Evénements à faire autour de Saint-Renan (29) Tout afficher

«Fort du succès des précédentes éditions, Saint Renan Animations vous propose un évènement artistique exceptionnel et unique en Bretagne, mis en place dans le cadre du réseau des 100 Plus Beaux Détours de France ». Les artistes verriers de talents venus de la France entière seront réunis pour vous faire découvrir le verre dans tous ses Eclats. Vous aurez également le privilège d’apprécier les techniques et les créations audacieuses issues de leur imagination et de leur savoir faire. Une expérience unique vous attend à l’Espace Culturel tout le weekend. Un riche week-end culturel en perspective ! Avis aux visiteurs et aux collectionneurs !

Toute l’année, du mercredi au dimanche sur demande En petites équipes, dans les pièces du château, vous disposez de 60 minutes pour résoudre les énigmes. Une visite originale, inédite et captivante, pour les familles ou entre amis. De 20h30 à 22h30. Tarif 24 €, réduit 12 € pour les 12-16 ans. De 6 à 30 participants – Sous réserve d’un minimum de participants.

Dans le cadre de la programmation automne/hiver du label Ville d'Art et d'Histoire, le Musée des Beaux-arts vous propose une exposition en hors les murs ! Une exposition mêlant fac-similés et œuvres originales, partez à la rencontre de l'artiste Tchèque Jan Krizek (1919-1985). En 2023, le musée redécouvre un ensemble important d'œuvres de l'artiste, essentiellement des dessins, aquarelles et estampes, pour lesquelles la figure humaine constituent toujours le thème central. Découvrez le parcours de cet artiste méconnu et plongez dans son univers étonnant. Informations pratiques : Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Accès libre.

Mystérieuse et étoilée, la nuit s’installe. Tout le monde dort, tout est calme… sauf dans les rêves des enfants. Une exposition à hauteur d’enfant qui invite petits et grands à une balade au cœur de la nuit au travers d’albums jeunesse.

Dans sa formule Version Originale (VO) en 2026, le Festival s’intéresse à la moitié du temps de notre vie, qu’elle soit consacrée à dormir plus ou moins profondément, à travailler, à errer, à s’amuser, à affronter la solitude ou la traverser à plusieurs : la nuit. Cette phase dans la rotation de la Terre devant les rayons du Soleil est lourde de conséquences. La transformation des conditions lumineuses s’accompagne de bien d’autres phénomènes et de possibles effets secondaires. Nous les connaissons, nous les craignons ou les apprécions. Il s’agit lors du Festival d’oser regarder ce que les photographes auront osé photographier. On NOZ la nuit Le thème de l’édition est un clin d’œil au territoire breton (NOZ, la nuit en breton). C’est avant tout une mise en valeur de cette photographie qui ose affronter la nuit avec, au sens propre, ses conditions lumineuses si particulières et, au sens figuré, ses nombreuses facettes plus ou moins visibles. Le Festival invite 2 photographes auteurs issus du territoire finistérien : DamGo et Frédéric Grolhier. Les vues urbaines colorées de DamGo montrent des ambiances calmes mais intrigantes. Elles impliquent souvent des personnages solitaires et semblent relever de l’investigation. Frédéric Grolhier arpente Brest, dite souvent la ville blanche, mais ici dans sa beauté de nuit, en noir et blanc. Née sur les réseaux sociaux, développée sur plusieurs années et confrontée aux commentaires des regardeurs, cette série traduit les étonnements du photographe. La nuit continue avec les transformations des quartiers brestois quand vient l’obscurité (Bernard Alemany), des visions surnaturelles et imaginaires (Antonio Martins), la Nouvelle-Orléans sous différentes coutures, presque sonore, toujours contrastée (Jakes Balcon), le travail de nuit en milieu de santé (Jean-Yves Goujard) et avec les 13 expositions de collectifs du Pays de Brest et de Landivisiau, parmi lesquels nous accueillons avec plaisir 2 clubs nouveaux venus dans le Festival (Déclencheur - L'Hôpital-Camfrout et L'oeil du photographe - Le Faou). Ces expositions visibles dans nos villes partenaires (Brest, le Relecq-Kerhuon, Plougastel-Daoulas) sont accompagnées de nombreuses animations : vernissages, déambulations, rencontres, visites commentées, ateliers, interventions ciblées (entraide, scolaires, petite enfance). Toujours à la recherche de nouveaux points de vue, le festival propose cette année une Rencontre tous azimuts avec le Collectif Armoricain de Photographes Auteurs Brestois pour les photographes souhaitant nous présenter leurs travaux personnels.

Venez découvrir la nouvelle exposition « Regards sur les algues » à la Maison de l’Algue. A partir des dessins de Nolwenn LANGUILLE, une équipe de naturalistes locaux des associations Estran Nature et Grains de Sable portent leurs regards sur la diversité des algues de nos côtes. L’artiste révèle leurs formes, couleurs ou particularités à travers ses œuvres. Vous pouvez également retrouver ses dessins dans le livre « Quand les algues se découvrent » disponible à la Maison de l’Algue. Exposition visible avec le billet d’entrée pour visiter l’espace muséographique, du lundi au mercredi sur les horaires d’ouverture de la Maison de l’Algue.

Les artistes membres de l’association Projet 0.0 proposent une exposition de street art en accès libre, au Terminus B23, bâtiment à gauche de la gare de Brest. Durant les fêtes, Pakone, Camille Auffray, Tkx, Gildas Java, PCDS (Pot de Colle et Double Scotch), Jone et Worm investissent les murs de cet ancien bâtiment de travail, tout en proposant une boutique sur place. En début d’année, des rencontres et performances seront proposées au premier étage du bâtiment. En 2021, le Spote, exposition de street art installée dans les locaux de la Poste centrale avant leur reconversion, avaient connu un succès fou. Depuis lors, le collectif Projet 0.0, à la manœuvre de la manifestation avec le soutien de la ville de Brest et de Brest métropole, avait marqué son intérêt pour une opportunité future, dans le cadre d’un lieu en suspens. Et c’est à l’automne que l’idée a pu germer, à l’occasion du rachat d’un ancien bâtiment de la SNCF par Brest métropole, en vue des travaux à venir autour du futur pôle de la gare. Les travaux de démolition ne démarrant qu’au printemps 2026, une parenthèse pouvait s’ouvrir… Informations pratiques : Pas de réservation nécessaire. Ouvert uniquement le vendredi (14h-18h), samedi et dimanche (12h-18h).

Une rétrospective en photos des dernières saisons culturelles par la photographe Catherine Moal. A travers cette rétrospective, revivez les spectacles, pièces, concerts qui ont marqué les dernières saisons culturelles de l’Espace Kéraudy. Une célébration de la beauté visuelle mise à l’intention du public, qui se glissera volontiers d’une photographie à l’autre, à travers des instants de poésie chers au photographe. Afin de capter cette poésie, Catherine Moal se focalise sur le geste, l’expression, l’émotion artistique…

Sortie 3 fois par semaine : le lundi et le jeudi de 14h à 16h (rendez-vous à 13h50 à l'Astérie près de la salle omnisports) et le dimanche à 9h. Plusieurs groupes sont constitués, parcours de 10 à 12 km. Une sortie extérieure est organisée chaque premier lundi du mois départ à 13H40. Adhésion à 18 € à l'année et gratuit pour les visiteurs de passage. Le pass sanitaire est exigé.

Pour cette nouvelle exposition, Serge Vincenti nous invite sur les Hautes Terres, en nous proposant une approche profondément humaine et parfois intimiste du peuple des Andes, parfois troublante, toujours émouvante.

En utilisant dans sa démarche créative des matériaux délaissés de la vie quotidienne, Alain Le Hérissé leur offre une seconde vie. Il a créé son propre univers dans lequel il déambule, explorant la matière jusqu’au bout de ce que l’on peut faire, et produit des œuvres singulières, dans une démarche qu’il veut écoresponsable. À partir des journaux et magazines récupérés, il réalise des tableaux mosaïques de papiers compressés, sur le thème de l’art, de l’actualité, de la nature et des jardins. Les assemblages de tesselles de papier mettent l’accent sur la sensation visuelle, dans des compositions où prime la couleur. Dans des jeux de formes, de volumes et de couleurs, il propose aussi des sculptures en trois dimensions et des bas-reliefs en bois de cagettes, matière souvent vouée au rebut ou à la destruction. Les assemblages-pliages de bois découpés et peints à l’acrylique, forment des origamis très colorés. Les pièces sont très abstraites ou plus figuratives. Entre ses mains rien ne se perd tout se transforme, comme le métal des boites de conserve vides qui redeviennent bancs de sardines, petits animaux ou sculptures anthropomorphes. « Le meilleur déchet est encore celui qui n’est pas généré ». L’exposition est une promotion de la durabilité.

A l’âge de 12 ans Philippe recevait son premier appareil photo. Il s’agissait d’un appareil photo argentique de marque Konica. Dès lors la magie a opéré et dès lors, l’image a toujours eu une part importante dans sa vie. Aujourd’hui, Philippe est guide en Afrique du Sud avec sa société Iwindi. Photographe professionnel, il vous propose une fenêtre sur cet univers qui le touche, sur des moments captés ces dernières années lors de ses différents voyages en Afrique australe, sur des inspirations apportées par des lieux uniques et magiques, aux antipodes de la France.

Ambiance assurée par Podium Animation ! Venez danser et vous amuser pour la 2nde édition dans cette belle salle l'atelier de Lesneven.

Un moment privilégié pour se détendre et se ressourcer : Rendre le corps disponible avec des auto-massages, étirements, respirations, délier les articulations pour entrer en douceur dans le mouvement. Libérer les tensions et blocages, attentive à ses sensations. Retrouver aisance dans son corps, vitalité et plaisir de danser librement sur des musiques chaque fois différentes, choisies avec soin. Tous les samedis matins

Puissante et émouvante, Izo Fitzroy est aujourd’hui l’une des voix les plus enthousiasmantes de la soul moderne mondiale. Une voix qu’Izo FitzRoy utilise comme un instrument à part entière, au service d’une musique nourrie d’influences multiples : le gospel en premier lieu, mais aussi le funk, la soul, le R&B et même le rock. Rien d’étonnant pour celle qui a été bercée par les disques d’Aretha Franklin, James Brown et des Stones, et dont le groove n’est pas sans rappeler une certaine Amy Winehouse. Accompagnée sur scène par trois choristes et un guitare-basse-batterie-piano des plus généreux, la chanteuse londonienne emporte absolument tout sur son passage. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte ! En première partie, Liza Mauzole vous invite à découvrir son univers riche et vibrant, entre folk, pop et néo soul.

L'Urbatypik est une galerie associative à but non lucratif afin de promouvoir la culture urbaine et artistique sous toutes ses formes. Notre galerie accueille une exposition collective janvier/février 2026, composée par les artistes suivants : - I See You : I Sea You, originaire de Saint-Brieuc, réalise des illustrations sur le thème de la mer et de la Bretagne majoritairement depuis 2015. Elise sort parfois de sa zone de confort avec plaisir ! Ainsi, il lui arrive de travailler sur d'autres thèmes et parfois en couleur. Elle s’inspire de la culture surf, du tattoo et des vieux comics. - Les Frères d'Art : Frères d’Art est une fraternité créative, un collectif d’artistes unissant deux frères, Eck et Roder, autodidactes passionnés depuis leur enfance, et désormais rejoint par Tist, un artiste dont la créativité débordante enrichissent le collectif. "ECK", est peintre, sculpteur, bricoleur, un autodidacte dont la passion pour la peinture et les arts plastiques s’est exprimée depuis sa tendre enfance. "RODER", graveur, sculpteur, peintre et graphiste, voit dans la matière une source d’éveil créatif. En suivant les pas de son frère, il découvre la magie des couleurs, formant une complémentarité parfaite avec son grand frère Eck. Tist, quant à lui, provient d’une famille d’artistes, bercé depuis toujours par la peinture, la musique et toutes les formes d'art. - Rom'one : Rom'one âgé de 35 ans, père d'une enfant et habitant sur Guipavas. Débute le graffiti en 2009 et se dirige plus vers le street-art au fil des années. Adore la Pop culture et s'en inspire largement dans ces créations. - Igreka2n : igreka2n, in bistouri we trust ! Inspiré par l’art africain, igreka2n, graphiste de métier et illustrateur depuis toujours, s’est focalisé depuis plusieurs années sur le portrait. Un scalpel à la main, le breton exilé à La Rochelle découpe le papier pour donner vie à différents visages, des tronches atypiques, parfois torturées, subtiles, graphiques et très rock. Imaginaires ou représentant des célébrités actuelles ou iconiques, ces portraits sont ensuite collés dans la rue ou imprimés sur du beau papier. Vos murs n'attendaient que ça ! - XamalWag : MARG Max, alias '' XamalWag '' est sur Landerneau depuis 2016, autodidacte, il est influencé par la BD, les films SF, par le graffiti depuis toujours, et le pratique depuis les années 2000. Il aime mélanger les styles, les techniques et s'approprier différents supports. - CG Design 29 : Passionné de graffiti et membre actif de L’Urbatypik, Lionel se lance dans la peinture professionnelle il y a 6 ans. Sous le nom de CG Design 29, il réalise principalement des fresques sur mesure en Bretagne et sur la région parisienne. Travaillant à la commande, il présente ici un travail personnel, inspiré par sa pratique quotidienne. - Shape : Shape : De l’asphalte à l’essence du bois Installé à Plougastel-Daoulas, l’artiste pochoiriste Shape trace son sillon dans l’art urbain depuis 2010. Si ses premiers pochoirs ont fleuri dans la rue, il a progressivement délaissé les murs de la ville pour un support plus organique et exigeant : le bois. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus, de 14h à 18h.

À partir de juillet 2025, le Musée de l’école rurale en Bretagne présente une adaptation de l’exposition Plus ou moins bêtes initialement conçue par le Musée national de l’Éducation (Rouen). À travers les manuels scolaires, la littérature jeunesse, les jeux et objets pédagogiques, l’exposition explore la place des figures animales dans l’enseignement et l’éducation informelle. Les premiers apprentissages scolaires façonnent une vision du monde animal où se mêlent science et morale : distinguer les “bonnes” et les “mauvaises” bêtes selon leur utilité pour l’homme, puis, sous l’influence des théories de Darwin, interroger la place de l’humain au sein du vivant. En classe, l’animal est aussi un support pédagogique, des dissections aux modèles anatomiques en passant par les travaux d’élèves. Enfin, l’exposition met en lumière l’évolution des regards sur l’environnement, de l’observation naturaliste aux premières réflexions écologiques intégrées aux enseignements. Conçue comme une véritable expérience immersive, cette exposition accorde une large place à la médiation participative : reconnaissance de traces et de cris d’animaux, jeux éducatifs et dispositifs interactifs.

Séances de hatha Yoga les lundis à 10h et 18h30, mardis 19h30, jeudi 12h30. Sur inscription. Séances accessibles aux débutants. Travail du souffle, renforcement du dos.

Trail du Cap-Sizun pointe du Raz : Départ et arrivée des 3 courses au bourg de Cléden. 50 KM départ à 7h30 30 KM départ à 9h30 15 KM départ à 10h30 Inscription pour les coureurs sur KLIKEGO.COM (COMPLET) Gratuit pour les spectateurs.

Cette rétrospective, installée sur 200 m², rassemble 65 photographies en noir et blanc, prises entre 1978 et le milieu des années 1980. Un grand nombre de ces clichés n’ont jamais été exposés au public. Conçue avec le soutien de l’Association des Amis de Michel Thersiquel, cette exposition invite à découvrir l’œuvre de Michel Thersiquel, l’un des plus grands photographes bretons de sa génération. À travers son regard unique, à la fois poétique et réaliste, Thersiquel capte l’intimité et le quotidien des habitants des îles du Ponant : Batz, Belle-Île, Sein, Groix et Ouessant. Loin des clichés, il livre une vision brute et authentique de ces territoires insulaires. Un regard sur la Bretagne Michel Thersiquel a marqué l’histoire de la photographie en France. Dès les années 70, son travail est reconnu à l’international pour son approche humaine et patiente. Il a dédié son travail à la Bretagne, sa région natale, et aux vies simples de ses habitants. Ses photos témoignent de la rencontre entre tradition et modernité, comme dans ses séries sur les îles bretonnes, les marées noires et la pêche. Une plongée dans l’intimité des îles L’exposition « À terre en mer, les îles de Michel Thersiquel » présente un ensemble de photographies des îles du Ponant, capturant la vie insulaire dans toute sa simplicité, sa gravité et son humour. Thersiquel se concentre sur les moments du quotidien : les habitants, leurs métiers, leur environnement. Chaque cliché, pris avec une lenteur et une précision méticuleuses, permet d’appréhender la réalité des îles, loin des images de cartes postale. Ouverture du musée uniquement pendant les vacances de Noël 2025 puis à partir de février 2026. Horaires d'ouverture sur le site du Port-musée.

Consultez le programme des cinémas de Douarnenez sur leurs sites : Cinéma Le Club 39 rue Berthelot : www.cinemaleclub.fr Cinéma La Balise 39 rue Louis Pasteur : www.cinemalabalise.fr

Paysages mentaux, imaginaires et fantastiques L’exposition est ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Après le succès de l’exposition temporaire sur les noms de familles, Le centre d’interprétation - Les enclos vous propose un nouveau thème à partir du 10 décembre : La toponymie en Bretagne ! Petits et grands vont découvrir les noms de lieux-dits et tout ce qu’ils nous apprennent sur les caractéristiques de l’endroit, les personnes qui y vivent ou y ont vécu, les animaux que l’on peut y voir… Toujours illustrée par des planches originales de l’auteur Alice Boulouin, cette exposition proposera aussi une maquette ludique. Dans l’espace d’exposition temporaire au CIAP : Du lundi au vendredi 9h30 - 12h / 14h - 17h

Vide Grenier à la salle polyvalente de Roscoff - Petite restauration sur place. Organisée par le comité de jumelage de Rosko - Praz sur Arly. Fiche d'inscription à demander par mail ou par téléphone.

C'est en marchant que je crée mes peintures que j'ai appelées "Terres d'Encres" Les paysages que je parcours me traversent en tous sens. Marcher, c'est voyager en suivant les sentiers en harmonie avec la respiration de la Terre, avec les pulsions du Paysage, être dans un état où le temps n'existe plus. La feuille d'arbre part du vert, devient tranquillement jaune, ensuite rouge, passe du rouge au brun. J'ai besoin de revoir chaque année le changement de la nature, sinon il me manquerait quelque chose dans ce cycle, dans le tour normal de la vie, des saisons, de mes peintures. Changement d'œuvres tous les 3 mois

Embarquez pour un voyage au cœur de la grande vitesse ferroviaire ! Savez-vous comment la grande vitesse a transformé le transport et repoussé les limites de l’ingénierie ? Du premier TGV aux records du monde, explorez les défis techniques qui permettent à ces trains de filer à plus de 320 km/h. Maquettes, jeux interactifs, simulateur de conduite… Cette exposition met en lumière les défis techniques relevés pour atteindre de telles performances !

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans. Première partie à venir !

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans. Concert en configuration classique tout debout

Les églises Beaumanoir, une épopée architecturale en Trégor À la charnière des XVe et XVIe siècles, la partie occidentale de l’évêché de Tréguier et la frange orientale de l’évêché de Léon se couvrent d’un manteau d’églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l’atelier Beaumanoir de Morlaix. Joyaux architectural niché au coeur de la campagne trégorroise, la chapelle Saint-Nicolas de Plufur illustre, à bien des égards, la qualité et la valeur de cet héritage architectural unique. De part et d’autre de la ville de Morlaix, de Guimiliau à Ploulec’h et de Plougonver à Henvic, au coeur d’un territoire prospère, sculpteurs, maîtres-verriers, charpentiers, tailleurs de pierre oeuvrent sans relâche sur de multiples chantiers impulsés par de généreux mécènes. Ils contribuent à la formation d’un pan du patrimoine bâti de Bretagne dont la valeur inestimable a été mise en lumière lors de l’incendie de l’église Notre-Dame de la Merci de Trémel en juin 2016. Fruit d’une collaboration inédite entre le Pays d’art et d’histoire du Trégor, le Pays d’art et d’histoire du Pays de Morlaix et Morlaix Communauté, cette exposition explore les ressorts et les contours d’une épopée architecturale qui distingue l’histoire et le patrimoine religieux du Trégor.

La maison à Pondalez présente la carte Monts d’Arrée - Terre d’Argoat crée par Anne Ernoul. Publiée aux éditions Carte Brume, cette carte est née du profond attachement de sa créatrice pour ce territoire à la fois fascinant et insaisissable. La représentation et l’interprétation sensible se concentrent, ici, en un seul dessin au style résolument fantastique. Cette carte offre une représentation détaillée des paysages, villages et patrimoines des Monts d’Arrée, de Brasparts à Lannéanou, et de Poullaouen à Saint-Thégonnec Loc-Eguiner. Anne Ernoul - Carte Brume « Sentiers des brumes Contes murmurés des anciens Mystérieuse Terre d’Arrée » Présentation du jeu du cartographe : A la maison à pondalez, les enfants sont invités à venir découvrir la magnifique (et un peu fantastique) carte des Monts d'Arrée dessinée par Anne Ernoul. La cartographe accueillera les enfants de 6 à 13 ans, gratuitement, entre 14h et 16h le samedi 12 avril 2025. La durée du jeu est d'environ 30 minutes (sans réservation). La carte géographique est un endroit merveilleux où l'on peut voyager avec son imagination, mais où l'on peut aussi obtenir beaucoup d'informations sur ce territoire dessiné. Nous allons donc explorer cette carte ensemble, pour découvrir ses trésors cachés !

10 ANS D'ORIGINALES ! Déjà 10 ans ! Nous n’avons pas vu le temps passer depuis que nous avons eu cette idée d’entretenir le souffle de la chanson en Pays de Morlaix. Depuis ? Près de 250 artistes et techniciens invités, plus de 80 spectacless, des partenaires toujours plus nombreux, des bénévoles attentifs et présents. Grâce au soutien des collectivités territoriales et de partenaires privés nous avons pu non seulement programmer ces merveilleux artistes « pas vus à la télé » mais également organiser ou participer à des événements artistiques et culturels sur le territoire du Pays et de la Baie de Morlaix. Notre plus grande fierté est sans doute d’avoir initié la création de plusieurs spectacles inédits qui se sont depuis envolés de leurs propres ailes. Alors merci à tous, public passionné ou curieux, artistes, photographes, techniciens, responsables et personnels des lieux de programmation, bénévoles d’associations partenaires, élus locaux, d’avoir par votre engagement soutenu la chanson « d’art et d’essai ».

Graff et Préhistoire : la rencontre s’est faite naturellement ! Les deux sujets résonnent de façon évidente. Le rendez-vous entre ZAG, street artiste hyper actif sur sa région morlaisienne d’adoption et le cairn de Barnenez était écrit… Il restait à associer les élèves du collège des Deux Baies de Carantec à ce projet qui n’attendait que ces derniers acteurs pour se concrétiser. Le choix de la céramique, caractéristique de la période de construction du monument, s’est vite imposé comme motif principal. Durant une semaine complète de résidence au collège, ZAG a initié le jeune public, les deux classes de 6 ème A et B, à la pratique du graff, accompagné par le service pédagogique du Centre des monuments nationaux qui a proposé toute une série d’animations en lien avec la Préhistoire et le mégalithisme régional. Le projet « Céramique Party au cairn » illustre la politique d’éducation artistique et culturelle du Centre des monuments nationaux qui ambitionne de faire du jeune public du territoire un acteur de la valorisation, de la promotion et de la préservation des monuments dont il a hérité des générations précédentes.

Bienvenue dans l’univers envoûtant des cabarets du New Orleans des années 20, entre carnaval débridé, rites vaudou et jazz brûlant. Préparez-vous à swinguer comme sur Bourbon Street !

Le marché est installé tous les vendredis soirs place Croas ar Bléon de 16h30 à 19h30.

Les mercredis matins, le marché de Sainte-Marine est situé à deux pas du port. Faites le plein de produits frais et locaux et profitez d'une balade avec vue sur Bénodet.

L’Espace de Vie Sociale de Label à faire, a pour objectif principal l’animation d’actions favorisant le renforcement des liens sociaux, familiaux et les solidarités de voisinage en coordonnant ou en proposant des actions collectives. En savoir plus sur www.labelafaire.fr Les animations permettent de créer du lien social, intergénérationnel, de transmettre, de partager. Elles peuvent être l’occasion de réparer un ordinateur pour être ou rester connecté, réparer un vêtement, un vélo,… Les animations sont ouvertes à tous, la plupart des ateliers sont sur participation libre, afin de permettre à chacun de participer sans contrainte de budget. Téléchargez le programme au format pdf dans documents

Le travail de Philippe Bréson porte sur la matérialité de l’image. Il explore divers procédés photographiques « anté-numérique » : cyanotype, papier salé, collodion humide, gomme bichromatée… Sa photographie, majoritairement analogique ou hybride, est aussi sous-tendue par une préoccupation écosophique avec la mise au point d’un procédé moins impactant pour l’environnement. Pour cette exposition, il réunit trois ensembles de tirages. "Cicatrices" est une série de paysages façonnés par la Première Guerre mondiale et auxquels Philippe Bréson ajoute des couches de subjectivité en grattant, patinant et découpant les négatifs. Pour "Maen Glaz", il plonge dans l’histoire révolue des ardoisières bretonnes. Grâce à un procédé pigmentaire, auquel il intègre de la poudre d’ardoise collectée sur les lieux de prise de vue, il superpose des images d’archive et des photographies de paysages et de roches. "La forêt est un état d’âme" saisit l’essence de la forêt, lieu de merveille et d’effroi, grâce à des tirages argentiques parfois issus d’appareils photos fabriqués ou modifiés par l’artiste pour obtenir des rendus uniques.

"Visu-elles - Regards de femmes artistes" avec Albane Buriel, Céline Diais, Marie Lamouroux, Pascale Bodin et Véronique Brod.

Femme patron pêcheur et personnage haut en couleur, Scarlette vous fait partager sa passion et vous présente les algues alimentaires. Elle cuisine devant vous en prodiguant ses meilleurs conseils. Dégustation en fin d'atelier. Sur réservation.

La troupe de théatre "Six Pieds sur Scène" présente une nouvelle pièce : Vive Bouchon ! Jacques est le maire de Bouchon, un petit village perdu et dépeuplé. Pour survivre, il détourne des subventions européennes depuis des années, mais le jour où un inspecteur de l'Union Européenne vient vérifier la bonne utilisation des fonds, tout bascule car il faut vite trouver le moyen d'échapper à l'inéluctable remboursement des gigantesques sommes! Le doigt est mis dans l'engrenage qui va entraîner les Bouchonnais dans une désopilante aventure de Bruxelles à New York ! Leur monde est fou, fou, fou !!! Une comédie de Jean Dell et Gérald Sibleyras Vente sur place les vendredi 20 et 27 Février de 13h30 à 17h et le jour du spectacle.

Scarlette Le Corre, marin-pêcheur, vous fait une présentation des pratiques de pêches bigoudènes et vous apprend à préparer le poisson frais autour de trois recettes. Elle vous donne ses astuces pour toujours réussir la cuisson. Dégustation en fin d'atelier. Sur réservation.

ARTS DU CIRQUE Bobby & moi, c’est la rencontre entre un jongleur et la voix d’un musicien qui, le temps d’un disque, s’accompagnent, s’apprivoisent, se taquinent et partagent, avec nous, leur intimité. Deux solistes qui se jouent l’un de l’autre pour former un duo improbable, rythmé de malice et de surprises. Une petite balade pleine de magie et de poésie, où les balles jouent à cache-cache, les chapeaux s’envolent, et où les objets et les notes s’entremêlent. Jeune public. Durée 25 min. DISTRIBUTION : De et avec : Frédéric PÉRANT

Jean Painlevé : entre science, art et poésie visuelle. Jean Painlevé (1902‑1989), cinéaste de renommée internationale, a révolutionné le documentaire scientifique en mêlant rigueur pédagogique et audace artistique. Proche des avant-gardes de l’entre-deux-guerres, il utilise le cinéma comme un outil d’exploration du vivant, alternant vues réelles et microscopiques pour révéler l’invisible. Son œuvre, diffusée dans les ciné-clubs et les salles d’avant-garde, séduit par son approche non conformiste et ses affinités avec le surréalisme. Collaborant avec des figures majeures comme Calder, Léger ou Vigo, Painlevé brouille les frontières entre science et art, offrant des films à la fois informatifs et poétiques