Culture à faire autour de Plouguerneau (29) Tout afficher

La Maison de garde du Koréjou accueille l’exposition de peintures de Gisèle Rodriguez Polich, consacrée à la lune et à son pouvoir d’inspiration. À travers ses œuvres, l’artiste propose un voyage visuel et émotionnel entre ciel, mer et âme, où la lune devient une présence familière, source de lumière, de contemplation et d’émotions. Dans cet ancien poste de veille maritime, face au paysage du Koréjou, la lune redevient phare et accompagne le visiteur dans un univers poétique et sensible. Vernissage : mardi 12 août à 18h. Exposition ouverte les 12, 17, 18, 19, 24, 25 et 26 août 2025, de 14h à 18h. 📍 Maison de garde du Koréjou 1011 Pen Enez, 29880 Plouguerneau

Découvrez le château de Troménec tel qu'il pouvait apparaître au XVe siècle grâce à une exposition immersive présentée à la chapelle de Troménec. À travers des illustrations, plongez dans l'histoire de ce site emblématique et de la vie quotidienne au Moyen Âge. L'exposition se déroule du 1er juillet au 20 septembre 2026, de 10 h à 18 h. Une invitation à explorer le patrimoine des Abers et à mieux comprendre la richesse de son histoire.

Le temps de la loutre est une exposition photographique extérieure permettant de présenter la vie de la Loutre d’Europe, espèce emblématique des rivières de Bretagne. La loutre a failli disparaître au milieu des années 80. Depuis sa protection en 1981, elle a recolonisé petit à petit les rivières. La loutre est de retour à Guissény depuis une dizaine d’années. Mais les observations directes sont rares car l’animal est surtout crépusculaire et nocturne en plus d’être prudent. L’exposition, préparée par l’association Eau & Rivières, permet en 15 photos grands formats de faire plus ample connaissance avec cet animal. L’exposition est installée du 1er juillet au 30 septembre autour de la maison de la digue aux portes de la Réserve naturelle régionale des Marais, dunes et baies de Guissény

Une exposition de clichés de la photographe plouviennoise Nadine Jimenez autour du thème "Terre & mer".

"Cette suite d'images peintes ou dessinées est un projet entamé par l'artiste Yann Lesacher, sorte de compte-rendu visuel de tout ce que l'on pourra croiser lorsqu'on entreprend de marcher sur le Gr 34, ce chemin de grande randonnée qui cerne la cote de Bretagne. Sorte de "carnet de voyage", entre pastiche et hommage à la vie qui s'écoule, ce projet dure depuis 15 ans et à ce jour seulement 60% du chemin a été arpenté , soit 1400 km environ. L'humour y prend une place importante, c'est la nature de l'auteur mais c'est aussi dans le but d'éviter le piège du sérieux artistique ; ce manque de sérieux assumé permet de quitter un art trop souvent élitiste pour un art populaire, et plus universel. C'est le hasard de ce qui se présente qui sert de fil rouge et d'inspiration, aucun thème de prédilection n'est véritablement choisi car comme Yann aime à le rappeler : "La vie est beaucoup plus créative que moi". Cette randonnée est encore en cours et ces pages continuent de se faire… Une édition regroupant 13 tomes actuellement est publiée aux "Éditions de Dahouët" sous le titre : "Une Bretagne par les contours". Vous pouvez retrouver ces pages via les réseaux sociaux au nom de Yann Lesacher ." Causerie avec l’artiste Yann Lesacher, le vendredi 24 juillet à 18h30.

Ibrahim Jalal, peintre syrien, expose ses peintures lumineuses dont l’éclat vif et coloré est aussi habité par une palpitation intérieure nuancée, empreinte de recueillement. Michèle Audureau présente ses volumes géométriques modulables à l’infini. Les tissus qui recouvrent les formes évoquent la texture minérales des rochers millénaires façonnés par les éléments. Voisins pendant 40 ans, dans la cité des Artistes de Torcy, à Marne la Vallée. Lundi - samedi : 15h - 19h Dimanche : 10h -13h / 15h-19h

Une exposition de clichés du photographe Alain Uguen sur le thème des cimetières de bateaux et des épaves échouées sur l'estran au fond d'un port ou dans l'anse d'une rivière en Bretagne. Alain Uguen préside l'association Sources d'images qui gère le musée de la photo et du cinéma de Bourg-Blanc mais il est également l'auteur avec Fanch Moal et Jacques Blanker d'un beau livre de photographies anciennes et actuelles "Derniers rivages, épaves en Bretagne" paru en 2010. Les photographies de l'exposition sont issues de cet ouvrage.

La bibliothèque Le Chat Pitre propose une exposition réalisée en partenariat avec l’Atelier de peinture de Lesneven. Tout au long de l’été, trois artistes du club seront successivement mis à l’honneur avec une nouvelle exposition chaque mois, permettant au public de découvrir des univers artistiques variés. Pour le mois de juin, les visiteurs pourront découvrir les œuvres acryliques de Bernadette Michaud. Couleurs, matières et créativité seront au rendez-vous dans les espaces de la bibliothèque. L’exposition est visible librement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque.

Elise Mazac alias Mazaccio (1988) et Robert Drowilal (1986) sont deux artistes français officiant sous le nom Mazaccio & Drowilal. Influencés tous deux par l’art conceptuel, la peinture Pop et la Pictures Generation, ils mènent un travail para-photographique basé autour du principe de «collimage». Leurs travaux abordent divers sujets comme la célébrité, l’image de marque, et l’identité. En s’appuyant sur différentes disciplines, allant de l’histoire de l’art aux visual studies en passant par l’anthropologie, la psychanalyse et les théories de la communication, ils s’intéressent à la fabrique des icônes et des role-models, ainsi qu’aux concepts de persona et d’extimité, qui leur sont intrinsèquement liés. Exposition ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h (sauf les jours fériés) Visites guidées tous les samedis à 16h30.

Si François Dilasser n’est en rien un artiste du local ou du pittoresque, il n’en reste pas moins qu’il a passé toute sa vie à Lesneven, entre terre et mer. Partant, on ne saurait nier que cet environnement qu’il aimait a profondément marqué son œuvre dès qu’elle s’est affirmée dans toute sa singularité, c’est-à-dire au début des années 1970. Ici, les notions d’abstraction et de figuration n’ont guère de pertinence. Si l’on parle de paysages, il s’agit de paysages mentaux, intériorisés et restitués dans des formes et des couleurs qui n’appartiennent qu’au tableau. Quant aux oiseaux marins qu’il aimait croquer lors de séjours sur l’île de Batz, ils sont l’exemple parfait du trait de Dilasser : faussement hésitant, tout au service de la vibration. Exposition ouverte aux horaires du Musée du Léon : Du lundi au samedi : 9h30-13h / 14h30-18h30 (sauf le mardi en juin).

Expositions tout l’été (juillet et août) Un artiste différent chaque semaine : chaque semaine, la salle accueille un nouvel exposant (peinture, sculpture, etc.), ce qui permet de découvrir plusieurs univers artistiques successifs. 8 au 14 juillet : Louise NICOL 15 au 21 juillet : Yann LESACHER 22 au 28 juillet : Patrice et Corine BONGRAND 29 juillet au 4 août : Chantal GUILLOU 5 au 11 août : Anne LAROCHE, Anne LEMENN, Françoise SHCMITT 12 au 18 août : Marie-Anne CARADEC 19 au 25 août : Angela MORVAN DE LUCA

Chapelle ouverte tous les mercredis de 14h à 17h, à compter du 6 mai au 16 septembre 2026 - Expositions.

Situé à Tréflez (29430) au Lieu-dit Le Bourg.

Au cœur de la petite cité médiévale de Saint Renan, le Cinéma Le Bretagne vous accueille à longueur d'année. Ce cinéma de proximité propose une programmation variée pour tous les publics, cinéma ''grand public'' et ''Art & Essai'' ! Le cinéma Le Bretagne est classé "Art et Essai" par le Centre National du Cinéma avec les 3 labels.

Situé à Lanhouarneau (29430) au Rue du Stade.

Situé à Plounévez-Lochrist (29430) au 7 Place de la Mairie.

Le dessinateur et sculpteur belge Philippe Geluck installe l’exposition de son célèbre Chat jusqu’au mois d’octobre à Brest ! Avec cette exposition, le centre-ville se transforme en galerie à ciel ouvert. Au détour des rues, il est ainsi fort possible que vous tombiez sur une des 15 sculptures monumentales de ce fameux Chat, parfois joyeux, parfois poétique, et toujours surréaliste. Emplacement des statues : Haut de Siam : Une statue devant Cyrillus Haut de Siam : Une statue devant Ecoute et Voir Haut de Siam : Une statue devant Oceania Haut de Siam : Une statue devant le Société Générale Rue Etienne Dolet : Une statue devant Histoire de chocolat Rue de Siam : devant Devred en amont des fontaines Porte de l’Herminier : Une statue sous l’arche devant le Square l'Herminier, derrière les barrières Rue Ducouedic : Une statue entre Citya et La Fayette Placette Français libre côté de l’entrée du pont de Recouvrance Jardin de Gaulle : Deux statues pourront être placées de chaque côté de la stèle russe Square de Bazeilles : Quatres statues Emplacements des bornes : Haut de Siam Devant Dialogue Square de Bazeilles Jardin de Gaulle

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

Tout au long de l’été, l’association Aber Ildut Loisirs et Culture vous propose de découvrir de nombreuses expositions temporaires d’artistes locaux dans des domaines variés (peinture, sculpture, poterie, photographies…). Vous en profiterez pour connaître toute l’histoire de ce bâtiment patrimonial maritime quasiment unique dans le Finistère récemment entièrement rénové par la mairie.

L’opération « Un poète au village » est une exposition originale d’œuvres à découvrir dans les rues, à la croisée des chemins. Elle a pour but de faire descendre la poésie dans la rue et permettre aux habitants et visiteurs d’un jour de s’évader par la pensée, en déambulant librement à la découverte de ces petits mots sans prétention, heureux d’apporter une touche de légèreté durant cette saison estivale. Cette année nous avons invité Mme Martine Thépaut qui exprime dans de courts poèmes, simples et sincères, des ressentis universels. Ses textes sont illustrés par ses propres clichés. Par ailleurs, les élèves de l’école sont de retour. En effet, la classe des CM a prêté sa plume pour participer au concours "Nos patrimoines en poésie" et ainsi décrire leur cadre de vie. A noter que une de leurs œuvres est lauréate du 1er prix dans la catégorie 7-11 ans. A découvrir tout l’été au gré de vos balades à travers la commune.

Nouvelle exposition de photographies de Jacques de Thézac, ami et protecteur des marins bretons.

Situé à Plounéventer (29400) au 27 place de l'église.

« Mémoires celtes, les 7 Croix » : une exposition de Serge Tenèze à Plouarzel Du 12 au 26 septembre 2026, l’ossuaire Saint-Yves de Plouarzel accueillera l’exposition « Mémoires celtes, les 7 Croix », du peintre Serge Tenèze. Cette série de sept tableaux prend pour point de départ les anciennes croix jalonnant le chemin de Brélès, autour de Lanhalla. Transmises de génération en génération, elles ont peu à peu perdu une partie de leur signification. À travers leur représentation, l’artiste interroge la fragilité de la mémoire collective : une mémoire qui se transforme, se délite et parfois disparaît. Formé aux Beaux-Arts, Serge Tenèze associe dans son travail des procédés picturaux anciens à des matériaux contemporains. Chaque œuvre est réalisée sur toile de lin, au moyen notamment d’une huile noire fabriquée à l’atelier, d’un médium au mastic de Chios et d’une matière composée de nanotubes de carbone, dont le noir profond symbolise l’effacement progressif de la mémoire. Un livre d’artiste en édition limitée accompagne l’exposition et prolonge cette réflexion sur les pierres dressées, leurs signes gravés et les traces qu’elles nous ont transmises. Vernissage le samedi 12 septembre à 19 h.

Dans le cadre du 10ème anniversaire des Ateliers des Capucins, découvrez cette exposition proposée en partenariat avec La Comédie-Française et la Marine Nationale. Cordages, coulisses, superpositions... Les gestes et rituels de la Marine Nationale et de la Comédie-Française se répondent et nourrissent un imaginaire commun. À travers ses photographies, Stéphane Lavoué brouille les repères : sommes-nous sur scène ou à bord d’un navire ? En résidence associée aux mandats d’Éric Ruf à la Comédie-Française depuis 2015, Stéphane Lavoué a multiplié́ les projets pendant dix ans au sein de la maison de Molière : portraits officiels de la troupe, série sur les loges des comédiens (Les Loges du Français, ed. Gallimard), affiches de saison, travail au long court sur les « servitudes », métiers du théâtre au service du plateau. Pendant ces années de résidence dans les entrailles du « navire amiral » du premier théâtre public français, il a eu l’impression de vivre un embarquement immobile. Plongé dans un bâtiment sans fenêtres, au milieu du plateau-passerelle ou perché dans les cintres encombrés de câbles et de bouts, il a eu la sensation de parcourir les coursives d’une frégate et de vivre une patrouille d’un sous-marin nucléaire. A une époque où les marins, afin d’éviter les périls, ne naviguaient plus l’hiver, ils servaient dans les théâtres. Leur connaissance des nœuds, des bouts, des poulies, des élingues et leur habilité à manœuvrer vite et en nombre dans un espace réduit faisait d’eux de parfaits machinistes. Ils sont en effet à l’origine de nombreuses traditions et superstitions encore très vivaces dans les théâtres, comme le photographe a pu les vivre en côtoyant l’équipage de la Comédie-Française. Depuis longtemps, les marins ont quitté́ depuis bien longtemps les coulisses de la salle Richelieu, les traditions, elles, demeurent. Stéphane Lavoué a eu très envie d’aller voir si, à bord des navires de la Royale, ces traditions étaient encore vivaces. Et si oui, de quelles manières elles pouvaient contribuer à théâtraliser le quotidien des marins embarqués sur ces bâtiments militaires de nouvelle génération. Ainsi, il a obtenu les autorisations pour embarquer à bord des trois navires emblématiques de la flotte française. La FREMM la Bretagne, le SNLE Le Téméraire, le Porte-avions Charles De Gaulle. Visites guidées : Du 12/06/2026 au 20/09/2026 Gratuit, sur inscription. Durée de la visite guidée : entre 45 minutes et 1 heure. Hors vacances scolaires : Chaque weekend à 15h00. En période de vacances scolaires : Tous les jours à 15h00.

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

Aux horaires d'ouverture de la médiathèque François Mitterand D’où viennent les fruits et légumes ? Depuis quand végétalisons-nous nos maisons ? Comment l’art s’invite-t-il au jardin ? Partez à la découverte du végétal en parcourant récits d’explorateurs, manuels de jardinage et livres d’artistes, pour un voyage botanique à travers les siècles. Visite guidée le Samedi 18 juillet à 14h30 et la Mercredi 15 juillet à 14h sur inscription Salle d'exposition, au 1er étage Tout public

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

La série d’expositions a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité.

Photographe depuis 40 ans, Jean-Louis Grandin aime puiser dans des matières, des reliefs, des stries, des aplats et des couleurs qui vous invitent à flâner dans les champs de son imaginaire inspiré de l’art informel. La collection Fard d’estran est composée d’une série de photographies d’algues prises à marée descendante. Le photographe cherche dans leurs empilements chaotiques des formes organiques colorées qu’il va transformer tout en gardant leurs essences. Il va polariser les pigments des limbes, rembrunir leurs lits pour faire naître des courants de couleurs empreintes d’abstraction lyrique. Pour cette exposition, le photographe s’est laissé emporter par Les quatre saisons de Vivaldi. Il vous propose de marquer chaque période par des mouvements d’algues dont les couleurs de l’allegro à l’adagio donneront le vert éclatant du printemps, les bleus enflammés de l’été, les rouges flamboyants de l’automne jusqu’à la mise en sommeil sombre de l’hiver.

Par Hervé Inisan: "Ouzbékistan. Au cœur des Routes de la Soie" Apparu sur la carte du monde en 1991, l’Ouzbékistan offre le paradoxe d’être à la fois une jeune nation et l’héritière d’une histoire millénaire. C’est en effet sur son territoire que se croisèrent les Routes de la Soie et que depuis l’Antiquité s’établirent les plus grandes dynasties d’Orient. En suivant le tracé mythique des anciennes pistes caravanières, Hervé Inisan a su capter avec émerveillement la magnificence des cités éternelles et la luxuriance des oasis qui ont peuplé l’idéal de tant de conquérants… Khiva, Boukhara, Samarcande, Ferghana, autant de noms évocateurs qui entretiennent notre imaginaire. Le voyage, ici, ne se limite pas au simple regard porté sur une ville ou un monument, il s’inscrit dans une démarche plus globale, parfois loin des clichés, sur ce qui nous échappe et nous fascine. Des rivages désolés de la mer d’Aral à la vallée de Ferghana, cette exposition déroule les pages d’un pays surprenant, bouleversant et captivant, ancré au plus profond de la mémoire humaine, de ses réalités, de ses mystères… Hervé Inisan pratique la photographie depuis son plus jeune âge. Imprégnées d’atmosphères et de grandeur, ces images offrent toujours des tableaux variés et reflètent sa sensibilité sur la beauté du monde. On lui doit de nombreuses expositions et plusieurs ouvrages sur la Bretagne aux éditions Géorama

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Exposition des tableaux de Luz Zapata à la maison feu de Lanildut. Peintures à l’huile qui développe une approche du vivant dans une renaissance toujours contemporaine.

Situé à Saint-Derrien (29440) au Le Bourg.

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Mikeal Jestin se dit "peinteur" en hommage aux artisans qui peignaient les faïences de Quimper. Les Bretons sont ainsi faits , ils tirent des bords pour le plaisir souvent de raser les cailloux. Les cailloux ici ont été des années de théâtre en Bretagne militante et de rencontres de poètes et de peintres amis. Aujourd'hui il peint lui-même des Taolennou. Ce sont des sortes de bannières comme on en promenait jadis dans les campagnes qui racontent des histoires, religieuses parfois mais païennes le plus souvent. Bretonnes quoi. L'atelier-vitrine est ouvert l'été en général durant les week-ends ou en téléphonant pour visiter.

Cinéma Art et Essai

Médiathèque, pôle culturel.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

Exposition de sculptures d’Eric Jonquais. Exposition extérieure de photographies de Gilles Perrier. Très tôt attiré par les Beaux-Arts, Éric Jonquais s'est d'abord consacré à la peinture, puisant son inspiration dans les paysages bretons, avant de se tourner vers la céramique et surtout vers son moyen d'expression de prédilection : la sculpture. Au cœur de son œuvre se trouve la figure féminine ; l'artiste explore inlassablement cet éternel féminin avec sensibilité et délicatesse. Il répond également à des commandes d'œuvres qui lui demandent de se dépasser à chaque fois : éléphants, hippocampes, rhinocéros, raies mantas, phoques... Des sculptures animalières dans lesquelles on retrouve la finesse et la précision de la main de l'artiste. À 12 ans, Gilles Perrier reçoit son premier appareil photo, et depuis, il ne l'a plus quitté. Cet artiste photographe travaille les paysages bretons et d'ailleurs, donne à voir des détails oubliés ou qui nous sont invisibles. Armé de son drone et de son Nikon, il arpente Plouescat et les environs pour capturer un instant la beauté de la nature. Ces deux plouescatais d'adoption se retrouvent cet été à la médiathèque et dans les jardins de l'Atelier pour nous faire découvrir leur univers. Entrée libre aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Exposition rétrospective en hommage au peintre Jean-Yves Madec dans les murs de la mairie.

L’exposition met en lumière 29 dessins de Patrice Pellerin, célèbre auteur de la bande dessinée. Elle réunit ses premiers dessins, réalisés à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Avant d’être reconnu comme auteur de bande dessinée, il se consacre à l’illustration de romans et de manuels d’Histoire. Animé par un profond souci d’exactitude, il s’appuie sur des recherches historiques approfondies. Sa table à dessin devient alors une véritable machine à remonter le temps ! Le parcours s’achève avec la série L'Épervier, dont il signe à la fois le scénario, le dessin et la mise en couleur. Les visiteurs pourront ainsi découvrir quelques planches dans lesquelles il représente avec une remarquable minutie le Château de Kerjean. Horaires d'ouverture : • Du 11 avril au 3 juillet Du mercredi au dimanche de 14h à 18h Fermé : lundi et mardi • Du 4 juillet au 30 août Tous les jours de 11h à 19h, sauf les dimanches de 10h à 19h (à partir du 12 juillet) • Du 2 septembre au 16 octobre Du mercredi au dimanche de 14h à 18h Fermé : lundi et mardi • Du 17 octobre au 1er novembre Tous les jours de 14h à 17h30 • Du 19 décembre 2026 au 3 janvier 2027 Tous les jours (sauf jeudis et jours fériés) de 14h à 18h30 Fermé : 24/12, 25/12, 31/12 et 01/01

Situé à Plougar (29440) au Le Bourg.

Durant l'été 2026, le village natal de Yan' Dargent accueille 3 expositions : - YAN' DARGENT CHEZ LUI EN LÉON L'exposition invite les visiteurs à découvrir Yan' Dargent dans son territoire de vie, ses paysages et ses relations au XIXème siècle. Pour cette occasion différents tableaux dont été prêtés par des musées régionaux dont "A la queue de l'étang de Brézal en Saint-Servais" du musée des Beaux-arts de Rennes et "Portrait de François-Marie Luzel" du musée des Jacobins de Morlaix. Regard contemporain de deux artistes bretons sur la spiritualité en Bretagne : - ALAIN LE NOST AU PAYS DES ENCLOS Grands formats (à l’huile sur toile) principalement peints pendant la jeunesse de l'artiste. - ROGER MOIZAN, LES RENDEZ-VOUS DE L'ÂME 40 photographies argentiques en noir et blanc prises en Bretagne et en Irlande essentiellement. Ouvert du mardi au dimanche (fermé le lundi). Visites guidées gratuites.

Situé à Saint-Servais (29400) au 10 Bourg.

Situé à Plouzévédé (29440) au 4 rue de la Mairie.

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

Art contemporain. Artiste graveur buriniste. Xylographe et imprimeur d'estampes. Tous les jours sauf le dimanche, de 15h à 19h.