Culture à faire autour de Moëlan-sur-Mer (29) Tout afficher

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

Situé à Plougourvest (29400) au Espace Hervé Loaëc.

Situé à Plounéventer (29400) au 27 place de l'église.

A travers cette exposition, découvrez les visages et la vie de ces agriculteurs qui façonnent les paysages de la Lieue de Grève et du Douron au fil des saisons. Plusieurs générations se sont prêtées au jeu et ont livré des témoignages sincères de leur quotidien et de leur engagement.

Des photographies prises lors de marches dans la vallée du Léguer, entre paysages, patrimoine et vie de vallée. Les photographies sont présentées au moyen d’une mise en scène intégrant plusieurs dispositifs techniques d’éclairage : boîtes lumineuses, supports diffusants variés et autres sources modulées. Visible aux horaires d'ouverture

La médiathèque Chauvel vous accueille dans des locaux rénovés et lumineux. Gérée par la bibliothécaire Marie SOULA et une équipe dynamique de bénévoles, elle se compose 5 espaces : * Un forum de convivialité avec 2 ordinateurs à disposition * Un Espace Jeunesse * Un Espace coloré dédié à la petite enfance * Un Espace Adulte * Un coin tranquille pour les ados avec 2 autres ordinateurs à disposition Un lieu chaleureux pour échanger, apprendre, imaginer ou juste trouver le livre qu’il vous faut parmi un fond de 6 000 documents. Ce fond est régulièrement enrichi et complété par les ouvrages, les CD et les DVD de la Bibliothèque des Côtes d’Armor. Votre carte vous permet d’emprunter 5 documents imprimés (livres ou revues) + 2 DVD + 2 CD. La durée du prêt est de 3 semaines. Des expositions, ateliers de lecture et autres animations autour du livre et de la lecture animent la médiathèque, tout au long de l'année.

Retrouvez en photographies grands formats, les espèces emblématiques du Trégor. Cette sélection vient illustrer la démarche menée lors de l'Atlas de la Biodiversité de Lannion-Trégor Communauté. Nul besoin, en effet, de voyager bien loin pour découvrir des espèces remarquables et étonnantes : Phasme gaulois, Courtillère commune, Oeuf de sorcière, Petit paon de nuit....

Un jour sur le marché du samedi, à Vieux Marché, Bertrand rencontre Julie qui distribue le numéro 0 du Komzo : le prototype d'un petit journal sur les réalités de nos vies à la campagne. Bertrand est curieux, intéressé. Il propose de recevoir les gens dans sa demeure et d'écrire leur portrait. Les rendez-vous sont pris, le questionnaire établi. Chacun, chacune raconte le pourquoi du comment et Bertrand restitue à sa façon. Jeanine qui a tenu la boutique d'électro ménager au beau milieu des trente glorieuses. Alors vous pensez..! Monique, installée depuis peu dans le village, plantée comme un lys sur une botte de foin... Alain qui parle droit devant lui... Hélène qui a la patate et les yeux myosotis ... Et puis Damien, qui a ses bêtes à s'occuper et s'intéresse au monde comme il va ... Gaël aussi, Monsieur Impeccable qui tient la petite épicerie du bourg... Dominique qui rêve devant les jeux de lumière dans le pré balayé par le vent... Christel, qui a démissionné de l'Education Nationale pour vivre la nouvelle aventure du Café Bellule... Enfin Christophe, dont la demeure apparaît solide, bien ancrée dans la terre, en retrait et accueillante, à l'image de son propriétaire. Ludovic est aussi entré dans l'aventure pour photographier les gens d'ici posant devant leur maison. Nous vous proposons de découvrir ces neuf portraits durant l'été

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

La série d’expositions DRAW a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité. CAC Passerelle au Cercle Naval, 52 rue du Château ! Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h sauf les jours fériés

Situé à Plouvorn (29420) au 3 rue du Général de Réals.

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Exposition « Compostelle - Bretagne » à la chapelle Notre-Dame de Lambader sur les chemins de Compostelle, notamment les chemins bretons du Moyen Age à nos jours. Organisée par l’association bretonne des « Amis de St Jacques en Bretagne », délégation du Finistère. Des membres de l'association "Compostelle Bretagne" renseigneront les personnes qui souhaitent partir sur le chemin.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

La Galerie de Lanrodec accueille l'exposition "Estivale". Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h (fermée les mardis et jeudis après-midi), l'artiste sera présent les dimanches 17 et 31 mai de 15h à 18h. Entrée libre.

VERNISSAGE LE 30 JUIN À 18H00 Embarquez pour un voyage au long cours, depuis les tempêtes des mers australes jusqu'au récifs bretons du phare d'Ar-Men ! Une cinquantaine d'oeuvres originales, parfois inédites, sont présentes dans cette exposition d'Emmanuel Lepage, premier dessinateur de bande dessinée à avoir reçu le titre de de Peintre Officiel de la Marine en 2021. C'est grâce à son premier voyage à bord du Marion Dufresne en 2010, qu'Emmanuel Lepage affirme avoir compris la mer, et la dessine. "Voyage aux Iles de la Désolation" (2011), marque le virage d'Emmanuel Lepage vers la non-fiction. Un voyage en Terre Adélie avec son frère photographe François Lepage, inspire la BD "La Lune est Blanche" (2014). C'est en 2022 qu'il retrouve le Marion Dufresne et Kerguelen pour une expérience humaine inoubliable qu'il évoque dans "Danser avec le Vent" (2025). La mer est aussi le contexte dans lequel évolue ses personnages? Elle façonne leurs désirs et leurs vies à bord, dans la trilogie des "Voyages d'Anna", "Voyages d'Ullysse" et "Voyages de Jules" (Éditions Maghen). Sans oublier les phares mythiques d'Ar-Men et de l'Île Vierge, présents dans le succès de libraire "Ar-Men, l'enfer des enfers" (Futuropolis) et "L'Île Vierge, un phare dans les yeux" (Locus Solus). Planche de BD, grandes illustrations et carnets de voyages vous permettent de découvrir à quel point la mer imprègne l'oeuvre de cet artiste, bercé dès l'enfance par les récits de son père, marin su La Jeanne d'Arc. Ouvert de 14h00 à 18h30 les mercredis, jeudis, samedis et dimanches. Ouvert de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30 les vendredis. Fermé les lundis et mardis.

Depuis la fin des années 1960, Donna Gottschalk s'attache à représenter les personnes avec qui elle a vécu, milité et travaillé. La construction de son regard est indissociable de l'émergence des mouvements naissants pour les droits des personnes LGBT pour lesquels, elle s'engage à une époque où les rapports homosexuels sont encore illégaux aux États-Unis. Ses sujets, dans l'intimité de leur quotidien, ne seront jamais des objets de curiosité, scruté d'un point de vue extérieur. Hélène Giannecchini est écrivaine et théoricienne de l'art. Lorsqu'elle rencontre Donna pour la première fois en 2023, une complicité immédiate s'établit. En confiance, Donna lui ouvre ses archives qu'elle explore et recompose. Son texte, écrit comme une déambulation, vient prolonger et faire résonner l’œuvre de Donna dans le présent. Horaires d'ouverture : septembre, octobre, ouvert du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30. Juin - Juillet-août : ouvert du lundi au dimanche, de 14 h à 18 h 30. Fermé les jours fériés sauf le 15 août.

Dans les ateliers Les yeux ouverts, les enfants, les jeunes, les seniors, les amateurs, les étudiants se rencontrent dans cette ambition partagée avec le Centre d'art, les enseignants et les artistes, de développer un espace d'échanges autour de la photographie. Regarder les images, prendre des images. En parler. Être acteur de ce regard. Tels sont les enjeux des ateliers menés au sein du Centre d’art. Épaulée par les artistes, l’équipe du Centre d’art développe des formes singulières pour tenter de se représenter le monde qui nous entoure. L’exposition Les yeux ouverts présente les travaux d’ateliers réalisés cette année. Fermé les jours fériés, sauf le 15 août.

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Situé à Saint-Derrien (29440) au Le Bourg.

Situé à Plougar (29440) au Le Bourg.

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.

Pendant l'été, découvrez des expositions au Fournil des Arts de Lanmeur. Une exposition en juillet, l'autre en août, où plusieurs artistes exposeront leurs œuvres. Venez découvrir des travaux variés et créatifs.

Nous sommes ravis de vous inviter à une exposition photographique exceptionnelle. Cet événement mettra en lumière la richesse et la diversité de la faune et de la flore sauvage de Bretagne, une région reconnue pour ses paysages époustouflants et sa biodiversité unique. Au fil des semaines, vous aurez l’opportunité de découvrir des œuvres captivantes, réalisées par des photographes passionnés, qui capturent la beauté des animaux et des plantes qui peuplent notre belle région. Chaque photographie raconte une histoire et témoigne de la magie de la nature bretonne, des côtes escarpées aux forêts mystérieuses. C’est une occasion idéale pour les amoureux de la nature, les familles, et tous ceux qui souhaitent s’évader et admirer le patrimoine naturel de la Bretagne. De plus, l’entrée est gratuite, permettant à chacun de profiter de cette expérience enrichissante. Nous vous encourageons à venir nombreux pour célébrer la beauté de notre environnement et sensibiliser à la préservation de la nature. N’hésitez pas à partager l’information avec vos amis et votre famille pour faire de cet événement un moment inoubliable. Rendez-vous à Keraudy, commune de Ploumillau, pour plonger dans l’univers fascinant de la faune et de la flore sauvage de Bretagne !

Venez découvrir la médiathèque et passer un agréable moment dans ce lieu d’échanges et de rencontres. Suivant vos envies, adultes ou jeune public, vous y trouverez un large choix de livres (romans, documentaires, biographies, policiers, science-fiction) mais aussi des magazines (système D, maison bricolage, géo, l’histoire...) Également à votre disposition, des CD, DVD et CDRoms. Tout au long de l’année, des nouveautés viennent enrichir le fond de la médiathèque. Des postes informatiques sont en accès libre pour toute recherche documentaire. Les comités de lecture adulte et jeunes suggèrent et participent aux acquisitions et à la vie de la structure qui se veut conviviale et ouverte à tous. En plus des scolaires qui sont accueillis régulièrement, un créneau est réservé aux parents et assistantes maternelles dans le cadre de l’animation "bébés lecteurs" en partenariat avec le RAM.

Création artisanale de tableaux en bois et relief humoristiques et naïfs. Les oeuvres exposées au rez-de-chaussée sont également visibles de l'extérieur. N'hésitez pas à vous rendre à la boutique du créateur au 4 Résidence du Peulven à Plestin, vous y découvrirez toute une gamme de ses créations !

Visite de la maison des potiers, datée de 1727, et restaurée dans une reconstitution rappelant l'atmosphère du milieu du XIXe siècle. Projection d'un petit film retraçant l'histoire des potiers de Pabu depuis les Gallo-Romains jusqu'à nos jours.

Situé à Mespaul (29420) au 55 rue de la Mairie.

Situé à Plouzévédé (29440) au 4 rue de la Mairie.

Jocelyne Le Roux, peintre amateur depuis 15 ans, présente ses réalisations de peinture fluide dite « Pouring » et diverses techniques mixtes. L'acrylique Pouring, art abstrait, consiste à créer des coulées aléatoires grâce à un additif et faire apparaître des cellules qui peuvent être multipliées par du silicone et une flamme.

Situé à Plouénan (29420) au Rue du 19 mars 1962.

L’exposition ÉLÉMENTS réunit quatre designers contemporains dont les pratiques interrogent les rapports sensibles, techniques et poétiques entre création et environnement. Sous le commissariat de Caroline Bougourd, docteure en Histoire et Théorie du Design (Paris 1 – Panthéon-Sorbonne) et enseignante à l’EESAB – site de Rennes, cette exposition explore la puissance des quatre éléments – air, terre, eau, feu – comme moteurs de conception et de transformation. Portée par le parrainage bienveillant du designer Mathieu Lehanneur, elle propose une traversée à la fois matérielle et symbolique des forces naturelles qui nourrissent le geste créatif.

L’exposition met en lumière 29 dessins de Patrice Pellerin, célèbre auteur de la bande dessinée. Elle réunit ses premiers dessins, réalisés à la fin des années 1970 et dans les années 1980. Avant d’être reconnu comme auteur de bande dessinée, il se consacre à l’illustration de romans et de manuels d’Histoire. Animé par un profond souci d’exactitude, il s’appuie sur des recherches historiques approfondies. Sa table à dessin devient alors une véritable machine à remonter le temps ! Le parcours s’achève avec la série L'Épervier, dont il signe à la fois le scénario, le dessin et la mise en couleur. Les visiteurs pourront ainsi découvrir quelques planches dans lesquelles il représente avec une remarquable minutie le Château de Kerjean. Horaires d'ouverture : • Du 11 avril au 3 juillet Du mercredi au dimanche de 14h à 18h Fermé : lundi et mardi • Du 4 juillet au 30 août Tous les jours de 11h à 19h, sauf les dimanches de 10h à 19h (à partir du 12 juillet) • Du 2 septembre au 16 octobre Du mercredi au dimanche de 14h à 18h Fermé : lundi et mardi • Du 17 octobre au 1er novembre Tous les jours de 14h à 17h30 • Du 19 décembre 2026 au 3 janvier 2027 Tous les jours (sauf jeudis et jours fériés) de 14h à 18h30 Fermé : 24/12, 25/12, 31/12 et 01/01

Durant tout l'été, la Maison du Filet Brodé présentera, à travers une exposition inédite, les différents motifs de broderies traditionnelles qui ornaient les coiffes bretonnes. Car chaque coiffe avait son propre type de broderie ! Au cours de l'année, les adhérents ont repris ces broderies traditionnelles, les ont retravaillées et mises en valeur pour vous proposer cette mise en lumière estivale. Ouvert les mardis, mercredis et jeudis de 14h à 18h.

Ma vie est une vie de peinture, dans l'amour de la nature, bien avant même ma formation aux Beaux-Arts de Rennes puis le travail de commandes pour toutes sortes de fresques, et depuis 20 ans, l'enseignement du dessin et l'acrylique. Mon travail de peintre utilise un médium classique, peinture à l'huile sur lin. Mais aujourd'hui, plus souvent l'acrylique me permet de faire se succéder les couches, de revenir et toujours reprendre, refaire, re-nourrir, avec une façon plus rêche, peut-être plus ingrate que l'huile moelleuse, mais aussi plus immédiate, en accord avec le rythme de la vie comme elle va. Inspirée par la beauté, je gagne de toile en toile, autant d'aventures, une grande maîtrise technique affinée par le désir d'apporter à mes élèves la meilleure réponse. Je veux parler d'harmonie sur mes toiles où l'onirisme et le baroque se mêlent. Un coup de cœur, un choc amoureux de peintre devant la beauté, et je raconte, adressant au regardeur un message positif plein de tendresse. L'Art a ce pouvoir de changer les perspectives, d'offrir aux yeux fatigués de grisailles une bienfaisante esthétique et, je le voudrais, d'adoucir la vie des gens... Je ne me contrains jamais à une seule manière répétée. Chaque toile ouvre son univers qui peut être brusque, d'un pinceau large et vif, une peinture rapidement définitive. D'autres fois léchée, admirative de la nature et le pinceau s'affine, fouillant le détail. La lumière, le motif inépuisable des feuillages, l'eau vivante, le corps humain-animal ouvrent des variations qui multiplient les approches picturales à l'infini... Aussi l'ensemble des toiles riche et multiple, constitue le kaléidoscope d'un monde, autobiographique, démonstratif et généreux. La présence animale y est une grande préoccupation. J'en ai besoin et la voudrais grouillante ! Il nous est insupportable de la voir fondre autour de nous et disparaître les insectes, les oiseaux, la faune sauvage... Ma peinture m'ouvre une vision où il est possible de faire naître des abeilles au bout de son pinceau. Dans la chapelle Saint-Efflam, les murs portent déjà des images : les fresques racontant la vie du saint traversent l’espace et déploient leur récit. Mes toiles viennent s’y suspendre, légères, comme des fragments de nature et de rêve. Entre ces peintures murales, expressives et habitées, et mes images plus libres, feuillages, présences animales, lumières mouvantes, un dialogue silencieux s’installe : deux manières de regarder le monde, séparées par le temps mais réunies par le geste de peindre.

Cette année encore, la Chapelle de Linguez à Locquirec accueillera une exposition d’art dans le cadre du Circuit des Chapelles. Cette année, c'est le sculpteur Joey Brusquet qui exposera : "Joey Brusquet déploie un travail de sculpture abstraite, empreint de formes organiques. Fasciné par les formes de la nature qui l'entourent, il cherche à en révéler l'essence. En découle un univers hypnotique de transparences et de reflets, de matière en mouvement. A travers ses sculptures, il explore des dynamiques d'attraction, de tensions, d'équilibre, de flux, de croissantes d'accumulations et de rotation." Le Circuit des chapelles est un événement culturel organisé collectivement par différentes communes du littoral trégorrois depuis 2009. De la mi-juillet à la mi-août, des expositions, des concerts, des randonnées et des conférences sont organisés, ainsi que l'ouverture de chapelles et d'églises. Plus d'informations sur le site du Circuit des Chapelles : www.circuitdeschapelles.fr

Situé à Lanhouarneau (29430) au Rue du Stade.

C’est l’histoire d’un monument mégalithique gigantesque, construit à la Préhistoire, oublié, sauvé de la destruction et restauré, qu’il faut désormais préserver pour les générations futures. Cette histoire c’est celle de la classe de 6ème du collège François Charles de Plougasnou, de l’artiste Lauranne Guyomard, peintre naturaliste et designer textile, et du cairn de Barnenez à Plouezoch (29). Peintures, collages, créations visuelles et montages graphiques ont été réalisés par une trentaine d’élèves en compagnie de l’artiste, en complément d’une sensibilisation à la Préhistoire, au mégalithisme et à la conservation du patrimoine archéologique. Une série de panneaux imprimés sera présentée au public directement sur le site à partir du samedi 12 juin 2026. En savoir plus sur Lauranne Guyomard : https://eliaustudio.com/a-propos-peinture

Venez découvrir le monde animal du Trégor à travers une exposition photographique de Marine Ihuel et Maxime Chapelle. Depuis plus de 5 ans, ils sillonnent la Réserve Naturelle de Plounérin en tant que bénévoles, naturalistes et photographes passionnés. Aujourd’hui, ils vous dévoilent en grand format les meilleurs moments qu’ils ont pu partager avec le sauvage sur cet espace naturel.

Qu’allons-nous laisser en héritage ? Comment devient-on soi-même sans les repères de ceux qui nous ont précédés ? Sans transmission, un enfant avance à tâtons dans un monde inconnu. Le Centre de Découverte du Son de Cavan vous invite à prendre l'air et à prendre le temps de la réflexion avec sa toute nouvelle exposition photographique en extérieur. À travers 19 grands panneaux, découvrez les visages et les gestes de celles et ceux qui font vivre notre culture. De l'imitation à la pratique, de l'observation à l'enseignement direct, chaque image raconte ce fil invisible qui nous relie d'une génération à l'autre. Le + : Les photos sont accompagnées de textes portés par de grandes figures de notre patrimoine (Marthe Vassallo, Yann-Fañch Kemener, Annie Ebrel, Gilbert Hervieux...). Une réalisation signée Dastum Bro-Dreger, à venir parcourir en famille Jusqu'au 30 août Ouvert 7/7 de 13h à 17h30 (fermeture site 19h30)

Situé à Tréflaouénan (29440) au Lieu-dit Le Bourg.

Le salon d'été réunit 50 peintres et 8 sculpteurs , artistes professionnels et ou confirmés. Ils proposent des œuvres aux styles variés par leur univers artistiques et leurs sensibilités. L'équipe organisatrice s'attache à vous faire découvrir de nouveaux artistes et à vous permettre de les rencontrer.

Expositions de peintures "Terres d'Encres" par Anne Marrec "Les paysages que je parcours me traversent en tous sens. Marcher, c'est voyager en suivant les sentiers en harmonie avec la respiration de la Terre, avec les pulsions du Paysage, être dans un état où le temps n'existe plus. La feuille d'arbre part du vert, devient tranquillement jaune, ensuite rouge, passe du rouge au brun." Changement d'œuvres tous les 3 mois

La Galerie Différence vous propose une exposition d'œuvres des artistes Karen Watanabé Kirigami et Mikio Watanabé de gravure : "A tire d'ailes ," L'occasion de découvrir les artistes et artisans d'Art de la galerie ! Ouvert tous les jours de 10h00 à 12h30 et de 14h30 à 19h00 - fermeture le lundi

Virginie Le Goff, thérapeute énergétique et photographe, lie son travail à sa passion en photographiant des ambiances et lieux apaisants. Elle se concentre sur les lumières du ciel et de la mer en Bretagne, notamment en Côtes d’Armor, souhaitant créer une harmonie entre le visiteur et l’impression que dégage chaque photographie.

Venez découvrir la nouvelle exposition estivale à la galerie Réjane Louin, intitulée "l'écho de l'original". Pendant les vacances scolaires, ouverture du mercredi au samedi, de 14h à 18h et sur rendez-vous.

Cet été, Ar Presbital accueille un cycle d'expositions estivales en trois temps. Pour cette première expo, ce sont Jean-Yves Gestin et Pascal Bodin qui exposent respectivement leurs sculptures et photographies. Deux voix qui se répondent sur leur exploration de la terre et du rapport à soi et aux autres. Exposition dans la petite salle. Ar Presbital est un lieu communal hybride entre espaces locatifs et rendez-vous culturels. Il est le fruit de la revitalisation d’un patrimoine bâti ancien de Locquirec.