Culture à faire autour de Landerneau (29) Tout afficher

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Venez découvrir l'exposition de Sarah Guidoin à la chapelle Saint-herbot ! Sarah GUIDOIN est née à Tours le 25 novembre 1975. Après avoir pratiqué le maquillage artistique, la peinture textile ou murale, elle se consacre principalement depuis 9 ans à l’art textile. L'Art dans les chapelles du Léon organise chaque été un circuit culturel qui mêle patrimoine et création contemporaine. Des guides sont présents dans les chapelles aux horaires d'ouverture, n'hésitez pas à les solliciter sur le travail des artistes ainsi que sur l'Histoire et l'architecture des chapelles. Fermé le mardi.

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

Situé à Plounéventer (29400) au 27 place de l'église.

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

Durant l'été 2026, le village natal de Yan' Dargent accueille 3 expositions : - YAN' DARGENT CHEZ LUI EN LÉON L'exposition invite les visiteurs à découvrir Yan' Dargent dans son territoire de vie, ses paysages et ses relations au XIXème siècle. Pour cette occasion différents tableaux dont été prêtés par des musées régionaux dont "A la queue de l'étang de Brézal en Saint-Servais" du musée des Beaux-arts de Rennes et "Portrait de François-Marie Luzel" du musée des Jacobins de Morlaix. Regard contemporain de deux artistes bretons sur la spiritualité en Bretagne : - ALAIN LE NOST AU PAYS DES ENCLOS Grands formats (à l’huile sur toile) principalement peints pendant la jeunesse de l'artiste. - ROGER MOIZAN, LES RENDEZ-VOUS DE L'ÂME 40 photographies argentiques en noir et blanc prises en Bretagne et en Irlande essentiellement. Ouvert du mardi au dimanche (fermé le lundi). Visites guidées gratuites.

Situé à Saint-Servais (29400) au 10 Bourg.

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).

Cette année, l'Abbaye de Daoulas accueillera l'exposition "Ma sorcière mal nommée - Pouvoir et magie au féminin" et explorera l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. L'exposition Ma sorcière mal nommée – Pouvoir et Magie au féminin vous plonge au cœur de l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. Loin des clichés et des fantasmes, elle confronte la richesse des représentations et des dénominations de la sorcière à la complexité de sa réalité historique. A travers un parcours immersif nous dévoilant selon les cultures qui est désigné comme sorcière, quelles sont ses pratiques, ses savoirs et nous révélant la construction d’un archétype liée à l’inquisition et aux procès en sorcellerie, l’exposition montre comment cette figure féminine peuple nos imaginaires jusqu’à devenir aujourd’hui un emblème féministe.

L’association Prim’vers et prose de Daoulas – commune labellisée Village en poésie depuis 2011 – vous invite à l’exposition en plein air, le long de la ria de Daoulas, de photo-poésie sur le thème national de la 28e édition du Printemps des Poètes : La liberté. Force vive, déployée. Le vernissage aura lieu le samedi 30 mai 2026 au Moulin du Pont, 1 Bis, Rte de Loperhet à Daoulas . Au programme : 9h30-12h30 : Atelier d’écriture spontanée animé par Annie LE MERRER Inscription via notre e-mail : primversprose@gmail.com 14h-15h : Présentation des travaux poétiques des élèves de David LEFRESNE et des collégiens de Gaëlle KERHERVÉ 15h-17h : BALADE POÉTIQUE le long de la Ria de Daoulas 17h-18h30 : Salon exposants : rencontres et dédicaces Présentations des travaux et ouvrages des auteurs et photographes présents 18h30-20h : Pot de l’amitié

Situé à Saint-Derrien (29440) au Le Bourg.

Les peintures de Line Aressy invitent à une promenade au cœur de paysages silencieux et intemporels. Inspirée par la figure du marcheur, l'artiste propose des compositions où l'homme et la nature dialoguent dans un espace ouvert à la rêverie. La chapelle : Bâtie au XVème siècle sur un pic rocheux dans le petit prieuré de Bréventec, la chapelle de Loc Mazé fut dépendante de l'Abbaye de St Mathieu et dédiée à ce saint. Elle a été construite au XVIIIème siècle et restaurée à partir de 1986, par l'association «Buhez ha plijadur e Lok Maze». A noter des vitraux d'artistes contemporains (1999) et les statues polychromes de St Mathieu et Ste Anne

Originaire de Mongolie, Battulga Dashdor puise son inspiration dans la culture et les traditions de son pays. Ses peintures associent héritage mongol et influences contemporaines dans une expression artistique singulière. La chapelle : Chapelle de plan rectangulaire, elle est édifiée dans un style architectural en chevet plat et aveugle, avec un clocheton à dôme et une porte de style Renaissance. La valorisation et la restauration sont possibles grâce à l’investissement de l’association « Santez Anna Lanorven » et la municipalité de Plabennec.

Native de Hanvec, Marie-Françoise Le Néen expose une quarantaine d'oeuvres figuratives et abstraites. Elle a commencé la peinture par le pastel sec il y a 18 ans en tant qu'autodidacte, et travaille depuis d'autres techniques artistiques. Vous découvrirez dans cette exposition des paysages locaux, de l'art floral des paysages exotiques ainsi que d'autres réalisations.

La bibliothèque Le Chat Pitre propose une exposition réalisée en partenariat avec l’Atelier de peinture de Lesneven. Tout au long de l’été, trois artistes du club seront successivement mis à l’honneur avec une nouvelle exposition chaque mois, permettant au public de découvrir des univers artistiques variés. Pour le mois de juin, les visiteurs pourront découvrir les œuvres acryliques de Bernadette Michaud. Couleurs, matières et créativité seront au rendez-vous dans les espaces de la bibliothèque. L’exposition est visible librement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque.

L'association, organise depuis 2006, en période estivale, des expositions d'art contemporain dans les chapelles situées sur 14/15 communes du Léon et 4 communautés des communes (CCPA, CLCL, CAPLD, HLC). - Ouvrir les chapelles et leur environnement, sensibiliser à la sauvegarde, conservation et restauration des sites. - Faire découvrir des artistes et de multiples disciplines. - Permettre à des jeunes de travailler l'été même en première expérience dans le monde du travail. - Développer le tourisme dans le secteur en créant un circuit de visites liant art et patrimoine.

Deux univers se rencontrent dans cette exposition. Christine Drouillard explore les textures et les reflets du monde minéral à travers la photographie, tandis que Barbara Daeffler présente des sculptures animalières en grès et porcelaine, empreintes de force et de sensibilité. La chapelle : La chapelle de Locmaria est dédiée à la Vierge Marie. De style gothique elle a été bâtie entre la fin du XIIème et le début du XVIème siècle. L'autel en kersanton ciselé en 1512 et le retable en bois sculp- té de 1682 côtoient les statuettes féminines du XVIème siècle. La municipalité et l'association «Mignonned Locmaria» ont mené en 2016 une importante restauration du clocher.

Si François Dilasser n’est en rien un artiste du local ou du pittoresque, il n’en reste pas moins qu’il a passé toute sa vie à Lesneven, entre terre et mer. Partant, on ne saurait nier que cet environnement qu’il aimait a profondément marqué son œuvre dès qu’elle s’est affirmée dans toute sa singularité, c’est-à-dire au début des années 1970. Ici, les notions d’abstraction et de figuration n’ont guère de pertinence. Si l’on parle de paysages, il s’agit de paysages mentaux, intériorisés et restitués dans des formes et des couleurs qui n’appartiennent qu’au tableau. Quant aux oiseaux marins qu’il aimait croquer lors de séjours sur l’île de Batz, ils sont l’exemple parfait du trait de Dilasser : faussement hésitant, tout au service de la vibration. Exposition ouverte aux horaires du Musée du Léon : Du lundi au samedi : 9h30-13h / 14h30-18h30 (sauf le mardi en juin).

Situé à Lanhouarneau (29430) au Rue du Stade.

« Attention, Jeunes Talents ! » Cet été, la Galerie du Porche vous invite à plonger dans l’univers foisonnant du Club BD à travers une exposition rétrospective haute en couleur ! Si le Concours BD d’Angoulême n’aura finalement pas lieu cette année, les jeunes auteurs amateurs du Club BD n’ont pas dit leur dernier mot. Pour l’occasion, ils vous proposent de remonter le temps et de découvrir une sélection des planches réalisées et envoyées au concours depuis les débuts de leur participation. Humour, aventure, fantastique, émotion, science-fiction ou tranches de vie : chaque planche raconte une histoire et révèle le talent, l’imagination et la passion de ses auteurs. Dessin après dessin, scénario après scénario, on découvre l’évolution de ces jeunes créateurs qui ont osé prendre leur crayon pour donner vie à leurs idées. Les talents de demain se cachent peut-être parmi les planches que vous allez découvrir aujourd’hui !

Exposition de peintures et gravures. Thierry LE SAËC est à la fois peintre, graveur et éditeur de livres d’artistes. Depuis plus de 30 ans, peinture et poésie se lient étroitement dans sa pratique. Pour l’exposition d’été, l’artiste investit l’Espace Lucien-Prigent avec des œuvres souvent inédites, portées par les notions de paysage, dans une affirmation de la couleur et de la lumière. Les œuvres sur très grand format côtoient les travaux plus intimistes, où, à chaque fois, le geste prévaut. Entrée libre les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches, de 14h à 17h30. Jusqu’à 18h en juillet.

Elise Mazac alias Mazaccio (1988) et Robert Drowilal (1986) sont deux artistes français officiant sous le nom Mazaccio & Drowilal. Influencés tous deux par l’art conceptuel, la peinture Pop et la Pictures Generation, ils mènent un travail para-photographique basé autour du principe de «collimage». Leurs travaux abordent divers sujets comme la célébrité, l’image de marque, et l’identité. En s’appuyant sur différentes disciplines, allant de l’histoire de l’art aux visual studies en passant par l’anthropologie, la psychanalyse et les théories de la communication, ils s’intéressent à la fabrique des icônes et des role-models, ainsi qu’aux concepts de persona et d’extimité, qui leur sont intrinsèquement liés. Exposition ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h (sauf les jours fériés) Visites guidées tous les samedis à 16h30.

Le long de la promenade du Tinduff, découvrez la richesse de la biodiversité sous- marine à travers l’exposition estivale sur les fonds marins de la rade issue des clichés réalisés par les plongeurs du club de plongée ACDC. Accès libre

Situé à Plougar (29440) au Le Bourg.

2 salles - équipements 3D

Nous avons le grand plaisir d'accueillir la nouvelle exposition de Davy Schaafs Photographie sur les murs de la crêperie pour la saison estivale. L'artiste est passionné par la photo en noir et blanc et il nous propose une quinzaine de clichés pris sur la côte du Finistère Nord en passant par Moguériec, Keremma, Meneham, Roscoff et les Amiets. Davy photographie principalement les ambiances maritimes dont il est tombé amoureux depuis qu'il est arrivé en Bretagne il y a quelques années. Venez admirer ses photos lors de votre repas à la crêperie.

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

Josse Moysan, artiste peintre et sculpteur vous invite à découvrir son interprétation du Wabi-Sabi, une passerelle entre Bretagne et Japon, à la Chapelle de Saint Jean Balanant à Plouvien. Aquarelles, huiles et acryliques côtoient le travail de la terre, de la pierre de Kersanton et du grillage modelé. L'exposition est ouverte de 14h à 18h tous les jours sauf le mardi jusqu'au 15 Août. L'artiste sera présente les week-ends, lundi, mercredi et vendredi après midi. La Chapelle de Saint Jean Balanant, datant du 15e siècle, s'ouvre enfin au public, après de longues années de restauration pendant lesquelles de magnifiques vestiges de fresques ont été découvertes sur les murs. Le mardi, à 14h, vous avez la possibilité de vous inscrire à une visite guidée dédiée à la Chapelle et proposée par l'Association Sant-Yann qui veille sur le site.

Tableaux de l'artiste Claude Prigent : aquarelle et pastel. Du lundi au vendredi : 10h à 12h et de 14h à 18h. Fermé : samedi et dimanche.

Situé à Plougourvest (29400) au Espace Hervé Loaëc.

Expo. Organisé par Bual Sant Jaoua et Les Tisseuses de Liens.

Au XIII? siècle, l’abbaye de Landévennec se transforme en véritable château fort. Tours, douves et pont-levis viennent entourer l’église et les bâtiments monastiques : un changement spectaculaire pour ce lieu de prière. L’exposition invite à explorer cette étonnante métamorphose, entre rivalités de pouvoir, ambitions, richesses et besoins de protection. Objets archéologiques, jeux et manipulations rythment le parcours, tandis qu’une reconstitution numérique en 3D permet de visualiser l’abbaye telle qu’elle se dressait au Moyen Âge. Petits et grands sont invités à remonter le temps, à comprendre la vie quotidienne des moines et à découvrir les secrets d’une abbaye au cœur de l’histoire bretonne.

Cycle de conférences mensuelles de mars à octobre 2026 En partenariat avec Breizh Odyssée, l’association « Histoire et Culture de Bretagne » propose ses « Rendez-vous de Landevenneg », à la salle polyvalente de Landevenneg. L’histoire, la culture, la société, l’environnement.. de nombreux thèmes seront abordés lors de ces nouveaux « Emgavioù » de la presqu’île de Crozon.

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Situé à Saint-Sauveur (29400) au 2 rue de la Mairie.

La série d’expositions a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité.

Le dessinateur et sculpteur belge Philippe Geluck installe l’exposition de son célèbre Chat jusqu’au mois d’octobre à Brest ! Avec cette exposition, le centre-ville se transforme en galerie à ciel ouvert. Au détour des rues, il est ainsi fort possible que vous tombiez sur une des 15 sculptures monumentales de ce fameux Chat, parfois joyeux, parfois poétique, et toujours surréaliste. Emplacement des statues : Haut de Siam : Une statue devant Cyrillus Haut de Siam : Une statue devant Ecoute et Voir Haut de Siam : Une statue devant Oceania Haut de Siam : Une statue devant le Société Générale Rue Etienne Dolet : Une statue devant Histoire de chocolat Rue de Siam : devant Devred en amont des fontaines Porte de l’Herminier : Une statue sous l’arche devant le Square l'Herminier, derrière les barrières Rue Ducouedic : Une statue entre Citya et La Fayette Placette Français libre côté de l’entrée du pont de Recouvrance Jardin de Gaulle : Deux statues pourront être placées de chaque côté de la stèle russe Square de Bazeilles : Quatres statues Emplacements des bornes : Haut de Siam Devant Dialogue Square de Bazeilles Jardin de Gaulle

Sculptures et peintures. Aux horaires d'ouverture de la bibliothèque.

Situé à Plounévez-Lochrist (29430) au 7 Place de la Mairie.

Une famille de facteurs d'orgues Anglais en Bretagne.

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

Cette double exposition présente des œuvres originales (tirages photographiques, huiles sur toile) de Benjamin Deroche au Centre d’interprétation – Les enclos à Guimiliau, ainsi que des reproductions visibles dans l’itinérance photographique sur les communes du Pays de Landivisiau. Benjamin Deroche explore la légende celtique de la ville d’Ys et s’en sert comme le point central d’une création photographique. À partir de certaines sources de la légende, dont le foyer breton d’Émile Souvestre, le Barzaz Breiz de Théodore de la Villamarqué et l’adaptation romanesque de Charles Guyot, Benjamin Deroche a produit une série photographique enchantée. De Douarnenez aux plages de Sainte-Anne-la-Palud et Kervel, en passant par Locronan, la forêt du Névet, Quimper, Le Huelgoat et Landévennec, le photographe a mené l’enquête. Il produit un travail kaléidoscopique qui restitue ce qu’il a projeté de magie sur le territoire parcouru. Pour fabriquer une fiction féérique, le photographe use de toute une palette technique alliant peinture à l’huile, moyen format et vieux reflex numériques, Polaroïd, pellicule Portra 400 en argentique. Dans cette apposition d’images couleurs et noir et blanc, de précision du détail et de floutés magnifiques, de paysages et de visages, d’argentique et de peinture à l’huile, s’immisce un « réalisme magique". Philippe Le Guillou est l’auteur du texte restituant la légende. L’exposition au Centre d’interprétation – Les enclos présente des extraits de ses textes. Le projet "YS" imaginé par Benjamin Deroche et Emmanuelle Hascoët a été créé dans le cadre d’une résidence au Port-musée de Douarnenez en 2022 et a été piloté par Fovearts. Le projet a été adapté pour le Kiosque à Vannes en 2025 avant d’être présenté sur le Pays de Landivisiau en 2026. Commissariat : Emmanuelle Hascoët Dans l’espace d’exposition temporaire au CIAP : De mars à juin et septembre : lundi au vendredi 9h30 à 12h30 - 14h à 17h. Fermé : jours fériés. Juillet-août : du lundi au samedi 9h30 à 12h30 - 14h à 18h. Fériés : 10h-13h.

Situé à Plouzévédé (29440) au 4 rue de la Mairie.

Situé à Tréflez (29430) au Lieu-dit Le Bourg.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Aux horaires d'ouverture de la médiathèque François Mitterand D’où viennent les fruits et légumes ? Depuis quand végétalisons-nous nos maisons ? Comment l’art s’invite-t-il au jardin ? Partez à la découverte du végétal en parcourant récits d’explorateurs, manuels de jardinage et livres d’artistes, pour un voyage botanique à travers les siècles. Visite guidée le Samedi 18 juillet à 14h30 et la Mercredi 15 juillet à 14h sur inscription Salle d'exposition, au 1er étage Tout public