Culture à faire autour de Saint-Pol-de-Léon (29) Tout afficher

La Salle Anne de Bretagne, espace d’exposition de la commune de Pleyber-Christ dans le Finistère, accueille cet été une exposition exceptionnelle consacrée à l’artiste Jacques de Loustal. Les visiteurs sont invités à plonger dans l’univers singulier de l’artiste à travers une sélection d’oeuvres révélant différentes facettes de son travail : fusain, encre de Chine et peinture à l’huile. Reconnu pour son sens du récit et ses atmosphères empreintes de voyage, Loustal propose ici une exposition conçue comme une véritable invitation à l’évasion. Entre paysages, scènes de vie et compositions évocatrices, le public découvrira une œuvre où se mêlent sensibilité graphique, couleurs profondes et regard poétique sur le monde. Vernissage ouvert à toutes & tous le samedi 27 juin à 18h30.

Loustal, auteur de bande dessinée travaille beaucoup comme illustrateur pour l’édition (notamment l’œuvre de George Simenon), la presse (The New Yorker, Senso, etc.) et la communication, (la réalisation pour les autoroutes APRR des panneaux d’animation touristiques des régions savoyardes), et expose régulièrement ses peintures à la galerie Huberty Breyne entre Paris et Bruxelles. Les Cahiers Dessinés ont récemment consacré un livre à cette part non négligeable de son travail, « Peintures« . Grand amateur de voyages, il rapporte de ses périples des carnets de dessins publiés d’abord aux éditions du Seuil et maintenant aux éditions de la Table Ronde, « Dessins d’ailleurs », « Esprits d’ailleurs » et « Aux antipodes ».

Situé à Tréflez (29430) au Lieu-dit Le Bourg.

Tableaux de l'artiste Claude Prigent : aquarelle et pastel. Du lundi au vendredi : 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermé : samedi et dimanche.

Complexe cinématographique le Cinéville propose une offre de 6 salles totalisant 925 places, dont 27 emplacements destinés aux personnes à mobilité réduite. Les salles, de 90 à 331 fauteuils, disposent d’un gradinage optimal, de fauteuils clubs largement espacés et d’une qualité d’image et de son de haut niveau : Projection laser dans toutes les salles,Projecteurs 4K pour les deux plus grandes, Son Dolby 7.1 ou Dolby Atmos pour une immersion totale. Une programmation riche et variée Chaque semaine, près de 15 films seront proposés, pour un total d’environ 160 séances, permettant de combiner diversité et proximité. Le Cinéville accueillera également des séances spécifiques : Ciné-Bambino : un film familial tous les quinze jours, le dimanche matin, Je découvre le cinéma : pour les 2–4 ans, chaque premier dimanche du mois, Avant-premières, animations spéciales, rediffusions de films cultes, Diffusion de concerts et spectacles en direct ou en différé. Avec cette offre renforcée, le complexe complète efficacement celle de La Salamandre, dédiée aux films art et essai.

Situé à Saint-Servais (29400) au 10 Bourg.

Durant l'été 2026, le village natal de Yan' Dargent accueille 3 expositions : - YAN' DARGENT CHEZ LUI EN LÉON L'exposition invite les visiteurs à découvrir Yan' Dargent dans son territoire de vie, ses paysages et ses relations au XIXème siècle. Pour cette occasion différents tableaux dont été prêtés par des musées régionaux dont "A la queue de l'étang de Brézal en Saint-Servais" du musée des Beaux-arts de Rennes et "Portrait de François-Marie Luzel" du musée des Jacobins de Morlaix. Regard contemporain de deux artistes bretons sur la spiritualité en Bretagne : - ALAIN LE NOST AU PAYS DES ENCLOS Grands formats (à l’huile sur toile) principalement peints pendant la jeunesse de l'artiste. - ROGER MOIZAN, LES RENDEZ-VOUS DE L'ÂME 40 photographies argentiques en noir et blanc prises en Bretagne et en Irlande essentiellement. Ouvert du mardi au dimanche (fermé le lundi). Visites guidées gratuites.

Exposition du 7 juin 2025 au 31 octobre 2026 réalisée par Olivia Blondel et Thibault Le Page. À la manière des structures de bottes de paille que l'on peut retrouver à l'entrée des villages lors de fêtes agricoles par exemple, venez découvrir le travail d'Olivia Blondel et Thibault Le Page. Cette exposition est disponible en accès libre tous les jours sur les heures d'ouverture du musée. Horaires 2026 : Vacances scolaires de la Zone B (Février, Avril, été et Octobre) Lundi & dimanche : 14h - 18h Mardi, mercredi et vendredi : 10h - 18h Samedi & jeudi et fériés : fermé (fermeture lors des vacances de Noël) Hors vacances scolaires, d'avril à octobre Mardi, mercredi et vendredi : 14h - 18h Lundi, jeudi et samedi : fermé

Cette année encore, la Chapelle de Linguez à Locquirec accueillera une exposition d’art dans le cadre du Circuit des Chapelles. Cette année, c'est le sculpteur Joey Brusquet qui exposera : "Joey Brusquet déploie un travail de sculpture abstraite, empreint de formes organiques. Fasciné par les formes de la nature qui l'entourent, il cherche à en révéler l'essence. En découle un univers hypnotique de transparences et de reflets, de matière en mouvement. A travers ses sculptures, il explore des dynamiques d'attraction, de tensions, d'équilibre, de flux, de croissantes d'accumulations et de rotation." Le Circuit des chapelles est un événement culturel organisé collectivement par différentes communes du littoral trégorrois depuis 2009. De la mi-juillet à la mi-août, des expositions, des concerts, des randonnées et des conférences sont organisés, ainsi que l'ouverture de chapelles et d'églises. Plus d'informations sur le site du Circuit des Chapelles : www.circuitdeschapelles.fr

Cet été, Ar Presbital accueille un cycle d'expositions estivales en trois temps. Pour cette première expo, ce sont Jean-Yves Gestin et Pascal Bodin qui exposent respectivement leurs sculptures et photographies. Deux voix qui se répondent sur leur exploration de la terre et du rapport à soi et aux autres. Exposition dans la petite salle. Ar Presbital est un lieu communal hybride entre espaces locatifs et rendez-vous culturels. Il est le fruit de la revitalisation d’un patrimoine bâti ancien de Locquirec.

Venez découvrir la nouvelle exposition estivale à la galerie Réjane Louin, intitulée "l'écho de l'original". Pendant les vacances scolaires, ouverture du mercredi au samedi, de 14h à 18h et sur rendez-vous.

Expositions tout l’été (juillet et août) Un artiste différent chaque semaine : chaque semaine, la salle accueille un nouvel exposant (peinture, sculpture, etc.), ce qui permet de découvrir plusieurs univers artistiques successifs. 8 au 14 juillet : Louise NICOL 15 au 21 juillet : Yann LESACHER 22 au 28 juillet : Patrice et Corine BONGRAND 29 juillet au 4 août : Chantal GUILLOU 5 au 11 août : Anne LAROCHE, Anne LEMENN, Françoise SHCMITT 12 au 18 août : Marie-Anne CARADEC 19 au 25 août : Angela MORVAN DE LUCA

Situé à Plounéventer (29400) au 27 place de l'église.

Création artisanale de tableaux en bois et relief humoristiques et naïfs. Les oeuvres exposées au rez-de-chaussée sont également visibles de l'extérieur. N'hésitez pas à vous rendre à la boutique du créateur au 4 Résidence du Peulven à Plestin, vous y découvrirez toute une gamme de ses créations !

Venez découvrir la médiathèque et passer un agréable moment dans ce lieu d’échanges et de rencontres. Suivant vos envies, adultes ou jeune public, vous y trouverez un large choix de livres (romans, documentaires, biographies, policiers, science-fiction) mais aussi des magazines (système D, maison bricolage, géo, l’histoire...) Également à votre disposition, des CD, DVD et CDRoms. Tout au long de l’année, des nouveautés viennent enrichir le fond de la médiathèque. Des postes informatiques sont en accès libre pour toute recherche documentaire. Les comités de lecture adulte et jeunes suggèrent et participent aux acquisitions et à la vie de la structure qui se veut conviviale et ouverte à tous. En plus des scolaires qui sont accueillis régulièrement, un créneau est réservé aux parents et assistantes maternelles dans le cadre de l’animation "bébés lecteurs" en partenariat avec le RAM.

Situé à Saint-Sauveur (29400) au 2 rue de la Mairie.

Tout au long de l'été, venez découvrir les tableaux réalisés par les membres de l'association "Terre de Sienne". Du lundi au dimanche de 14h à 18h.

L'association Culturelle de Plougonven invite les artistes Spered Kelt pour une exposition de peinture à la chapelle Christ dans l'enclos paroissial. L'exposition est ouverte du jeudi à 14 h au dimanche soir 18 h

L'association culturelle de Plougonven propose une exposition de peinture accompagnée de textes de Josiane Bégel à la Chapelle Christ située dans l'enclos paroissial.

Ma vie est une vie de peinture, dans l'amour de la nature, bien avant même ma formation aux Beaux-Arts de Rennes puis le travail de commandes pour toutes sortes de fresques, et depuis 20 ans, l'enseignement du dessin et l'acrylique. Mon travail de peintre utilise un médium classique, peinture à l'huile sur lin. Mais aujourd'hui, plus souvent l'acrylique me permet de faire se succéder les couches, de revenir et toujours reprendre, refaire, re-nourrir, avec une façon plus rêche, peut-être plus ingrate que l'huile moelleuse, mais aussi plus immédiate, en accord avec le rythme de la vie comme elle va. Inspirée par la beauté, je gagne de toile en toile, autant d'aventures, une grande maîtrise technique affinée par le désir d'apporter à mes élèves la meilleure réponse. Je veux parler d'harmonie sur mes toiles où l'onirisme et le baroque se mêlent. Un coup de cœur, un choc amoureux de peintre devant la beauté, et je raconte, adressant au regardeur un message positif plein de tendresse. L'Art a ce pouvoir de changer les perspectives, d'offrir aux yeux fatigués de grisailles une bienfaisante esthétique et, je le voudrais, d'adoucir la vie des gens... Je ne me contrains jamais à une seule manière répétée. Chaque toile ouvre son univers qui peut être brusque, d'un pinceau large et vif, une peinture rapidement définitive. D'autres fois léchée, admirative de la nature et le pinceau s'affine, fouillant le détail. La lumière, le motif inépuisable des feuillages, l'eau vivante, le corps humain-animal ouvrent des variations qui multiplient les approches picturales à l'infini... Aussi l'ensemble des toiles riche et multiple, constitue le kaléidoscope d'un monde, autobiographique, démonstratif et généreux. La présence animale y est une grande préoccupation. J'en ai besoin et la voudrais grouillante ! Il nous est insupportable de la voir fondre autour de nous et disparaître les insectes, les oiseaux, la faune sauvage... Ma peinture m'ouvre une vision où il est possible de faire naître des abeilles au bout de son pinceau. Dans la chapelle Saint-Efflam, les murs portent déjà des images : les fresques racontant la vie du saint traversent l’espace et déploient leur récit. Mes toiles viennent s’y suspendre, légères, comme des fragments de nature et de rêve. Entre ces peintures murales, expressives et habitées, et mes images plus libres, feuillages, présences animales, lumières mouvantes, un dialogue silencieux s’installe : deux manières de regarder le monde, séparées par le temps mais réunies par le geste de peindre.

Si François Dilasser n’est en rien un artiste du local ou du pittoresque, il n’en reste pas moins qu’il a passé toute sa vie à Lesneven, entre terre et mer. Partant, on ne saurait nier que cet environnement qu’il aimait a profondément marqué son œuvre dès qu’elle s’est affirmée dans toute sa singularité, c’est-à-dire au début des années 1970. Ici, les notions d’abstraction et de figuration n’ont guère de pertinence. Si l’on parle de paysages, il s’agit de paysages mentaux, intériorisés et restitués dans des formes et des couleurs qui n’appartiennent qu’au tableau. Quant aux oiseaux marins qu’il aimait croquer lors de séjours sur l’île de Batz, ils sont l’exemple parfait du trait de Dilasser : faussement hésitant, tout au service de la vibration. Exposition ouverte aux horaires du Musée du Léon : Du lundi au samedi : 9h30-13h / 14h30-18h30 (sauf le mardi en juin).

Ne vous fiez pas aux apparences, les ruines de l’abbaye d’aujourd’hui ne reflètent pas l’effervescence du passé. Lors d'une visite accompagnée, partez à la découverte de l’histoire des moines cisterciens et revivez chaque époque et chaque lieu de cette abbaye singulière. Abbaye cistercienne née au XIIème siècle, elle a connu une vie prospère jusqu'au XVIème siècle avant de connaître des difficultés pour être aujourd'hui incomplète. Et pourtant, malgré ses vestiges, de nombreux éléments de l'abbaye sont toujours debout et nous permettent de découvrir l'histoire étonnante du domaine ainsi que celle des Monts d'Arrée. Réservation : www.cdp29.fr ou reservation.relec@cdp29.fr

A la charnière des XVè et XVIè siècles, la partie occidentale de l'évêché de Tréguier et la frange orientale de l'évêché de Léon se couvent d'un manteau d'églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l'atelier Beaumanoir de Morlaix. Joyau architectural niché au cœur de la campagne trégoroise, la chapelle Saint Nicolas de Plufur et l'enclos paroissial de Trédrez illustrent, à bien des égards, la qualité et la valeur de cet héritage architectural unique. Ouverture : se renseigner à la mairie

L'association, organise depuis 2006, en période estivale, des expositions d'art contemporain dans les chapelles situées sur 14/15 communes du Léon et 4 communautés des communes (CCPA, CLCL, CAPLD, HLC). - Ouvrir les chapelles et leur environnement, sensibiliser à la sauvegarde, conservation et restauration des sites. - Faire découvrir des artistes et de multiples disciplines. - Permettre à des jeunes de travailler l'été même en première expérience dans le monde du travail. - Développer le tourisme dans le secteur en créant un circuit de visites liant art et patrimoine.

La bibliothèque Le Chat Pitre propose une exposition réalisée en partenariat avec l’Atelier de peinture de Lesneven. Tout au long de l’été, trois artistes du club seront successivement mis à l’honneur avec une nouvelle exposition chaque mois, permettant au public de découvrir des univers artistiques variés. Pour le mois de juin, les visiteurs pourront découvrir les œuvres acryliques de Bernadette Michaud. Couleurs, matières et créativité seront au rendez-vous dans les espaces de la bibliothèque. L’exposition est visible librement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque.

Photographe animalier amateur, Dominique Trouche a découvert l’incroyable biodiversité de la Côte de Granit Rose liée à la diversité des biotopes qui la composent et s’est lancé dans l’auto-édition en sortant un ouvrage intitulé « Exploration Côte de Granit Rose ». L’un de ses terrains de prédilection est le Marais du Quellen. La mairie de Trébeurden vous invite à découvrir quelques uns de ses merveilleux clichés de la vie dans ce marais. L'accès à l'île Milliau se fait à marée basse selon les horaires disponibles sur le site de la mairie de Trébeurden.

Situé à Commana (29450) au Place du Champ de Foire.

Ardoise bretonne recyclée, fragmentée, sublimée. Une mosaïste plasticienne qui fait de la pierre ancienne une écriture minérale vivante et contemporaine. Née en Pologne, formée à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, cette mosaïste plasticienne a trouvé sa matière de prédilection presque par hasard : l'ardoise ancienne, tuile de toit bretonne recyclée, schiste centenaire que le temps a marqué de rouille, de lichen et de patine. Depuis plus de dix ans, Paulina Okurowska en explore les limites plastiques avec une constance et une précision d'orfèvre. Fragmentée, taillée, collée sur tranche ou inclinée dans le mortier, l'ardoise révèle sous ses doigts une palette insoupçonnée : du noir profond au gris argenté, presque blanc. Le monochrome devient polychrome, le minéral s'organise en cellules, le fragment devient matière vivante et organique. Associée à la pâte de verre, aux feuilles d'or ou à l'aquarelle, la pierre dialogue avec la lumière et le relief pour composer des paysages intérieurs, des bas-reliefs, des installations. Ambassadrice des Pays de la Loire pour les Journées Européennes des Métiers d'Art en 2017, lauréate de la Fondation de la Banque Populaire en 2020, elle collabore avec des galeristes et collectionneurs en France et à l'étranger. Son œuvre, à la fois archéologique et contemporaine, invite à lire dans la pierre la mémoire du territoire breton. "Lorsqu’on (s’)engloutit tout entier et que l’on remplit toute sa conscience de la contemplation paisible d’un objet naturel actuellement présent, paysage, arbre, rocher, édifice ou tout autre; du moment qu’on se perd dans cet objet, (…) c’est-à-dire du moment qu’on oublie son individu, sa volonté et qu’on ne subsiste que comme sujet pur, comme clair miroir de l’objet, de telle façon que tout se passe comme si l’objet existait seul, sans personne qui le perçoive, qu’il soit impossible de distinguer le sujet de l’intuition elle-même et que celle-ci comme celui-là se confondent en un seul être, en une seule conscience entièrement occupée et remplie par une vision unique et intuitive; (…) alors (…) celui qui est ravi dans cette contemplation n’est plus un individu (car l’individu s’est anéanti dans cette contemplation même), c’est le sujet connaissant pur, affranchi de la volonté, de la douleur et du temps." Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation (1818)

Conçue spécifiquement pour la Galerie du Dourven, l'exposition "Une seule promesse à la fois" se présente comme une traversée sensorielle, une médiation entre l'architecture du lieu et son site naturel. Dans ce paysage breton de bout du monde où convergent la mer, la terre et le ciel, Ulla von Brandenburg, avec la complicité de Benoit Résillot, nous plonge dans un univers sous-marin aux treize nuances de bleu, où le chant des sirènes efface joyeusement les frontières entre l’intérieur et l’extérieur, le rêve et le réel, le folklore et l'universel.

Claude Le Ber, artiste peintre professionnel né à Sizun. A l'Office de Tourisme. Juillet et Août : Lundi au samedi de 10h à 12h30 et 14h à 19h ; dimanche de 10h à 12h30.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Depuis plus de trente ans, Marc Daniau déploie un univers riche et singulier, entre peinture, affiches, illustration et écriture, avec plus de cinquante ouvrages publiés. Avec plus de 25 originaux, cette exposition se penche sur 3 albums dont Marc Daniau assure et le texte et l’image : 𝑷𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆 (Le Seuil Jeunesse, 2018), 𝑬𝒍𝒆́𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝑨 𝒂̀ 𝒁 (Le Seuil Jeunesse 2020) et 𝑺𝒐𝒍𝒐 (Thierry Magnier, 2024). Le commissariat d'exposition est assuré par Lénaick Durel. L'artiste viendra à la rencontre des Landernéens le samedi 13 juin à 18h à la médiathèque pour une table-ronde "Marc daniau de A à Z" et sera également présent au Salon de la BD et de l'illustration le dimanche 14 juin au Centre culturel le Family. Une occasion idéale de plonger au cœur de sa création ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque (fermeture dimanche, lundi & jeudi) et pendant le Salon BD & illustration le dimanche 14 juin. Visite commentée de l'exposition avec Lénaick Durel le dimanche 14 juin.

Catherine d’Hautefeuille célèbre les rochers du littoral breton dans une série habitée par le souffle du large. Ces vestiges éternels, sculptés par l’érosion et le temps, tiennent tête au flux et au reflux avec une énergie farouche. Diplômée de l’École Olivier de Serres, formée à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen puis aux Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, membre de la Fondation Taylor, elle peint depuis toujours — avec la constance de celles que rien ne détourne de leur élan. Son amour de la mer s’enracine dans une vie traversée par les horizons : née à Madagascar, marquée par la lumière de la Martinique, elle revient en Bretagne comme on retrouve une source vive. Depuis, l’élément marin irrigue toute son œuvre. Pendant vingt ans, elle traque formes et couleurs à l’aquarelle, sur le motif, aux Antilles, à Paris, comme sur les côtes bretonnes, été comme hiver. Les pinceaux s’élargissent, le geste s’affirme, se libère, cherchant la grâce du mouvement et l’intensité du vivant. Aujourd’hui, à l’atelier, elle déploie de grands formats à l’acrylique, travaillés à la brosse large. Les rochers deviennent monumentaux, vibrants, presque incandescents. On y sent la force du vent, la poussée du magma, la gifle des éléments, la danse infinie entre la roche et l’eau. Sa peinture est ample, instinctive, lyrique. Le pinceau frappe, glisse, frotte, éclabousse — il respire. Les couches s’accumulent, les matières se répondent, et de la profondeur surgissent des éclats inattendus, comme des gemmes révélées par la lumière. Nourrie par les paysages intérieurs des maîtres chinois, par la lumière de Claude Monet, la tension de Francis Bacon et l’énergie de Joan Mitchell, Catherine d’Hautefeuille affirme une peinture du geste, libre et vibrante. À la lisière du figuratif et de l’abstraction, ses toiles ne se contentent pas de représenter : elles invitent. Elles ouvrent un espace sensible où le visiteur entre, porté par le rythme, la matière et la respiration du monde.

Karreg Hanter-Vare porte un regard intimiste et contemplatif sur notre environnement. En révélant l’invisible, il ouvre les portes d’un autre monde, souvent imprégné d’eau et de lumière, avec parfois quelques touches minérales d’un autre temps.

Venez découvrir le monde animal du Trégor à travers une exposition photographique de Marine Ihuel et Maxime Chapelle. Depuis plus de 5 ans, ils sillonnent la Réserve Naturelle de Plounérin en tant que bénévoles, naturalistes et photographes passionnés. Aujourd’hui, ils vous dévoilent en grand format les meilleurs moments qu’ils ont pu partager avec le sauvage sur cet espace naturel.

Depuis de nombreuses années, des photographes et des naturalistes portent leurs regards sur cet espace naturel. Leurs clichés témoignent de la richesse écologique du site, des paysages singuliers que l’on y observe et des actions de génie écologique qui y sont menées. Un bel aperçu avant d’aller prendre, sur le terrain, un grand bol de biodiversité !

Venez peindre ou dessiner le patrimoine et les paysages de Guerlesquin ! Concours gratuit, ouvert à tous, petits et grands, amateurs et confirmés. A partir de 8h30, les participants peuvent créer une œuvre, peinture ou dessin sur un sujet libre en rapport avec le patrimoine architectural et naturel de la commune. En fin d'après-midi, l’intégralité des œuvres est exposée et un jury désigne les lauréats de chaque catégorie qui participeront à la finale régionale à Guingamp en novembre. Exposition ouverte au public à partir de 17h30.

À la charnière des XVe et XVIe siècles, la partie occidentale de l’évêché de Tréguier et la frange orientale de l’évêché de Léon ont été couvertes d’un manteau d’églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l’atelier Beaumanoir de Morlaix. De part et d’autre de la ville de Morlaix, de Guimiliau à Ploulec’h et de Plougonver à Henvic, au cœur d’un territoire prospère, tailleurs de pierre, charpentiers, sculpteurs et maîtres-verriers œuvrent sans relâche sur de multiples chantiers impulsés par de généreux mécènes. Ils contribuent à la formation d’un pan du patrimoine bâti de Bretagne dont la valeur inestimable a été mise en lumière lors de l’incendie de l’église Notre-Dame de la Merci de Trémel en juin 2016. L'église Saint Ténénan de Guerlesquin dont l'origine remonte à la fin du 15ème siècle, est le fruit de l'atelier Beaumanoir. Reconstruite au milieu du 19ème siècle, elle a conservé sa façade occidentale inscrite à l'Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, témoin de ce joyaux architectural ainsi que l’architecture propre à l'atelier : clocher-mur et chevet à noues multiples. Fruit d’une collaboration inédite entre le Pays d’art et d’histoire du Trégor, le Pays d’art et d’histoire du Pays de Morlaix et Morlaix Communauté, cette exposition itinérante composée de 15 panneaux pédagogiques explore les ressorts et les contours d’une épopée architecturale qui distingue l’histoire et le patrimoine religieux du Trégor. Livret-jeu à disposition pour les enfants

Eau calme avec de douces ondulations, ruisseau serpentant dans les sous-bois ou bouillonnant au milieu de rochers, le Léguer coule, constamment, infiniment, tout en liberté. Venez découvrir différents visages de cette rivière sauvage saisis par les photographes de Déclic’Armor et laissez-vous envelopper par la fraîcheur apaisante qui s’en dégage...

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

De leurs balades dans la vallée du Léguer, de l'embouchure aux sources, les photographes de Déclic'Armor ramènent un florilège de clichés qui mettent en valeur cet environnement parfois méconnu mais néanmoins si proche. La diversité de ce territoire, entre "mer et ménés", leur a permis de laisser libre cours à leurs fantaisies photographiques !

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

Eric LE GUEN - Bretagne Fantastique À Trégastel la nature est abondance, sa générosité m’impose la pratique. Pas un jour sans saisir le crayon, la plume, le pinceau. D’abord la contemplation, un temps d’humilité. Puis l’observation, m’approcher du mystère des lumières… Et vient l’émerveillement, comme un songe sur le point d’éclore, qui m’emmène de l’esquisse à l’achèvement, du rêve à l’exposition. Mon voyage fantastique, pour vos regards. Frédéric CHAUME - Sélection d’instants sereins est une invitation à la contemplation. À travers cette rétrospective, je vous propose de parcourir des univers variés, extraits de mes expositions passées, mais unis par une même quête : capturer l’essentiel, l’éphémère, et la paix des choses simples. Chaque image est une pause, un souffle, une parenthèse où la lumière, les lignes et les silences se répondent. Ensemble, elles forment un florilège d’émotions discrètes, où le minimalisme devient une porte ouverte à l’introspection. Mon appareil photo est mon compagnon qui me permet de saisir ces fragments de sérénité que la nature nous offre, souvent invisibles.

Quatre artistes : deux peintres et deux sculpteurs. Francois de VERDIERE : peinture Marie LE COQ : peinture Marc CONY : sculpture Joey BRUSQUET : sculpture

« HOMARD », une exposition du photographe et auteur Sylvain Bris, entre art, biodiversité marine et culture. Une exposition parrainée par le Chef doublement étoilé Ronan Kervarrec, ainsi que par les marques bretonnes Guy Cotten et La 5e Homme. Dans ce lieu spectaculaire, niché sous les chaos de granit rose, le homard, emblème des mers bretonnes, devient sujet artistique et scientifique. À l’origine du projet : la découverte en 2023 d’un spécimen « bleu électrique », mutation génétique naturelle rarissime. L’exposition révèle des photographies de homards aux couleurs parmi les plus rares au monde, à travers un parcours immersif alliant esthétique, découverte et sensibilisation. Elle explore l’histoire du crustacé, ses mutations, ainsi que la richesse et la fragilité des écosystèmes marins. Visible aux heures d'ouverture de l'Aquarium Marin. Compris dans le billet d’entrée à l’Aquarium.

"L'exposition que je souhaite présenter propose des paysages abstraits, marins, végétaux ou minéraux travaillés au couteau en acrylique et en technique mixte. Elle rassemble un travail de recherche de matières, d’associations de couleurs et de textures où le regard peut se perdre et s’évader dans des mondes imaginaires."

Des photographies prises lors de marches dans la vallée du Léguer, entre paysages, patrimoine et vie de vallée. Les photographies sont présentées au moyen d’une mise en scène intégrant plusieurs dispositifs techniques d’éclairage : boîtes lumineuses, supports diffusants variés et autres sources modulées. Visible aux horaires d'ouverture

Nuit, tel est le thème de l'exposition de photographies du photographe plouviennois Patrick Pouliquen. Un thème large qui nous permet de découvrir le ciel, la Lune, mais aussi la ville, la mer, la vie sauvage, au moment où le jour disparait... A cette occasion, seront également présentés des clichés d'aurores boréales, pris par des habitants des communes de Plouvien et Bourg-Blanc en ce début d'année 2026, des appareils photographiques anciens de la collection personnelle de Patrick Pouliquen et des textes explicatifs sur son travail.