Culture à faire autour de Trégunc (29) Tout afficher

Chaque été, L’art dans les chapelles invite des artistes nationaux et internationaux dans des lieux patrimoniaux remarquables. C’est une invitation à découvrir la scène artistique de notre époque et à porter un regard nouveau sur notre patrimoine. 11 artistes contemporains et 13 sites patrimoniaux. Trois circuits vous feront découvrir les paysages du Pays de Pontivy et de la vallée du Blavet, ils vous conduiront aux chapelles où ces créations uniques n’attendent plus que vous pour se dévoiler.L’art dans les chapelles est une invitation à découvrir la scène artistique contemporaine et à porter un regard nouveau sur notre patrimoine. Les artistes invités en 2026 : - Sara Chang Yan – Chapelle Sainte-Noyale, Noyal-Pontivy - Lydia Gifford – Chapelle Notre-Dame-des-Fleurs, Moric, Evellys - Luisa Jacinto – Chapelle Saint-Adrien, Saint-Berthélemy - Nathalie Junod-Ponsard – Chapelle du château de Pontivy, Pontivy - Julie Krakowski – Chapelle Notre-Dame du Cloître, Quistinic - Julie Legrand – Chapelle Saint-Fiacre, Melrand - Clémence Mauger – Chapelle Notre-Dame-de-Joie, le Gohazé, Saint-Thuriau - François Maurin – Chapelle Notre-Dame-du-Moustoir, Malguénac - Isabel Michel – Chapelle Saint-Jean, Le Sourn - Thomas Paquet – Chapelle de la Trinité, Castennec, Pluméliau-Bieuzy - Jean-Claude Rousseau – Chapelle Saint-Meldéoc, Locmeltro, Guern Les chapelles et églises remarquables : - La chapelle Notre-Dame de Quelven, Guern - La chapelle Notre-Dame de la Houssaye, Pontivy. Les chapelles sont ouvertes tous les après-midis, de 14h à 19h, sauf le mardi, du 3 juillet au 31 août 2026.

Tout au long de l'été, venez découvrir les tableaux réalisés par les membres de l'association "Terre de Sienne". Du lundi au dimanche de 14h à 18h.

Venez découvrir une collection très précieuse de bribes de souvenirs sous forme de cabinet de curiosités. « Se raconter en partant d’objets, d’images est plus simple quand on n’a pas les mots. Ça permet de donner du recul au récit quand le vécu émotionnel est lourd. » Une collection très précieuse de bribes de souvenirs. On y retrouvera des objets, des boîtes portraits, des images, des capsules audio vidéo.

Venez découvrir l'expo d'été de l'Espace Kenere ! « Sur la route de Cléden-Poher » est une invitation à un voyage temporel, sonore et visuel. Devant les 60 portraits de 1850 à 1950, on s’interroge. Est-ce un tableau ? Une photographie ? Le photographe Lévénès de Cléden s’est inspiré de la peinture du XIXe siècle. Cette ambiguïté visuelle intrigue et invite à plonger dans un univers captivant, où les costumes bretons, riches d’histoire croisent des récits intimes. Cette exposition met en valeur les costumes des neuf pays bretons historiques et montre que la jeunesse perpétue les traditions. Rendez-vous le samedi 04 juillet - Ouverture à 14 H de l’exposition en présence de l’artiste et des danseurs de la Kerlenn Pondi - Visite guidée de l’exposition animée par Lévénès de Cléden, photographe ; ponctuée de danses par les danseurs du cercle celtique de la Kerlenn Pondi. - Causerie « Le costume breton dans tous ses états» par Bertrand Thollas, spécialiste du costume breton. 16 H Entrée libre

L’Électrothèque du lac de Guerlédan vous présente la sixième édition de son exposition photographique de plein air, intitulée « Retour aux sources ». De juin à octobre 2026, elle vous invite à une immersion dans l’histoire du territoire du Pays d’Art et d’Histoire des Rohan, où l’eau se révèle être bien plus qu’une simple ressource. Elle témoigne des évolutions du paysage, des traditions séculaires, des légendes locales, et des transformations sociales et économiques liées à ses usages. À travers une sélection de photographies, de cartes anciennes, de récits populaires et de témoignages récents, l’exposition met en lumière la diversité des rôles que l’eau joue dans la vie quotidienne : de l’approvisionnement en eau potable aux fontaines publiques, en passant par son importance pour l’hygiène et les activités nautiques. Parfois source de légendes, parfois moteur de développement local. Parcours de 4 km le long du Canal de Nantes à Brest, accessible à pied ou à vélo, au départ de l’Électrothèque du lac de Guerlédan, à Saint-Aignan.

La maison éclusière de Poulhibet sur le canal de Nantes à Brest, a été construite entre 1830 et 1842. Occupée par un éclusier et sa famille durant presque 100 ans, avec la mise en service du barrage de Guerlédan en 1930, la navigation sur le canal a cessé d’être ainsi que le travail des éclusiers ! Habitée néanmoins jusque dans les années 1980, puis laissée à l’abandon, elle a été rénovée en 2014 en site d’expositions. 15 au 21 juin : Lynn FLANDRIN - Tisserande & Cathy - Aquarelles 22 au 28 juin : Flora Le GOURRIEREC et Sébastien CHOLLET - Artisans verriers 29 juin au 5 juillet : Romain BERTHO - Vannier 6 au 10 juillet : Elisabeth CASAN - Objets en crochet 11 au 19 juillet : Lynn FLANDRIN - Tisserande 20 au 26 juillet : Nathalie GENEST - Tapissière et travail du textile 3 au 9 août : Marie-Cécile DACQUAY - Savonnière & Colette NEGRINI - Couturière 10 au 16 août : Flora Le GOURRIEREC et Sébastien CHOLLET - Artisans verriers 17 au 23 août : Aurore CRONIER - Fabrication de bijoux et objets de décoration & Aurélie GUIBRETEAU - Articles, décorations au crochet 24 au 30 août : Florence LUCAS – Objets en textile recyclé 31 août au 6 septembre : Lynn FLANDRIN - Tisserande & La Marie JORET - Chapellière

La Salle Anne de Bretagne, espace d’exposition de la commune de Pleyber-Christ dans le Finistère, accueille cet été une exposition exceptionnelle consacrée à l’artiste Jacques de Loustal. Les visiteurs sont invités à plonger dans l’univers singulier de l’artiste à travers une sélection d’oeuvres révélant différentes facettes de son travail : fusain, encre de Chine et peinture à l’huile. Reconnu pour son sens du récit et ses atmosphères empreintes de voyage, Loustal propose ici une exposition conçue comme une véritable invitation à l’évasion. Entre paysages, scènes de vie et compositions évocatrices, le public découvrira une œuvre où se mêlent sensibilité graphique, couleurs profondes et regard poétique sur le monde. Vernissage ouvert à toutes & tous le samedi 27 juin à 18h30.

Loustal, auteur de bande dessinée travaille beaucoup comme illustrateur pour l’édition (notamment l’œuvre de George Simenon), la presse (The New Yorker, Senso, etc.) et la communication, (la réalisation pour les autoroutes APRR des panneaux d’animation touristiques des régions savoyardes), et expose régulièrement ses peintures à la galerie Huberty Breyne entre Paris et Bruxelles. Les Cahiers Dessinés ont récemment consacré un livre à cette part non négligeable de son travail, « Peintures« . Grand amateur de voyages, il rapporte de ses périples des carnets de dessins publiés d’abord aux éditions du Seuil et maintenant aux éditions de la Table Ronde, « Dessins d’ailleurs », « Esprits d’ailleurs » et « Aux antipodes ».

Tableaux de l'artiste Claude Prigent : aquarelle et pastel. Du lundi au vendredi : 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermé : samedi et dimanche.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

Depuis plus de trente ans, Marc Daniau déploie un univers riche et singulier, entre peinture, affiches, illustration et écriture, avec plus de cinquante ouvrages publiés. Avec plus de 25 originaux, cette exposition se penche sur 3 albums dont Marc Daniau assure et le texte et l’image : 𝑷𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆 (Le Seuil Jeunesse, 2018), 𝑬𝒍𝒆́𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝑨 𝒂̀ 𝒁 (Le Seuil Jeunesse 2020) et 𝑺𝒐𝒍𝒐 (Thierry Magnier, 2024). Le commissariat d'exposition est assuré par Lénaick Durel. L'artiste viendra à la rencontre des Landernéens le samedi 13 juin à 18h à la médiathèque pour une table-ronde "Marc daniau de A à Z" et sera également présent au Salon de la BD et de l'illustration le dimanche 14 juin au Centre culturel le Family. Une occasion idéale de plonger au cœur de sa création ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque (fermeture dimanche, lundi & jeudi) et pendant le Salon BD & illustration le dimanche 14 juin. Visite commentée de l'exposition avec Lénaick Durel le dimanche 14 juin.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Denez Grall expose une trentaine de peintures minimalistes la salle Kanevedenn de Saint-Thégonnec du 29 juin au 12 juillet 2026. L'exposition est visible sur les horaires de l'office de tourisme : du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30. L' artiste est présent le week-end de 14h à 18h.

Pierre-Luc Feitu, né à Mûr de Bretagne (1868), d’une famille de notables de Pontivy (juge de paix, docteurs en médecine, chirurgien de marine …). Sculpteur, statuaire, dont les œuvres se retrouvent aussi bien aux Invalides, que dans les parcs de New York, du Maryland, à Cour Cheverny, à Bordeaux, Mexico etc… Venez découvrir cet artiste aventurier, bon vivant, à la vie rocambolesque, qui a eu pour clients aussi bien la Pavlova que Porfirio Diaz, et qui a été reçu à l’Elysée et félicité par le Président de la République. Le château sera ouvert les vendredis, samedis, dimanches et jours fériés. Plus d'informations sur sa vie et son oeuvre sur le site internet.

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

2 salles - équipements 3D

Exposition hommage à Jeanne Malivel. Exposition visible aux heures d'ouvertures de l'Office de Tourisme.

« Attention, Jeunes Talents ! » Cet été, la Galerie du Porche vous invite à plonger dans l’univers foisonnant du Club BD à travers une exposition rétrospective haute en couleur ! Si le Concours BD d’Angoulême n’aura finalement pas lieu cette année, les jeunes auteurs amateurs du Club BD n’ont pas dit leur dernier mot. Pour l’occasion, ils vous proposent de remonter le temps et de découvrir une sélection des planches réalisées et envoyées au concours depuis les débuts de leur participation. Humour, aventure, fantastique, émotion, science-fiction ou tranches de vie : chaque planche raconte une histoire et révèle le talent, l’imagination et la passion de ses auteurs. Dessin après dessin, scénario après scénario, on découvre l’évolution de ces jeunes créateurs qui ont osé prendre leur crayon pour donner vie à leurs idées. Les talents de demain se cachent peut-être parmi les planches que vous allez découvrir aujourd’hui !

L'association culturelle de Plougonven propose une exposition de peinture accompagnée de textes de Josiane Bégel à la Chapelle Christ située dans l'enclos paroissial.

Exposition de peintures et gravures. Thierry LE SAËC est à la fois peintre, graveur et éditeur de livres d’artistes. Depuis plus de 30 ans, peinture et poésie se lient étroitement dans sa pratique. Pour l’exposition d’été, l’artiste investit l’Espace Lucien-Prigent avec des œuvres souvent inédites, portées par les notions de paysage, dans une affirmation de la couleur et de la lumière. Les œuvres sur très grand format côtoient les travaux plus intimistes, où, à chaque fois, le geste prévaut. Entrée libre les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 17h30. Jusqu’à 18h en juillet.

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

La série d’expositions DRAW a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité. CAC Passerelle au Cercle Naval, 52 rue du Château ! Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h sauf les jours fériés

Complexe cinématographique le Cinéville propose une offre de 6 salles totalisant 925 places, dont 27 emplacements destinés aux personnes à mobilité réduite. Les salles, de 90 à 331 fauteuils, disposent d’un gradinage optimal, de fauteuils clubs largement espacés et d’une qualité d’image et de son de haut niveau : Projection laser dans toutes les salles,Projecteurs 4K pour les deux plus grandes, Son Dolby 7.1 ou Dolby Atmos pour une immersion totale. Une programmation riche et variée Chaque semaine, près de 15 films seront proposés, pour un total d’environ 160 séances, permettant de combiner diversité et proximité. Le Cinéville accueillera également des séances spécifiques : Ciné-Bambino : un film familial tous les quinze jours, le dimanche matin, Je découvre le cinéma : pour les 2–4 ans, chaque premier dimanche du mois, Avant-premières, animations spéciales, rediffusions de films cultes, Diffusion de concerts et spectacles en direct ou en différé. Avec cette offre renforcée, le complexe complète efficacement celle de La Salamandre, dédiée aux films art et essai.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Laissez-vous emporter par les mouvements gracieux et les chants mélodieux des flots du Léguer, saisis par les photographes de Déclic'Armor, et délicatement ressentis par quelques poètes de nos contrées.

De leurs balades dans la vallée du Léguer, de l'embouchure aux sources, les photographes de Déclic'Armor ramènent un florilège de clichés qui mettent en valeur cet environnement parfois méconnu mais néanmoins si proche. La diversité de ce territoire, entre "mer et ménés", leur a permis de laisser libre cours à leurs fantaisies photographiques !

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Venez peindre ou dessiner le patrimoine et les paysages de Guerlesquin ! Concours gratuit, ouvert à tous, petits et grands, amateurs et confirmés. A partir de 8h30, les participants peuvent créer une œuvre, peinture ou dessin sur un sujet libre en rapport avec le patrimoine architectural et naturel de la commune. En fin d'après-midi, l’intégralité des œuvres est exposée et un jury désigne les lauréats de chaque catégorie qui participeront à la finale régionale à Guingamp en novembre. Exposition ouverte au public à partir de 17h30.

À la charnière des XVe et XVIe siècles, la partie occidentale de l’évêché de Tréguier et la frange orientale de l’évêché de Léon ont été couvertes d’un manteau d’églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l’atelier Beaumanoir de Morlaix. De part et d’autre de la ville de Morlaix, de Guimiliau à Ploulec’h et de Plougonver à Henvic, au cœur d’un territoire prospère, tailleurs de pierre, charpentiers, sculpteurs et maîtres-verriers œuvrent sans relâche sur de multiples chantiers impulsés par de généreux mécènes. Ils contribuent à la formation d’un pan du patrimoine bâti de Bretagne dont la valeur inestimable a été mise en lumière lors de l’incendie de l’église Notre-Dame de la Merci de Trémel en juin 2016. L'église Saint Ténénan de Guerlesquin dont l'origine remonte à la fin du 15ème siècle, est le fruit de l'atelier Beaumanoir. Reconstruite au milieu du 19ème siècle, elle a conservé sa façade occidentale inscrite à l'Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, témoin de ce joyaux architectural ainsi que l’architecture propre à l'atelier : clocher-mur et chevet à noues multiples. Fruit d’une collaboration inédite entre le Pays d’art et d’histoire du Trégor, le Pays d’art et d’histoire du Pays de Morlaix et Morlaix Communauté, cette exposition itinérante composée de 15 panneaux pédagogiques explore les ressorts et les contours d’une épopée architecturale qui distingue l’histoire et le patrimoine religieux du Trégor. Livret-jeu à disposition pour les enfants

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Durant l'été 2026, le village natal de Yan' Dargent accueille 3 expositions : - YAN' DARGENT CHEZ LUI EN LÉON L'exposition invite les visiteurs à découvrir Yan' Dargent dans son territoire de vie, ses paysages et ses relations au XIXème siècle. Pour cette occasion différents tableaux dont été prêtés par des musées régionaux dont "A la queue de l'étang de Brézal en Saint-Servais" du musée des Beaux-arts de Rennes et "Portrait de François-Marie Luzel" du musée des Jacobins de Morlaix. Regard contemporain de deux artistes bretons sur la spiritualité en Bretagne : - ALAIN LE NOST AU PAYS DES ENCLOS Grands formats (à l’huile sur toile) principalement peints pendant la jeunesse de l'artiste. - ROGER MOIZAN, LES RENDEZ-VOUS DE L'ÂME 40 photographies argentiques en noir et blanc prises en Bretagne et en Irlande essentiellement. Ouvert du mardi au dimanche (fermé le lundi). Visites guidées gratuites.

Situé à Saint-Servais (29400) au 10 Bourg.

Situé à Guiclan (29410) au Place de l’Église.

Les photographes de Déclic'Armor proposent de découvrir la Vallée sauvage du Léguer à travers ses légendes et son Histoire.

Situé à Plounéventer (29400) au 27 place de l'église.

La chapelle St Ivy vous invite à la rencontre d’une belle variété de créations artistiques qui rassemble les sculptures de Marlène SELLIER, les dessins de Charlotte HOGG et les photographies de Découv’Images22. Ces œuvres explorent les contrastes et les harmonies entre les paysages maritimes et terrestres, en sachant capturer l’essence de notre région.

Situé à Plougourvest (29400) au Espace Hervé Loaëc.

Exposition du 7 juin 2025 au 31 octobre 2026 réalisée par Olivia Blondel et Thibault Le Page. À la manière des structures de bottes de paille que l'on peut retrouver à l'entrée des villages lors de fêtes agricoles par exemple, venez découvrir le travail d'Olivia Blondel et Thibault Le Page. Cette exposition est disponible en accès libre tous les jours sur les heures d'ouverture du musée. Horaires 2026 : Vacances scolaires de la Zone B (Février, Avril, été et Octobre) Lundi & dimanche : 14h - 18h Mardi, mercredi et vendredi : 10h - 18h Samedi & jeudi et fériés : fermé (fermeture lors des vacances de Noël) Hors vacances scolaires, d'avril à octobre Mardi, mercredi et vendredi : 14h - 18h Lundi, jeudi et samedi : fermé

Exposition des Sculptures de Françoise GUILLOT-SPAËTY (1958) et des dessins à l'encre de chine de Pierre-Yves GIANINI (1945-2019) les vendredi/samedi/dimanche. 14h-18h et sur RDV au 06 87 36 34 75

C'est avec plaisir que nous vous annonçons la venue de Fabrice Meddour. Il dédicacera sa dernière BD : "La Vie extraordinaire d'Arizona Joe, le clochard de Wall Street". Dans le New York de la fin du XIXème. Newland Arrow, 13 ans et fils d’un riche banquier, fugue après le décès de sa mère. Dans un train, il rencontrera Arizona Joe, un vagabond colossal et charismatique. De cambriolages en bars miteux naitra une amitié improbable et le point de départ d’une aventure qui les transformera à jamais.

La maison à Pondalez présente la carte Monts d’Arrée - Terre d’Argoat crée par Anne Ernoul. Publiée aux éditions Carte Brume, cette carte est née du profond attachement de sa créatrice pour ce territoire à la fois fascinant et insaisissable. La représentation et l’interprétation sensible se concentrent, ici, en un seul dessin au style résolument fantastique. Cette carte offre une représentation détaillée des paysages, villages et patrimoines des Monts d’Arrée, de Brasparts à Lannéanou, et de Poullaouen à Saint-Thégonnec Loc-Eguiner. Anne Ernoul - Carte Brume « Sentiers des brumes Contes murmurés des anciens Mystérieuse Terre d’Arrée » Présentation du jeu du cartographe : A la maison à pondalez, les enfants sont invités à venir découvrir la magnifique (et un peu fantastique) carte des Monts d'Arrée dessinée par Anne Ernoul. La cartographe accueillera les enfants de 6 à 13 ans, gratuitement, entre 14h et 16h le samedi 12 avril 2025. La durée du jeu est d'environ 30 minutes (sans réservation). La carte géographique est un endroit merveilleux où l'on peut voyager avec son imagination, mais où l'on peut aussi obtenir beaucoup d'informations sur ce territoire dessiné. Nous allons donc explorer cette carte ensemble, pour découvrir ses trésors cachés !

Ouvertures : départs et arrivés présente l'univers créatif de l'artiste et poète Mike Schertzer. Sa galerie-atelier, Poetry is disaster, est un véritable cabinet de curiosités ouvert à tous.

Situé à Saint-Derrien (29440) au Le Bourg.

"La Salamandre" c'est un cinéma associatif classé Art & Essai, Recherche & Découverte, Jeune public. Pour satisfaire votre appétit de plus en plus important de cinéma, La Salamandre a vu les choses en GRAND, ce n'est pas 1 salle, ni 2 mais bien 3 nouvelles salles de cinéma (46, 98 et 145 places) qui vous attendent à la Manufacture des Tabacs. Un nouveau concept architectural en forme de coques de bateau renversés. Une belle expérience. On y propose différents types d’animations (Rencontres, ciné-débats, Ciné clubs, au cinéma avec bébé….). Retrouvez la programmation sur www.cinemalasalamandre.fr

L’association Les Moyens du Bord invite, pour son exposition estivale, l’artiste plasticienne Gabrielle Manglou dont le travail poétique et multiforme mêle dessins, photographies, volumes, images d’archives et objets trouvés, pour créer des installations énigmatiques qui invitent chacun·e à construire sa propre narration, souvent inspirées de l’imaginaire créole et de récits fictifs. Le travail de Gabrielle Manglou interroge les récits dominants, les mémoires enfouies, les liens entre nature, culture et altérité. À Morlaix, elle proposera ainsi une exposition où l’Histoire se raconte autrement : à travers les formes, les matières, les silences. Gabrielle Manglou est une artiste française née en 1971 à La Réunion, elle vit et travaille à Locmiquélic dans le Morbihan et est diplômée des écoles d’art de Montpellier et de Marseille. En 2025, elle est lauréate du Prix AWARE pour les artistes femmes, Prix Nouveau Regard. Elle est également enseignante à l’école d’art de Lorient et membre du Conseil d’Administration d’a.c.b (art contemporain en Bretagne) depuis 2021.