Culture à faire autour de Crozon (29) Tout afficher

Nourrir sa vie de paysages : Il ne s’agit pas de proposer des vues nouvelles des grands sites de la presqu’île de Crozon, mais plutôt d’évoquer les circulations invisibles d’énergie qui l’animent et ainsi de raviver notre appartenance au cosmos, afin de nourrir notre vie, qui ne prospère que dans ses échanges avec ce qui l’entoure. Quand les chinois nomment les paysages: « montagnes-eaux » (shan- shui), ils pensent le paysage comme interaction dynamique entre des pôles: haut-bas, vertical-horizontal, immobile-mouvant. Le peintre et dessinateur en est le relais. Aussi ses oeuvres s’inscrivent-elles au sein des perpétuelles métamorphoses de l’énergie du monde. Cette appartenance à la nature n’en ignore pas pour autant l’étrangeté, l’indifférence, voire les aspects redoutables. Mais cette vitalité du monde dans son âpreté même alimente la nôtre. Jean Kerinvel, a été professeur de philosophie à Nantes. La disponibilité de la retraite lui a permis de transposer dans l’ordre plastique ce qui anima son activité professionnelle: chercher avec autrui ce qui permet de donner sens à l’expérience, et de rendre le monde à la fois plus hospitalier et plus stimulant. Il a maintes fois exposé depuis une vingtaine d’années à Nantes et dans la presqu’île de Crozon des paysages marins où l’éphémère et le minuscule le disputent à l’immense et au vertigineux, des études d’arbres déployant leur espace vivant, pulsatile et ramifié, ou encore des chemins qui ne mènent nulle part ailleurs que dans le monde lui-même et l’infinité de ses possibles.

Exposition de Peinture et Sculpture, entrée libre et gratuite,parking

Retrouvez les deux cinémas de Crozon et Camaret-sur-Mer pour toutes vos sorties cinés et les dernières nouveautés ! Cinéma Le Rex 41 Rue de la Chalotais 29160 Crozon Cinéma le Rocamadour 4 bis rue du Roz 29570 Camaret-sur-Mer Les salles sont équipées d'un projecteur 3D. Consultez les programmes ici: Le Rex de Crozon Le Rocamadour de Camaret-sur-Mer Tarifs Normal 6€ Réduit (-18 ans, étudiants, demandeurs d'emploi) 5.50€ Enfant (-14 ans) 4.50€ Dimanche matin tarif unique 4€ Mardi séance de 15h tarif unique 5€ Carte abonnement (10 places, valable 1 an) 50€ Recharge 47€ Supplément 3D 2€

Exposition d’art contemporain à Artbausa Commissariat par Stéphanie Le Follic-Hadida L’installation gravée d’Agathe May ouvre le bal et pose le décor. L’onirisme bat son plein et surjoue la relation à soi et aux autres sur un rythme grinçant. Un vague parfum à la James Ensor embrasse l’espace de ses effluves vénéneux. Les portraits carnavalesques et ricanants de Sofi van Saltbommelcôtoient les sculptures articulées de Roxane Rajic, les Têtes mortes et les yeux clos de Marion Auburtin, l’informe structurel d’Anja Marshal, la nécromantie de Victor Soren, l’haruspicine trouble des sculptures de Laurent Esquerré. Tout en douceur, Patrick Loughran et Flavie Cournil, adeptes de la matérialité de la couleur viendront clore la danse.

Exposition des sculptures de Céline Donnet et des encres de Jean Kerinvel Ouvert de 10h à 13h sauf le dimanche sur rendez-vous.

Le Comptoir Éphémère rouvre ses portes pour l'été ! Du 8 juillet au 21 août, venez découvrir une boutique dédiée à l'artisanat local, où une quinzaines d'artisanes du Finistère vous présentent leurs créations réalisées avec passion : mosaïque, illustration, linogravure, aquarelle, maroquinerie, bijoux en argent, céramique, travail du bois, plantes aromatiques et herbiers. Les créatrices assureront elles-mêmes les permanences, offrant aux visiteurs un moment privilégié pour échanger autour de leur savoir-faire. Que vous soyez de passage, en vacances ou habitant de la région, venez découvrir des créations uniques et partager un moment convivial autour du fait main.

Du 6 au 31 juillet, Yvon Morvan et Charles Kérivel présenteront leurs œuvres, mêlant patrimoine et mémoire bretonne à travers des compositions figuratives réalisées en dessin, peinture, pastel et aquarelle. Musée vivant des vieux métiers Tout public 8 € / Enfant : 3,50 € contact@museevivant.fr / 02 56 04 81 59 www.museevivant.fr

L’exposition « A Galon » révèle l’âme mémorielle de nos campagnes et de notre milieu marin à travers des œuvres nourries à la sève que nos artistes locaux ont puisée aux racines vigoureuses de notre terroir. Une société paysanne et marine émerge et s’impose à nous par le trait, la couleur, la matière, le verbe.

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

La série d’expositions DRAW a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité. CAC Passerelle au Cercle Naval, 52 rue du Château ! Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h sauf les jours fériés

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Cycle de conférences mensuelles de mars à octobre 2026 En partenariat avec Breizh Odyssée, l’association « Histoire et Culture de Bretagne » propose ses « Rendez-vous de Landevenneg », à la salle polyvalente de Landevenneg. L’histoire, la culture, la société, l’environnement.. de nombreux thèmes seront abordés lors de ces nouveaux « Emgavioù » de la presqu’île de Crozon.

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

À travers les manuels scolaires, la littérature jeunesse, les jeux et objets pédagogiques, l’exposition explore la place des figures animales dans l’enseignement et l’éducation informelle. Les premiers apprentissages scolaires façonnent une vision du monde animal où se mêlent science et morale : distinguer les "bonnes" et les "mauvaises" bêtes selon leur utilité pour l’homme, puis, sous l’influence des théories de Darwin, interroger la place de l’humain au sein du vivant. En classe, l’animal est aussi un support pédagogique, des dissections aux modèles anatomiques en passant par les travaux d’élèves. Enfin, l’exposition met en lumière l’évolution des regards sur l’environnement, de l’observation naturaliste aux premières réflexions écologiques intégrées aux enseignements. Conçue comme une véritable expérience immersive, cette exposition accorde une large place à la médiation participative : reconnaissance de traces et de cris d’animaux, jeux éducatifs et dispositifs interactifs.

À partir de juillet 2025, le Musée de l’école rurale en Bretagne présente une adaptation de l’exposition Plus ou moins bêtes initialement conçue par le Musée national de l’Éducation (Rouen). À travers les manuels scolaires, la littérature jeunesse, les jeux et objets pédagogiques, l’exposition explore la place des figures animales dans l’enseignement et l’éducation informelle. Les premiers apprentissages scolaires façonnent une vision du monde animal où se mêlent science et morale : distinguer les “bonnes” et les “mauvaises” bêtes selon leur utilité pour l’homme, puis, sous l’influence des théories de Darwin, interroger la place de l’humain au sein du vivant. En classe, l’animal est aussi un support pédagogique, des dissections aux modèles anatomiques en passant par les travaux d’élèves. Enfin, l’exposition met en lumière l’évolution des regards sur l’environnement, de l’observation naturaliste aux premières réflexions écologiques intégrées aux enseignements. Conçue comme une véritable expérience immersive, cette exposition accorde une large place à la médiation participative : reconnaissance de traces et de cris d’animaux, jeux éducatifs et dispositifs interactifs.

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

Exposition annuelle de peinture des "Accrocs du pinceau" à la salle de l'Hippocampe au Trez Hir, sur la commune de Plougonvelin.

Situé à Poullan-sur-Mer (29100) au Centre Bel Air.

Rendez-vous au cinéma Le Dauphin à Plougonvelin. Le cinéma est situé sur la place du marché Trez Hir. Une petite séance de cinéma ? c'est toujours un moment agréable que l'on soit en famille ou entre amis. C'est parfois l'occasion de s'accorder un peu de temps pour soi. Le Cinéma Le dauphin, classé "Art et essais" est labellisé "Jeune public et répertoire". L'équipe de bénévoles du cinéma propose toutes l'année un programme intéressant, de nombreuses animations pour les plus petits (séances biberons) mais aussi pour les plus grands !

L’association Prim’vers et prose de Daoulas – commune labellisée Village en poésie depuis 2011 – vous invite à l’exposition en plein air, le long de la ria de Daoulas, de photo-poésie sur le thème national de la 28e édition du Printemps des Poètes : La liberté. Force vive, déployée. Le vernissage aura lieu le samedi 30 mai 2026 au Moulin du Pont, 1 Bis, Rte de Loperhet à Daoulas . Au programme : 9h30-12h30 : Atelier d’écriture spontanée animé par Annie LE MERRER Inscription via notre e-mail : primversprose@gmail.com 14h-15h : Présentation des travaux poétiques des élèves de David LEFRESNE et des collégiens de Gaëlle KERHERVÉ 15h-17h : BALADE POÉTIQUE le long de la Ria de Daoulas 17h-18h30 : Salon exposants : rencontres et dédicaces Présentations des travaux et ouvrages des auteurs et photographes présents 18h30-20h : Pot de l’amitié

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).

Cette année, l'Abbaye de Daoulas accueillera l'exposition "Ma sorcière mal nommée - Pouvoir et magie au féminin" et explorera l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. L'exposition Ma sorcière mal nommée – Pouvoir et Magie au féminin vous plonge au cœur de l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. Loin des clichés et des fantasmes, elle confronte la richesse des représentations et des dénominations de la sorcière à la complexité de sa réalité historique. A travers un parcours immersif nous dévoilant selon les cultures qui est désigné comme sorcière, quelles sont ses pratiques, ses savoirs et nous révélant la construction d’un archétype liée à l’inquisition et aux procès en sorcellerie, l’exposition montre comment cette figure féminine peuple nos imaginaires jusqu’à devenir aujourd’hui un emblème féministe.

La consultation est libre, gratuite et ouverte à tous. L’inscription est obligatoire pour emprunter des documents à la médiathèque. Elle se fait de date à date et dure une année. Pour tout abonné, il est remis une carte de lecteur. Pour l’inscription des enfants, la présence des parents est obligatoire. Le prêt se fait directement auprès de la banque d’accueil de l’espace jeunesse et l’espace Image et son. Les retours se font dans les espaces où ont été empruntés les documents ou par le biais de la “boîte à livres”. Des postes de consultation sont à disposition pour la recherche dans le catalogue. Une boîte à livres située rue Michel Le Nobletz permet aussi de restituer les ouvrages lorsque la Médiathèque est fermée. Les impressions sont possibles à partir d’un photocopieur muni d’un monnayeur ou d’une imprimante pour l’Internet. Les médiathèques participent au service public. Des bibliothécaires sont disponibles pour vous accueillir, vous aider, vous conseiller. N’hésitez pas à les consulter.

A travers des témoignages, des costumes, des vidéos, des photos anciennes et récentes, venez découvrir un carnaval très populaire encore aujourd’hui dont les origines sont liées à la vie maritime et portuaire de la ville. Une visite immersive pour revivre la folle ambiance des Gras de Douarnenez. Exposition accessible aux heures et jours d'ouverture du Port-musée.

Vernissage le samedi 4 juillet 2026 en présence de l'artiste.

Une salle de 208 places classée Art et Essai, Jeune Public, Répertoire, Recherche et découverte, 15-25 ans, Court-métrages. Ouvert tous les jours de l'année avec plusieurs séances par jour. Le Club propose aussi de nombreuses rencontres avec des cinéastes et des ateliers pour le jeune public. Plein tarif : 7,50 € Tarif réduit : 5 € Tarif moins de 15 ans : 4 € Carnet de 5 places (+ de 14 ans, non nominatif et non limitée dans le temps) : 25€

Bretagne sacrée, Bretagne celtique : le calendrier, les fêtes et leurs survivances populaires Les fêtes celtiques font-elles partie d’un passé lointain à jamais révolu ? A quoi correspondent les troménies, les fêtes de la Saint-Jean et de Noël et la tradition d’accrocher une branche de hêtre aux maisons début mai ? Nous sommes aujourd’hui en présence d’un héritage fort dispersé, d’une sorte de puzzle dont les morceaux représentent les mythes, les contes et légendes, et les recherches dans diverses disciplines comme l’archéologie, l’ethnologie, la topométrie, l’hagiographie… ; puzzle dont il est passionnant de reconstituer les morceaux. L’exposition, réalisée par Hélène Barazer, permet de mettre en évidence un passé qui est toujours présent : les fêtes des solstices répondent à d’anciennes fêtes en l’honneur d’un dieu solaire, la Samain est devenue la Toussaint… le tout à travers le découpage de l’année suivant un modèle celtique luni-solaire. Petit voyage à travers le temps et l’espace, à travers les traditions, les rites et les croyances populaires d’aujourd’hui, à la recherche de ces traces partout discernables d’un passé disparu...en surface, uniquement ! Les Thèmes : Le soleil et la lune ; Quelques grands principes des Celtes ; L’année celtique ; Le jour et la nuit ; Le cerf et le loup ; Le solstice d’hiver ; Le solstice d’été ; Les quatre fêtes druidiques : Samain, Imbolc, Beltaine, Lugnasad

Proposée par l'association Rhizomes ; venez découvrir le repas chez les peuples d’Afrique du Nord. 7j/7 entrée libre

Cinéma de quartier (anciennement le Rex, puis le K) composé de 2 salles de cinéma (respectivement de 200 et 100 sièges). Équipé d'un espace restauration et confiserie. Séances à la carte, anniversaires, locations et privatisations possibles pour vos évènements.

Exposition estivale à Ty Trezma "Le fils d'Ys" de Liz Hascoët à la plage de Trezmalaouen

Katell Gélébart, artiste plasticienne. Lorsque des collages deviennent Street art… Exposition en lien avec le projet ponctuant les rues du Conquet cet été 2026. Vidéo explicative du processus créatif et de l’intervention dans l’espace public, et collages originaux.

Au cœur de la petite cité médiévale de Saint Renan, le Cinéma Le Bretagne vous accueille à longueur d'année. Ce cinéma de proximité propose une programmation variée pour tous les publics, cinéma ''grand public'' et ''Art & Essai'' ! Le cinéma Le Bretagne est classé "Art et Essai" par le Centre National du Cinéma avec les 3 labels.

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

Le vernissage de l'exposition photographique d'Aude Ségalen, autour des paysages de Goulien, aura lieu dans la bibliothèque Christian Pelras le 04 avril à 18h, autour d'un verre.

Une exposition de Rhizomes Au fil des albums de nos enfances, nous avons cherché l’Autre. L’Autre ? Parana en Guyane, Apoutsiak du Groenland, Santu de Corse, les marchands de Hong Kong... Mais aussi Julie-qui-avait-une-ombre- de-garçon, Tata qui a de la barbe sous les bras et Julian la sirène. Nous avons été de découverte en découverte. Une photographe documente la vie d’enfants à des milliers de kilomètres, une illustratrice grave des paysages humains, un auteur tchèque dessine jour et nuit, une artiste inuk joue de ses crayons de couleurs...

Oliver Rolf Sauter expose "Memory du Cap" à l'Atelier d'Images, Pont-Croix, aux mois de juin et juillet. Peintures, aquarelle et digital art sur le thème du Cap-Sizun. Entrée libre du mardi au samedi, 9h30-12h30/15h-19h

L’exposition «Soyons SAGE, pensons nos paysages» a pour objectif de mettre en lumière la nature ordinaire des bassins versants de l’Ouest-Cornouaille et de sensibiliser le public aux services rendus par les écosystèmes aquatiques. À travers une série de 12 photographies immersives, OUESCO* questionne les liens que nous entretenons avec nos paysages ainsi que notre manière d’habiter le territoire. En écho à notre environnement proche et afin de soutenir une approche sensible des milieux naturels, l’exposition est jalonnée de QR codes invitant les visiteurs à découvrir le « territoire d’eau » en suivant des circuits de randonnée. *Etablissement public en charge de la gestion durable et équilibrée de la ressource en eau et de la préservation des milieux aquatiques des bassins versants de l’Ouest-Cornouaille. contact@ouesco.fr Tél 02 98 59 46 86

Le mercredi de 10h30 à 12h et de 14h à 16h; le vendredi de 18h à 19h et le samedi de 14h à 16h

L'association APARS (association de promotion de l'art résolument singulier) présente les œuvres de quatre artistes du Finistère: Efka, Fanch Savina alias le peuple des grèves, Anouk Rugueu et Delphine Théhard. Quatre artistes différents tant par leur technique que par leur imaginaire, ils ont en commun une singularité qu'ils vous invitent à voir dans un endroit étonnant; il s'agit d'un ancien ossuaire du XVIIème siècle transformé en salle d'exposition à Irvillac. Ouvert tous les jours, entrée libre.

Venez découvrir les oeuvres de nombreux artistes !

Tout l'été, venez découvrir une superbe exposition dédiée à l'univers de Tintin !

Exposition proposée par le Musée Maritime du Cap Sizun. du 6 juillet au 28 août 2026 lundi à vendredi : 10 h - 13 h / 14 h 30 - 18 h 30 dimanche : 14 h 30 - 18 h 30 samedi : fermé

Du 11 juillet au 26 septembre 2026 se tiendra une exposition collective de trois peintres : Nicole Priol, Gaeteno Persechini et Thierry Benzaïd. Mardi au samedi 10h-13h 16h-19h Dimanche 10h-13h Et tous les jours sur rdv.

AtelierTer accueille dans son espace l'Atelier Passage Secret, céramistes dans le Limousin. Passage secret est un duo créatif composé de Yaël Malignac et Guillaume Descoings. Ils partagent la passion de la recherche et du défi technique, ainsi que l'envie de beau et de poésie à travers la matière porcelaine. Leurs pièces sont au croisement de tous ces chemins, tantôt bulles évanescentes, éclaboussures suspendues, parchemins égrenant une pensée, bottes de sept lieux… L’eau n’est jamais loin, la nature et l’écriture non plus. La base de coulage nous permet toutes les audaces de finesse et de couleurs, pour ensuite mieux détourner la pièce et la rendre œuvre unique.

Le mercredi de 14h00 à 16h00 Le vendredi de 17h00 à 19h00