Culture à faire autour de Pont-l'Abbé (29) Tout afficher

Cette année, l'Abbaye de Daoulas accueillera l'exposition "Ma sorcière mal nommée - Pouvoir et magie au féminin" et explorera l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. L'exposition Ma sorcière mal nommée – Pouvoir et Magie au féminin vous plonge au cœur de l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. Loin des clichés et des fantasmes, elle confronte la richesse des représentations et des dénominations de la sorcière à la complexité de sa réalité historique. A travers un parcours immersif nous dévoilant selon les cultures qui est désigné comme sorcière, quelles sont ses pratiques, ses savoirs et nous révélant la construction d’un archétype liée à l’inquisition et aux procès en sorcellerie, l’exposition montre comment cette figure féminine peuple nos imaginaires jusqu’à devenir aujourd’hui un emblème féministe.

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).

L'association APARS (association de promotion de l'art résolument singulier) présente les œuvres de quatre artistes du Finistère: Efka, Fanch Savina alias le peuple des grèves, Anouk Rugueu et Delphine Théhard. Quatre artistes différents tant par leur technique que par leur imaginaire, ils ont en commun une singularité qu'ils vous invitent à voir dans un endroit étonnant; il s'agit d'un ancien ossuaire du XVIIème siècle transformé en salle d'exposition à Irvillac. Ouvert tous les jours, entrée libre.

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

Les sonneurs, ces musiciens emblématiques de la musique traditionnelle bretonne, qui depuis des générations rythment de leurs airs les grands moments et événements de vie des Bretons. Fascinés par leur alchimie et leur capacité à rassembler, les artistes y ont trouvé une source d'inspiration inépuisable ! Peintures, photographies, dessins, gravures ou encore sculptures témoignent de cet intérêt. Découvrez ces témoignages artistiques, lors d'une visite commentée de l'exposition du moment, qui s'intéresse plus particulièrement aux joueurs de biniou et de bombarde. Sur réservation.

Venez découvrir cette exposition de peinture sur la Bretagne réalisée par Anne Cadorel. De son nom d'artiste, NAN' expose ses tableaux de paysages bretons accompagné d'un texte explicatif en breton pour mettre en valeur notre patrimoine culturel.

À travers cette exposition commune, nous partageons notre passion pour la mosaïque, un art patient et minutieux. Chaque œuvre naît d’une idée ou d’une émotion, puis prend forme fragment après fragment : couper, ajuster et composer avec la lumière, les couleurs et les textures. Inspirées par un art ancien née sous le soleil de la Grèce et de la Rome antique, nous explorons une mosaïque contemporaine en jouant avec différents matériaux — émaux, verre, ardoise ou matières recyclées. Chaque pièce est le fruit de la patience, du geste précis et du temps consacré à la création. Cette exposition est l’occasion de découvrir deux regards sensibles autour d’un même art, où chaque mosaïque raconte sa propre histoire.

Balade avec un géologue pour découvrir les roches locales, comprendre l'évolution du paysages et les singularités architecturales de Sainte-Barbe.

Découvrez les gravures de Corinne Jacob et les encres de Nicole C. Guillemet. Ouvert vendredi, samedi et dimanche de 15h à 18h.

Le Cine Ellé est un cinéma associatif tenu par des bénévoles qui sont heureux de vous accueillir tout au long de l'année. L’équipe ne cesse d’améliorer les services qui vous sont offerts à longueur d’année. Retrouvé notre programmation sur notre site internet et sur Facebook.

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

Découvrez l'écomusée « Une ferme des années 1950/60 » au village de Botquenven. L'association Mémoires Paysannes de Priziac ouvre son écomusée, une maison d'habitation d'une ferme de 1963 et propose également une exposition« Nono carrément bio. Ouvert le dimanche de 14h30 à 18h30.

Organisée par AJT Meslan et plusieurs fans de Lego, cette exposition réunit de nombreux sets d'environnement, de personnages... bien connu des fidèles de la célèbre marque !

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Claude Le Ber, artiste peintre professionnel né à Sizun. A l'Office de Tourisme. Juillet et Août : Lundi au samedi de 10h à 12h30 et 14h à 19h ; dimanche de 10h à 12h30.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

La série d’expositions DRAW a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité. CAC Passerelle au Cercle Naval, 52 rue du Château ! Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h sauf les jours fériés

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Situé à Commana (29450) au Place du Champ de Foire.

Rendez-vous au cinéma Le Dauphin à Plougonvelin. Le cinéma est situé sur la place du marché Trez Hir. Une petite séance de cinéma ? c'est toujours un moment agréable que l'on soit en famille ou entre amis. C'est parfois l'occasion de s'accorder un peu de temps pour soi. Le Cinéma Le dauphin, classé "Art et essais" est labellisé "Jeune public et répertoire". L'équipe de bénévoles du cinéma propose toutes l'année un programme intéressant, de nombreuses animations pour les plus petits (séances biberons) mais aussi pour les plus grands !

Exposition annuelle de peinture des "Accrocs du pinceau" à la salle de l'Hippocampe au Trez Hir, sur la commune de Plougonvelin.

Depuis plus de trente ans, Marc Daniau déploie un univers riche et singulier, entre peinture, affiches, illustration et écriture, avec plus de cinquante ouvrages publiés. Avec plus de 25 originaux, cette exposition se penche sur 3 albums dont Marc Daniau assure et le texte et l’image : 𝑷𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆 (Le Seuil Jeunesse, 2018), 𝑬𝒍𝒆́𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝑨 𝒂̀ 𝒁 (Le Seuil Jeunesse 2020) et 𝑺𝒐𝒍𝒐 (Thierry Magnier, 2024). Le commissariat d'exposition est assuré par Lénaick Durel. L'artiste viendra à la rencontre des Landernéens le samedi 13 juin à 18h à la médiathèque pour une table-ronde "Marc daniau de A à Z" et sera également présent au Salon de la BD et de l'illustration le dimanche 14 juin au Centre culturel le Family. Une occasion idéale de plonger au cœur de sa création ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque (fermeture dimanche, lundi & jeudi) et pendant le Salon BD & illustration le dimanche 14 juin. Visite commentée de l'exposition avec Lénaick Durel le dimanche 14 juin.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

Une exposition de peintures inspirée de la nature, à découvrir à la Galerie Toul'art. Ouverte les samedis, dimanches et jours fériés.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Après l'apéro, voici le banquet. Place à la gourmandise avec des bières riches et épicées qui s’associeront à merveille avec le thème de la visite de Vorgium : le banquet romain. Vorgium et Coreff, les 2 musées s'associent pour vous proposez 4 dates uniques, mêlant découverte historique à Vorgium et dégustations légendaires chez Coreff ! COREFF 10h30-12h, Vorgium 14h-15h RESERVATION CONSEILLEE

Esprit très inventif, le jeune ingénieur Henri Dupuy de Lôme a imaginé des machines incroyables pour aider le quotidien des ouvriers et imaginer l'avenir de la Marine française. Après la découverte de l'exposition Machines des Mers, laisse libre cours à ton imagination et dessine à la plume, comme au XIXe siècle, ton incroyable machine, pour faire rêver ou juste pour rigoler !

Katell Gélébart, artiste plasticienne. Lorsque des collages deviennent Street art… Exposition en lien avec le projet ponctuant les rues du Conquet cet été 2026. Vidéo explicative du processus créatif et de l’intervention dans l’espace public, et collages originaux.

Situé à Saint-Sauveur (29400) au 2 rue de la Mairie.

Lors du vide-grenier organisé par l'USP, venez voir une exposition de vieilles motos qui se tiendra sur la place de la mairie à Poullaouen !

Ne vous fiez pas aux apparences, les ruines de l’abbaye d’aujourd’hui ne reflètent pas l’effervescence du passé. Lors d'une visite accompagnée, partez à la découverte de l’histoire des moines cisterciens et revivez chaque époque et chaque lieu de cette abbaye singulière. Abbaye cistercienne née au XIIème siècle, elle a connu une vie prospère jusqu'au XVIème siècle avant de connaître des difficultés pour être aujourd'hui incomplète. Et pourtant, malgré ses vestiges, de nombreux éléments de l'abbaye sont toujours debout et nous permettent de découvrir l'histoire étonnante du domaine ainsi que celle des Monts d'Arrée. Réservation : www.cdp29.fr ou reservation.relec@cdp29.fr

Concert live avec LWAS Orchestra (style latino). Guinguette sur place.

Venez découvrir les oeuvres de nombreux artistes !

Tout l'été, venez découvrir une superbe exposition dédiée à l'univers de Tintin !

Au cœur de la petite cité médiévale de Saint Renan, le Cinéma Le Bretagne vous accueille à longueur d'année. Ce cinéma de proximité propose une programmation variée pour tous les publics, cinéma ''grand public'' et ''Art & Essai'' ! Le cinéma Le Bretagne est classé "Art et Essai" par le Centre National du Cinéma avec les 3 labels.

Tableaux de l'artiste Claude Prigent : aquarelle et pastel. Du lundi au vendredi : 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermé : samedi et dimanche.

Cette double exposition présente des œuvres originales (tirages photographiques, huiles sur toile) de Benjamin Deroche au Centre d’interprétation – Les enclos à Guimiliau, ainsi que des reproductions visibles dans l’itinérance photographique sur les communes du Pays de Landivisiau. Benjamin Deroche explore la légende celtique de la ville d’Ys et s’en sert comme le point central d’une création photographique. À partir de certaines sources de la légende, dont le foyer breton d’Émile Souvestre, le Barzaz Breiz de Théodore de la Villamarqué et l’adaptation romanesque de Charles Guyot, Benjamin Deroche a produit une série photographique enchantée. De Douarnenez aux plages de Sainte-Anne-la-Palud et Kervel, en passant par Locronan, la forêt du Névet, Quimper, Le Huelgoat et Landévennec, le photographe a mené l’enquête. Il produit un travail kaléidoscopique qui restitue ce qu’il a projeté de magie sur le territoire parcouru. Pour fabriquer une fiction féérique, le photographe use de toute une palette technique alliant peinture à l’huile, moyen format et vieux reflex numériques, Polaroïd, pellicule Portra 400 en argentique. Dans cette apposition d’images couleurs et noir et blanc, de précision du détail et de floutés magnifiques, de paysages et de visages, d’argentique et de peinture à l’huile, s’immisce un « réalisme magique". Philippe Le Guillou est l’auteur du texte restituant la légende. L’exposition au Centre d’interprétation – Les enclos présente des extraits de ses textes. Le projet "YS" imaginé par Benjamin Deroche et Emmanuelle Hascoët a été créé dans le cadre d’une résidence au Port-musée de Douarnenez en 2022 et a été piloté par Fovearts. Le projet a été adapté pour le Kiosque à Vannes en 2025 avant d’être présenté sur le Pays de Landivisiau en 2026. Commissariat : Emmanuelle Hascoët Dans l’espace d’exposition temporaire au CIAP : De mars à juin et septembre : lundi au vendredi 9h30 à 12h30 - 14h à 17h. Fermé : jours fériés. Juillet-août : du lundi au samedi 9h30 à 12h30 - 14h à 18h. Fériés : 10h-13h.

Durant l'été 2026, le village natal de Yan' Dargent accueille 3 expositions : - YAN' DARGENT CHEZ LUI EN LÉON L'exposition invite les visiteurs à découvrir Yan' Dargent dans son territoire de vie, ses paysages et ses relations au XIXème siècle. Pour cette occasion différents tableaux dont été prêtés par des musées régionaux dont "A la queue de l'étang de Brézal en Saint-Servais" du musée des Beaux-arts de Rennes et "Portrait de François-Marie Luzel" du musée des Jacobins de Morlaix. Regard contemporain de deux artistes bretons sur la spiritualité en Bretagne : - ALAIN LE NOST AU PAYS DES ENCLOS Grands formats (à l’huile sur toile) principalement peints pendant la jeunesse de l'artiste. - ROGER MOIZAN, LES RENDEZ-VOUS DE L'ÂME 40 photographies argentiques en noir et blanc prises en Bretagne et en Irlande essentiellement. Ouvert du mardi au dimanche (fermé le lundi). Visites guidées gratuites.

Situé à Saint-Servais (29400) au 10 Bourg.

Situé à Plounéventer (29400) au 27 place de l'église.

« Attention, Jeunes Talents ! » Cet été, la Galerie du Porche vous invite à plonger dans l’univers foisonnant du Club BD à travers une exposition rétrospective haute en couleur ! Si le Concours BD d’Angoulême n’aura finalement pas lieu cette année, les jeunes auteurs amateurs du Club BD n’ont pas dit leur dernier mot. Pour l’occasion, ils vous proposent de remonter le temps et de découvrir une sélection des planches réalisées et envoyées au concours depuis les débuts de leur participation. Humour, aventure, fantastique, émotion, science-fiction ou tranches de vie : chaque planche raconte une histoire et révèle le talent, l’imagination et la passion de ses auteurs. Dessin après dessin, scénario après scénario, on découvre l’évolution de ces jeunes créateurs qui ont osé prendre leur crayon pour donner vie à leurs idées. Les talents de demain se cachent peut-être parmi les planches que vous allez découvrir aujourd’hui !

Exposition de peintures et gravures. Thierry LE SAËC est à la fois peintre, graveur et éditeur de livres d’artistes. Depuis plus de 30 ans, peinture et poésie se lient étroitement dans sa pratique. Pour l’exposition d’été, l’artiste investit l’Espace Lucien-Prigent avec des œuvres souvent inédites, portées par les notions de paysage, dans une affirmation de la couleur et de la lumière. Les œuvres sur très grand format côtoient les travaux plus intimistes, où, à chaque fois, le geste prévaut. Entrée libre les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 17h30. Jusqu’à 18h en juillet.

2 salles - équipements 3D