Culture à faire autour de Verneuil-sur-Avre (27) Tout afficher

Martine Saint-Arroman réalise des collages où la couleur tient actuellement une place essentielle. Espaces libres, découpes rectilignes, décisions déterminantes, objets nets et contrastés, tous ces éléments servent une abstraction géométrique joyeuse. Avec toujours la même philosophie : partir de l’existant et composer, recomposer Geneviève Compain, en parallèle d’une carrière de sculpteur sur bronze, trouve dans la création d’assemblages une grande liberté. Des objets du passé, en ayant perdu leur fonction première, deviennent une source infinie de formes, matières et couleurs qu’il faut «lire» et recomposer. Des histoires insolites, des animaux fantaisistes pour conter la vie. Exposition visible aux horaires d'ouverture du Bureau d'Information Touristique.

A travers l'objectif de David Darrault, photographe, découvrez des visages, des histoires et des savoir-faire qui tissent chaque jour le lien entre nos champs et nos assiettes.

À la Fabrique des Savoirs, l’exposition Des dinosaures aux oiseaux propose un voyage fascinant de plus de 150 millions d’années, montrant que les oiseaux sont les héritiers des dinosaures. Elle explore les mécanismes de l’évolution et les liens de parenté grâce à des moulages, fossiles et reconstitutions. Le parcours aborde aussi la place des oiseaux dans les sociétés humaines, entre science, symboles et arts. Pensée pour les familles, elle invite à manipuler, observer et expérimenter à travers des activités ludiques et immersives. Enfin, elle sensibilise à la protection de la biodiversité et à l’attention portée aux oiseaux qui nous entourent.

Cinéma classé Art et Essai adultes et jeune public. Le cinéma Les Arcades défend le cinéma indépendant par la diffusion d’œuvres cinématographiques populaires et artistiques. En partenariat avec « Sous le Soleil Exactement » et par le truchement de son association « Pour Faire Briller les étoiles », il organise des ateliers de découverte des métiers du cinéma ouverts à tous à partir de 8 ans et ce, dès le début des vacances scolaires. L’été il est partenaire du festival Cin’été, projections en plein air sur écran géant.

Retrouvez les films du moment, toutes les séances et horaires disponibles. 2 salles climatisées.

Le Village Fromager vous invite à venir découvrir l'exposition photos "Quarante" + de 40 000 kms, + de 40 pays, de -40° à +40° de François Lemancel produite par le Petit Moulin d'Orbec au Village Fromager de Livarot du 1er au 31 août 2026. Visite de l'exposition aux horaires d'ouverture de la fromagerie. Entrée gratuite.

Le cinéma Le Parc est situé en plein centre-ville de Livarot, à 20 minutes de Lisieux. Programmation : une séance le jeudi soir tous les 15 jours.

La Fabrique est une médiathèque située à Livarot.

Retrouvez cette expo tout public tout l'été à la médiathèque de Livarot. L’été est ce moment particulier de l'année où tout le monde se dénude à la vue de tous. Une parenthèse consentie et socialement admise où chacun doit faire avec son corps et ses complexes face aux regards des autres. En ce sens, les femmes subissent une pression bien plus forte que les hommes. On le sait. Cette exposition est composée de 63 portraits de baigneuses réalisées par Régis Lejonc. Le réalisme du graphisme permet au spectateur de mieux projeter sa propre expérience et ses propres souvenirs face à toutes ces femmes balnéaires croisées dans la vie.

Exposition de 23 photographes de 15 nationalités différentes. Photographie contemporaine

La ville de Rambouillet vous propose une offre de cinéma transitoire à La Lanterne.

Venez admirer les peintures de Gérard Delepierre lors de cette exposition. Un vernissage aura lieu le 5 septembre à 10h30.

Pour la première fois, Michel Contrepoids s’essaye au portrait. La beauté sans artifice, juste la lumière, le Noir & Blanc et surtout les modèles, chacune unique. Femmes, je vous aime...

Plusieurs milliers de livres pour enfants, jeunes et adultes vous attendent, parmi lesquels de nombreuses nouveautés. Les bibliothécaires, toutes bénévoles, interviennent régulièrement dans les crèches de la ville et dans certaines écoles. Elles apportent également des livres à domicile lorsque les personnes ne peuvent pas se déplacer.

Niché dans une boucle de la Seine, à mi-chemin entre Paris et Rouen, la ville des Andelys a attiré de nombreux peintres littéralement fascinés par la beauté des lieux. Le site présente deux atouts complémentaires, dont les paysagistes se sont emparés : - Les méandres du fleuve, ponctué d’îles et cerné par des falaises de craies blanches - La majesté de Château-Gaillard, forteresse médiévale située sur un éperon rocheux qui domine de près de cents mètres la Seine en contrebas. Si le motif fluvial est propice à la représentation de phénomènes temporaires (le courant de l’eau, les reflets), à l’inverse la silhouette de Château-Gaillard constitue un élément stable, signe de pérennité. La « révolution impressionniste » eut pour conséquence le développement de la peinture de plein air en Normandie à la fin du XIXe siècle et au début du XXème siècle. Les Andelys ne font pas exception à la règle et la ville s’illustrera par une belle effervescence artistique. Lieu d’inspiration de nombreux peintres marqués par les avancées impressionnistes, elle sera représentée à de multiples reprises : Eugène Clary, René Sautin, Léon Coutil, Eugène Delahogue, Marthe Lucas, André Raffin, Manzana-Pissarro, Ludovic Rodo-Pissarro, Constant Moyaux, Georges Le Meilleur… Fermé les mardis, le 1er mai, les 21/22 juin, les 12/13 septembre

Le Royal est un cinéma de 3 salles situé en centre-ville de Lisieux.

Prêt et consultations de documents, animations loisirs et culturelles, accès internet.

Du 7 août au 30 septembre, le jardin de l’Évêché accueille l'exposition de sculptures «Les équilibristes» imaginée par Valentin François, sculpteur d'extérieur ! À cette occasion, venez rencontrer l’artiste et découvrir son univers le jeudi 6 août à partir de 16h.

En raison des fortes chaleurs les horaires évoluent : Vigilance orange ouverture de 8h à 14h Vigilance rouge ouverture de 8h à 12h Merci de compréhension et restez prudents face à ces fortes chaleurs ! Animal incontournable, la vache incarne l'image même de nos campagnes. Elle habite les pâturages, elle symbolise les régions, elle est la paisible nourricière. On la retrouve sous nos yeux autant qu'au bout du pinceau des peintres, qui ont su l'intégrer dans leurs décors, jusqu'à la magnifier pour la beauté de sa robe. Cette exposition propose de vous faire découvrir l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête des grands formats. De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée d'art et d'histoire de Lisieux vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe.

La commune de Vexin-sur-Epte compte 2 bibliothèques communales et associatives (Écos et Forêt-la-Folie), et une médiathèque intercommunale (Tourny). Elles sont ouvertes à tous les habitants !

Situé à Bonneval (28800) au 18 Rue Saint-Roch.

Outre une interjection exprimant l’étonnement, « Haha », est aussi un substantif qui appartient au vocabulaire spécifique des jardins. Dans ce cas, il désigne un fossé sec et profond, souvent maçonné qui délimite tout le pourtour d’un jardin dénommé parc lorsque sa surface est suffisamment vaste. Pour parfaire la connaissance des parcs et jardins publics aménagés dans les principales villes et petites cités de caractère du département, depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, la direction des archives de l’Orne et le service de l’Inventaire de la Région Normandie se sont associés pour mener cette étude inédite. À la faveur de l’édition 2026 du festival Normandie Impressionniste qui sera dédiée au thème des jardins et commémorera le centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926), cette exposition de restitution et valorisation de l’étude est proposée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain. Elle soulignera ainsi les convergences permanentes qui ont existé entre art et composition des jardins. Son parcours scénographié comprendra un noyau central à Alençon ainsi que plusieurs étapes réparties sur l’ensemble du territoire départemental, en particulier dans les Petites cités de caractère.

En 2026, le Fonds Départemental d’Art Contemporain de l’Orne célèbre 40 années d’engagement en faveur de la création artistique contemporaine. À cette occasion, les 26 et 27 juin 2026, l’Hôtel du Département ouvrira ses portes au public pour deux journées de rencontres, de découvertes et de partage autour de l’art. Ces journées festives marqueront également le lancement du festival Arts en Cités, en collaboration avec le réseau des Petites Cités de Caractère® et les archives départementales de l’Orne, qui accueilleront tout au long de l’été une exposition consacrée aux parcs et jardins, offrant ainsi un avant-goût des propositions artistiques qui irrigueront les dix communes ornaises du réseau des Petites Cités de Caractère®. Détails des manifestations : consulter le programme.

Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XIXe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. Plus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages, témoignages de la nature vécue et éprouvée, ainsi que son engagement politique et humaniste. Cette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865), qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau, et Un bouquet (1871), nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune.

Conférence sur l'évolution des espèces par Jean Hirschler et Dominique Langevin. Présentation de quelques échantillons de fossiles. Organisée par l'Association Découverte de la Nature (ADN) avec le concours de l'Association Culturelle Intercommunale de Bonnétable. Conférence ouverte au public sans pré-inscription. Plus d'informations sur : adn-livaie.net

Couturière-costumière de profession depuis 27 ans, Nicole Lecaille, installée autrefois à Mortagne et aujourd'hui à Mamers, est passionnée par la reconstitution historique. Au fil de ses recherches, elle s'est spécialisée dans la création de costumes féminins, du XVIIIᵉ siècle jusqu'à la Belle Époque, en s'appuyant sur un important travail de documentation historique. À travers cette exposition, elle invite le public à découvrir des reconstitutions de costumes inspirés de la garde-robe de l'impératrice Eugénie. Réalisées d'après ses recherches approfondies, ces créations permettent de plonger dans l'élégance et le raffinement du Second Empire, tout en mettant en lumière le savoir-faire artisanal et la rigueur historique qui président à leur conception. Le travail de Nicole a déjà été présenté à plusieurs reprises lors d'expositions et d'événements culturels. En 2025, elle a exposé à la salle des fêtes de Mamers. Elle a également participé aux Journées européennes du patrimoine à l’église de Courcerault (61), mais aussi au château de Dobert pour les JEP 2024, pour les Journées Européennes du Patrimoine 2023 à Bazouges-Cré sur le Loir, au cinéma CGR du Mans en 2023, au salon du livre 2022 à St-Julien des Eglantiers. L'exposition sera également l'occasion de prendre part à une véritable enquête historique. Nicole proposera aux visiteurs de réfléchir à une énigme toujours non résolue autour d'une robe datant du XIXᵉ siècle, dont certains mystères demeurent encore aujourd'hui sans réponse. Pour prolonger l'immersion, Nicole sera présente en costume, accompagnée d'une amie également vêtue d'une tenue d'époque, au Jardin Potager, aux horaires d'ouverture de l'Office de Tourisme Maine Saosnois, les 9, 16, 23 et 29 août, afin d'échanger avec le public autour de sa passion et de son travail de reconstitution historique.

L'autre Corneille : redécouvrez Thomas ! Si l’histoire a immortalisé Pierre Corneille, illustre auteur du Cid, son frère Thomas demeure dans l’ombre… à tort. Et pourtant, c’est bien lui qui a signé la pièce la plus jouée du XVIIe siècle : Timocrate ! À l’occasion des 400 ans de sa naissance, une exposition inédite vous invite à découvrir ce talent méconnu, dramaturge prolifique, fin styliste et homme de lettres incontournable de son époque. Formé comme son frère au Collège de Bourbon à Rouen, Thomas Corneille partage bien plus qu’un nom : mêmes études, même passion pour le théâtre, mêmes cercles familiaux et intellectuels. Pendant près d’un demi-siècle, il compose 44 pièces, explorant avec brio aussi bien la comédie que la tragédie, avec un sens aigu de la dramaturgie… et une pointe d’humour en plus ! Pourquoi donc Thomas, adulé de son vivant, est-il tombé dans l’oubli tandis que Pierre reste une figure indétrônable ? Cette exposition passionnante lève le voile sur une relation fraternelle intrigante, entre rivalité, complicité et inspiration mutuelle. Manuscrits, portraits, éditions rares et objets d’époque vous entraînent dans l’univers foisonnant de ce Corneille que l’on croyait oublié. Un hommage mérité à un génie trop longtemps resté dans l’ombre. Une exposition à ne pas manquer pour redécouvrir un auteur qui, quatre siècles plus tard, a encore beaucoup à dire.

Située au premier étage de la mairie d’Écouis, la bibliothèque municipale propose plus de 6000 ouvrages dont une partie est prêtée par la Médiathèque Départementale d’Evreux. En plus des achats de nouveautés faits par la bibliothèque deux fois par an, 500 documents sont renouvelés tous les 6 mois à la M.D.E et répartis dans différents espaces : Espace jeunesse : albums, livres cartonnés, bandes dessinées, mangas, romans, magazines (J’aime lire, Image doc, Wapiti, Toupie,…), livres-disques, documentaires, puzzles, jeux, coin lecture et table de travail. Espace adulte : romans (terroir, policier, science-fiction,…), nouvelles , romans en gros caractères, documentaires, magazines (60 millions, 4 saisons du jardin bio,…), fonds local et régional, coin lecture.

Le concept de la galerie citoyenne C’est en 2009, que l’équipe municipale a décidé de rendre la culture accessible à tous, en profitant des possibilités offertes par le hall de la mairie. La première exposition sur le Condéen Paul Vinette fut une réussite et un déclic. Au fil des vernissages, la notion de galerie citoyenne s’est imposée. Ainsi, au gré des expositions, la galerie citoyenne de Condé-sur-Sarthe est devenue une adresse incontournable pour les artistes amateurs à la recherche d’une mise en lumière de leurs œuvres. Elle a accueilli des artistes dans de multiples disciplines : peinture, photographie, sculpture, philatélie, gravure, patrimoine, BD, couture… La proximité de l’école permet aussi de très belles rencontres entre enseignants, petits Condéens et artistes. Évoquons aussi la section « Beaux-Arts » de l’ASL qui propose régulièrement à des « jeunes » artistes d’exposer pour la première fois. La prochaine exposition est composée d'oeuvres de Jean-Claire Lelièvre intutilée "Résistance ?" A découvrir les jours et heures d'ouverture de la mairie

Photographe et réalisatrice parmi les plus renommées en Asie, Mika Ninagawa est issue du mouvement « girlie photography » des années 1990. Elle fait partie des premières artistes japonaises à célébrer l’émancipation des jeunes filles. Son style « pop », aux couleurs saturées et aux images insolites, constitue une véritable ode à la nature. Son approche de la couleur et du paysage s’inscrit pleinement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de la thématique du jardin, qui nourrit son travail depuis de nombreuses années. Le festival propose à la Roseraie de Grand-Quevilly une exposition en plein air de photographies réalisées sur place, au cœur des roses. Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Thomas Cartron

D’origine australienne, Diana Brennan vit et travaille en France. Tout en enseignant pendant 20 ans à l’École supérieure d’arts appliqués Duperré de Paris, elle a poursuivi son travail d’artiste, participant à de nombreux événements artistiques. Ses œuvres ont été largement exposées en France, en Europe, en Australie et à New-York. Influencée par la luminosité de son pays natal, elle est fascinée par les effets de la lumière sur ses structures textiles, utilisant de la maille revisitée par l’emploi de fils de cuivre, inox, lin, nylon. Elle est aussi à l’aise avec les grands formats de ses « robes de lune » qu’avec de petites œuvres qu’elle nous propose comme autant de regards portés sur les détails. En 2009 Diana a exposé trois « Robes de lune » au Prieuré de Tuffé et cette année elle revient avec son exposition « Retour », où elle a le sentiment de revenir à la maison. Cette fois-ci, ses robes et son travail sur les incendies en Australie vont investir les 3 grandes salles du Prieuré. Au-delà des créations dans le style que nous lui connaissons, l’exposition Retour permet de découvrir sa sensibilité face aux conséquences des incendies qui ont ravagé une partie de l’Australie, son pays d’origine. Hommes, faune, flore n’ont pas été épargnés par le feu qui a dévasté une partie de son Australie natale en 2012, puis en 2020.

Animations et pique-nique dès 19h, film à 21h – Parc des Provinces. Cette soirée est gratuite et ouverte à tous.

Ce multiplexe dispose de 16 grandes salles (avec écran géant) toutes accessibles aux personnes handicapées. Le Gaumont Grand-Quevilly organise régulièrement des rencontres avec des personnalités du cinéma et des soirées spéciales. Toutes les salles sont équipées de projecteurs numériques permettant ainsi de présenter les dernières productions de film en numérique et notamment des films en relief 3D.

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

Deux robots vous accueillent à l’entrée… et l’exploration peut commencer ! À l’Atrium situé à Rouen, l’exposition DESTINATION IA vous invite à découvrir l’intelligence artificielle à travers un parcours interactif et surprenant. Montez à bord d’un tracteur connecté, testez un véhicule autonome, explorez une salle d’opération high-tech ou plongez dans les coulisses du numérique. Jeux, manipulations et expériences permettent de comprendre comment l’IA transforme déjà notre quotidien. Une sortie ludique et instructive pour toute la famille, pour expérimenter, s’étonner… et poser des questions sur le monde numérique qui nous entoure. - Atrium situé à Rouen - Jusqu’au 31 octobre 2027

Situé dans le Centre Commercial Saint-Sever, ce multiplexe dispose de 14 salles avec écrans géants. Des avant-premières vous sont proposées une à plusieurs mois par mois.

Du 30 mai au 30 septembre 2026 À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, l’artiste plasticien Ange Leccia, pionnier de l’art vidéo en France, propose un hommage contemporain à Claude Monet et à ses célèbres Nymphéas. Dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vitale. Dans la salle capitulaire, une version remontée de son installation vidéo (D’)après Monet, présentée pour la première fois en 2022 au musée de l’Orangerie, efface la présence du peintre pour ne garder que les nénuphars, l’eau irisée et la lumière vibrante, dans une atmosphère flottante, presque immergée. Au Pavillon des vents, deux duos d’écrans composent un medley de motifs filmés au fil des années pour capter une énergie élémentaire du vivant dans la nature. Sur le parvis, un ikebana monumental aligne deux rangées de trente-cinq brouettes où s’entrelacent le rouge profond et velouté des Surfinia Dark Red, l’élévation solaire des Ipomées SolarTower et la clarté lumineuse des Ipomées Iposun. Un jardin en pleine intensité. L'accès à l'exposition ne nécessite pas de réservation. Compris dans le billet d'entrée.

Nymphes de l’Antiquité, sirènes des mythes et contes, ondines issues de l’imaginaire romantique allemand, russalki des légendes slaves… Découvrez le secret de la fée Mélusine, et rêvez dans les eaux dormantes avec la belle Ophélie... Qu'elles soient funestes, nourricières ou encore symboles d'amour impossible, ces êtres hybrides sont d'éternelles muses, constante source de fascination. Exposition visible aux horaires d'ouvertures habituels du monument.

L’exposition met en lumière le cerveau humain et invite le public à explorer les extraordinaires facultés de cet organe fascinant – percevoir, apprendre, ressentir, se souvenir - mais aussi à découvrir l’univers intime des neurones, véritables moteurs de notre activité cérébrale. Cette exposition permet d'éveiller la curiosité sur le fonctionnement et les mystères du cerveau humain. Sensibiliser aux avancées des neurosciences et leur impact sur la vie quotidienne mais également faire découvrir la plasticité cérébrale, la diversité des fonctions cérébrales et les mécanismes de perception. Exposition visible aux horaires d'ouverture habituels du musée et aux tarifs habituels du musée.

Profitez des œuvres des artistes euréliens à Châteaudun tout l'été ! Comme chaque année depuis 13 ans, nous commencerons par une exposition commune des artistes, cette semaine sera suivie de positions plus personnelles qui changeront chaque lundi.

De l’élan collectif d’IBIDEM aux rencontres, jusqu’à l’hommage rendu à Divi. Du geste de la gouge à celui de la plume, il poursuit la même quête. Saisir, dans l’éclair d’un instant, la part fragile de la magie

Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Mika Ninagawa (née en 1972) est une des photographes et réalisatrices les plus renommées en Asie. Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, elle fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature, avec des couleurs saturées et des confrontations d’images incongrues qui ont fait sa signature. Son approche de la couleur, du paysage et de la nature s’inscrit parfaitement dans l’esprit de Normandie Impressionniste et dans l’hommage à Claude Monet autour de cette thématique du jardin, qui nourrit le travail de l’artiste depuis de nombreuses années. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Co-artiste : Hiroaki Miyata Production exécutive : Antoine+Manuel En coproduction avec la Métropole Rouen Normandie Avec le soutien de la Fondation Yoshino Gypsum et d’ETRIA Artiste(s) : Mika Ninagawa | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : 01.06 – 30.06 : vendredi – samedi : 23h 01.07 – 31.07 : tous les soirs : 23h 01.08 – 15.08 : tous les soirs : 22h30 16.08 – 30.08 : tous les soirs : 22h 01.09 – 26.09 : vendredi – samedi : 21h30

Le travail de Janaina Tschäpe se caractérise par des peintures immersives plongeant le spectateur dans des univers naturels et imaginaires en constante transformation. Inspirée par l’eau, les plantes et les formes organiques, elle crée des images où les contours se dissolvent et où les couleurs semblent en mouvement. Ses œuvres ne cherchent pas à représenter la réalité de manière précise, mais à transmettre des sensations et des atmosphères, dans un esprit proche de Claude Monet et de ses recherches sur la lumière et les paysages. En regardant ses tableaux, on a l’impression d’entrer dans un monde vivant fait d’échos marins, de végétation ou de formes hybrides, laissant une large place à l’imaginaire. Accessible et onirique, son travail privilégie une approche sensorielle invitant à ressentir plutôt qu’à analyser. En partenariat avec Rouen Normandie Sites et Monuments Artiste(s) : Janaina Tschäpe | Commissaire d'exposition : Philippe Platel

En Normandie, le changement climatique est déjà à l’œuvre dans nos territoires. Les paysages évoluent sous l’effet de de plusieurs transformations désormais observables : hausse des températures, modification des régimes de pluie et multiplication des évènements extrêmes, recul du trait de côte. Ces transformations affectent nos villes, nos campagnes et nos littoraux, et interrogent directement nos manières d’habiter, de produire et d’aménager. L’exposition Territoire et climat : comprendre, débattre, agir propose d’explorer ces mutations à l’échelle de la Normandie. En s’appuyant sur les travaux scientifiques du GIEC* normand, elle éclaire les évolutions climatiques en cours et donne à voir des initiatives déjà engagées sur le terrain. À travers des projets d’architecture, d’urbanisme et de paysage, l’exposition montre comment communes, acteurs publics, professionnels et habitants expérimentent de nouvelles façons d’aménager les territoires et d’adapter les modes de vie face aux transformations climatiques. Parce que le climat redéfinit déjà les conditions d’aménagement et d’habitation, cette exposition invite chacun à comprendre les évolutions en cours, débattre des choix à venir et imaginer collectivement les territoires de demain. *Le GIEC normand est un groupe d’experts de la région (scientifiques et spécialistes du climat). Leur mission est de traduire, à l’échelle de la Normandie, les grandes conclusions du GIEC international, pour les rendre concrètes et compréhensibles par tous. Ils s’appuient sur les connaissances et les données locales pour décrire le climat d’aujourd’hui et anticiper son évolution dans les décennies à venir, jusqu’à 2050 et 2100. Pendant toute la durée de l’exposition, suivez les rendez-vous proposés en lien avec la transition climatique en Normandie : rencontres, lecture de ville, visites, projections… L’exposition est disponible à l’itinérance à partir de janvier 2027 Projet mené avec l’institut des Transitions de l’Université de Rouen – Avec le soutien financier de la Région Normandie – ACTED – les Universités de Rouen, de Caen, du Havre – La DRAC Normandie – La Métropole Rouen Normandie Exposition présentée du 19 juin 2026 au 31 décembre 2026 Vernissage le jeudi 18 juin, 19H Entrée libre et gratuite – du mardi au samedi de 14h à 18h. FERMETURE du 1er août au 15 août 2026 inclus

Situé à Cambremer (14340) au Rue de Verdun.

Le Centre photographique met à l’honneur Sarah Moon (1941), artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. Se tenant sur deux sites, l’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes. Empruntant son titre au champ de la peinture, l’exposition « D’après nature » montre une artiste qui s’est toujours saisie de la photographie avec liberté, installant le réel perçu dans un jardin de son invention, peuplé d’oiseaux merveilleux, baigné de noirs et de pigments profonds. La résidence de création de Sarah Moon en Normandie ainsi que l’exposition, en deux volets, se tiennent dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elles ont reçu le soutien. La monstration au Jardin des plantes a également été permise grâce au soutien de la Ville de Rouen. Artiste(s) : Sarah Moon | Commissaire d'exposition : Raphaëlle Stopin Horaires : Centre photographique Rouen Normandie du 30.05 au 26.09 : Mardi — samedi (sauf jours fériés) : 14h — 19h Pavillon du Jardin des Plantes du 30.05 au 02.08 : Mercredi — dimanche (sauf jours fériés) : 14h — 19h

L’exposition Enfants et alcools : normes, éducation, prévention revient sur les représentations sociales liées à l’alcool, du XIXème au XXIème siècle : de l’acceptation à la prévention en passant par l’éducation « antialcoolique ». Elle s’appuie sur une large typologie d’objets issus des collections du musée agrémentés de prêts de collections particulières. Au travers d'une centaine d'objets et documents, l'exposition revient sur les représentations sociales liées à l'alcool du 19ème au 21ème siècle.

Situé à Rouen (76000) au 33 Rue de l'Hôpital.

L’Apocalypse version XXIe siècle ? Installée dans la Sarthe, l’artiste Danielle Burgart a réinterprété dans une série de toiles l’Apocalypse d’Angers, qu’elle présentera du samedi 25 avril au dimanche 11 octobre 2026 au Prieuré de Vivoin, dans la Nord-Sarthe. À partir de 2022, Burgart peintre contemporaine reconnue pour ses figures humaines dotées de têtes de rapaces s’est lancée dans un vaste projet pictural intitulé Apocalypse 1-14-21, inspiré par la Tapisserie de l’Apocalypse du château d’Angers et le texte de Jean de Patmos. L’artiste « réactualise » ce récit, en le transposant dans notre monde contemporain à travers son univers pictural. Cette interprétation artistique de l’Apocalypse met en lumière les similitudes entre les visions apocalyptiques médiévales et les préoccupations contemporaines, telles que les conflits, les épidémies et les changements climatiques. Chaque jour nous constatons les signes de la fragilité de l’écosystème terrestre et nous savons désormais que l’humanité court le risque de s’autodétruire. Ce n’est plus la tradition religieuse qui parle, mais la science et l’actualité… Une traversée des siècles, 1-14-21 : - Au premier siècle, le Texte, - Au quatorzième siècle, la Tapisserie - et le vingt-et-unième siècle, l’Interprétation picturale de Danielle Burgart. Une série monumentale : D'une longueur de plus de 59 mètres : 14 toiles de 2 x 2 M, 4 toiles de 3 x 2 M, 1 toile de 2 x 7,5 M, 22 toiles de 1,5 x 0,5 M, 2 rouleaux de papier de 10 x 1,5 M et 4 sculptures de 1,8 M. Visible les samedis et dimanches de 14h à 18h du samedi. En semaine, sur rendez-vous.

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond. Cette œuvre immersive met en scène des fleurs mécaniques lumineuses qui s’ouvrent au-dessus des visiteurs, composant une chorégraphie poétique entre technologie et nature, invitant à une reconnexion au vivant dans un moment de contemplation. Installée dans l’église Sainte-Croix-des-Pelletiers, exceptionnellement rouverte au public, l’exposition fait également écho à Claude Monet et à son passage aux Pays-Bas, source d’inspiration pour ses célèbres Nymphéas. En partenariat avec la NEF / Réenchantons Ste-Croix Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Studio DRIFT | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Mai — août : Mercredi — dimanche : 14h — 19h Septembre : Samedi — dimanche : 14h — 19h

Au cinéma Pathé Docks 76, vivez vos émotions en grand format dans les 14 salles (dont une Dolby Cinéma) de votre cinéma, proposant plus de 500 séances hebdomadaires.