Culture à faire autour de Nogent-le-Rotrou (28) Tout afficher

Pour sa 5ᵉ édition, l’exposition Hors Les Murs, 10 artistes-10 points de vue invite à découvrir le regard de 10 artistes plasticiens sur la promenade entre l’Hôtel-Dieu et le Parc Daupeley. Au fil de la balade, laissez-vous surprendre par leurs œuvres inspirées de leur environnement proche et/ou lointain. Artistes participants : Boutignon Béatrice, Casano Mélanie, Chedmail Laurent, Faurie Jean-Pierre, Goudin Pascale, Mir Nezan Véronique, Rengeval Jean-Baptiste, Ruhlmann Morgane, Sauvat Abelle, Sauvage Jean-Loup.

Le château des comtes du Perche rouvre son enceinte avec l’exposition "Paul Deschanel (1855-1922), homme d'état et homme de lettres ". Paul Deschanel, homme d’État, journaliste et écrivain français et président de la République du 18 février au 21 septembre 1920, est raconté autour d’une exposition au château des Comtes du Perche. Au sein du musée, à travers de nombreux documents, le public pourra découvrir qui est réellement cet homme au-delà de la fameuse chute de train dont il a été victime, raillé et caricaturé. Brillant orateur et politicien, élu à l’académie française, le filleul de Victor Hugo a d’ailleurs tenu un rôle essentiel durant la Première Guerre mondiale en étant président de la Chambre (ex Assemblée Nationale).

Une carte de fidélité pour les spectateurs assidus. Des tarifs réduits pour tous les mercredis. Les autres jours sur présentation des cartes de réductions habituelles. Des séances pour les groupes et établissements scolaires avec des programmations spécifiques pour "Ecole au cinéma", "collège au cinéma", "lycéens au cinéma", et un partenariat avec les options "cinéma-audiovisuel" du lycée Rémi-Belleau. Son numérique Bi amplifié Dolby Stéréo SRD (Spectral Recording Digital) et DTS dans la salle 1.

Expositions au Moulin Blanchard à découvrir les samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 18h30. Vernissage samedi 25 juillet à 17 heures. ASHLEY ASHFORD-BROWN - " LES CORDES DU TEMPS" / Exposition Les trois parties de cette exposition sont emblématiques du travail d’Ashley Ashford-Brown. Cet artiste du territoire a grandi sur les terres de Stonehenge et son oeuvre s’inscrit dans les mythes et le paysage. Ses toiles ne représentent pas le monde, elles sont monde. NADINE JESTIN - " AINSI SOIT-ELLE " / Exposition "Ainsi soit-elle ", réflexion photographique sur la foi en milieu rural dans le Perche, est le fruit de la résidence « Territoires ruraux, territoires de culture en Normandie » initiée par le ministère de la Culture et la DRAC Normandie, dont Nadine Jestin a été la lauréate 2025 pour le Moulin Blanchard. ESTELLE LAGARDE : " LES JOURS QUI REVIENNENT " / PROJECTION Le travail d’Estelle Lagarde a porté sur la transmission des histoires percheronnes entre aînés et enfants. La projection et les tirages sont le fruit de la résidence Capsule du Moulin Blanchard dont elle a été la lauréate en 2025. Ce dispositif a été initié par le ministère de la Culture et la DRAC Normandie et a donné lieu à la publication d’un livre éponyme aux éditions Lamaindonne. " HÉLÈNE " ET " L’AUBERGE " / EXPOSITION Nous avons souhaité, pour éclairer le travail d’Estelle Lagarde lors de sa résidence au Moulin Blanchard, présenter ces deux séries issues d’une période précédente, afin de permettre aux visiteurs de saisir combien l’oeuvre élaborée dans le Perche s’inscrit dans un ensemble cohérent.

Exposition de peintures visible du vendredi au dimanche de 14 à 19 heures ou sur rendez-vous. Vernissage samedi 25 juillet à partir de 16 heures.

La Maison Pierre Loti à Rochefort a été imaginée par l’écrivain voyageur et met en scène de somptueux décors qu’il ramène d’Asie, du Moyen-Orient, du Maghreb et de Polynésie : pagode japonaise, salon turc, salle chinoise, mosquée, grande salle Renaissance, salle à manger gothique… Elsa Ricaud, architecte du patrimoine, a dirigé la restauration qui a permis à la maison de rouvrir ses portes en 2025. Sa conférence nous emmènera dans les coulisses de ce chantier, exceptionnel en tous points… Pratique : à la médiathèque Le Passage au 2 bis rue de l'Huisne à Rémalard-en-Perche.

Le festival patrimonial Rémalire fête ses 10 ans ! À cette occasion, une exposition sur la Voie Verte/Véloscénie retracera les thématiques des éditions précédentes sous forme de 10 panneaux qui seront autant d'invitations à faire un détour par Rémalard, Bellou-sur-Huisne & Dorceau pour aller à la rencontre du patrimoine.

Au cours de ces 50 dernières années, l'Écomusée a réuni une collection composée d'objets, d'outils, de machines et de véhicules agricoles. Cette collection témoigne de l'évolution des pratiques agraires et de savoir-faire transmis de génération en génération. Cette exposition complète la collection permanente du musée en présentant des objets et matériels sortis des réserves.

À découvrir à la médiathèque "Le jardin des Mots" au 22 place du Général de Gaulle le mardi & mercredi (9h30-12h30 / 14h-18h) , le vendredi de 16h à 19h & le samedi de 10h à 13h. Entrée libre et gratuite. Vernissage samedi 18 juillet à 12 heures. Atelier avec l'artiste le mercredi 29 juillet de 15h à 16h30 sur inscription auprès de la médiathèque.

Quatorze photographes explorent le territoire insolite. Loin de chercher l’extraordinaire dans des lieux lointains ou spectaculaires, les photographes réunis ici s’attachent à révéler l’étrangeté du quotidien. Un détail, une lumière, un cadrage inattendu suffisent à transformer le réel. À travers cette exposition, une idée s’impose : l’insolite n’est pas une propriété du monde, mais une manière de le regarder. Pratique : expo visible à la Galerie du bout du Pré au 17 lieu-dit le Bas de Jonville tous les week-ends de 14h à 18h ou sur rendez-vous en semaine - Entrée libre.

Retrouvez les films du moment, toutes les séances et horaires disponibles. 2 salles climatisées.

Parcours art et patrimoine en Perche #7. Thème les légendes. En 2026 le Manoir de la Fresnaye accueille l’exposition de Matteo Tassan L'artiste Italien Matteo Tassan Din engendre un univers végétale improbable qui repousse toute logique. Tentaculaire, lumineuse et déroutante, chaque plante recule les limites du possible. Un univers luxuriant où l’imaginaire et la création prolifèrent sans frein. Ouverture : - les week-ends, du 02/05 au 14/06 inclus (14h-18h) avec le Parcours art et patrimoine en Perche #7. Tarif : 5€ pour l'exposition ou pass parcours 15€ - du 1er juillet au 30 août (13h-19h), fermeture les lundis et mardis (sauf mardi 14 juillet). Visites guidées toutes les heures de 13heures à 18 heures - Journées Européennes du Patrimoine. Tarif : 5€ Visites guidées des intérieurs et des extérieurs Départ des visites toutes les heures Découvrez l'élégance d'un Monument historique dont l'histoire s'ancre dans l'époque d'Henri IV. Galerie à l'italienne, cheminée monumentale et audacieux escaliers s'unissent dans un remarquable exercice architectural. Visite guidée des intérieurs et du charme multi centenaire, labellisé Arbre remarquable de France. Tarif individuel : 5€/adulte ou 15€ pass parcours Gratuit pour les - 18 ans Tarif groupe : 4€ à partir de 10 personnes, (ouvert toute l’année pour les groupes sur réservation)

Pour la première fois, Michel Contrepoids s’essaye au portrait. La beauté sans artifice, juste la lumière, le Noir & Blanc et surtout les modèles, chacune unique. Femmes, je vous aime...

A travers l'objectif de David Darrault, photographe, découvrez des visages, des histoires et des savoir-faire qui tissent chaque jour le lien entre nos champs et nos assiettes.

Cet été, le Comptoir Albertine célèbre Marcel Proust à travers une double exposition inédite où littérature, art textile et illustration contemporaine se rencontrent. Présentée en partenariat avec la Mairie d'Illiers-Combray, cette double exposition invite à redécouvrir Marcel Proust sous un angle inattendu, au croisement des arts, de la mémoire et de la transmission.

Sculpteur, Jorge Castronovo travaille une grande diversité de matériaux (marbre, granit, ardoise, bois, acier ou béton) qu’il associe dans un dialogue permanent. Son œuvre repose sur la rencontre des contraires : dureté et souplesse, inertie et mouvement. Par ces unions inattendues, il met en lumière la beauté de la différence et la relation entre l’homme et la nature. Sensible aux propriétés de chaque matériau, l’artiste adapte son geste à leurs contraintes et laisse émerger l’œuvre de cette confrontation. Dans le cadre d’Arts en Cités 2026, ses sculptures témoignent d’un engagement écologique et poétique, invitant à réfléchir à l’équilibre entre force et fragilité, matière et émotion. Exposition visible dans les jardins de l'Hôtel de Ville, dans le jardin de la Crypte, dans la cour de l'hôtel de Puisaye.

L'Office de Tourisme vous propose de venir échanger autour du duc de Saint-Simon à l'occasion d'une conférence qui lui sera consacré en l'église Saint-Nicolas de La Ferté-Vidame. Un moment riche en partage qui permettra d'en savoir un peu plus sur "le petit duc" et sur l'attachement qu'il avait pour ce village et plus largement pour le Perche. entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Des paysages de bocage aux maisons rurales, des espèces sauvages aux histoires humaines, le Perche est un territoire façonné par la nature autant que par celles et ceux qui l’habitent. Une exposition qui propose de porter un regard nouveau sur ce territoire à travers une approche mêlant patrimoine, nature et création artistique. Chaque fragment devient ainsi une porte d’entrée pour mieux comprendre la diversité et la complexité du Perche. À travers cette exposition qui se veut évolutive, les visiteurs sont invités à observer autrement ce paysage familier, à comprendre les liens entre nature et activités humaines, et à redécouvrir toute la richesse d’un territoire qui continue lui aussi d’évoluer. Vernissage le samedi 18 avril à 18h30 Un grand merci à toutes les personnes et structures ayant contribué : - Les Archives départementales de l’Orne, la Région Normandie et la Région Centre-Val de Loire - Les Offices de Tourisme du territoire - La Maison du Parc du Perche et le Manoir de Courboyer - L’association Faune et Flore de l’Orne - Les artistes ayant participé à ce projet : Véronique Lesage, Michel Gourlay, Gérard Ferruel, LEK, Isabelle Aubry, Thierry Soret, Philippe Giraud, Didier Dantras, Sylvie Pilet, Julien Lagrandie, Yannick Tanneau, Jacques Rivière, Alain Le Marquer, Isabelle Rambault et Michel Ameline.

En août 2020, la Communauté de Communes des Hauts du Perche a souhaité aller à la rencontre des artisan.e.s d’arts, artistes et les acteurs.trices culturel.le.s dans leur ensemble, présent.e.s sur son territoire afin de développer un projet culturel de territoire. Au cours de ce recensement, certain.e.s de ces acteurs.trices se sont rencontré.e.s et le besoin de se fédérer en collectif leur est apparu. Les Couleurs Culturelles du Perche sont ainsi né en 2021. Du 15 juin au 20 septembre, la Mairie de Tourouvre au perche et les Couleurs Culturelles du perche Perche vous présenteront leur création dans une boutique éphémère: "l'été des couleurs". Inauguration le 19 juin à 18h Vendredi, samedi 10h-12h30 – 15h-18h et dimanche 10h-12h30 (horaires à confirmer).

Le cinéma Rex dispose de 2 salles (200 et 80 places), exploitées par l'association Cinémamers. Il propose régulièrement des animations tels que des ciné-goûters, séances spéciales aînés ruraux mais aussi des films en avant première ou encore des séances suivies de débat. Il accueille pendant les vacances de la Toussaint le festival "Graines d'Images Junior", festival qui permet au jeune public de découvrir le cinéma, la nuit du cinéma fantastique ou encore en Mars, le festival de films européens "Mamers en Mars"et les Rencontres Ciné-vidéo le 1er week-end de Décembre (Diffusion de courts métrages) et en Janvier le cycle "Regards sur le monde rural". Programme sur https://www.cinemamers.fr/

En partenariat avec le Frac Normandie, l’Espace culturel de la Corne d’Or accueille l’exposition « Le soleil est près de moi » du 6 juillet au 28 août. Cette exposition clôt une résidence menée durant 6 mois par l’artiste Romain Lepage avec les Cordiants. Imaginé pour les résidents de La Corne d’Or, le projet de Romain Lepage s’est appuyé sur deux références : le périodique Arts & Architecture, prescripteur du modernisme états-unien, et les dessins animés du studio UPA. L’exposition « Le soleil est près de moi » prend la forme d’une vaste installation composée de plusieurs œuvres. Pensée comme un espace domestique, cet « appartement-atelier imaginaire » est peuplé de silhouettes discrètes inspirées des figures tutélaires de Charles et Ray Eames. Ces hôtes silencieux invitent les visiteurs à découvrir un ensemble de maquettes, de sculptures et de dessins qui composent un intérieur rêvé. Les œuvres de Romain Lepage et celles des résidents cohabitent naturellement, racontant une histoire commune faite de transmission, d'expérimentation et d'imagination. Dans le cadre du dispositif « Culture-Santé et Médico-Social », avec le soutien financier de la DRAC Normandie.

Déclinée en 13 panneaux, cette exposition vous invite à explorer les différentes facettes de l’Huisne : sa situation géographique, ses ressources, les activités humaines qu’elle a permis de développer et la biodiversité qu’elle abrite. Une immersion au fil de l’eau pour découvrir un patrimoine fragile, à préserver. Accès libre dans le local de la base kayak

Le zoom de Saint-Calais est un petit cinéma en milieu rural, d'une capacité de 130 places. Il propose une programmation variée, allant du gros blockbuster au film d'Art et Essai en version originale sous-titrée sans oublier les films d'animation destinés au jeune public.

Profitez des œuvres des artistes euréliens à Châteaudun tout l'été ! Comme chaque année depuis 13 ans, nous commencerons par une exposition commune des artistes, cette semaine sera suivie de positions plus personnelles qui changeront chaque lundi.

L’exposition met en lumière le cerveau humain et invite le public à explorer les extraordinaires facultés de cet organe fascinant – percevoir, apprendre, ressentir, se souvenir - mais aussi à découvrir l’univers intime des neurones, véritables moteurs de notre activité cérébrale. Cette exposition permet d'éveiller la curiosité sur le fonctionnement et les mystères du cerveau humain. Sensibiliser aux avancées des neurosciences et leur impact sur la vie quotidienne mais également faire découvrir la plasticité cérébrale, la diversité des fonctions cérébrales et les mécanismes de perception. Exposition visible aux horaires d'ouverture habituels du musée et aux tarifs habituels du musée.

De l’élan collectif d’IBIDEM aux rencontres, jusqu’à l’hommage rendu à Divi. Du geste de la gouge à celui de la plume, il poursuit la même quête. Saisir, dans l’éclair d’un instant, la part fragile de la magie

Au programme des festivités : - À partir de 11h : Expositions, baptêmes en jeep, véhicules et matériels, reconstitutions de camps, food-truck - À 18h30 : Cérémonie - À partir de 20h00 : restauration et buvette, bal animé par un DJ et feux d'artifice

L’Abbaye Saint-Nicolas de Verneuil-d’Avre-et-d’Iton accueillera, du 1er juillet au 30 août 2026, la Biennale des Arts Actuels, un événement culturel consacré à l’art contemporain et à la rencontre entre artistes, patrimoine et grand public. Organisée durant toute la période estivale, cette biennale réunira plusieurs artistes aux univers variés autour d’une exposition collective installée dans le cadre exceptionnel de l’abbaye. Les visiteurs pourront découvrir les œuvres de Florence Daubas, Aurélien Boiffier, Antoine Coubronne, Yan Xiao Hug, Walter Sene, Dominique Robert, Alexandra de Lapierre, Bruno Robert, Eliette Lelièvre et Florent Cordier. Deux conférences animées par Jérôme Buisson auront lieu les 25 juillet et 22 août à partir de 19h, permettront d'aborder l’art contemporain de manière accessible et pédagogique. Ces rencontres auront pour ambition de vulgariser l’art, d’ouvrir le dialogue et d’encourager la réflexion au-delà du cercle des initiés. Deux soirées nocturnes sont également proposées, les 17 juillet et 14 août, de 22h à 00h, offrant au public une opportunité de découvrir les œuvres dans l'atmosphère singulière de l'abbaye la nuit. L'exposition est accessible du mercredi au dimanche inclus de 14h à 18h. FERMÉE LE 15 AOUT. Entrée libre et gratuite.

Pendant plusieurs années, Eve Malherbe a eu recours au motif du drapé pour évoquer des scènes très ambivalentes, porteuses de multiples sens qui appelaient la subjectivité du spectateur, frustré de ne pas lire dans ces œuvres un sujet clair, nommable. Cette dernière exposition personnelle de l'artiste met en avant une évolution majeure dans son travail. C'est désormais dans des décors crépusculaires voire nocturnes, juste avant la nuit, le rêve ou l'insomnie, que la narration d'Eve Malherbe prend place.

À partir des recherches récentes menées notamment sur l’église Saint-Martin-au-Val, l’exposition retrace la transformation de la ville antique d’Autricum et met en lumière les bouleversements politiques, religieux et funéraires de cette période charnière. Vestiges, sarcophages, objets et archives permettent de confronter données archéologiques et sources historiques pour mieux comprendre cette histoire encore méconnue.

Le titre, Les Liens Invisibles, reflète les connexions imperceptibles mais puissantes qui nous unissent en tant qu'individus et en tant que communautés. Tout comme chaque tesselle joue un rôle essentiel dans une mosaïque, chaque personne contribue à un grand tout. Les œuvres exposées incarnent les thèmes de la résilience, de la guérison et de l'humanité partagée, montrant comment des fragments, qu'ils soient de pierre, de verre ou d'expériences vécues, peuvent s'assembler pour former un ensemble empreint de force et beauté. En réunissant l'enseignant et ses élèves, cette exposition met en lumière les liens du mentorat, de la créativité et de la croissance collective. En partenariat avec l'Association les 3R.

« La matière et l’espace n’existent que lorsqu’ils se rencontrent » : cette évidence questionne nos façons de voir, les processus de réception de nos images, le pouvoir des couleurs dans leurs suggestions d’espace et nos façons de les appréhender. Ces réflexions n’excluent pas les propositions formelles plus ou moins figuratives avec le corps en prétexte. Quelques sculptures monumentales invitent à investiguer physiquement le rôle d’interface des enveloppes colorées. L'exposition s'étend jusqu'à l'accueil de la médiathèque l'Apostrophe ou plusieurs œuvres seront à y découvrir.

L’Apocalypse version XXIe siècle ? Installée dans la Sarthe, l’artiste Danielle Burgart a réinterprété dans une série de toiles l’Apocalypse d’Angers, qu’elle présentera du samedi 25 avril au dimanche 11 octobre 2026 au Prieuré de Vivoin, dans la Nord-Sarthe. À partir de 2022, Burgart peintre contemporaine reconnue pour ses figures humaines dotées de têtes de rapaces s’est lancée dans un vaste projet pictural intitulé Apocalypse 1-14-21, inspiré par la Tapisserie de l’Apocalypse du château d’Angers et le texte de Jean de Patmos. L’artiste « réactualise » ce récit, en le transposant dans notre monde contemporain à travers son univers pictural. Cette interprétation artistique de l’Apocalypse met en lumière les similitudes entre les visions apocalyptiques médiévales et les préoccupations contemporaines, telles que les conflits, les épidémies et les changements climatiques. Chaque jour nous constatons les signes de la fragilité de l’écosystème terrestre et nous savons désormais que l’humanité court le risque de s’autodétruire. Ce n’est plus la tradition religieuse qui parle, mais la science et l’actualité… Une traversée des siècles, 1-14-21 : - Au premier siècle, le Texte, - Au quatorzième siècle, la Tapisserie - et le vingt-et-unième siècle, l’Interprétation picturale de Danielle Burgart. Une série monumentale : D'une longueur de plus de 59 mètres : 14 toiles de 2 x 2 M, 4 toiles de 3 x 2 M, 1 toile de 2 x 7,5 M, 22 toiles de 1,5 x 0,5 M, 2 rouleaux de papier de 10 x 1,5 M et 4 sculptures de 1,8 M. Visible les samedis et dimanches de 14h à 18h du samedi. En semaine, sur rendez-vous.

Expositions à Fréteval. L’Office de Tourisme accueille, tout au long de la saison, diverses expositions dans les locaux du moulin.

Outre une interjection exprimant l’étonnement, « Haha », est aussi un substantif qui appartient au vocabulaire spécifique des jardins. Dans ce cas, il désigne un fossé sec et profond, souvent maçonné qui délimite tout le pourtour d’un jardin dénommé parc lorsque sa surface est suffisamment vaste. Pour parfaire la connaissance des parcs et jardins publics aménagés dans les principales villes et petites cités de caractère du département, depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, la direction des archives de l’Orne et le service de l’Inventaire de la Région Normandie se sont associés pour mener cette étude inédite. À la faveur de l’édition 2026 du festival Normandie Impressionniste qui sera dédiée au thème des jardins et commémorera le centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926), cette exposition de restitution et valorisation de l’étude est proposée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain. Elle soulignera ainsi les convergences permanentes qui ont existé entre art et composition des jardins. Son parcours scénographié comprendra un noyau central à Alençon ainsi que plusieurs étapes réparties sur l’ensemble du territoire départemental, en particulier dans les Petites cités de caractère.

En 2026, le Fonds Départemental d’Art Contemporain de l’Orne célèbre 40 années d’engagement en faveur de la création artistique contemporaine. À cette occasion, les 26 et 27 juin 2026, l’Hôtel du Département ouvrira ses portes au public pour deux journées de rencontres, de découvertes et de partage autour de l’art. Ces journées festives marqueront également le lancement du festival Arts en Cités, en collaboration avec le réseau des Petites Cités de Caractère® et les archives départementales de l’Orne, qui accueilleront tout au long de l’été une exposition consacrée aux parcs et jardins, offrant ainsi un avant-goût des propositions artistiques qui irrigueront les dix communes ornaises du réseau des Petites Cités de Caractère®. Détails des manifestations : consulter le programme.

Présentée au musée en collaboration avec l’Institut Gustave Courbet, c’est la première exposition d’envergure dans le département de l’Orne, consacrée à cette figure centrale de la peinture du XIXe siècle et considéré comme le fondateur du Réalisme. Plus qu’une rétrospective de l’œuvre de Courbet, cette exposition-évènement ambitionne de mettre en lumière l’engagement artistique du peintre à travers ses paysages, témoignages de la nature vécue et éprouvée, ainsi que son engagement politique et humaniste. Cette double thématique se retrouve d’ailleurs dans les tableaux du peintre conservés et exposés à Alençon au musée des Beaux-arts et de la Dentelle : Sous-bois (avant 1865), qui représente un paysage arboré traversé par un cours d’eau, et Un bouquet (1871), nature morte peinte alors qu’il était emprisonné suite aux événements de la Commune.

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Cinéma de 12 salles 2077 fauteuils. Parking gratuit, accès handicapés, proche du Mans.

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

11 salles - 1854 places. Avec 3 maîtres-mots pour ce cinéma dernière génération : technologies à la pointe, confort maximal et design à l’honneur. Pour offrir une nouvelle expérience du cinéma, le multiplexe Pathé Le Mans concentre les dernières technologies. Grâce à ces innovations qui touchent aussi bien au son qu’à la qualité de projection, chaque film devient un véritable spectacle rempli d’émotions.Côté image, le Pathé Le Mans est le premier cinéma Pathé à proposer la projection 4K dans toutes les salles. Elle permet une résolution deux fois supérieure à la projection numérique classique et garantit une intensité de couleurs exceptionnelle. Coté son et pour la première fois dans la région, la plus grande salle offre la possibilité de visionner des films en Dolby Atmos

L’exposition présente les temps forts du vitrail en Sarthe depuis la redécouverte de cet art au Mans au 19e siècle jusqu’aux créations les plus contemporaines. À travers le prisme du verre, vous découvrez en pointillé une histoire du Mans et de son territoire. Les différents maître-verriers, artistes et personnalités qui ont marqué le décor vitré des églises comme de l’architecture civile en Sarthe sont évoqués, ainsi que les secrets de fabrication du vitrail, des recettes de la peinture sur verre de différents ateliers manceaux au 19e siècle.

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

CGR Colisée Le Mans : 7 salles

La Galerie Spot 72 présente plus de 56 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Nouvelle exposition dans l'Espace Culturel Coféa à Fresnay-sur-Sarthe : "Les Fresnois et la Légion d'honneur". Cette exposition temporaire met en lumière les parcours variés et vivants de Fresnois, connus ou méconnus, tous décorés de la plus haute distinction française pour leur engagement civil ou militaire au service de la Nation. Leurs trajectoires exemplaires incarnent les valeurs de courage, de dévouement et de mérite, rappelant que l’histoire nationale se construit aussi à l’échelle locale. Visites guidées gratuites de l’exposition le 23/05 à 18h30 et 20h30 (durée : 45 minutes) dans le cadre de la Nuit des Musées. Une conférence gratuite "Sarthe, Terre de Légionnaires" par Pascal Lebrun, de la Société des Membres de la Légion d’honneur (SMLH), est organisé le vendredi 29 mai à 18h30 à la salle André Voisin de Fresnay-sur-Sarthe. En mai et juin : ouvert les jeudis, samedis, dimanches et jours fériés de 14h30 à 18h. En juillet et août : ouvert tous les jours de 14h30 à 18h Entrée libre et gratuite.

Le concept de la galerie citoyenne C’est en 2009, que l’équipe municipale a décidé de rendre la culture accessible à tous, en profitant des possibilités offertes par le hall de la mairie. La première exposition sur le Condéen Paul Vinette fut une réussite et un déclic. Au fil des vernissages, la notion de galerie citoyenne s’est imposée. Ainsi, au gré des expositions, la galerie citoyenne de Condé-sur-Sarthe est devenue une adresse incontournable pour les artistes amateurs à la recherche d’une mise en lumière de leurs œuvres. Elle a accueilli des artistes dans de multiples disciplines : peinture, photographie, sculpture, philatélie, gravure, patrimoine, BD, couture… La proximité de l’école permet aussi de très belles rencontres entre enseignants, petits Condéens et artistes. Évoquons aussi la section « Beaux-Arts » de l’ASL qui propose régulièrement à des « jeunes » artistes d’exposer pour la première fois. La prochaine exposition est composée d'oeuvres de Jean-Claire Lelièvre intutilée "Résistance ?" A découvrir les jours et heures d'ouverture de la mairie

Du 6 mai au 1er novembre 2026, la Biennale PANORAMA investit onze lieux emblématiques de Dreux et propose une rencontre unique entre art contemporain, métiers d’art et patrimoine.

Exposition "Monique Tello" à Vendôme. Née le 4 janvier 1958 à Oran, Monique Tello est peintre et graveuse. Installée à Poitiers, elle développe une œuvre marquée par la liberté du geste, la fluidité du trait et un dialogue entre méthode et hasard, empreint de poésie. Formée aux influences de Support/Surface, de l’Action painting et de l’écriture automatique, elle s’en distingue par la subtilité de ses teintes et ses compositions en strates. Présentée depuis 2009 à la galerie Univer à Paris, elle a également pratiqué la gravure à l’atelier Pasnic. Son travail est exposé en France et à l’international et figure dans plusieurs publications et livres d’artiste. Vernissage le vendredi 3 juillet 2026.

Exposition « Claude Revol, une vie en couleur » à Montoire-sur-le Loir. Vernissage le samedi 4 juillet à 11h.

Exposition. À la Brass'vie, café Saint Jacques, exposition sur le thème des oiseaux par les élèves de l'école de Jupilles. Vernissage le 26 juin à 17h45.

Exposition « Les pompiers » à Selommes. Dans le cadre de « Partir en livres » sur le thème « Nos petits et grands héros ». Des femmes et des hommes dévoués, prêts à tout affronter pour protéger les autres. Découvrez leur quotidien, leurs outils, leur courage et leur histoire. Tout public.