Culture à faire autour de Douarnenez (29) Tout afficher

"Dessiner le monde, une histoire de la cartographie" propose aux visiteurs de remonter le temps et de comprendre comment a évolué notre perception du monde à travers la présentation de nombreuses cartes et de plusieurs objets. Des cartes qui étaient dessinées pour figurer les routes, mais pas uniquement. On retrouve à travers le monde des cartes décrivant les étoiles, les vents et les courants. L'exposition invite à découvrir la plus ancienne carte d’Europe connue. Elle date de l’époque du Bronze, soit environ 2000 ans avant Jésus-Christ. Elle fut découverte à Leuhan (Finistère) en 1900. Aujourd’hui, la communauté scientifique s’accorde à dire qu’elle représente le cours de l’Odet avec les Montagnes Noires. Au fil du temps et des progrès scientifiques, les cartes se sont développées. De simples tracés des côtes, elles se sont enrichies d’éléments concernant la faune, la flore, les populations et leurs modes d’habitat. Illustrées par des artistes, comme des peintres ou des enlumineurs, les cartes sont devenues des objets d’art à part entière tout en gagnant en précision et en fiabilité. Les cartes marines, indiquant les côtes, les profondeurs et la présence d’obstacles, sont évidemment présentées lors de cette exposition. De leur précision dépendent les navigations, la sécurité des hommes, des bateaux et de leurs marchandises. L’exposition n’oublie pas de faire un saut dans le temps en évoquant la production des cartes modernes, l’ingéniosité des cartes par satellite. Désormais, le monde dans sa globalité est visible au moindre petit détail depuis un smartphone. Pour construire cette exposition, le musée de Sainte-Marine a collaboré avec le Port-Musée de Douarnenez, le Musée de la Pêche de Concarneau et le SHOM, service national d’hydrographie et d’océanographie situé à Brest. Une chasse aux trésors est proposée aux jeunes visiteurs ! L'objectif est de retrouver le secret de l'Abri (deux niveaux de difficulté). Le livret d'enquête est à retirer à l'entrée. À partir de 10 ans.

Du 30 mai au 13 septembre, le musée du Bord de mer vous invite à découvrir l’exposition du photographe Benoît Stichelbaut, dont le regard profondément maritime explore les paysages, les forces de la nature et les scènes de vie liées à l’océan. Benoît Stichelbaut est un photographe dont le travail est profondément lié au monde maritime et aux paysages littoraux. Ses images mettent en scène la mer sous toutes ses formes, entre tempêtes, horizons ouverts et scènes de navigation. À travers ses séries, il s’intéresse à la relation entre l’homme et les éléments naturels, révélant la puissance et la poésie de l’océan. Son regard se distingue par une attention particulière portée à la lumière, aux mouvements et aux ambiances. L’ensemble de son œuvre invite le spectateur à une immersion sensible dans l’univers marin.

L'association Saint-Sébastien organise diverses expositions d'artistes, peintures, photos, sculptures, renouvelées chaque semaine. Au programme : Peinture, photographie, sculpture... - Du 15 au 21 juin : Michel Hamelin (peinture) - Du 22au 28 juin : Daniel Le Doudic (photographie) - 29 juin au 5 juillet : Amélie Bourhis (broderie) - Du 6 au 12 juillet : Agathe-Chantal Join (Peinture et Hervé le Goareguer (peinture) - Du 13 au 19 juillet : Yvan Le bec (sculpteur) et Jacques Detriche (photographie) - Du 20 au 26 juillet : Martine Barraud (peinture) et Martine Guillerault (sculpture) - Du 27 juillet au 2 août : Marie-Lise Campion (peinture/sculpture) - Du 3 au 9 août : Jean-Jacques Henecoque (photographie) et Aline Bagnol-Hasle (peinture) - Du 10 au 16 août : Joëlle Couliou (photographie) et Hervé Quéméré (photographie) - Du 17 au 23 août : Jean-Yves et Frédérique Hénaff (photographie animalière) - Du 24 au 30 août : Brigitte Lucas (peinture sur plexiglass) Ce sera aussi l'occasion pour ceux qui ne les ont pas encore découverts de visiter la chapelle et le petit penty restauré.

Renouvellement des expositions chaque semaine : Expositions Art et Peinture été 2026 Les horaires peuvent varier selon les artistes. DU 29/06 AU 05/07 : ROLAND SELLIN Sculptures, tableaux et poèmes DU 06/07 AU 12/07 : DOMINIQUE REDON-LAVAIRE Objets de décoration et d’arts DU 13/07 AU 19/07 : MARILOU PERRIAT SANGUINET Paysages, portraits DU 20/07 AU 26/07 : LE GOAREGUER HERVÉ & NATHALIE PLASTRE L’ordre et le désordre Les mondes inexplorés imaginaires, extraordinaires DU 27/07 AU 02/08 : MARIE DOMINIQUE LOUSSOUARN Abstrait DU 03/08 AU 09/08 : FRÉDÉRIC PAYEN Peintures à l’huile, aquarelles, modelages en terre cuite et des céramiques DU 10/08 AU 23/08 : ANDREE MORVAN & NICOLE CERRUTI CORBIN Paysages marins et personnages Nature, paysages, fleurs et bords de mer DU 24/08 AU 30/08 : OLIVIER L'HOSTIS Paysages marins, fleurs

En août 2025, la commune a proposé aux photographes amateurs de venir photographier les vestiges du site des Galettes de Pleyben. De jour comme de nuit, chacun a porté son regard singulier sur les bâtiments restants. Ce projet célèbre la transformation des espaces abandonnés en terrains d’expression artistique.

Artiste voyageuse aux racines bretonnes, Axel NOON compose ses toiles, guidée par ses immersions, en quête de moments de vie et de sensations. Son univers Urban Pop fusionne l’énergie du Pop Art au contact des codes du Street Art. L’instinct du geste spontané, allié à un œil de graphiste en quête d’impact, signe des peintures texturées et vibrantes : une invitation à l’émotion conçue pour saisir l’instant et captiver le regard. Permanence de l’artiste (sur la période) : le mercredi 16h-19h et le samedi 12h-14h et 17h-19h.

Renouvellement des expositions chaque semaine : Expositions Art et Peinture été 2026 Les horaires peuvent varier selon les artistes. DU 06/07 AU 12/07 : NATHALIE MORLAIS Fleurs séchées DU 13/07 AU 19/07 : BETTY GUEGUEN LE CORRE Brodreries DU 20/07 AU 26/07 : MICHEL BERRY Photographies DU 27/07 AU 02/08 : ALINE BAGNOL-HASLE Paysages marins DU 03/08 AU 09/08 :LINDA PLASSIART Paysages marins et patrimoine breton DU 10/08 AU 16/08 : YVES LOUSSOUARN MARIE-DOMINIQUE LOUSSOUARN GEORGES JAIN Abstrait, paysages, personnages et bords de mer DU 17/08 AU23/08 : JEAN-PIERRE PEULVAST De l'imaginaire aux beautés des mondes réels : un parcours éclectique DU 24/08 AU 30/08 : MARIE-HÉLÈNE COTTEN Collages évoquant des paysages, des bords de mer, des univers urbains

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

L'artiste peintre brestois Paul Bloas s'associe avec le guitariste reconnu Serge Tessot-Gay. À travers "Ligne de Front", ils racontent, l'un au pinceau, l'autre à la guitare, les luttes humaines. À voir devant le fort.

Le Cinémarine vous propose deux belles salles grand confort de 110 et 310 places. Projections numériques en 2D et 3D, son Dolby Numérique. - Accès aux Personnes à mobilité réduite. - Rehausseurs pour les enfants. - Boucle mal entendant. - Des films en « avant-première » toute l’année.

Ouverte à tous. Consultation sur place gratuite. Poste WiFi gratuit. Les livres se répartissent de la manière suivante : bandes dessinées, biographies, contes pour enfants, littérature bretonne, loisirs, nouveautés littéraires, policiers, romans et tourisme. L'équipe organise diverses animations : - contes pour enfants - dédicaces - loisirs créatifs autour du livre - partage de lectures - soirées pyjama en saison estivale - rencontres avec des auteurs La bibliothèque répond à vos besoins particuliers en réservant des ouvrages à la Bibliothèque du Finistère.

Laurence Charlot expose ses créations en vitrail et céramique jusqu’au 15 juillet.

L'association APARS (association de promotion de l'art résolument singulier) présente les œuvres de quatre artistes du Finistère: Efka, Fanch Savina alias le peuple des grèves, Anouk Rugueu et Delphine Théhard. Quatre artistes différents tant par leur technique que par leur imaginaire, ils ont en commun une singularité qu'ils vous invitent à voir dans un endroit étonnant; il s'agit d'un ancien ossuaire du XVIIème siècle transformé en salle d'exposition à Irvillac. Ouvert tous les jours, entrée libre.

L’abonnement permet d’emprunter 5 livres ou bandes dessinées pour une durée de 3 semaines, les revues pour une durée d’une semaine. L’abonnement adulte permet d’emprunter 1 DVD durant 1 semaine, l’abonnement famille permet d’en emprunter 2. Outre les acquisitions de la Bibliothèque, tous les trimestres employées et bénévoles se rendent à la Bibliothèque Départementale du Finistère afin de proposer aux adhérents 250 nouveaux et divers ouvrages (romans, BD, documentaires, etc.).

Une trentaine d’artistes exposeront : peintres, sculpteurs, graveurs, graphistes ou photographes avec une très grande diversité, aussi bien dans les techniques que dans les œuvres présentées. Pendant le salon, possibilité de s’initier à la sculpture. Organisé par Capcaval'Arts

Expo photo.

Situé à Loctudy (29750) au 71 Rue Sébastien Guiziou.

Durant l’été, l’Archipel accueille chaque semaine les œuvres de deux artistes plasticiens (peintres, photographes, graveur·euses…) du pays fouesnantais, amateur·rice·s ou professionnel·le·s. Au programme cette semaine : Gilles Roger et Martine Barraud - Gilles ROGER Illustrations, aquarelle D’abord vétérinaire, Gilles Roger a ensuite été menuisier naval, puis charpentier (marine et BTP) avant de devenir illustrateur indépendant en 2022. Sensible au monde scientifique, à l’histoire (il est d’ailleurs membre de la Société Française d’Histoire Maritime), aux océans et aux activités humaines qui s’y rattachent, il éprouve le plus vif intérêt pour la période du XVIIe siècle au début du XIXe. Il se passionne pour les pirates et les corsaires, bien entendu, mais surtout pour « l’Age of Sails » (l’Âge d’or de la navigation à la voile). Dans son travail (encres, dessins et aquarelles), il aime redonner vie à ces époques aventureuses. - Martine Barraud, peinture – acrylique La pratique picturale de Martine Barraud se situe à la frontière entre figuration et abstraction. À partir de paysages réels ou imaginés, elle construit des espaces simplifiés, structurés par des lignes franches et des aplats colorés. Elle cherche à en proposer une lecture à fois immédiate et sensible, en jouant sur les équilibres et les formes, couleurs et rythmes. La couleur occupe une place centrale dans son travail : elle ne décrit pas, mais interprète et structure l’espace.

Strates de cultes, de rites, de dévotions, les croyances et les traditions d'aujourd'hui nous viennent du fond des âges. Pierres magiques et guérisseuses, fontaines miraculeuses, arbres à vœux, Troménies... en sont autant de témoignages actuels. Lieux de rituels, encore fréquentés de nos jours par de nombreuses personnes ayant l'espoir de guérir ou d'être exaucées d'un vœu, ils appartiennent aussi au patrimoine de la Bretagne. Après une petite leçon d’Histoire, des premiers habitants à l’arrivée des Bretons en Armorique, l’exposition emmène les visiteurs sur le chemin de la christianisation des traditions et rites païens et, surtout, ce qu’il en reste encore aujourd’hui ; à travers différents thèmes : autour des pierres, de la mort, du feu, des arbres, des eaux sacrées, les fêtes celtiques, les parcours initiatiques... Hélène Barazer, est créatrice de l'exposition.

Une bibliothèque ouverte à tous, toute l’année, avec près de 24 000 ouvrages : romans adulte et jeunesse, biographies, BD adulte et jeunesse, albums jeunesse, large vision…

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Exposition de peinture et dessin, de l'atelier de dessin Pigments. Ouvert aux heures d'ouverture du Nautile. Lundi de 13h30 à 17h Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h

Passions Bigoudènes organise son exposition à la Chapelle Saint-Pierre. Nous sommes 15 exposants, avec une grande diversité de sujets et de techniques. Ouvert tous les jours jusqu'au 30 juillet. De 11 à 19h.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

La série d’expositions DRAW a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité. CAC Passerelle au Cercle Naval, 52 rue du Château ! Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h sauf les jours fériés

La bibliothèque est gérée par une association composée de 11 bénévoles et aidée dans ses tâches par un agent communal à temps partiel. La bibliothèque dispose d’environ 8400 ouvrages (livres, DVD, CD et magazines). Elle reçoit régulièrement de nombreux dons de particuliers.

Espace de prêt Plus de 14.000 livres, 800 CD audio, 400 DVD en prêt et consultation, 80 vidéos... A ce fonds s'ajoutent les documents (livres, CD, DVD, cassettes) prêtés régulièrement par la Bibliothèque Départementale du Finistère. Espace multimédia 7 ordinateurs à votre disposition, dans une salle confortable Connection Internet : 1 € la 1/2 heure Accès internet gratuit pour la recherche d'emplois Accès gratuit à tous pour le traitement de texte Impressions / photocopies : 5 premières gratuites, puis 0,20 € par copie suivante.

Chaque année, les rues du Guilvinec et de Léchiagat, les quais et les places se transforment en musée à ciel ouvert pour accueillir plus de 300 photos de photographes professionnels. Depuis 2011, le port du Guilvinec–Treffiagat accueille chaque année le festival photographique L’Homme et la Mer. De début juin à fin septembre (et pour la première fois jusqu'à fin octobre cette année), des dizaines de milliers de visiteurs déambulent dans la ville. Pas de porte à pousser, la culture est dans les rues. Ouvert 24 heures sur 24, cet événement totalement gratuit offre une vingtaine de séries photos à découvrir dans une promenade au gré du vent et des humeurs. Les photographies dévoilent les liens que les hommes et les femmes entretiennent avec le milieu maritime. Le travail, les loisirs, la culture, les conditions de vie sont scrutés à la loupe. Ce sont autant d’histoires émouvantes, tragiques, inquiétantes mais aussi poétiques et drôles racontées par des photographes professionnels venus de Bretagne, de France et de tous les continents. Le Festival et ses photographes sont des passeurs : ils transmettent une mémoire mais aussi et surtout un présent vivant, actif et engagé. Pour preuve, en plus des expositions, des conférences projections, des rencontres sont proposées tant avec le grand public qu’avec les établissements scolaires.

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Les artistes Fanch et Chéni exposent au Temple des Arts de Lesconil.

L'expostion " Elles ont la mer en elles ", créée et réalisée par des adhérents de l'association Bag Leskon, illustre les différentes époques qui marquent l'histoire du Sud du Pays bigouden. Elle présente des portraits de femmes de Lesconil, du Guilvinec, de Loctudy, qui sont engagées aujourd'hui dans les métiers de la mer. En nous faisant partager leur passion, leur savoir-faire, leur expérience, elles donnent ainsi une réalité à la mixité professionnelle. C'est aussi un signal pour les jeunes femmes qui souhaitent s'engager dans cette voie.

L'atelier d'arts plastiques de Plobannalec-Lesconil expose au Sémaphore.

Exposition de Îlot d'Artistes à Beg-Meil. Événement culturel incontournable, qui attire chaque année des amateurs d'art de tous horizons. Située dans le cadre pittoresque de cette charmante station balnéaire bretonne, elle offre une plateforme unique aux artistes locaux et régionaux pour présenter leurs œuvres. Nous serons 26 artistes du 27 avril au 30 août 2026 à se relayer toutes les 2 semaines . Les visiteurs pourront y découvrir une variété de styles et de médiums, allant de la peinture à la sculpture, en passant par la photographie. Cet événement encourage non seulement la créativité et l'innovation artistiques, mais favorise également les échanges entre les artistes et le public, créant ainsi un espace de dialogue et d'inspiration. En somme, l'Expo Îlot d'Artiste de Beg-Meil est une célébration de l'art sous toutes ses formes, promouvant la richesse culturelle de la région. A la galerie " îlot d' artiste" du 25 mai au 7 juin une nouvelle expo ouvre .On pourra admirer, en plus des oeuvres des artistes peintres Dominique Zani et Xavier Cournac fondateurs du lieu, les univers étonnants de trois artistes invités : la sculptrice Sandra Lamour, la "plâtricienne" Lucie Nouhaud, et le "Peuple des grève" de Fañch Savina.

Cinéma de 5 écrans : Projections Laser. Son 7.1- Parking Gratuit • Ouvert toute l’année 7/7.

Rendez-vous au cinéma Le Dauphin à Plougonvelin. Le cinéma est situé sur la place du marché Trez Hir. Une petite séance de cinéma ? c'est toujours un moment agréable que l'on soit en famille ou entre amis. C'est parfois l'occasion de s'accorder un peu de temps pour soi. Le Cinéma Le dauphin, classé "Art et essais" est labellisé "Jeune public et répertoire". L'équipe de bénévoles du cinéma propose toutes l'année un programme intéressant, de nombreuses animations pour les plus petits (séances biberons) mais aussi pour les plus grands !

Exposition annuelle de peinture des "Accrocs du pinceau" à la salle de l'Hippocampe au Trez Hir, sur la commune de Plougonvelin.

Claude Le Ber, artiste peintre professionnel né à Sizun. A l'Office de Tourisme. Juillet et Août : Lundi au samedi de 10h à 12h30 et 14h à 19h ; dimanche de 10h à 12h30.

Depuis plus de trente ans, Marc Daniau déploie un univers riche et singulier, entre peinture, affiches, illustration et écriture, avec plus de cinquante ouvrages publiés. Avec plus de 25 originaux, cette exposition se penche sur 3 albums dont Marc Daniau assure et le texte et l’image : 𝑷𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆 (Le Seuil Jeunesse, 2018), 𝑬𝒍𝒆́𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝑨 𝒂̀ 𝒁 (Le Seuil Jeunesse 2020) et 𝑺𝒐𝒍𝒐 (Thierry Magnier, 2024). Le commissariat d'exposition est assuré par Lénaick Durel. L'artiste viendra à la rencontre des Landernéens le samedi 13 juin à 18h à la médiathèque pour une table-ronde "Marc daniau de A à Z" et sera également présent au Salon de la BD et de l'illustration le dimanche 14 juin au Centre culturel le Family. Une occasion idéale de plonger au cœur de sa création ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque (fermeture dimanche, lundi & jeudi) et pendant le Salon BD & illustration le dimanche 14 juin. Visite commentée de l'exposition avec Lénaick Durel le dimanche 14 juin.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Découvrez l'exposition "La collection révélée : second regard " au Musée Sérusier jusqu'au 10 janvier 2027 > 1 place André Le Gall à Châteauneuf-du-Faou > Renseignements au 02 98 03 27 35 > mediation@museeserusier.bzh > https://museeserusier.bzh/

Alexandre Duigou (1917-2000), douanier au port du Guilvinec avait créé et animé un musée du coquillage dans la Ville Close de Concarneau de 1969 à 1986, où il exposait ses tableaux et sculptures en coquillages. Youen Durand (1922-2005), directeur de la criée au port de Lesconil, avait créé de 1980 à 2000 une œuvre de 25 tableaux en coquillages qu’il a donné à sa commune où il les exposait. L’exposition « Sublimes coquillages /Durand - Duigou » donne à voir exceptionnellement des tableaux monumentaux : 3 d’Alexandre Duigou, prêtés par sa famille, et 10 de Youen Durand. Des scènes de vie d’une grande poésie, avec les couleurs naturelles des coquillages et une prouesse technique d'un art ancestral et unique, ancré dans la Bretagne intemporelle. Exposition en accès libre du lundi au vendredi de 8h30 à 12 et de 13h30 à 17h