Culture à faire autour de Plougastel-Daoulas (29) Tout afficher

Alexandre Duigou (1917-2000), douanier au port du Guilvinec avait créé et animé un musée du coquillage dans la Ville Close de Concarneau de 1969 à 1986, où il exposait ses tableaux et sculptures en coquillages. Youen Durand (1922-2005), directeur de la criée au port de Lesconil, avait créé de 1980 à 2000 une œuvre de 25 tableaux en coquillages qu’il a donné à sa commune où il les exposait. L’exposition « Sublimes coquillages /Durand - Duigou » donne à voir exceptionnellement des tableaux monumentaux : 3 d’Alexandre Duigou, prêtés par sa famille, et 10 de Youen Durand. Des scènes de vie d’une grande poésie, avec les couleurs naturelles des coquillages et une prouesse technique d'un art ancestral et unique, ancré dans la Bretagne intemporelle. Exposition en accès libre du lundi au vendredi de 8h30 à 12 et de 13h30 à 17h

Le sculpteur Fañch Savina expose ses réalisations dans la salle La Rotonde au Sémpahore de Lesconil.

Eau calme avec de douces ondulations, ruisseau serpentant dans les sous-bois ou bouillonnant au milieu de rochers, le Léguer coule, constamment, infiniment, tout en liberté. Venez découvrir différents visages de cette rivière sauvage saisis par les photographes de Déclic’Armor et laissez-vous envelopper par la fraîcheur apaisante qui s’en dégage...

Ma vie est une vie de peinture, dans l'amour de la nature, bien avant même ma formation aux Beaux-Arts de Rennes puis le travail de commandes pour toutes sortes de fresques, et depuis 20 ans, l'enseignement du dessin et l'acrylique. Mon travail de peintre utilise un médium classique, peinture à l'huile sur lin. Mais aujourd'hui, plus souvent l'acrylique me permet de faire se succéder les couches, de revenir et toujours reprendre, refaire, re-nourrir, avec une façon plus rêche, peut-être plus ingrate que l'huile moelleuse, mais aussi plus immédiate, en accord avec le rythme de la vie comme elle va. Inspirée par la beauté, je gagne de toile en toile, autant d'aventures, une grande maîtrise technique affinée par le désir d'apporter à mes élèves la meilleure réponse. Je veux parler d'harmonie sur mes toiles où l'onirisme et le baroque se mêlent. Un coup de cœur, un choc amoureux de peintre devant la beauté, et je raconte, adressant au regardeur un message positif plein de tendresse. L'Art a ce pouvoir de changer les perspectives, d'offrir aux yeux fatigués de grisailles une bienfaisante esthétique et, je le voudrais, d'adoucir la vie des gens... Je ne me contrains jamais à une seule manière répétée. Chaque toile ouvre son univers qui peut être brusque, d'un pinceau large et vif, une peinture rapidement définitive. D'autres fois léchée, admirative de la nature et le pinceau s'affine, fouillant le détail. La lumière, le motif inépuisable des feuillages, l'eau vivante, le corps humain-animal ouvrent des variations qui multiplient les approches picturales à l'infini... Aussi l'ensemble des toiles riche et multiple, constitue le kaléidoscope d'un monde, autobiographique, démonstratif et généreux. La présence animale y est une grande préoccupation. J'en ai besoin et la voudrais grouillante ! Il nous est insupportable de la voir fondre autour de nous et disparaître les insectes, les oiseaux, la faune sauvage... Ma peinture m'ouvre une vision où il est possible de faire naître des abeilles au bout de son pinceau. Dans la chapelle Saint-Efflam, les murs portent déjà des images : les fresques racontant la vie du saint traversent l’espace et déploient leur récit. Mes toiles viennent s’y suspendre, légères, comme des fragments de nature et de rêve. Entre ces peintures murales, expressives et habitées, et mes images plus libres, feuillages, présences animales, lumières mouvantes, un dialogue silencieux s’installe : deux manières de regarder le monde, séparées par le temps mais réunies par le geste de peindre.

La chapelle St Ivy vous invite à la rencontre d’une belle variété de créations artistiques qui rassemble les sculptures de Marlène SELLIER, les dessins de Charlotte HOGG et les photographies de Découv’Images22. Ces œuvres explorent les contrastes et les harmonies entre les paysages maritimes et terrestres, en sachant capturer l’essence de notre région.

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

Venez découvrir le monde animal du Trégor à travers une exposition photographique de Marine Ihuel et Maxime Chapelle. Depuis plus de 5 ans, ils sillonnent la Réserve Naturelle de Plounérin en tant que bénévoles, naturalistes et photographes passionnés. Aujourd’hui, ils vous dévoilent en grand format les meilleurs moments qu’ils ont pu partager avec le sauvage sur cet espace naturel.

Ardoise bretonne recyclée, fragmentée, sublimée. Une mosaïste plasticienne qui fait de la pierre ancienne une écriture minérale vivante et contemporaine. Née en Pologne, formée à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, cette mosaïste plasticienne a trouvé sa matière de prédilection presque par hasard : l'ardoise ancienne, tuile de toit bretonne recyclée, schiste centenaire que le temps a marqué de rouille, de lichen et de patine. Depuis plus de dix ans, Paulina Okurowska en explore les limites plastiques avec une constance et une précision d'orfèvre. Fragmentée, taillée, collée sur tranche ou inclinée dans le mortier, l'ardoise révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée : du noir profond au gris argenté, presque blanc. Le monochrome devient polychrome, le minéral s'organise en cellules, le fragment devient matière vivante et organique. Associée à la pâte de verre, aux feuilles d'or ou à l'aquarelle, la pierre dialogue avec la lumière et le relief pour composer des paysages intérieurs, des bas-reliefs, des installations. Ambassadrice des Pays de la Loire pour les Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, elle collabore avec des galeristes et collectionneurs en France et à l'étranger. Son œuvre, à la fois archéologique et contemporaine, invite à lire dans la pierre la mémoire du territoire breton. "Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps." Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Des photographies prises lors de marches dans la vallée du Léguer, entre paysages, patrimoine et vie de vallée. Les photographies sont présentées au moyen d’une mise en scène intégrant plusieurs dispositifs techniques d’éclairage : boîtes lumineuses, supports diffusants variés et autres sources modulées. Visible aux horaires d'ouverture

La médiathèque Chauvel vous accueille dans des locaux rénovés et lumineux. Gérée par la bibliothécaire Marie SOULA et une équipe dynamique de bénévoles, elle se compose 5 espaces : * Un forum de convivialité avec 2 ordinateurs à disposition * Un Espace Jeunesse * Un Espace coloré dédié à la petite enfance * Un Espace Adulte * Un coin tranquille pour les ados avec 2 autres ordinateurs à disposition Un lieu chaleureux pour échanger, apprendre, imaginer ou juste trouver le livre qu’il vous faut parmi un fond de 6 000 documents. Ce fond est régulièrement enrichi et complété par les ouvrages, les CD et les DVD de la Bibliothèque des Côtes d’Armor. Votre carte vous permet d’emprunter 5 documents imprimés (livres ou revues) + 2 DVD + 2 CD. La durée du prêt est de 3 semaines. Des expositions, ateliers de lecture et autres animations autour du livre et de la lecture animent la médiathèque, tout au long de l'année.

A travers cette exposition, découvrez les visages et la vie de ces agriculteurs qui façonnent les paysages de la Lieue de Grève et du Douron au fil des saisons. Plusieurs générations se sont prêtées au jeu et ont livré des témoignages sincères de leur quotidien et de leur engagement.

Conçue spécifiquement pour la Galerie du Dourven, l'exposition "Une seule promesse à la fois" se présente comme une traversée sensorielle, une médiation entre l'architecture du lieu et son site naturel. Dans ce paysage breton de bout du monde où convergent la mer, la terre et le ciel, Ulla von Brandenburg, avec la complicité de Benoit Résillot, nous plonge dans un univers sous-marin aux treize nuances de bleu, où le chant des sirènes efface joyeusement les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le rêve et le réel, le folklore et l'universel.

Photographe animalier amateur, Dominique Trouche a découvert l’incroyable biodiversité de la Côte de Granit Rose liée à la diversité des biotopes qui la composent et s’est lancé dans l’auto-édition en sortant un ouvrage intitulé « Exploration Côte de Granit Rose ». L’un de ses terrains de prédilection est le Marais du Quellen. La mairie de Trébeurden vous invite à découvrir quelques uns de ses merveilleux clichés de la vie dans ce marais. L'accès à l'île Milliau se fait à marée basse selon les horaires disponibles sur le site de la mairie de Trébeurden.

Catherine d’Hautefeuille célèbre les rochers du littoral breton dans une série habitée par le souffle du large. Ces vestiges éternels, sculptés par l’érosion et le temps, tiennent tête au flux et au reflux avec une énergie farouche. Diplômée de l’École Olivier de Serres, formée à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen puis aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, membre de la Fondation Taylor, elle peint depuis toujours — avec la constance de celles que rien ne détourne de leur élan. Son amour de la mer s’enracine dans une vie traversée par les horizons : née à Madagascar, marquée par la lumière de la Martinique, elle revient en Bretagne comme on retrouve une source vive. Depuis, l’élément marin irrigue toute son œuvre. Pendant vingt ans, elle traque formes et couleurs à l’aquarelle, sur le motif, aux Antilles, à Paris, comme sur les côtes bretonnes, été comme hiver. Les pinceaux s’élargissent, le geste s’affirme, se libère, cherchant la grâce du mouvement et l’intensité du vivant. Aujourd’hui, à l’atelier, elle déploie de grands formats à l’acrylique, travaillés à la brosse large. Les rochers deviennent monumentaux, vibrants, presque incandescents. On y sent la force du vent, la poussée du magma, la gifle des éléments, la danse infinie entre la roche et l’eau. Sa peinture est ample, instinctive, lyrique. Le pinceau frappe, glisse, frotte, éclabousse — il respire. Les couches s’accumulent, les matières se répondent, et de la profondeur surgissent des éclats inattendus, comme des gemmes révélées par la lumière. Nourrie par les paysages intérieurs des maîtres chinois, par la lumière de Claude Monet, la tension de Francis Bacon et l’énergie de Joan Mitchell, Catherine d’Hautefeuille affirme une peinture du geste, libre et vibrante. À la lisière du figuratif et de l’abstraction, ses toiles ne se contentent pas de représenter : elles invitent. Elles ouvrent un espace sensible où le visiteur entre, porté par le rythme, la matière et la respiration du monde.

La Terre a toujours connu des variations climatiques qui ont modifié le cours de la vie, provoquant des extinctions. Leurs causes ont été variées (astronomiques, géologiques). Qu'en est-il de l'actuel réchauffement se produisant à l’échelle humaine?

Depuis sa redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel a inspiré de grandes expositions monographiques. Sa renommée est aujourd’hui telle qu’elle pourrait laisser croire, à tort, qu’elle était le seul sculpteur femme de son époque. Pourtant, autour de 1900, bien d’autres ont suivi le même chemin qu’elle et se sont illustrées dans le domaine de la sculpture, malgré les obstacles liés à leur condition de femme. Dans le cadre de l’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris, ces sculptrices de premier plan sortent de l’ombre ! Photo : Madeleine Jouvray (1862-1935), Danaïde, avant 1935, marbre, collection particulière © musée Camille Claudel, photo Philippe Migeat

A partir d'une collection municipale, l'association Patrimoine et Culture présentera une exposition intitulée "Costumes de Pont-Aven avant 1914".

Chantal Bernard-Zulauf est née à Paris en 1962 de parents Lanvénégenois. Elle a animé une librairie à Montmartre pendant une quinzaine d'année. Formée aux Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris, à l'Association Philotechnique de Paris et aux cours d'Histoire de l'Art de l’École du Louvre, ses premiers travaux datent de 2008. L'artiste présente, cet été, un choix de réalisations récentes : dessins, tableaux en 3D et Zentangle, Papercrafts, épées fantaisistes en bois ainsi que des Amigurumis.

Le festival le plus iodé de la scène Tango revient en 2026 pour une édition qui s'annonce mémorable. La Côte de Granit Rose ne sera pas seulement célèbre pour ses rochers légendaires... elle deviendra le cœur battant du tango argentin ! De la côte sauvage aux cités de caractère, laissez-vous guider par la musique dans nos trois escales de charme. Préparez-vous pour 5 jours d'immersion totale entre ciel, mer et Abrazos : 45 heures de Milongas en soirées au Sémaphore de Trébeurden, des Milongas en journée et en accès libre dans des lieux insolites, animées par des orchestres et des TDJs de renom. MUSIQUE LIVE & ORCHESTRES : SEXTETO CRISTAL : que nous avons le plaisir d'accueillir à nouveau pour la grande soirée du samedi. QUARTET SIN VUELTA : pour une clôture de festival en apothéose, le mardi. DUO TAPIA GAUTRON : pour une milonga en journée mémorable le samedi après-midi. LES MAESTROS A L'HONNEUR VIRGINIA UVA & CESAR AGAZZI animeront les stages pendant le festival et nous offriront une démonstration magistrale le dimanche soir, lors de la milonga. ARIANE LIAUTAUD & KARIM EL TOUKHI nous feront vibrer avec leur spectacle offert par l'association « 4 SAISONS – CHRONIQUE D’UN COUPLE », ainsi que lors de leur démonstration exclusive au cours de la milonga du lundi soir. 10 TDJS AUX PLATINES POUR RYTHMER VOS PLUS BEAUX ABRAZOS : Brigitte de Brest, Christine de Trébeurden, Catherine de Laval, Hubert El Pillo, Karim El Toukhi, Alain de Lannion, Virginia Uva, El Doble, Elodie d’Angers et Wim Mestdagh. BIEN-ETRE & PREPARATION Yoga Tango avec Anne : Elle propose chaque matin des séances axées sur la conscience du bassin, l’ancrage et l’équilibre, pour se mettre en mouvement avec douceur. CULTURE ET SAVEURS - Exposition de Nathalie Bergeron-Duval (Peintre - sculpteur - collagiste) - Projection du film EncanTango avec la réalisatrice Debora Blake (entrée libre) - Dialogue et Dédicace avec Odile Fillion autour du livre L’INVENTION DU TANGO - Saveurs : Dégustations gourmandes alliant huîtres bretonnes et vins argentins.

Profitez des vacances pour découvrir l'exposition temporaire du musée du Faouët ! Et après une visite enrichissante, donnez vie aux cartes postales dans un atelier ludique et original ! Faites l'expérience de la colorisation manuelle et de celle générée par l'intelligence artificielle. Alors, êtes-vous plutôt manuel ou plutôt branché nouvelles technologies ? Venez le découvrir lors de cet atelier. Pour les 12-15 ans. Sur réservation.

Les sonneurs, ces musiciens emblématiques de la musique traditionnelle bretonne, qui depuis des générations rythment de leurs airs les grands moments et événements de vie des Bretons. Fascinés par leur alchimie et leur capacité à rassembler, les artistes y ont trouvé une source d'inspiration inépuisable ! Peintures, photographies, dessins, gravures ou encore sculptures témoignent de cet intérêt. Découvrez ces témoignages artistiques, lors d'une visite commentée de l'exposition du moment, qui s'intéresse plus particulièrement aux joueurs de biniou et de bombarde. Sur réservation.

Le Cine Ellé est un cinéma associatif tenu par des bénévoles qui sont heureux de vous accueillir tout au long de l'année. L’équipe ne cesse d’améliorer les services qui vous sont offerts à longueur d’année. Retrouvé notre programmation sur notre site internet et sur Facebook.

Venez découvrir cette exposition de peinture sur la Bretagne réalisée par Anne Cadorel. De son nom d'artiste, NAN' expose ses tableaux de paysages bretons accompagné d'un texte explicatif en breton pour mettre en valeur notre patrimoine culturel.

Découvrez les gravures de Corinne Jacob et les encres de Nicole C. Guillemet. Ouvert vendredi, samedi et dimanche de 15h à 18h.

Organisée par l’association ALAUDA, elle propose une balade poétique autour des œuvres de trois artistes locales, trois amies partageant les beautés de la poésie et réunies par un même attrait pour la peinture mettant en scène leur sensibilité à la nature. Janine Le Tallec a étiré le fil de son écriture pour laisser place aux tracés d’un pinceau, aux aplats de gris colorés, animés de graphismes plus ou moins imagés qui s’effilochent et s’entremêlent. Elle exposera pour la première fois ses toiles d’une grande délicatesse. Isabelle Leseigneur : au moyen de techniques mixtes, elle prend plaisir à créer des tableaux colorés, herbiers de fleurs séchées et rehaussées de peinture acrylique ou petits univers joyeux à partir de motifs découpés dans du tissu. Chacun de ses tableaux avec inclusions végétales ou tissus est un hymne à la nature. Nelly Micholt avait de multiples talents. On découvrira ses pastels expressifs et colorés qui ont pris le relais des sculptures taillées dans la pierre et égrisées par ses soins qu’elle nous avait présentées dans ce lieu en 2023. L’exposition est organisée en partenariat avec l’association des Amis de la chapelle de Saint-Uzec, avec le soutien de la mairie de Pleumeur-Bodou et en accord avec la paroisse de Lannion.

Cette exposition est née d'un hasard. Celui du jour, où, venu photographier la vie de l'aire de carénage de Léchiagat, dans le cadre de la préparation d'une exposition sur les métiers, Henri Camus aujourd'hui décédé, découvre les panneaux, sur lesquels les caréneurs essuient le trop-plein de leurs brosses, rouleaux et pinceaux. Surprise de ces couleurs brutes entremêlées, surprise de ces formes collectivement élaborées, surprise du jeu des aplats et des coulures, surprise de la trace de gestes énigmatiques mais signifiants, surprise de ces créations en forme de clins d'œil qu'il n'avait jamais vues aussi nombreuses, aussi diversifiées, dans aucun des ports s'égrenant de Loctudy à Douarnenez. De novembre 2017 à décembre 2020, il a vadrouillé à de nombreuses reprises sur l'aire de carénage, fouinant dans les coins et recoins, photographiant sans modération panneaux et surfaces « peinturlurées ». Cette exposition n'est donc pas vraiment la sienne, en dépit de la signature apposée au bas des tirages. L'artiste ce n'est pas lui, il ne revendique d'autre statut que celui de témoin. Témoin d'un d'art éphémère, individuel ou collectif, délibéré ou non, dans lequel il a voulu mettre son grain de sel. Entrée libre aux heures d'ouverture de la médiathèque.

ENCRAGE – Exposition photo / dessin Du 3 au 31 juillet 2026 Pour cette première exposition de la saison de la galerie éphémère, la photographe Fleur H invite le dessinateur Stanley Piffard à poser un nouveau regard sur ses images. À partir d'une sélection de dix photographies, Stanley Piffard s'est approprié certaines œuvres pour les interpréter, les prolonger ou les transformer à travers son trait. Chaque photographie dialogue ainsi avec un dessin, offrant deux sensibilités et deux écritures autour d'une même image. Une création sonore originale, composée par Frank Perret à partir de sons enregistrés au cours de voyages, accompagne le parcours de l'exposition. Les textes de présentation ainsi que les titres de l'exposition et des œuvres sont signés Ninie Haïku, apportant une quatrième voix à cette rencontre artistique. Vernissage : vendredi 3 juillet à 18h30 Exposition : du 3 au 31 juillet 2026 Ouverture : les mercredis et samedis de 10h à 12h, et sur rendez-vous. Entrée libre.

L'Atelier-Galerie Maison 1932 défend l'art singulier, l'art brut outsider, hors les normes, et présente chaque année trois expositions individuelles ou collectives avec des peintres, des sculpteurs, graveurs et techniques mixtes. Les expositions durent deux mois à chaque fois. Cette année, nous fêtons les 30 ans de la Galerie (1996-2026) et nous rendons hommage à un de ses co-fondateurs, Bernard Jund (1934-2025). Le travail de cet artiste de l'âge de 13 à 91 ans nous dévoile une dizaine de périodes différentes. C'est un artiste peintre, graveur, sculpteur, illustrateur.

Chantale Collée « Une exposition à voir avec les yeux, mais à ressentir par le relief.» Au cœur de l’exposition Abstraction, je vous invite à un voyage au-delà des apparences. Le travail de la matière – brute, travaillée en épaisseurs, en relief ou transparence devient le miroir de paysages intérieurs. Hubert Mahé Deux chemins me guident dans ma peinture : Le figuratif : Paysage de notre Bretagne où la terre et la mer s’embrassent. L’abstraction suggestive : les toiles sont un éclat de couleurs vibrantes.

Avec le granit rose qu’il affectionne particulièrement, Seenu réinvente des formes, des mouvements, des énergies, nourris de sa vie passée et présente. Sa sculpture, dépouillée, suggère plus qu’elle n’impose. Épurée, moderne, témoignant de sa personnalité. Chacune de ses pièces donne à voir sa grande sensibilité, sa vision intime d’un monde qu’il rêve harmonieux et serein.

Eric LE GUEN - Bretagne Fantastique À Trégastel la nature est abondance, sa générosité m’impose la pratique. Pas un jour sans saisir le crayon, la plume, le pinceau. D’abord la contemplation, un temps d’humilité. Puis l’observation, m’approcher du mystère des lumières… Et vient l’émerveillement, comme un songe sur le point d’éclore, qui m’emmène de l’esquisse à l’achèvement, du rêve à l’exposition. Mon voyage fantastique, pour vos regards. Frédéric CHAUME - Sélection d’instants sereins est une invitation à la contemplation. À travers cette rétrospective, je vous propose de parcourir des univers variés, extraits de mes expositions passées, mais unis par une même quête : capturer l’essentiel, l’éphémère, et la paix des choses simples. Chaque image est une pause, un souffle, une parenthèse où la lumière, les lignes et les silences se répondent. Ensemble, elles forment un florilège d’émotions discrètes, où le minimalisme devient une porte ouverte à l’introspection. Mon appareil photo est mon compagnon qui me permet de saisir ces fragments de sérénité que la nature nous offre, souvent invisibles.

« HOMARD », une exposition du photographe et auteur Sylvain Bris, entre art, biodiversité marine et culture. Une exposition parrainée par le Chef doublement étoilé Ronan Kervarrec, ainsi que par les marques bretonnes Guy Cotten et La 5e Homme. Dans ce lieu spectaculaire, niché sous les chaos de granit rose, le homard, emblème des mers bretonnes, devient sujet artistique et scientifique. À l’origine du projet : la découverte en 2023 d’un spécimen « bleu électrique », mutation génétique naturelle rarissime. L’exposition révèle des photographies de homards aux couleurs parmi les plus rares au monde, à travers un parcours immersif alliant esthétique, découverte et sensibilisation. Elle explore l’histoire du crustacé, ses mutations, ainsi que la richesse et la fragilité des écosystèmes marins. Visible aux heures d'ouverture de l'Aquarium Marin. Compris dans le billet d’entrée à l’Aquarium.

VERNISSAGE LE 2 MAI à 18h. En présence de l’artiste. L’Artère est ravie de vous présenter le travail de Marion Sanséau (@inkingthedetail), artiste pluridisciplinaire, au mille et un coup de crayon. Enfant du pays quimperlois, elle déménage un bon nombre de fois avant de poser ses valises à Juvisy-Sur-Orge, où se trouve désormais son espace préféré : son atelier. Les œuvres sont toutes réalisées à l’encre de chine sur du papier format A3. Des reprographies seront à vendre sur place ainsi que son livre « Vivre sa mort ». « Là où j’ai vécu » De ses premiers souvenirs, Marion Sanséau en retient des espaces : Un vélo posé sur l’asphalte devant le garage, des hortensias contre le muret de la maison de son arrière-grand-mère. Marion n’oublie pas. Sa passion dévorante pour l’architecture commence ici, dans les détails ça et là, de ces maisons qui ne la quitteront plus. Alors, elle les encre, trait par trait, vestige d’un temps passé et de cette sensation qui reste, peu importe le lieu, la solitude. Laissez-vous transporter dans ce dédale de souvenirs de pierres et de fleurs où rien est laissé au hasard : de la fougères aux boutons de roses, les plantes sont un fil d’Ariane. Messagères, elles sauront vous aiguiller dans ce labyrinthe personnel qui nous rappelle une chose : il est possible d’habiter un lieu sans y vivre. Cette exposition est un voyage de paysages, aux fleurs délicates et aux émotions vives, dans les méandres de la mémoire de l’Artiste. Exposition du 2 mai au 29 août.

Classé Art et Essai, salle unique d'une capacité de 262 places (accessible aux personnes à mobilité réduite). Boucle magnétique pour malentendants. Ouvert tous les jours.

Cinéma associatif Loin de renier ses aspirations premières, le KERFANY couple une programmation variée (plus de 200 films) et est classé Art & Essai avec les labels « Jeune Public » et « Répertoire et Patrimoine ». Chaque année, la salle organise en liaison avec l’association « Label Image », le Festival « Les Passeurs de Lumière » ainsi que les Festivals « Jeune Public » et « Les Hippocampes d’Or ».

Ces trois jours vous invitent à explorer l’histoire de Brigneau et à vivre l’ambiance actuelle de ce port chargé de mémoire. Haut lieu de la pêche sardinière, animé par marins et ouvrières des sardineries, Brigneau est aujourd’hui un espace apprécié des pêcheurs-plaisanciers ainsi que des randonneurs qui peuvent se restaurer et se loger sur place. De nombreux évènements y sont désormais organisés au plaisir de tous : spectacles, exposition, ateliers, balade commentée avec l'association Mémoires et photo etc...

La médiathèque vous accueille pour emprunter livres, CD, DVD et profiter d’un espace de lecture convivial. Elle propose également une documentation adaptée aux adultes et enfants : livres en gros caractères, en Facile à Lire, livres audio, en version Daisy, et bien plus encore. Elle dispose aussi d'une salle d'exposition.

Exposition de Joris Le Dain Jeune peintre breton, Joris Le Dain touche à tout : il est à la fois illustrateur, professeur de dessin, académicien des Arts et Sciences de la Mer. Il est aussi le plus jeune peintre dessinateur d’audience : peut-être avez-vous déjà découvert son trait dans Ouest France ? À l’occasion de la saison estivale, il nous enchante et met en lumière la côte moëlannaise. « Ma recherche est basée sur l’observation de la lumière. Mes travaux sont captés sur le vif, sur site, par tous les temps, afin de pouvoir retransmettre au mieux mes perceptions de l’instant. Je peins principalement les roches de bord de mer, paysages qui captent la lumière de façon magistrale et qui m’offrent une infinité de sujets, au rythme des saisons. Telle une bouteille jetée à la mer, j’adresse ma peinture à ceux qui sauront trouver en elle un message.» Joris Le Dain Aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Florient Azoulay Dans le cadre du festival Les Parenthèses musicales de Saint-Maurice Plus d’informations : lesparenthesesmusicales.bzh

« Fil·s d’histoire·s » convoque un collectif anonyme, entremêle des vis, qui, de fil en aiguille, nous mène à un lien de transmission et de mémoire, familiale, culturelle, associative… De mère en fille, le fil de la vie parle de territoires, au pluriel, celui d’un geste, d’une région, d’une idée, d’un statut, d’une descendance, de secret, de dévoilement et de survie. Savoir-faire artisanal, le temps de se poser -pauser, d’apprendre à faire, de répéter, se déploie, dans une certaine saisonnalité. On tire le fil qui déroule et entortille les âges. Nœuds gordiens, dont on n’a pas fini de parler. Dans la joie et la convivialité, on parle de maternité, de nature, de maladie et de plaisir. On place dans ces assemblées des femmes, majoritairement, et hommes, parsemés. Sociétés civiles, amatrices et bizarrement actrices d’un patrimoine culturel immatériel, qui « s’efforce de faire vivre, recréer et transmettre. Entrée libre & gratuite, aux jours et heures d’ouverture de la médiathèque : Lundi : Fermé Mardi : 14h-18h Mercredi : 10h-14h Jeudi : 14h-18h Vendredi : 14h-18h Samedi : 10h-14h Dimanche : Fermé

Peinture. Les Amis de la Chapelle Ste Anne présentent chaque semaine d'avril à septembre une exposition différente d'artistes, peintres, sculpteurs, photographes, vitrails, tissus, etc Une belle occasion de contempler le travail des 70 artistes amateurs ou professionnels,artistes locaux qui se succèderont pour vous présenter leurs œuvres dans le cadre de la Chapelle Ste Anne nichée dans le typique port de Doëlan.

Chaque pièce de bois est récupérée lors de l’abattage d’un arbre sur la Presqu’île de Rhuys où Yves Tilly a son atelier. Il entaille le bois encore vert avant que la perte de sa sève en déforme la rectitude. Une histoire singulière s’écrit dès lors liée à la vie de l’arbre. Aux horaires d’ouverture du site.

Découvrez les trésors cachés du littoral breton lors d’une balade nature immersive au Kérou, à Clohars-Carnoët. Partez à la rencontre des plantes médicinales et sauvages qui poussent entre dunes, sentiers côtiers et embruns marins. Au fil de cette promenade conviviale et accessible, apprenez à reconnaître les espèces locales, découvrez leurs bienfaits et les secrets de la phytothérapie naturelle. Une expérience sensorielle unique pour ralentir, observer la nature autrement et renouer avec les chose simple le long du littoral breton. -Balade guidée et initiatique – découverte des plantes médicinales -Cadre exceptionnel entre mer et nature sauvage -Accessible aux curieux, familles et amoureux de la nature Rdv : 9h45 au Kérou – Clohars-Carnoët Départ : 10h sur le sentier côtier Réservation conseillée. Venez explorer la richesse botanique du bord de mer et laissez-vous surprendre par les plantes qui nous entourent.

La galerie représente des artistes peintres émergents ou déjà reconnus, qui ont été réunis autour de l'idée qu'il est nécessaire aujourd'hui, d'articuler tradition et innovation, expérimentation et transmission en art, supports traditionnels de l'art et culture numérique, finalement modernité et postmodernité.

Odile Favrolt expose ses toiles au restaurant "L arbre rouge" de juin à fin Septembre, aux heures d ouvertures du restaurant. Ses toiles à l huile sont des interprétations de paysages locaux dans un style synthétique, cloisonné, en aplats de couleurs douces.

Aquarelles consacrées au littoral du Pays de Quimperlé.