Evénements à faire autour de Carhaix-Plouguer (29) Tout afficher

Mettez-vous dans la peau d'un enquêteur et partez à la découverte du patrimoine de la Petite Cité de Caractère en tentant de résoudre le Mystère Abgrall : Erwann Abgrall, un riche excentrique breton, a disparu, laissant derrière lui une fortune immense, bien que d’origine mystérieuse. Maître Braouzec, notaire à Rennes a été chargé de régler la succession du défunt. Ce n’est pas tous les jours qu’un tel dossier arrive sur son bureau ! Seulement, l’affaire s’annonce épineuse : Erwann Abgrall n’a laissé ni testament, ni héritier. Pire, les recherches généalogiques habituelles, pourtant la grande spécialité de Braouzec, n’ont donné aucun résultat… Seul, en couple ou en équipe, munissez-vous de votre matériel de jeu afin de résoudre les énigmes de ce jeu de pistes insolite. Jeu à partir de 12 ans. Vous pouvez tester ce jeu en toute autonomie, 7 jours sur 7 et 24h sur 24 ! Rendez-vous à l'office de tourisme l'été, en Mairie hors saison pour retirer votre carnet de jeu. Vous pouvez également le télécharger sur www.tourismebretagne.com/preparer-mon-sejour/actualites/mystere-abgrall/ Bonne chance !

Exposition du 7 juin 2025 au 31 octobre 2026 réalisée par Olivia Blondel et Thibault Le Page. À la manière des structures de bottes de paille que l'on peut retrouver à l'entrée des villages lors de fêtes agricoles par exemple, venez découvrir le travail d'Olivia Blondel et Thibault Le Page. Cette exposition est disponible en accès libre tous les jours sur les heures d'ouverture du musée.

La maison à Pondalez présente la carte Monts d’Arrée - Terre d’Argoat crée par Anne Ernoul. Publiée aux éditions Carte Brume, cette carte est née du profond attachement de sa créatrice pour ce territoire à la fois fascinant et insaisissable. La représentation et l’interprétation sensible se concentrent, ici, en un seul dessin au style résolument fantastique. Cette carte offre une représentation détaillée des paysages, villages et patrimoines des Monts d’Arrée, de Brasparts à Lannéanou, et de Poullaouen à Saint-Thégonnec Loc-Eguiner. Anne Ernoul - Carte Brume « Sentiers des brumes Contes murmurés des anciens Mystérieuse Terre d’Arrée » Présentation du jeu du cartographe : A la maison à pondalez, les enfants sont invités à venir découvrir la magnifique (et un peu fantastique) carte des Monts d'Arrée dessinée par Anne Ernoul. La cartographe accueillera les enfants de 6 à 13 ans, gratuitement, entre 14h et 16h le samedi 12 avril 2025. La durée du jeu est d'environ 30 minutes (sans réservation). La carte géographique est un endroit merveilleux où l'on peut voyager avec son imagination, mais où l'on peut aussi obtenir beaucoup d'informations sur ce territoire dessiné. Nous allons donc explorer cette carte ensemble, pour découvrir ses trésors cachés !

10 ANS D'ORIGINALES ! Déjà 10 ans ! Nous n’avons pas vu le temps passer depuis que nous avons eu cette idée d’entretenir le souffle de la chanson en Pays de Morlaix. Depuis ? Près de 250 artistes et techniciens invités, plus de 80 spectacless, des partenaires toujours plus nombreux, des bénévoles attentifs et présents. Grâce au soutien des collectivités territoriales et de partenaires privés nous avons pu non seulement programmer ces merveilleux artistes « pas vus à la télé » mais également organiser ou participer à des événements artistiques et culturels sur le territoire du Pays et de la Baie de Morlaix. Notre plus grande fierté est sans doute d’avoir initié la création de plusieurs spectacles inédits qui se sont depuis envolés de leurs propres ailes. Alors merci à tous, public passionné ou curieux, artistes, photographes, techniciens, responsables et personnels des lieux de programmation, bénévoles d’associations partenaires, élus locaux, d’avoir par votre engagement soutenu la chanson « d’art et d’essai ».

Les églises Beaumanoir, une épopée architecturale en Trégor À la charnière des XVe et XVIe siècles, la partie occidentale de l’évêché de Tréguier et la frange orientale de l’évêché de Léon se couvrent d’un manteau d’églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l’atelier Beaumanoir de Morlaix. Joyaux architectural niché au coeur de la campagne trégorroise, la chapelle Saint-Nicolas de Plufur illustre, à bien des égards, la qualité et la valeur de cet héritage architectural unique. De part et d’autre de la ville de Morlaix, de Guimiliau à Ploulec’h et de Plougonver à Henvic, au coeur d’un territoire prospère, sculpteurs, maîtres-verriers, charpentiers, tailleurs de pierre oeuvrent sans relâche sur de multiples chantiers impulsés par de généreux mécènes. Ils contribuent à la formation d’un pan du patrimoine bâti de Bretagne dont la valeur inestimable a été mise en lumière lors de l’incendie de l’église Notre-Dame de la Merci de Trémel en juin 2016. Fruit d’une collaboration inédite entre le Pays d’art et d’histoire du Trégor, le Pays d’art et d’histoire du Pays de Morlaix et Morlaix Communauté, cette exposition explore les ressorts et les contours d’une épopée architecturale qui distingue l’histoire et le patrimoine religieux du Trégor.

L'exposition Résistantes en Bretagne 1940-1944 présentée au musée de la Résistance d'Argoat donne à voir la diversité et la réalité de l'engagement des femmes contre l'occupant et contre Vichy lors de la Seconde Guerre mondiale. Transgressant l'ordre établi des genres, nombreuses sont les anonymes qui, par leurs actions, ont contribué au développement de la résistance et ont risqué leur vie pour leur idéal de liberté. Au-delà des portraits de résistantes d'exception, cette exposition leur rend, à toutes, un hommage bien mérité. Exposition visible du 26 avril 2025 au 20 septembre 2026. Org. Pôle de l'Etang-Neuf

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans. Concert en configuration classique tout debout

Après le succès de l’exposition temporaire sur les noms de familles, Le centre d’interprétation - Les enclos vous propose un nouveau thème à partir du 10 décembre : La toponymie en Bretagne ! Petits et grands vont découvrir les noms de lieux-dits et tout ce qu’ils nous apprennent sur les caractéristiques de l’endroit, les personnes qui y vivent ou y ont vécu, les animaux que l’on peut y voir… Toujours illustrée par des planches originales de l’auteur Alice Boulouin, cette exposition proposera aussi une maquette ludique. Dans l’espace d’exposition temporaire au CIAP : Du lundi au vendredi 9h30 - 12h / 14h - 17h

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans. Première partie à venir !

Embarquez pour un voyage au cœur de la grande vitesse ferroviaire ! Savez-vous comment la grande vitesse a transformé le transport et repoussé les limites de l’ingénierie ? Du premier TGV aux records du monde, explorez les défis techniques qui permettent à ces trains de filer à plus de 320 km/h. Maquettes, jeux interactifs, simulateur de conduite… Cette exposition met en lumière les défis techniques relevés pour atteindre de telles performances !

ARTS DU CIRQUE Bobby & moi, c’est la rencontre entre un jongleur et la voix d’un musicien qui, le temps d’un disque, s’accompagnent, s’apprivoisent, se taquinent et partagent, avec nous, leur intimité. Deux solistes qui se jouent l’un de l’autre pour former un duo improbable, rythmé de malice et de surprises. Une petite balade pleine de magie et de poésie, où les balles jouent à cache-cache, les chapeaux s’envolent, et où les objets et les notes s’entremêlent. Jeune public. Durée 25 min. DISTRIBUTION : De et avec : Frédéric PÉRANT

Marcelle & Anjela, exposition autour de Marcelle Delpastre et Anjela Duval. Aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

L’Électrothèque du lac de Guerlédan vous présente la sixième édition de son exposition photographique de plein air, intitulée « Retour aux sources ». De juin à octobre 2026, elle vous invite à une immersion dans l’histoire du territoire du Pays d’Art et d’Histoire des Rohan, où l’eau se révèle être bien plus qu’une simple ressource. Elle témoigne des évolutions du paysage, des traditions séculaires, des légendes locales, et des transformations sociales et économiques liées à ses usages. À travers une sélection de photographies, de cartes anciennes, de récits populaires et de témoignages récents, l’exposition met en lumière la diversité des rôles que l’eau joue dans la vie quotidienne : de l’approvisionnement en eau potable aux fontaines publiques, en passant par son importance pour l’hygiène et les activités nautiques. Parfois source de légendes, parfois moteur de développement local. Parcours de 4 km le long du Canal de Nantes à Brest, accessible à pied ou à vélo, au départ de l’Électrothèque du lac de Guerlédan, à Saint-Aignan.

Humilité, combat, exigence, solidarité : qui ne connaît pas le maillot rouge et noir de l' En Avant de Guingamp, célèbre club de football français ? Reconnu pour son beau jeu, ses valeurs d'équipe et la chaleur de son public, le club breton a notamment gagné la Coupe de France en 2009 et 2014. Profitez de votre venue à Guingamp pour assister à un match de football de haut niveau et laissez vous gagner par la ferveur des supporters. Ambiance exceptionnelle garantie !

Navigation Nocturne dévoile des paysages réinventés où souvenirs et imaginaire se rencontrent. Les œuvres de Thomas Auriol offrent une immersion simple et sensible dans un univers nourri de voyages, permettant à tous de découvrir une création contemporaine accessible.

Venez découvrir la nouvelle exposition à la galerie Réjane Louin. Découvrez les œuvres de Brigit Ber (photographe et plasticienne) et Guillaume Castel (sculpteur), dans cette expo intitulée "À quatre feuilles", inspirée du processus de vie de la nature. Vernissage de l'exposition en présence des artistes le dimanche 7 décembre, de 15h à 18h. Ouverture les 06, 07 et 13 décembre de 14h à 18h. Pendant les vacances de Noël, du 20 décembre au 03 janvier : ouvert de 14h à 18h (fermeture les jours fériés). Du 04 au 28 février : sur rendez-vous.

LANNOG (Dark Folk Celtique), est un projet musical participatif façonnant un univers blues et folk autour du chant en langue bretonne. Son nom, signifiant champ d’ajoncs, évoque un paysage sonore à la fois enraciné et envoûtant. Entre guitares acoustiques, harpe celtique, percussions et chant vibrant, le groupe tisse une musique où tradition et modernité se rencontrent dans un souffle authentique et intemporel. https://lannog.bandcamp.com/track/me-zo-ganet-e-kreiz-ar-mor

Graff et Préhistoire : la rencontre s’est faite naturellement ! Les deux sujets résonnent de façon évidente. Le rendez-vous entre ZAG, street artiste hyper actif sur sa région morlaisienne d’adoption et le cairn de Barnenez était écrit… Il restait à associer les élèves du collège des Deux Baies de Carantec à ce projet qui n’attendait que ces derniers acteurs pour se concrétiser. Le choix de la céramique, caractéristique de la période de construction du monument, s’est vite imposé comme motif principal. Durant une semaine complète de résidence au collège, ZAG a initié le jeune public, les deux classes de 6 ème A et B, à la pratique du graff, accompagné par le service pédagogique du Centre des monuments nationaux qui a proposé toute une série d’animations en lien avec la Préhistoire et le mégalithisme régional. Le projet « Céramique Party au cairn » illustre la politique d’éducation artistique et culturelle du Centre des monuments nationaux qui ambitionne de faire du jeune public du territoire un acteur de la valorisation, de la promotion et de la préservation des monuments dont il a hérité des générations précédentes.

À partir de juillet 2025, le Musée de l’école rurale en Bretagne présente une adaptation de l’exposition Plus ou moins bêtes initialement conçue par le Musée national de l’Éducation (Rouen). À travers les manuels scolaires, la littérature jeunesse, les jeux et objets pédagogiques, l’exposition explore la place des figures animales dans l’enseignement et l’éducation informelle. Les premiers apprentissages scolaires façonnent une vision du monde animal où se mêlent science et morale : distinguer les “bonnes” et les “mauvaises” bêtes selon leur utilité pour l’homme, puis, sous l’influence des théories de Darwin, interroger la place de l’humain au sein du vivant. En classe, l’animal est aussi un support pédagogique, des dissections aux modèles anatomiques en passant par les travaux d’élèves. Enfin, l’exposition met en lumière l’évolution des regards sur l’environnement, de l’observation naturaliste aux premières réflexions écologiques intégrées aux enseignements. Conçue comme une véritable expérience immersive, cette exposition accorde une large place à la médiation participative : reconnaissance de traces et de cris d’animaux, jeux éducatifs et dispositifs interactifs.

Jean Painlevé : entre science, art et poésie visuelle. Jean Painlevé (1902‑1989), cinéaste de renommée internationale, a révolutionné le documentaire scientifique en mêlant rigueur pédagogique et audace artistique. Proche des avant-gardes de l’entre-deux-guerres, il utilise le cinéma comme un outil d’exploration du vivant, alternant vues réelles et microscopiques pour révéler l’invisible. Son œuvre, diffusée dans les ciné-clubs et les salles d’avant-garde, séduit par son approche non conformiste et ses affinités avec le surréalisme. Collaborant avec des figures majeures comme Calder, Léger ou Vigo, Painlevé brouille les frontières entre science et art, offrant des films à la fois informatifs et poétiques

C'est en marchant que je crée mes peintures que j'ai appelées "Terres d'Encres" Les paysages que je parcours me traversent en tous sens. Marcher, c'est voyager en suivant les sentiers en harmonie avec la respiration de la Terre, avec les pulsions du Paysage, être dans un état où le temps n'existe plus. La feuille d'arbre part du vert, devient tranquillement jaune, ensuite rouge, passe du rouge au brun. J'ai besoin de revoir chaque année le changement de la nature, sinon il me manquerait quelque chose dans ce cycle, dans le tour normal de la vie, des saisons, de mes peintures. Changement d'œuvres tous les 3 mois

L’art aborigène australien désigne l’ensemble des formes d’expression artistique créées par les peuples autochtones d’Australie, depuis les temps pré-coloniaux jusqu’aux artistes contemporains. Il englobe la peinture, la sculpture, l’art rupestre, les peintures sur écorce, les gravures, les objets rituels, les décorations corporelles et même les motifs tracés sur le sable. Cet art mêle connaissances tribales, connaissances spatiales, celles des sites sacrés et de leurs histoires, de leurs créations par les Ancêtres mais sont aussi le reflet de personnalités riches, de revendications territoriales, sociales ou politiques. Ce sont des œuvres complexes malgré parfois un certain dépouillement dans la réalisation. Même s’il est conseillé d’avoir un aperçu du contexte dans lequel sont nées ces œuvres, il n’est pas obligatoire d’en avoir la signification pour en apprécier la puissance visuelle, la poésie, le sens de l’espace. Spécialiste de l’art aborigène : Marc Yvonnou, galeriste à Pont-Aven (Le temps du rêve) conçoit régulièrement des expositions à travers le monde. Du 13 janvier au 25 février 2026 Entrée libre aux heures d'ouverture de la médiathèque

"Visu-elles - Regards de femmes artistes" avec Albane Buriel, Céline Diais, Marie Lamouroux, Pascale Bodin et Véronique Brod.

L'Urbatypik est une galerie associative à but non lucratif afin de promouvoir la culture urbaine et artistique sous toutes ses formes. Notre galerie accueille une exposition collective janvier/février 2026, composée par les artistes suivants : - I See You : I Sea You, originaire de Saint-Brieuc, réalise des illustrations sur le thème de la mer et de la Bretagne majoritairement depuis 2015. Elise sort parfois de sa zone de confort avec plaisir ! Ainsi, il lui arrive de travailler sur d'autres thèmes et parfois en couleur. Elle s’inspire de la culture surf, du tattoo et des vieux comics. - Les Frères d'Art : Frères d’Art est une fraternité créative, un collectif d’artistes unissant deux frères, Eck et Roder, autodidactes passionnés depuis leur enfance, et désormais rejoint par Tist, un artiste dont la créativité débordante enrichissent le collectif. "ECK", est peintre, sculpteur, bricoleur, un autodidacte dont la passion pour la peinture et les arts plastiques s’est exprimée depuis sa tendre enfance. "RODER", graveur, sculpteur, peintre et graphiste, voit dans la matière une source d’éveil créatif. En suivant les pas de son frère, il découvre la magie des couleurs, formant une complémentarité parfaite avec son grand frère Eck. Tist, quant à lui, provient d’une famille d’artistes, bercé depuis toujours par la peinture, la musique et toutes les formes d'art. - Rom'one : Rom'one âgé de 35 ans, père d'une enfant et habitant sur Guipavas. Débute le graffiti en 2009 et se dirige plus vers le street-art au fil des années. Adore la Pop culture et s'en inspire largement dans ces créations. - Igreka2n : igreka2n, in bistouri we trust ! Inspiré par l’art africain, igreka2n, graphiste de métier et illustrateur depuis toujours, s’est focalisé depuis plusieurs années sur le portrait. Un scalpel à la main, le breton exilé à La Rochelle découpe le papier pour donner vie à différents visages, des tronches atypiques, parfois torturées, subtiles, graphiques et très rock. Imaginaires ou représentant des célébrités actuelles ou iconiques, ces portraits sont ensuite collés dans la rue ou imprimés sur du beau papier. Vos murs n'attendaient que ça ! - XamalWag : MARG Max, alias '' XamalWag '' est sur Landerneau depuis 2016, autodidacte, il est influencé par la BD, les films SF, par le graffiti depuis toujours, et le pratique depuis les années 2000. Il aime mélanger les styles, les techniques et s'approprier différents supports. - CG Design 29 : Passionné de graffiti et membre actif de L’Urbatypik, Lionel se lance dans la peinture professionnelle il y a 6 ans. Sous le nom de CG Design 29, il réalise principalement des fresques sur mesure en Bretagne et sur la région parisienne. Travaillant à la commande, il présente ici un travail personnel, inspiré par sa pratique quotidienne. - Shape : Shape : De l’asphalte à l’essence du bois Installé à Plougastel-Daoulas, l’artiste pochoiriste Shape trace son sillon dans l’art urbain depuis 2010. Si ses premiers pochoirs ont fleuri dans la rue, il a progressivement délaissé les murs de la ville pour un support plus organique et exigeant : le bois. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus, de 14h à 18h.

Livres d'artistes, Alain Le Beuze L’exposition met en lumière les nombreux livres d’artistes qu’Alain Le Beuze, poète moëlanais, a réalisés depuis 1994 avec une quinzaine d’artistes contemporains, peintres, graveurs et sculpteurs. Le premier fut « Le chemin » avec le graveur Jean-Claude Le Floch, à l’atelier Landsable. Titre prémonitoire au regard du chemin parcouru. Depuis, le dialogue entre l’écrit et l’art s’est poursuivi. L’auteur a invité pour l’occasion quatre de ces artistes : Thierry Le Saec, Marie Thamin, Michel Remaud et Marie-Odile Brionne qui exposent quelques unes de leurs oeuvres récentes, faisant écho aux livres publiés. Deux rencontres ponctuent l’exposition : un échange avec le public entre Marie Thamin et Alain Le Beuze pour présenter la genèse et la réalisation de leurs livres d’artistes, puis un atelier de création avec l’artiste Marie-Odile Brionne. Dans le cadre du Mois du livre en Bretagne. Aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Puissante et émouvante, Izo Fitzroy est aujourd’hui l’une des voix les plus enthousiasmantes de la soul moderne mondiale. Une voix qu’Izo FitzRoy utilise comme un instrument à part entière, au service d’une musique nourrie d’influences multiples : le gospel en premier lieu, mais aussi le funk, la soul, le R&B et même le rock. Rien d’étonnant pour celle qui a été bercée par les disques d’Aretha Franklin, James Brown et des Stones, et dont le groove n’est pas sans rappeler une certaine Amy Winehouse. Accompagnée sur scène par trois choristes et un guitare-basse-batterie-piano des plus généreux, la chanteuse londonienne emporte absolument tout sur son passage. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte ! En première partie, Liza Mauzole vous invite à découvrir son univers riche et vibrant, entre folk, pop et néo soul.

Le travail de Philippe Bréson porte sur la matérialité de l’image. Il explore divers procédés photographiques « anté-numérique » : cyanotype, papier salé, collodion humide, gomme bichromatée… Sa photographie, majoritairement analogique ou hybride, est aussi sous-tendue par une préoccupation écosophique avec la mise au point d’un procédé moins impactant pour l’environnement. Pour cette exposition, il réunit trois ensembles de tirages. "Cicatrices" est une série de paysages façonnés par la Première Guerre mondiale et auxquels Philippe Bréson ajoute des couches de subjectivité en grattant, patinant et découpant les négatifs. Pour "Maen Glaz", il plonge dans l’histoire révolue des ardoisières bretonnes. Grâce à un procédé pigmentaire, auquel il intègre de la poudre d’ardoise collectée sur les lieux de prise de vue, il superpose des images d’archive et des photographies de paysages et de roches. "La forêt est un état d’âme" saisit l’essence de la forêt, lieu de merveille et d’effroi, grâce à des tirages argentiques parfois issus d’appareils photos fabriqués ou modifiés par l’artiste pour obtenir des rendus uniques.

9 kms : dénivelé + 200 m. Cette année on modifie un peu notre circuit, même si le début de course reste identique pour la sortie de Carestiemble. Pour commencer à piocher, il faudra attendre la sortie du chemin des Cadouillets avec la montée de la sapinière au pied des landes : une série de bosses exigeantes permet de redécouvrir le dénivelé qui fait le charme de notre course. Puis une seconde remontée régulière mais moins sportive permet d'accéder au célèbre Tipi. Vous rejoindrez ensuite une portion de prairie pour entamer la jonction vers le petit bois du Gueperou qui se situe en dessous du chemin du Morboux. Après quelques lacets en monotraces dans ce bois, il sera temps de basculer du côté du bois des Tribunaux. Puis vous n'aurez plus qu'1.5 kms à gérer pour relier le chapiteau et reprendre des forces autour d'une bière ou d'une crêpe... Voire les deux ! Cette course est parfaite pour ceux qui souhaitent s'initier à un parcours plutôt accessible mais avec de petites portions exigeantes, c'est à dire avec un peu de dénivelé et des traces dignes d'un mois de février, le circuit reste une version plus modeste de notre 18 kms plus éprouvant. Pour cette course, un ravito sur le circuit, au km 5, donc prévoyez une petite flasque en cas de besoin. 18 kms: dénivelé + 450 m. Ce circuit reste LA grosse épreuve de l'édition 2026, comme les années passées. Nous vous proposons cette année une belle découverte avec des passages inédits dans les landes situées en dessous du point culminant de la commune : le château d'eau de Bel Air. Le circuit sera un peu plus long avec 18 kms techniques où les mollets et les cuisses seront mis à rude épreuve sur des montées musclées et cassantes dans les Landes. Vous quitterez provisoirement les chemins empruntés par les coureurs du 9 kms après avoir franchi quelques fossés très sélectifs au niveau de la sapinière qui borde les landes. Vous redescendrez ensuite les landes dans la partie Est qui borde la petite route qui monte au col de Lanfains. Ensuite cap sur la nouveauté : vous remonterez la lande située au dessus de l'usine LDC et par deux fois s'il vous plait ! Que du bonheur, le dénivelé est à la hauteur de vos attentes ! Retour ensuite du côté du Tipi après avoir écouté le souffle nocturne des éoliennes. Vous retrouverez alors les concurrents du 9 kms. Un passage rapide mais intense dans le bois du Gueperou, puis petite étape aux Tribunaux. Ce sera ensuite le célèbre passage du Chapiteau avant de vous lâcher sur une boucle très rapide, assez roulante, totalisant 2,5 kms, elle sera ponctuée par un court passage aux Tribunaux avec un tracé roulant et relativement plat, puis ce sera déjà la ligne d'arrivée, synonyme de libération ! Ce 18 kms assez technique est indiqué pour des coureurs habitués au dénivelé et capables d'accélérer sur des parties plus rapides en deuxième session de course. Les ravitos solide/liquide se trouveront aux kms 8 et 14, au second passage sur la place après le chapiteau, soyez prévoyants concernant vos réserves d'eau... Nous vous distribuerons à la volée des chouchous attestant que vous avec effectué le 1er tour, ne les perdez pas, c'est votre sésame à l'arrivée ! Les courses pour les enfants se dérouleront dans l'après-midi à partir de 16h. De 4 ans à 15 ans : Minimes (2011-2012), Benjamins (2013-2014),Poussins (2015-2016), École d'athlétisme (2017-2018) et super mini à partir de 2019, 2020 et au delà, avec nécessité de courir accompagné d'un adulte en dessous de 2020. Les inscriptions se feront sur place (1 euro). Notre Trail se déroule dans le cadre de la traditionnelle Fête du Pain Chaud avec son chapiteau, ses crêpes... Podiums scratch habituels pour les plus affutés sur le Trail de 9 kms et celui du 18 kms. A noter que notre randonnée (9 et 13 kms) se déroulera le weekend précédent, c'est à dire dimanche 22 février

L’Espace de Vie Sociale de Label à faire, a pour objectif principal l’animation d’actions favorisant le renforcement des liens sociaux, familiaux et les solidarités de voisinage en coordonnant ou en proposant des actions collectives. En savoir plus sur www.labelafaire.fr Les animations permettent de créer du lien social, intergénérationnel, de transmettre, de partager. Elles peuvent être l’occasion de réparer un ordinateur pour être ou rester connecté, réparer un vêtement, un vélo,… Les animations sont ouvertes à tous, la plupart des ateliers sont sur participation libre, afin de permettre à chacun de participer sans contrainte de budget. Téléchargez le programme au format pdf dans documents

La Ville célèbre cette année la deuxième édition du Mois Celtique, un rendez-vous qui s’installe désormais comme un temps fort annuel. Cette nouvelle édition propose un programme riche et varié, rythmé par de nombreuses animations pour découvrir ou redécouvrir la richesse de la culture celtique.

Vide Grenier à la salle polyvalente de Roscoff - Petite restauration sur place. Organisée par le comité de jumelage de Rosko - Praz sur Arly. Fiche d'inscription à demander par mail ou par téléphone.

Afin de contribuer au dynamisme du circuit de tennis féminin français, le Groupe a développé le label «ENGIE OPEN». En plus de dix ans, ce circuit aura permis de renouveler profondément le paysage du tennis féminin français, permettant aux espoirs féminines françaises d’affronter les meilleures joueuses étrangères de leur catégorie et de s’exprimer dans leur propre pays. Sur Perros-Guirec, ce tournoi aura lieu au complexe sportif de Kérabram

Consultez le programme des cinémas de Douarnenez sur leurs sites : Cinéma Le Club 39 rue Berthelot : www.cinemaleclub.fr Cinéma La Balise 39 rue Louis Pasteur : www.cinemalabalise.fr

Cette rétrospective, installée sur 200 m², rassemble 65 photographies en noir et blanc, prises entre 1978 et le milieu des années 1980. Un grand nombre de ces clichés n’ont jamais été exposés au public. Conçue avec le soutien de l’Association des Amis de Michel Thersiquel, cette exposition invite à découvrir l’œuvre de Michel Thersiquel, l’un des plus grands photographes bretons de sa génération. À travers son regard unique, à la fois poétique et réaliste, Thersiquel capte l’intimité et le quotidien des habitants des îles du Ponant : Batz, Belle-Île, Sein, Groix et Ouessant. Loin des clichés, il livre une vision brute et authentique de ces territoires insulaires. Un regard sur la Bretagne Michel Thersiquel a marqué l’histoire de la photographie en France. Dès les années 70, son travail est reconnu à l’international pour son approche humaine et patiente. Il a dédié son travail à la Bretagne, sa région natale, et aux vies simples de ses habitants. Ses photos témoignent de la rencontre entre tradition et modernité, comme dans ses séries sur les îles bretonnes, les marées noires et la pêche. Une plongée dans l’intimité des îles L’exposition « À terre en mer, les îles de Michel Thersiquel » présente un ensemble de photographies des îles du Ponant, capturant la vie insulaire dans toute sa simplicité, sa gravité et son humour. Thersiquel se concentre sur les moments du quotidien : les habitants, leurs métiers, leur environnement. Chaque cliché, pris avec une lenteur et une précision méticuleuses, permet d’appréhender la réalité des îles, loin des images de cartes postale. Ouverture du musée uniquement pendant les vacances de Noël 2025 puis à partir de février 2026. Horaires d'ouverture sur le site du Port-musée.

Paysages mentaux, imaginaires et fantastiques L’exposition est ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Après des années passées à sillonner les routes du nord de la France en tant que directeur commercial, Jean-Michel décide de donner un vrai sens à sa vie en partageant sa passion des oiseaux, de la baie de Somme et de la sculpture sur bois. Mordu d'ornithologie depuis sa plus tendre enfance, il passe également son diplôme de guide nature agrée pour faire partager les connaissances qu’il a acquises sur le terrain de la baie de Somme et des marais arrière littoraux où il a vécu durant treize années. En 2006, il s'installe à Grand Laviers. Ce faisant, il consacre de plus en plus de temps à la photo et à la sculpture animalière. A l’occasion du festival de l’oiseau, il décide d’ouvrir son atelier de sculpture au public et propose d’initier des débutants à la technique de la ronde bosse en réalisant eux même une « blette » Picarde, oiseaux de bois destinés à attirer les oiseaux de passage. C’est un succès, il va dorénavant vivre de ses trois passions, l'ornithologie avec le guidage en baie de Somme, la photo et la sculpture animalière. Il trouve entre temps, la possibilité d'effectuer des voyages photographiques à l'étranger. Après l'Islande, il découvre le Sénégal et ses 673 espèces d'oiseaux. Fort de son expérience de guide nature, Il offre depuis la possibilité au public de venir les découvrir en sa compagnie. 20 photos sont à découvrir au parvis de l'église St Jacques - Gratuit Jean-Michel Lecat vous invite à une projection conférence le mercredi 25 février à 18h30 au Palais des Congrès. Gratuit

Pendant les petites vacances scolaires, le service jeunesse – vie scolaire et sport vous propose un programme d’animations à la carte pour tous les goûts. Tant sportives que culturelles, les activités sont encadrées et menées par des professionnels. De la découverte au perfectionnement, des tournois sportifs aux sorties à thèmes en passant par des activités manuelles originales… pas le temps de s’ennuyer avec pas moins de 40 animations ludiques et sportives pour s’amuser pendant les vacances ! Un moyen pour ne pas s’ennuyer et une promesse de s’amuser !!!

Les mercredis matins, le marché de Sainte-Marine est situé à deux pas du port. Faites le plein de produits frais et locaux et profitez d'une balade avec vue sur Bénodet.

Le marché est installé tous les vendredis soirs place Croas ar Bléon de 16h30 à 19h30.

Grand Ballet de Kiev - Carmen & Le Boléro Un seul spectacle pour deux œuvres majeures qui se font écho. Carmen Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour et le paiera de sa vie en affrontant la mort avec bravoure. Le Boléro Un crescendo hypnotique, porté par une gestuelle d'une précision envoûtante. « Je n’ai écrit qu’un seul chef d’œuvre » disait Ravel et c’est Le Boléro. Son rythme obsédant et sa construction révolutionnaire en font une des œuvres les plus fascinantes du répertoire et aujourd’hui encore une des plus populaires au monde. Destinés à un large public, ces deux ballets émerveilleront les amateurs de danse classique et ceux qui souhaitent la découvrir. Un spectacle pour toute la famille, magnifiquement interprété par le Grand Ballet de Kiev, régulièrement programmé à Loudéac. Durée : 1 h 40, entracte inclus Tarif A : 20 € / 24 € / 27 €

Un moment privilégié pour se détendre et se ressourcer : Rendre le corps disponible avec des auto-massages, étirements, respirations, délier les articulations pour entrer en douceur dans le mouvement. Libérer les tensions et blocages, attentive à ses sensations. Retrouver aisance dans son corps, vitalité et plaisir de danser librement sur des musiques chaque fois différentes, choisies avec soin. Tous les samedis matins

Ambiance assurée par Podium Animation ! Venez danser et vous amuser pour la 2nde édition dans cette belle salle l'atelier de Lesneven.

Inédite et unique en France, cette exposition itinérante a pour vocation de faire partager la passion des Artistes, Techniciens et Artisans du spectacle vivant, à travers l"histoire des 150 ans du Cabaret et du Music-Hall. Plus de 150 costumes de scène des années 30 à 2000 ont été acquis par BINÔME lors de prestigieuses ventes aux enchères mondiales. Visites commentées à 14h, 16h et 18h

En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants...) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.

Le chant des silences Né à Beyrouth en 1983, Bachar Mar-Khalifé a passé les premières années de sa vie au coeur du chaos libanais. Ses compositions, ardemment habitées, traversent la guerre, la mélancolie, mais aussi l’espoir et la beauté. Seul au piano, il livre avec Postludes un manifeste intime capable de rassembler l’Orient et l’Occident, Chopin, Christophe et Nirvana, traçant un sillon profond, fragile et nécessaire.

Elisabeth Wadecki investit l’espace de la galerie du Linteau rouge, le temps de sa fermeture hivernale. L’artiste y installe des paysages cartographiés, qu’elle nomme Marshlands ou Marais. Elisabeth Wadecki partage sa vie entre Nantes et les marais de la presqu’île de Rhuys, territoire entre terre, mer et ciel qui l’inspire particulièrement et reflète l’impermanence de la vie. Ces espaces soumis au flux et reflux des marées, marqués par les changements climatiques, sont à ses yeux la métaphore de la pensée d’Edouard Glissant, qui défendait une poétique de la relation et le concept d’un monde en « archipels ». Ainsi l’artiste développe-t-elle une forme de peinture installée, créant des îlots qui se déploient du sol au mur, redessinant une cartographie toujours renouvelée ; toute la précarité de cet environnement contenue dans la mouvance de leur agencement, toute la fragilité exprimée par l’utilisation des mediums (papier, calque, et toile). Une peinture installée, comme nouveau rapport à la nature.

La Cantatrice chauve est la première pièce de théâtre d’Eugène Ionesco. Il l’a écrite après avoir essayé d’apprendre l’anglais avec la fameuse méthode « Assimil ». L’absurde est le moteur de cette pièce ainsi que la déconstruction du langage. Le texte s’inspire des phrases sans queue ni tête écrites dans ce manuel. Mr et Mme Smith attendent leurs amis Mr et Mme Martin, comme tout le monde, sauf que… les personnages sont interchangeables, un pompier qui n’a rien à faire là fait son entrée et… Il n’y a pas de cantatrice chauve qui peut ! Spectacle repris en 2023 avec une scénographie renouvelée, La cantatrice chauve surprend par son audace, étourdit par son dynamisme, détonne par son propos ! C‘est l’une des pièces les plus jouées au monde à ce jour, et on comprend pourquoi en la voyant !

Bienvenue dans l’univers envoûtant des cabarets du New Orleans des années 20, entre carnaval débridé, rites vaudou et jazz brûlant. Préparez-vous à swinguer comme sur Bourbon Street !

En utilisant dans sa démarche créative des matériaux délaissés de la vie quotidienne, Alain Le Hérissé leur offre une seconde vie. Il a créé son propre univers dans lequel il déambule, explorant la matière jusqu’au bout de ce que l’on peut faire, et produit des œuvres singulières, dans une démarche qu’il veut écoresponsable. À partir des journaux et magazines récupérés, il réalise des tableaux mosaïques de papiers compressés, sur le thème de l’art, de l’actualité, de la nature et des jardins. Les assemblages de tesselles de papier mettent l’accent sur la sensation visuelle, dans des compositions où prime la couleur. Dans des jeux de formes, de volumes et de couleurs, il propose aussi des sculptures en trois dimensions et des bas-reliefs en bois de cagettes, matière souvent vouée au rebut ou à la destruction. Les assemblages-pliages de bois découpés et peints à l’acrylique, forment des origamis très colorés. Les pièces sont très abstraites ou plus figuratives. Entre ses mains rien ne se perd tout se transforme, comme le métal des boites de conserve vides qui redeviennent bancs de sardines, petits animaux ou sculptures anthropomorphes. « Le meilleur déchet est encore celui qui n’est pas généré ». L’exposition est une promotion de la durabilité.

Cette exposition présente la vie quotidienne au Moyen-Age, à l'époque des ducs du 15ème siècle à travers des illustrations réalisées par des artistes contemporains. Vous découvrirez comment on mangeait, on s'habillait, on faisait la fête au Moyen-Age, mais aussi à quoi ressemblait les livres, les enluminures, les châteaux... Exposition visible pendant les heures d'ouverture de l'Office de Tourisme.

Les artistes membres de l’association Projet 0.0 proposent une exposition de street art en accès libre, au Terminus B23, bâtiment à gauche de la gare de Brest. Durant les fêtes, Pakone, Camille Auffray, Tkx, Gildas Java, PCDS (Pot de Colle et Double Scotch), Jone et Worm investissent les murs de cet ancien bâtiment de travail, tout en proposant une boutique sur place. En début d’année, des rencontres et performances seront proposées au premier étage du bâtiment. En 2021, le Spote, exposition de street art installée dans les locaux de la Poste centrale avant leur reconversion, avaient connu un succès fou. Depuis lors, le collectif Projet 0.0, à la manœuvre de la manifestation avec le soutien de la ville de Brest et de Brest métropole, avait marqué son intérêt pour une opportunité future, dans le cadre d’un lieu en suspens. Et c’est à l’automne que l’idée a pu germer, à l’occasion du rachat d’un ancien bâtiment de la SNCF par Brest métropole, en vue des travaux à venir autour du futur pôle de la gare. Les travaux de démolition ne démarrant qu’au printemps 2026, une parenthèse pouvait s’ouvrir… Informations pratiques : Pas de réservation nécessaire. Ouvert uniquement le vendredi (14h-18h), samedi et dimanche (12h-18h).

La flore du littoral avec Sandrine. Partez en balade sur le sentier du littoral, entre la Pointe du Sémaphore et la grève de Fonteny, à la rencontre de la flore présente partout. Sandrine vous fera partager le plaisir de découvrir les plantes du parcours et de vous faire connaître les trésors cachés, en mettant votre curiosité et vos sens en éveil. En découvrant leurs formidables pouvoirs de séduction et d'adaptation, leurs usages et leurs vertus, vous ne les regarderez plus jamais comme avant ! Sur réservation obligatoire. Nombre de participants limité. Accompagné par Sandrine KERAMBRUN. A partir de 5 ans.