Culture à faire autour de Morlaix (29) Tout afficher

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Depuis plus de trente ans, Marc Daniau déploie un univers riche et singulier, entre peinture, affiches, illustration et écriture, avec plus de cinquante ouvrages publiés. Avec plus de 25 originaux, cette exposition se penche sur 3 albums dont Marc Daniau assure et le texte et l’image : 𝑷𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆 (Le Seuil Jeunesse, 2018), 𝑬𝒍𝒆́𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝑨 𝒂̀ 𝒁 (Le Seuil Jeunesse 2020) et 𝑺𝒐𝒍𝒐 (Thierry Magnier, 2024). Le commissariat d'exposition est assuré par Lénaick Durel. L'artiste viendra à la rencontre des Landernéens le samedi 13 juin à 18h à la médiathèque pour une table-ronde "Marc daniau de A à Z" et sera également présent au Salon de la BD et de l'illustration le dimanche 14 juin au Centre culturel le Family. Une occasion idéale de plonger au cœur de sa création ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque (fermeture dimanche, lundi & jeudi) et pendant le Salon BD & illustration le dimanche 14 juin. Visite commentée de l'exposition avec Lénaick Durel le dimanche 14 juin.

Quatre artistes : deux peintres et deux sculpteurs. Francois de VERDIERE : peinture Marie LE COQ : peinture Marc CONY : sculpture Joey BRUSQUET : sculpture

Les photographes de Déclic'Armor proposent de découvrir la Vallée sauvage du Léguer à travers ses légendes et son Histoire.

Qu’allons-nous laisser en héritage ? Comment devient-on soi-même sans les repères de ceux qui nous ont précédés ? Sans transmission, un enfant avance à tâtons dans un monde inconnu. Le Centre de Découverte du Son de Cavan vous invite à prendre l'air et à prendre le temps de la réflexion avec sa toute nouvelle exposition photographique en extérieur. À travers 19 grands panneaux, découvrez les visages et les gestes de celles et ceux qui font vivre notre culture. De l'imitation à la pratique, de l'observation à l'enseignement direct, chaque image raconte ce fil invisible qui nous relie d'une génération à l'autre. Le + : Les photos sont accompagnées de textes portés par de grandes figures de notre patrimoine (Marthe Vassallo, Yann-Fañch Kemener, Annie Ebrel, Gilbert Hervieux...). Une réalisation signée Dastum Bro-Dreger, à venir parcourir en famille Jusqu'au 30 août Ouvert 7/7 de 13h à 17h30 (fermeture site 19h30)

"L'exposition que je souhaite présenter propose des paysages abstraits, marins, végétaux ou minéraux travaillés au couteau en acrylique et en technique mixte. Elle rassemble un travail de recherche de matières, d’associations de couleurs et de textures où le regard peut se perdre et s’évader dans des mondes imaginaires."

Si François Dilasser n’est en rien un artiste du local ou du pittoresque, il n’en reste pas moins qu’il a passé toute sa vie à Lesneven, entre terre et mer. Partant, on ne saurait nier que cet environnement qu’il aimait a profondément marqué son œuvre dès qu’elle s’est affirmée dans toute sa singularité, c’est-à-dire au début des années 1970. Ici, les notions d’abstraction et de figuration n’ont guère de pertinence. Si l’on parle de paysages, il s’agit de paysages mentaux, intériorisés et restitués dans des formes et des couleurs qui n’appartiennent qu’au tableau. Quant aux oiseaux marins qu’il aimait croquer lors de séjours sur l’île de Batz, ils sont l’exemple parfait du trait de Dilasser : faussement hésitant, tout au service de la vibration. Exposition ouverte aux horaires du Musée du Léon : Du lundi au samedi : 9h30-13h / 14h30-18h30 (sauf le mardi en juin).

Eric LE GUEN - Bretagne Fantastique À Trégastel la nature est abondance, sa générosité m’impose la pratique. Pas un jour sans saisir le crayon, la plume, le pinceau. D’abord la contemplation, un temps d’humilité. Puis l’observation, m’approcher du mystère des lumières… Et vient l’émerveillement, comme un songe sur le point d’éclore, qui m’emmène de l’esquisse à l’achèvement, du rêve à l’exposition. Mon voyage fantastique, pour vos regards. Frédéric CHAUME - Sélection d’instants sereins est une invitation à la contemplation. À travers cette rétrospective, je vous propose de parcourir des univers variés, extraits de mes expositions passées, mais unis par une même quête : capturer l’essentiel, l’éphémère, et la paix des choses simples. Chaque image est une pause, un souffle, une parenthèse où la lumière, les lignes et les silences se répondent. Ensemble, elles forment un florilège d’émotions discrètes, où le minimalisme devient une porte ouverte à l’introspection. Mon appareil photo est mon compagnon qui me permet de saisir ces fragments de sérénité que la nature nous offre, souvent invisibles.

« HOMARD », une exposition du photographe et auteur Sylvain Bris, entre art, biodiversité marine et culture. Une exposition parrainée par le Chef doublement étoilé Ronan Kervarrec, ainsi que par les marques bretonnes Guy Cotten et La 5e Homme. Dans ce lieu spectaculaire, niché sous les chaos de granit rose, le homard, emblème des mers bretonnes, devient sujet artistique et scientifique. À l’origine du projet : la découverte en 2023 d’un spécimen « bleu électrique », mutation génétique naturelle rarissime. L’exposition révèle des photographies de homards aux couleurs parmi les plus rares au monde, à travers un parcours immersif alliant esthétique, découverte et sensibilisation. Elle explore l’histoire du crustacé, ses mutations, ainsi que la richesse et la fragilité des écosystèmes marins. Visible aux heures d'ouverture de l'Aquarium Marin. Compris dans le billet d’entrée à l’Aquarium.

L'association APARS (association de promotion de l'art résolument singulier) présente les œuvres de quatre artistes du Finistère: Efka, Fanch Savina alias le peuple des grèves, Anouk Rugueu et Delphine Théhard. Quatre artistes différents tant par leur technique que par leur imaginaire, ils ont en commun une singularité qu'ils vous invitent à voir dans un endroit étonnant; il s'agit d'un ancien ossuaire du XVIIème siècle transformé en salle d'exposition à Irvillac. Ouvert tous les jours, entrée libre.

L'association, organise depuis 2006, en période estivale, des expositions d'art contemporain dans les chapelles situées sur 14/15 communes du Léon et 4 communautés des communes (CCPA, CLCL, CAPLD, HLC). - Ouvrir les chapelles et leur environnement, sensibiliser à la sauvegarde, conservation et restauration des sites. - Faire découvrir des artistes et de multiples disciplines. - Permettre à des jeunes de travailler l'été même en première expérience dans le monde du travail. - Développer le tourisme dans le secteur en créant un circuit de visites liant art et patrimoine.

La bibliothèque Le Chat Pitre propose une exposition réalisée en partenariat avec l’Atelier de peinture de Lesneven. Tout au long de l’été, trois artistes du club seront successivement mis à l’honneur avec une nouvelle exposition chaque mois, permettant au public de découvrir des univers artistiques variés. Pour le mois de juin, les visiteurs pourront découvrir les œuvres acryliques de Bernadette Michaud. Couleurs, matières et créativité seront au rendez-vous dans les espaces de la bibliothèque. L’exposition est visible librement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque.

Expositions tout l’été (juillet et août) Un artiste différent chaque semaine : chaque semaine, la salle accueille un nouvel exposant (peinture, sculpture, etc.), ce qui permet de découvrir plusieurs univers artistiques successifs. 8 au 14 juillet : Louise NICOL 15 au 21 juillet : Yann LESACHER 22 au 28 juillet : Patrice et Corine BONGRAND 29 juillet au 4 août : Chantal GUILLOU 5 au 11 août : Anne LAROCHE, Anne LEMENN, Françoise SHCMITT 12 au 18 août : Marie-Anne CARADEC 19 au 25 août : Angela MORVAN DE LUCA

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

La bibliothèque municipale propose une exposition photos. Entrée gratuite.

Après des années passées à sillonner les routes du nord de la France en tant que directeur commercial, Jean-Michel décide de donner un vrai sens à sa vie en partageant sa passion des oiseaux, de la baie de Somme et de la sculpture sur bois. Mordu d'ornithologie depuis sa plus tendre enfance, il passe également son diplôme de guide nature agrée pour faire partager les connaissances qu’il a acquises sur le terrain de la baie de Somme et des marais arrière littoraux où il a vécu durant treize années. En 2006, il s'installe à Grand Laviers. Ce faisant, il consacre de plus en plus de temps à la photo et à la sculpture animalière. A l’occasion du festival de l’oiseau, il décide d’ouvrir son atelier de sculpture au public et propose d’initier des débutants à la technique de la ronde bosse en réalisant eux même une « blette » Picarde, oiseaux de bois destinés à attirer les oiseaux de passage. C’est un succès, il va dorénavant vivre de ses trois passions, l'ornithologie avec le guidage en baie de Somme, la photo et la sculpture animalière. Il trouve entre temps, la possibilité d'effectuer des voyages photographiques à l'étranger. Après l'Islande, il découvre le Sénégal et ses 673 espèces d'oiseaux. Fort de son expérience de guide nature, Il offre depuis la possibilité au public de venir les découvrir en sa compagnie. 20 photos sont à découvrir au parvis de l'église St Jacques - Gratuit Jean-Michel Lecat vous invite à une projection conférence le mercredi 25 février à 18h30 au Palais des Congrès. Gratuit

L’exposition ÉLÉMENTS réunit quatre designers contemporains dont les pratiques interrogent les rapports sensibles, techniques et poétiques entre création et environnement. Sous le commissariat de Caroline Bougourd, docteure en Histoire et Théorie du Design (Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et enseignante à l’EESAB – site de Rennes, cette exposition explore la puissance des quatre éléments – air, terre, eau, feu – comme moteurs de conception et de transformation. Portée par le parrainage bienveillant du designer Mathieu Lehanneur, elle propose une traversée à la fois matérielle et symbolique des forces naturelles qui nourrissent le geste créatif.

Après l'apéro, voici le banquet. Place à la gourmandise avec des bières riches et épicées qui s’associeront à merveille avec le thème de la visite de Vorgium : le banquet romain. Vorgium et Coreff, les 2 musées s'associent pour vous proposez 4 dates uniques, mêlant découverte historique à Vorgium et dégustations légendaires chez Coreff ! COREFF 10h30-12h, Vorgium 14h-15h RESERVATION CONSEILLEE

Jocelyne Le Roux, peintre amateur depuis 15 ans, présente ses réalisations de peinture fluide dite « Pouring » et diverses techniques mixtes. L'acrylique Pouring, art abstrait, consiste à créer des coulées aléatoires grâce à un additif et faire apparaître des cellules qui peuvent être multipliées par du silicone et une flamme.

Cette année, l'Abbaye de Daoulas accueillera l'exposition "Ma sorcière mal nommée - Pouvoir et magie au féminin" et explorera l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. L'exposition Ma sorcière mal nommée – Pouvoir et Magie au féminin vous plonge au cœur de l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. Loin des clichés et des fantasmes, elle confronte la richesse des représentations et des dénominations de la sorcière à la complexité de sa réalité historique. A travers un parcours immersif nous dévoilant selon les cultures qui est désigné comme sorcière, quelles sont ses pratiques, ses savoirs et nous révélant la construction d’un archétype liée à l’inquisition et aux procès en sorcellerie, l’exposition montre comment cette figure féminine peuple nos imaginaires jusqu’à devenir aujourd’hui un emblème féministe.

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).

L’association Prim’vers et prose de Daoulas – commune labellisée Village en poésie depuis 2011 – vous invite à l’exposition en plein air, le long de la ria de Daoulas, de photo-poésie sur le thème national de la 28e édition du Printemps des Poètes : La liberté. Force vive, déployée. Le vernissage aura lieu le samedi 30 mai 2026 au Moulin du Pont, 1 Bis, Rte de Loperhet à Daoulas . Au programme : 9h30-12h30 : Atelier d’écriture spontanée animé par Annie LE MERRER Inscription via notre e-mail : primversprose@gmail.com 14h-15h : Présentation des travaux poétiques des élèves de David LEFRESNE et des collégiens de Gaëlle KERHERVÉ 15h-17h : BALADE POÉTIQUE le long de la Ria de Daoulas 17h-18h30 : Salon exposants : rencontres et dédicaces Présentations des travaux et ouvrages des auteurs et photographes présents 18h30-20h : Pot de l’amitié

Artiste voyageuse aux racines bretonnes, Axel NOON compose ses toiles, guidée par ses immersions, en quête de moments de vie et de sensations. Son univers Urban Pop fusionne l’énergie du Pop Art au contact des codes du Street Art. L’instinct du geste spontané, allié à un œil de graphiste en quête d’impact, signe des peintures texturées et vibrantes : une invitation à l’émotion conçue pour saisir l’instant et captiver le regard. Permanence de l’artiste (sur la période) : le mercredi 16h-19h et le samedi 12h-14h et 17h-19h.

En août 2025, la commune a proposé aux photographes amateurs de venir photographier les vestiges du site des Galettes de Pleyben. De jour comme de nuit, chacun a porté son regard singulier sur les bâtiments restants. Ce projet célèbre la transformation des espaces abandonnés en terrains d’expression artistique.

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

Laissez-vous emporter par les mouvements gracieux et les chants mélodieux des flots du Léguer, saisis par les photographes de Déclic'Armor, et délicatement ressentis par quelques poètes de nos contrées.

Découvrez l'exposition "La collection révélée : second regard " au Musée Sérusier jusqu'au 10 janvier 2027 > 1 place André Le Gall à Châteauneuf-du-Faou > Renseignements au 02 98 03 27 35 > mediation@museeserusier.bzh > https://museeserusier.bzh/

François Turmel est un collectionneur de trains miniatures. Il exposera en juillet-août une partie de son immense collection de trains à vapeur à la bibliothèque de Maël-Carhaix, aux heures d'ouverture de la Mairie Org. Le Chaudron des Arts

Aidés par les témoignages des habitants sur la vie à Mael-Carhaix au temps du train à vapeur, Victor Le Foll a créé une bande dessinée intitulée Les Prairies du Cheval Noir, une sorte de western au pays de l'or bleu. Venez la découvrir exposée sur des panneaux grand format dans les rues du Centre bourg. Elle s'accompagne de tableaux invitant au voyage proposés par les artistes locaux. Org. le Chaudron des Arts

Une exposition raffinée d'oeuvres tout en courbes légères proposées par Annelise NGuyen , sculptrice métal et les 2 Tisseuses de liens, Caroline MacAvoy et Françoise de Vito dans le jardin de Kervezennec, parc de l'Etang des Sources, un lieu ombragé où il fait bon flâner. Org. le Chaudron des Arts

Cycle de conférences mensuelles de mars à octobre 2026 En partenariat avec Breizh Odyssée, l’association « Histoire et Culture de Bretagne » propose ses « Rendez-vous de Landevenneg », à la salle polyvalente de Landevenneg. L’histoire, la culture, la société, l’environnement.. de nombreux thèmes seront abordés lors de ces nouveaux « Emgavioù » de la presqu’île de Crozon.

Exposition de photographies de Jean Ducouet.

Nuit, tel est le thème de l'exposition de photographies du photographe plouviennois Patrick Pouliquen. Un thème large qui nous permet de découvrir le ciel, la Lune, mais aussi la ville, la mer, la vie sauvage, au moment où le jour disparait... A cette occasion, seront également présentés des clichés d'aurores boréales, pris par des habitants des communes de Plouvien et Bourg-Blanc en ce début d'année 2026, des appareils photographiques anciens de la collection personnelle de Patrick Pouliquen et des textes explicatifs sur son travail.

Expo. Organisé par Bual Sant Jaoua et Les Tisseuses de Liens.

Redécouvrez Polysonnance aux couleurs de l'Asie en parcourant l'exposition des élèves de l'atelier Dessin - Aquarelle encadré par Aurélie Le Lay sur les horaires d'ouverture de l'accueil.

Cinéma

Exposition des peintures de Colette Lhostis : paysages de Port Blanc, animaux, portraits toutes techniques et différents formats. Entrée libre.

À partir de juillet 2025, le Musée de l’école rurale en Bretagne présente une adaptation de l’exposition Plus ou moins bêtes initialement conçue par le Musée national de l’Éducation (Rouen). À travers les manuels scolaires, la littérature jeunesse, les jeux et objets pédagogiques, l’exposition explore la place des figures animales dans l’enseignement et l’éducation informelle. Les premiers apprentissages scolaires façonnent une vision du monde animal où se mêlent science et morale : distinguer les “bonnes” et les “mauvaises” bêtes selon leur utilité pour l’homme, puis, sous l’influence des théories de Darwin, interroger la place de l’humain au sein du vivant. En classe, l’animal est aussi un support pédagogique, des dissections aux modèles anatomiques en passant par les travaux d’élèves. Enfin, l’exposition met en lumière l’évolution des regards sur l’environnement, de l’observation naturaliste aux premières réflexions écologiques intégrées aux enseignements. Conçue comme une véritable expérience immersive, cette exposition accorde une large place à la médiation participative : reconnaissance de traces et de cris d’animaux, jeux éducatifs et dispositifs interactifs.

À travers les manuels scolaires, la littérature jeunesse, les jeux et objets pédagogiques, l’exposition explore la place des figures animales dans l’enseignement et l’éducation informelle. Les premiers apprentissages scolaires façonnent une vision du monde animal où se mêlent science et morale : distinguer les "bonnes" et les "mauvaises" bêtes selon leur utilité pour l’homme, puis, sous l’influence des théories de Darwin, interroger la place de l’humain au sein du vivant. En classe, l’animal est aussi un support pédagogique, des dissections aux modèles anatomiques en passant par les travaux d’élèves. Enfin, l’exposition met en lumière l’évolution des regards sur l’environnement, de l’observation naturaliste aux premières réflexions écologiques intégrées aux enseignements. Conçue comme une véritable expérience immersive, cette exposition accorde une large place à la médiation participative : reconnaissance de traces et de cris d’animaux, jeux éducatifs et dispositifs interactifs.

En ce début d'été, Catherine Le Bras vous donne à voir ses créations d'objets d'art et d'aquarelles, sur le thème du bord de mer.

Plongez dans l'histoire de la seconde guerre mondiale à travers une exposition riche en objets et témoignages sur la résistance en Bretagne.

Exposition à la Maison des Landes et Tourbières Découvrez les paysages du Centre-Bretagne à travers l’exposition Croqueurs de Nature et les 7 artistes qui se sont prêtés aux jeux. Tous vivent en Centre-Bretagne et perçoivent les paysages à leur manière, les caressant avec leurs pinceaux ou leurs crayons, et se jouant des matières et des textures. Ils ont tous passé beaucoup d’heures en pleine nature, à promener leur œil, imprimant ainsi ce qui les touche au cœur. avec Cécile Baerd, encres imaginaires Dawnel Derrennes, aquarelles et autres techniques Joanna Farmer, acryliques Joël Gendreau, aquarelles et pigments d’ardoises Alain Goutal Jeannine Le Fouler, encres Samuel Lewis, dessins au feutre Horaires d'ouvertures de la Maison des Landes et Tourbières -> Du 6 juin au 1er juillet puis du 1er septembre au 30 octobre Du mardi au samedi de 14 h à 18 h -> Du 1er juillet au 31 août Du mardi au dimanche de 14 h à 18 h Entrée libre

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

L' exposition "Peintures" réunira les œuvres de Anik Le Ray et de Jean-François Laguionie.

Anatole Le Braz et le Trégor, paroles d'hier et d'aujourd'hui. Conférence de Dominque Besançon, spécialiste de l'auteur. Lectures de Nadine Vauxion et André Fernidand. Intermèdes musicaux à la harpe de Francine Perrin.

Rétrospective de la politique d’éducation artistique et culturelle du Centre des monuments nationaux à la Maison Ernest Renan de Tréguier. L’ambition d’une telle politique est de faire de chaque participant aux projets un acteur, de près ou de loin, à la préservation d’un héritage à transmettre. Cette politique est bien établie à Tréguier où le Centre des monuments nationaux accompagne des publics variés dans ces actes de création, dont une sélection est présentée en extérieur entre cour et jardin à partir du 1er avril 2026. Gravure et peinture ont constitué les pratiques artistiques principales qui ont accompagné les visites de la maison natale d’Ernest Renan. A chaque fois, et pour chaque public concerné par ces projets, une valorisation des œuvres produites, sous forme d’exposition graphique, était prévue dès le début. Les élèves et collégiens de Tréguier, les bénéficiaires d’ADT Quart Monde, les membres du Cercle Culturel Ernest Renan, les étudiants du lycée J Savina ont ainsi créé des œuvres, imaginé des univers qui ont marqué autant leurs auteurs que les visiteurs. Ces projets ont bénéficié du soutien de la ville de Tréguier ainsi que de Lannion Trégor Communauté.

VERNISSAGE LE 30 JUIN À 18H00 Embarquez pour un voyage au long cours, depuis les tempêtes des mers australes jusqu'au récifs bretons du phare d'Ar-Men ! Une cinquantaine d'oeuvres originales, parfois inédites, sont présentes dans cette exposition d'Emmanuel Lepage, premier dessinateur de bande dessinée à avoir reçu le titre de de Peintre Officiel de la Marine en 2021. C'est grâce à son premier voyage à bord du Marion Dufresne en 2010, qu'Emmanuel Lepage affirme avoir compris la mer, et la dessine. "Voyage aux Iles de la Désolation" (2011), marque le virage d'Emmanuel Lepage vers la non-fiction. Un voyage en Terre Adélie avec son frère photographe François Lepage, inspire la BD "La Lune est Blanche" (2014). C'est en 2022 qu'il retrouve le Marion Dufresne et Kerguelen pour une expérience humaine inoubliable qu'il évoque dans "Danser avec le Vent" (2025). La mer est aussi le contexte dans lequel évolue ses personnages? Elle façonne leurs désirs et leurs vies à bord, dans la trilogie des "Voyages d'Anna", "Voyages d'Ullysse" et "Voyages de Jules" (Éditions Maghen). Sans oublier les phares mythiques d'Ar-Men et de l'Île Vierge, présents dans le succès de libraire "Ar-Men, l'enfer des enfers" (Futuropolis) et "L'Île Vierge, un phare dans les yeux" (Locus Solus). Planche de BD, grandes illustrations et carnets de voyages vous permettent de découvrir à quel point la mer imprègne l'oeuvre de cet artiste, bercé dès l'enfance par les récits de son père, marin su La Jeanne d'Arc. Ouvert de 14h00 à 18h30 les mercredis, jeudis, samedis et dimanches. Ouvert de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30 les vendredis. Fermé les lundis et mardis.

Dans les ateliers Les yeux ouverts, les enfants, les jeunes, les seniors, les amateurs, les étudiants se rencontrent dans cette ambition partagée avec le Centre d'art, les enseignants et les artistes, de développer un espace d'échanges autour de la photographie. Regarder les images, prendre des images. En parler. Être acteur de ce regard. Tels sont les enjeux des ateliers menés au sein du Centre d’art. Épaulée par les artistes, l’équipe du Centre d’art développe des formes singulières pour tenter de se représenter le monde qui nous entoure. L’exposition Les yeux ouverts présente les travaux d’ateliers réalisés cette année. Fermé les jours fériés, sauf le 15 août.

Depuis la fin des années 1960, Donna Gottschalk s'attache à représenter les personnes avec qui elle a vécu, milité et travaillé. La construction de son regard est indissociable de l'émergence des mouvements naissants pour les droits des personnes LGBT pour lesquels, elle s'engage à une époque où les rapports homosexuels sont encore illégaux aux États-Unis. Ses sujets, dans l'intimité de leur quotidien, ne seront jamais des objets de curiosité, scruté d'un point de vue extérieur. Hélène Giannecchini est écrivaine et théoricienne de l'art. Lorsqu'elle rencontre Donna pour la première fois en 2023, une complicité immédiate s'établit. En confiance, Donna lui ouvre ses archives qu'elle explore et recompose. Son texte, écrit comme une déambulation, vient prolonger et faire résonner l’œuvre de Donna dans le présent. Horaires d'ouverture : septembre, octobre, ouvert du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30. Juin - Juillet-août : ouvert du lundi au dimanche, de 14 h à 18 h 30. Fermé les jours fériés sauf le 15 août.

Huit artistes exposeront cet été au château. Peintres, sculptrices et photographe vous dévoileront leurs œuvres. François Effelec, Isabelle Rivoal, Alexandra Hertzog, Laurence Jovys (tableaux de sable). Marie Le Métour, Véronique Martin et Françoise Outreman. Et Paul Minez. Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 12h et de 14h à 18h.