Culture à faire autour de Morlaix (29) Tout afficher

Visite de la maison des potiers, datée de 1727, et restaurée dans une reconstitution rappelant l'atmosphère du milieu du XIXe siècle. Projection d'un petit film retraçant l'histoire des potiers de Pabu depuis les Gallo-Romains jusqu'à nos jours.

L’exposition « A Galon » révèle l’âme mémorielle de nos campagnes et de notre milieu marin à travers des œuvres nourries à la sève que nos artistes locaux ont puisée aux racines vigoureuses de notre terroir. Une société paysanne et marine émerge et s’impose à nous par le trait, la couleur, la matière, le verbe.

Du 6 au 31 juillet, Yvon Morvan et Charles Kérivel présenteront leurs œuvres, mêlant patrimoine et mémoire bretonne à travers des compositions figuratives réalisées en dessin, peinture, pastel et aquarelle. Musée vivant des vieux métiers Tout public 8 € / Enfant : 3,50 € contact@museevivant.fr / 02 56 04 81 59 www.museevivant.fr

Le ciné Jeanne D'Arc est un cinéma associatif ouvert toute l'année. Les séances du soir sont assurées par les bénévoles. La salle est classée art et essai, label Patrimoine et Répertoire, label jeune public. Possibilité de réserver ses places sur le site internet.

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

La série d’expositions DRAW a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité. CAC Passerelle au Cercle Naval, 52 rue du Château ! Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h sauf les jours fériés

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Venez nombreux découvrir l'univers de deux artistes résidents du Phare cet été : Julie El Mir & Franck Daouben. Julie el Mir Avec le dessin, il s’agit d’abord de toucher la feuille, de prendre contact. Le toucher joint, relie, ressent, il établit une relation sensible. Un geste simple et chargé de sens. Puissance de l’océan, météo capricieuse, le va-et-vient des vagues, la masse d’eau qui se soulève et s’abaisse et l’ampleur envahissante de cet environnement. Tout autour du phare, une houle graphique et mouvante, une ondulation diffuse des tracés que Julie El Mir tente de transposer sur le papier. Une manière supplémentaire de rendre visible, de rejouer, de faire vaciller et de figer le réel et les figures qui l’habitent dans des instants incertains par une prise de contact à travers le dessin et ses géographies cachées. Le dessin est pour elle l’espace de tous les possibles grâce à la représentation graphique, à la fois le lieu de représentation du réel et celui de perception imaginaire. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges et désormais professeure agrégée en Arts Plastiques, Julie El Mir développe sa pratique artistique personnelle en parallèle de son métier d’enseignante. Sa démarche artistique est intrinsèquement liée à la figure de la « voyageuse-migratrice », elle se nourrit de déplacements, d’espaces traversés et de rencontres en chemin. Son travail ne naît pas de l’immobilité, mais du déplacement physique : c’est dans la traversée de territoires aux identités fortes que son dessin puise sa matière narrative. Franck Daouben Cette exposition présentée sur l’Île Wrac’h invite le visiteur à plonger dans les eaux qui entourent l’îlot. Chaque photographie témoigne de la beauté fragile de cet écosystème et de la diversité du vivant qui peuple nos côtes. Au-delà de leur dimension esthétique, ces images sont une invitation à porter un regard nouveau sur le patrimoine naturel marin qui nous entoure. Elles rappellent que, sous la surface, existe un monde fascinant dont la préservation est l’affaire de tous. Entre art, découverte et sensibilisation, Franck Daouben nous offre une immersion poétique au cœur des paysages sous-marins de Bretagne. Passionné de mer depuis toujours, Franck Daouben explore les fonds marins de la côte nord-finistérienne avec patience et émerveillement. À travers son objectif, il révèle un univers souvent invisible aux regards terrestres : forêts de laminaires, jeux de lumière, rencontres avec la faune marine et paysages sous-marins d’une richesse insoupçonnée. L'Île Wrac'h est accessible à pied depuis la plage de Saint-Cava, 3 heures avant et 3 heures après la marée basse.

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

Une exposition de l'espace des sciences de Rennes. Explorez l’univers de la forêt et de sa biodiversité grâce à une exposition vivante et accessible à tous. Illustrations, dispositifs interactifs et manipulations invitent petits et grands à mieux comprendre le fonctionnement des écosystèmes forestiers.

Le Comptoir Éphémère rouvre ses portes pour l'été ! Du 8 juillet au 21 août, venez découvrir une boutique dédiée à l'artisanat local, où une quinzaines d'artisanes du Finistère vous présentent leurs créations réalisées avec passion : mosaïque, illustration, linogravure, aquarelle, maroquinerie, bijoux en argent, céramique, travail du bois, plantes aromatiques et herbiers. Les créatrices assureront elles-mêmes les permanences, offrant aux visiteurs un moment privilégié pour échanger autour de leur savoir-faire. Que vous soyez de passage, en vacances ou habitant de la région, venez découvrir des créations uniques et partager un moment convivial autour du fait main.

L'exposition Résistantes en Bretagne 1940-1944 présentée au musée de la Résistance d'Argoat donne à voir la diversité et la réalité de l'engagement des femmes contre l'occupant et contre Vichy lors de la Seconde Guerre mondiale. Transgressant l'ordre établi des genres, nombreuses sont les anonymes qui, par leurs actions, ont contribué au développement de la résistance et ont risqué leur vie pour leur idéal de liberté. Au-delà des portraits de résistantes d'exception, cette exposition leur rend, à toutes, un hommage bien mérité. Exposition visible du 26 avril 2025 au 20 septembre 2026. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

Après avoir longtemps exploré l’univers des mythologies, Béatrice Bescond s’intéresse depuis une vingtaine d’années au monde végétal et plus particulièrement à l’arbre pour ses liens symboliques, métaphoriques et poétiques avec l’homme. Sa démarche découle à la fois de l’observation du réel et de l’imagination. Evoquant les processus de croissance et le mouvement cyclique du temps, l’artiste pénètre au coeur du vivant végétal pour en saisir l’infime et fragile respiration. Sa peinture composée de signes, de rythmes graphiques, d’espaces instables nous transporte dans un monde mouvant et nous convie à une méditation sur le temps. Les œuvres de Béatrice Bescond, par la fluidité des formes, invitent à une expérience sensible de temps multiples, temps du regard, temps de la perception, temps de la mémoire, temps silencieux du rêve. Pour le regardeur, les temps semblent se superposer, s’enchevêtrer dans des réseaux projectifs et énigmatiques. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

L'exposition "Je sommes plusieurs" réunit Karine N'Guyen Van Tham et Juliette Zanon. Chez Karine N'Guyen Van Tham, la fiction devient un outil critique. Par le textile — tissage, broderie, confection d'objets et de vêtements — et le dessin, elle construit un ensemble de formes qui empruntent autant à l'archéologie qu'au musée ou à la relique. Tandis que le travail de Juliette Zanon s'ancre dans une relation immédiate au geste et au dessin.

"Cette suite d'images peintes ou dessinées est un projet entamé par l'artiste Yann Lesacher, sorte de compte-rendu visuel de tout ce que l'on pourra croiser lorsqu'on entreprend de marcher sur le Gr 34, ce chemin de grande randonnée qui cerne la cote de Bretagne. Sorte de "carnet de voyage", entre pastiche et hommage à la vie qui s'écoule, ce projet dure depuis 15 ans et à ce jour seulement 60% du chemin a été arpenté , soit 1400 km environ. L'humour y prend une place importante, c'est la nature de l'auteur mais c'est aussi dans le but d'éviter le piège du sérieux artistique ; ce manque de sérieux assumé permet de quitter un art trop souvent élitiste pour un art populaire, et plus universel. C'est le hasard de ce qui se présente qui sert de fil rouge et d'inspiration, aucun thème de prédilection n'est véritablement choisi car comme Yann aime à le rappeler : "La vie est beaucoup plus créative que moi". Cette randonnée est encore en cours et ces pages continuent de se faire… Une édition regroupant 13 tomes actuellement est publiée aux "Éditions de Dahouët" sous le titre : "Une Bretagne par les contours". Vous pouvez retrouver ces pages via les réseaux sociaux au nom de Yann Lesacher ." Causerie avec l’artiste Yann Lesacher, le vendredi 24 juillet à 18h30.

Art Trégor expose à Lézardrieux. De l'Art pictural : huile, acrylique, pastel, aquarelle, Art figuratif et abstrait, photographie, dessin, marqueterie, vitrail. Démonstrations : pastel, aquarelle, marqueterie.

La Galerie de Lanrodec accueille l'exposition "Estivale". Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h (fermée les mardis et jeudis après-midi), l'artiste sera présent les dimanches 17 et 31 mai de 15h à 18h. Entrée libre.

Exposition des sculptures de Céline Donnet et des encres de Jean Kerinvel Ouvert de 10h à 13h sauf le dimanche sur rendez-vous.

Exposition d'oeuvres de Suze Agnès, artiste, pépiniériste, créatrice de couleurs. Tableaux à l'encre végétale sur la thématique du vivant dans les recoins cachés : les têtards et les grenouilles, les salamandres, les insectes,les champignons .... Le vernissage aura lieu le mercredi 17 juin de 17h30 à 19h. Durant cet évènement, la bibliothèque sera ouverte les mercredis 16h-18h, jeudis 18h-20h, samedis 10h-12h et dimanches 15h-17h Org. Bibliothèque municipale de Mellionnec

Au cœur de la petite cité médiévale de Saint Renan, le Cinéma Le Bretagne vous accueille à longueur d'année. Ce cinéma de proximité propose une programmation variée pour tous les publics, cinéma ''grand public'' et ''Art & Essai'' ! Le cinéma Le Bretagne est classé "Art et Essai" par le Centre National du Cinéma avec les 3 labels.

Nourrir sa vie de paysages : Il ne s’agit pas de proposer des vues nouvelles des grands sites de la presqu’île de Crozon, mais plutôt d’évoquer les circulations invisibles d’énergie qui l’animent et ainsi de raviver notre appartenance au cosmos, afin de nourrir notre vie, qui ne prospère que dans ses échanges avec ce qui l’entoure. Quand les chinois nomment les paysages: « montagnes-eaux » (shan- shui), ils pensent le paysage comme interaction dynamique entre des pôles: haut-bas, vertical-horizontal, immobile-mouvant. Le peintre et dessinateur en est le relais. Aussi ses oeuvres s’inscrivent-elles au sein des perpétuelles métamorphoses de l’énergie du monde. Cette appartenance à la nature n’en ignore pas pour autant l’étrangeté, l’indifférence, voire les aspects redoutables. Mais cette vitalité du monde dans son âpreté même alimente la nôtre. Jean Kerinvel, a été professeur de philosophie à Nantes. La disponibilité de la retraite lui a permis de transposer dans l’ordre plastique ce qui anima son activité professionnelle: chercher avec autrui ce qui permet de donner sens à l’expérience, et de rendre le monde à la fois plus hospitalier et plus stimulant. Il a maintes fois exposé depuis une vingtaine d’années à Nantes et dans la presqu’île de Crozon des paysages marins où l’éphémère et le minuscule le disputent à l’immense et au vertigineux, des études d’arbres déployant leur espace vivant, pulsatile et ramifié, ou encore des chemins qui ne mènent nulle part ailleurs que dans le monde lui-même et l’infinité de ses possibles.

Exposition de Peinture et Sculpture, entrée libre et gratuite,parking

Paimpol a une longue histoire tournée vers la mer. Port dans la ville, lieu d’apprentissage des marins et des capitaines au long cours, pêche à Terre Neuve et à Islande, son histoire maritime est incroyablement riche, souvent dure…mais toujours avec cette envie d’aventures et de grand large. Depuis ses débuts en 1824, l’apprentissage de l’hydrographie à Paimpol a pris de nombreux noms mais en ayant toujours la vocation de former à la marine marchande : école d’hydrographie, école nationale de navigation maritime, école nationale de marine marchande. Au début du 20ème siècle, l’importance de son Quartier d’Inscription maritime vaut à Paimpol d’être doté d’une des six premières écoles nationales d’hydrographie. Devenue École Nationale de la Marine Marchande (E.N.M.M.) jusqu’à sa fermeture, elle va former un nombre considérable d’Officiers de la Marine Marchande. Jusqu’à la Seconde Guerre Mondiale, 22 à 33 % du nombre total des capitaines au long cours français sont formés à Paimpol. En juin, plongez dans une exposition consacrée à l’histoire de cette école : découvrez son histoire paimpolaise, son école d’Hydro, son enseignement et les traditions qui l’entouraient. Une autre partie de l’exposition vous permettra également de découvrir un pan de l’histoire de ces élèves qui pour certains, sont partis, dès juin 1940, pour l’Angleterre, refusant l’Armistice demandée par Pétain. L’ensemble des objets et œuvres, pour certaines inscrites et classées aux Monuments Historiques, qui sont exposées au sein de l’exposition proviennent des collections municipales du Musée de la Mer de Paimpol (actuellement fermé pour travaux).

Exposition d'aquarelles, de peintures à l'huile et d’œuvres réalisés au pastel. 4 amis artistes amateurs de Paimpol se sont regroupés pour vous présenter leurs œuvres dans la cité des Islandais. Venez découvrir leurs monde artistique et de qualité. Artistes exposés : Jean-Yves Balem, Françoise Dubuisson, Marie-France Fassot et Christophe Meric. Entrée gratuite !

Retrouvez les deux cinémas de Crozon et Camaret-sur-Mer pour toutes vos sorties cinés et les dernières nouveautés ! Cinéma Le Rex 41 Rue de la Chalotais 29160 Crozon Cinéma le Rocamadour 4 bis rue du Roz 29570 Camaret-sur-Mer Les salles sont équipées d'un projecteur 3D. Consultez les programmes ici: Le Rex de Crozon Le Rocamadour de Camaret-sur-Mer Tarifs Normal 6€ Réduit (-18 ans, étudiants, demandeurs d'emploi) 5.50€ Enfant (-14 ans) 4.50€ Dimanche matin tarif unique 4€ Mardi séance de 15h tarif unique 5€ Carte abonnement (10 places, valable 1 an) 50€ Recharge 47€ Supplément 3D 2€

La salle des fêtes de Pléhédel accueille une exposition consacrée à l’œuvre de Germaine Puylaert, artiste peintre engagée de nature. Originaire des Flandres et diplômée de l’Académie royale de Belgique, Germaine Puylaert a puisé son inspiration dans la nature tout au long de sa vie. Son enfance passée en Afrique équatoriale, au contact de la forêt, a profondément marqué sa sensibilité artistique. Installée plus tard dans le sud-ouest de la France, elle traduit la lumière et la richesse florale des paysages du Midi à travers portraits, arbres, natures mortes, scènes de bord de mer et inspirations extrême-orientales. Cette exposition rend hommage à une artiste pour qui la peinture était aussi un engagement pour la beauté et la fragilité du vivant.

Exposition d’art contemporain à Artbausa Commissariat par Stéphanie Le Follic-Hadida L’installation gravée d’Agathe May ouvre le bal et pose le décor. L’onirisme bat son plein et surjoue la relation à soi et aux autres sur un rythme grinçant. Un vague parfum à la James Ensor embrasse l’espace de ses effluves vénéneux. Les portraits carnavalesques et ricanants de Sofi van Saltbommelcôtoient les sculptures articulées de Roxane Rajic, les Têtes mortes et les yeux clos de Marion Auburtin, l’informe structurel d’Anja Marshal, la nécromantie de Victor Soren, l’haruspicine trouble des sculptures de Laurent Esquerré. Tout en douceur, Patrick Loughran et Flavie Cournil, adeptes de la matérialité de la couleur viendront clore la danse.

Les samedis de 14h à 18h, visite commentée possible. La chapelle accueille également une exposition d'aquarelles par l'artiste Catherine Hanot. Gratuit.

Expositions de minéraux du monde entier, costumes bretons, appareils photos XIXe et XXe siècle, collections, peintures et photographies des années 60.

Exposition "Patrimoine et Architecture" du Groupe Art & Textiles AIKB Visible au "jardin en Ville", 16 rue au lin, à Gouarec. Ouverture tous les weekends de juillet ainsi que le 14 juillet, de 14h à 18h. Frais d’entrée au jardin. Accès gratuit à l’exposition.

Exposition estivale à Ty Trezma "Le fils d'Ys" de Liz Hascoët à la plage de Trezmalaouen

Exposition poterie. Entre tradition et création contemporaine, découvrez les poteries du passé et rencontrez les artisans céramistes du Trégor.

Chapelle ouverte tous les mercredis de 14h à 17h, à compter du 6 mai au 16 septembre 2026 - Expositions.

Longez la côte et remontez le Trieux. Ce paysage unique né de la rencontre entre l’eau douce et l’eau salée est le berceau de multiples activités qui se succèdent au fil des siècles, dont le territoire porte l’héritage aujourd’hui. Pêcheurs depuis toujours, sur des rivages lointains ou sur nos côtes, les marins font preuve d’une impressionnante capacité d’adaptation aux circonstances. Porté par un fleuve qui irrigue tout l’arrière-pays et des ports qui rayonnent à l’international, le commerce maritime et fluvial a été d’une grande importance pour le développement économique de la région. Espaces de travail et d’exploration, la mer et le fleuve sont aussi devenus des lieux de loisir et d’expérimentation pour les technologies de demain. Fidèle à l'identité de Milmarin, l'exposition donne la parole aux professionnels de la mer et du fleuve dans un parcours ludique et interactif, adapté aux plus jeunes, aux néophytes et aux passionnés. Exposition conçue en collaboration avec les professionnels de la mer et en partenariat avec les communes de Pontrieux, Quemper-Guézennec, Plourivo, Ploubazlanec, Paimpol et Plouézec.

Le mercredi de 10h30 à 12h et de 14h à 16h; le vendredi de 18h à 19h et le samedi de 14h à 16h

La salle panoramique de l'Ancre an Eor accueille des artistes peintres et des photographes du 22 juin au 23 août.

À travers cette exposition, les naturalistes du CEN de Bretagne Vivante souhaitent briser les clichés sur les papillons de nuit. Loin de l'image d'insectes ternes, l'objectif est de faire découvrir en famille leur rôle essentiel pour notre biodiversité ainsi que leurs secrets les plus surprenants : leur diversité colorée, la variété de leurs formes, ou encore ces espèces qui volent aussi le jour ou en plein hiver...

Bretagne sacrée, Bretagne celtique : le calendrier, les fêtes et leurs survivances populaires Les fêtes celtiques font-elles partie d’un passé lointain à jamais révolu ? A quoi correspondent les troménies, les fêtes de la Saint-Jean et de Noël et la tradition d’accrocher une branche de hêtre aux maisons début mai ? Nous sommes aujourd’hui en présence d’un héritage fort dispersé, d’une sorte de puzzle dont les morceaux représentent les mythes, les contes et légendes, et les recherches dans diverses disciplines comme l’archéologie, l’ethnologie, la topométrie, l’hagiographie… ; puzzle dont il est passionnant de reconstituer les morceaux. L’exposition, réalisée par Hélène Barazer, permet de mettre en évidence un passé qui est toujours présent : les fêtes des solstices répondent à d’anciennes fêtes en l’honneur d’un dieu solaire, la Samain est devenue la Toussaint… le tout à travers le découpage de l’année suivant un modèle celtique luni-solaire. Petit voyage à travers le temps et l’espace, à travers les traditions, les rites et les croyances populaires d’aujourd’hui, à la recherche de ces traces partout discernables d’un passé disparu...en surface, uniquement ! Les Thèmes : Le soleil et la lune ; Quelques grands principes des Celtes ; L’année celtique ; Le jour et la nuit ; Le cerf et le loup ; Le solstice d’hiver ; Le solstice d’été ; Les quatre fêtes druidiques : Samain, Imbolc, Beltaine, Lugnasad

Proposée par l'association Rhizomes ; venez découvrir le repas chez les peuples d’Afrique du Nord. 7j/7 entrée libre

Vernissage le samedi 4 juillet 2026 en présence de l'artiste.

La consultation est libre, gratuite et ouverte à tous. L’inscription est obligatoire pour emprunter des documents à la médiathèque. Elle se fait de date à date et dure une année. Pour tout abonné, il est remis une carte de lecteur. Pour l’inscription des enfants, la présence des parents est obligatoire. Le prêt se fait directement auprès de la banque d’accueil de l’espace jeunesse et l’espace Image et son. Les retours se font dans les espaces où ont été empruntés les documents ou par le biais de la “boîte à livres”. Des postes de consultation sont à disposition pour la recherche dans le catalogue. Une boîte à livres située rue Michel Le Nobletz permet aussi de restituer les ouvrages lorsque la Médiathèque est fermée. Les impressions sont possibles à partir d’un photocopieur muni d’un monnayeur ou d’une imprimante pour l’Internet. Les médiathèques participent au service public. Des bibliothécaires sont disponibles pour vous accueillir, vous aider, vous conseiller. N’hésitez pas à les consulter.

A travers des témoignages, des costumes, des vidéos, des photos anciennes et récentes, venez découvrir un carnaval très populaire encore aujourd’hui dont les origines sont liées à la vie maritime et portuaire de la ville. Une visite immersive pour revivre la folle ambiance des Gras de Douarnenez. Exposition accessible aux heures et jours d'ouverture du Port-musée.

Une salle de 208 places classée Art et Essai, Jeune Public, Répertoire, Recherche et découverte, 15-25 ans, Court-métrages. Ouvert tous les jours de l'année avec plusieurs séances par jour. Le Club propose aussi de nombreuses rencontres avec des cinéastes et des ateliers pour le jeune public. Plein tarif : 7,50 € Tarif réduit : 5 € Tarif moins de 15 ans : 4 € Carnet de 5 places (+ de 14 ans, non nominatif et non limitée dans le temps) : 25€

Cinéma de quartier (anciennement le Rex, puis le K) composé de 2 salles de cinéma (respectivement de 200 et 100 sièges). Équipé d'un espace restauration et confiserie. Séances à la carte, anniversaires, locations et privatisations possibles pour vos évènements.

À travers cette exposition commune, nous partageons notre passion pour la mosaïque, un art patient et minutieux. Chaque œuvre naît d’une idée ou d’une émotion, puis prend forme fragment après fragment : couper, ajuster et composer avec la lumière, les couleurs et les textures. Inspirées par un art ancien née sous le soleil de la Grèce et de la Rome antique, nous explorons une mosaïque contemporaine en jouant avec différents matériaux — émaux, verre, ardoise ou matières recyclées. Chaque pièce est le fruit de la patience, du geste précis et du temps consacré à la création. Cette exposition est l’occasion de découvrir deux regards sensibles autour d’un même art, où chaque mosaïque raconte sa propre histoire.

Découvrez l'écomusée « Une ferme des années 1950/60 » au village de Botquenven. L'association Mémoires Paysannes de Priziac ouvre son écomusée, une maison d'habitation d'une ferme de 1963 et propose également une exposition« Nono carrément bio. Ouvert le dimanche de 14h30 à 18h30.