Culture à faire autour de Brest (29) Tout afficher

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

Le dessinateur et sculpteur belge Philippe Geluck installe l’exposition de son célèbre Chat jusqu’au mois d’octobre à Brest ! Avec cette exposition, le centre-ville se transforme en galerie à ciel ouvert. Au détour des rues, il est ainsi fort possible que vous tombiez sur une des 15 sculptures monumentales de ce fameux Chat, parfois joyeux, parfois poétique, et toujours surréaliste. Emplacement des statues : Haut de Siam : Une statue devant Cyrillus Haut de Siam : Une statue devant Ecoute et Voir Haut de Siam : Une statue devant Oceania Haut de Siam : Une statue devant le Société Générale Rue Etienne Dolet : Une statue devant Histoire de chocolat Rue de Siam : devant Devred en amont des fontaines Porte de l’Herminier : Une statue sous l’arche devant le Square l'Herminier, derrière les barrières Rue Ducouedic : Une statue entre Citya et La Fayette Placette Français libre côté de l’entrée du pont de Recouvrance Jardin de Gaulle : Deux statues pourront être placées de chaque côté de la stèle russe Square de Bazeilles : Quatres statues Emplacements des bornes : Haut de Siam Devant Dialogue Square de Bazeilles Jardin de Gaulle

La série d’expositions a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité.

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Aux horaires d'ouverture de la médiathèque François Mitterand D’où viennent les fruits et légumes ? Depuis quand végétalisons-nous nos maisons ? Comment l’art s’invite-t-il au jardin ? Partez à la découverte du végétal en parcourant récits d’explorateurs, manuels de jardinage et livres d’artistes, pour un voyage botanique à travers les siècles. Visite guidée le Samedi 18 juillet à 14h30 et la Mercredi 15 juillet à 14h sur inscription Salle d'exposition, au 1er étage Tout public

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

Le long de la promenade du Tinduff, découvrez la richesse de la biodiversité sous- marine à travers l’exposition estivale sur les fonds marins de la rade issue des clichés réalisés par les plongeurs du club de plongée ACDC. Accès libre

Au cœur de la petite cité médiévale de Saint Renan, le Cinéma Le Bretagne vous accueille à longueur d'année. Ce cinéma de proximité propose une programmation variée pour tous les publics, cinéma ''grand public'' et ''Art & Essai'' ! Le cinéma Le Bretagne est classé "Art et Essai" par le Centre National du Cinéma avec les 3 labels.

Originaire de Mongolie, Battulga Dashdor puise son inspiration dans la culture et les traditions de son pays. Ses peintures associent héritage mongol et influences contemporaines dans une expression artistique singulière. La chapelle : Chapelle de plan rectangulaire, elle est édifiée dans un style architectural en chevet plat et aveugle, avec un clocheton à dôme et une porte de style Renaissance. La valorisation et la restauration sont possibles grâce à l’investissement de l’association « Santez Anna Lanorven » et la municipalité de Plabennec.

Une exposition de clichés du photographe Alain Uguen sur le thème des cimetières de bateaux et des épaves échouées sur l'estran au fond d'un port ou dans l'anse d'une rivière en Bretagne. Alain Uguen préside l'association Sources d'images qui gère le musée de la photo et du cinéma de Bourg-Blanc mais il est également l'auteur avec Fanch Moal et Jacques Blanker d'un beau livre de photographies anciennes et actuelles "Derniers rivages, épaves en Bretagne" paru en 2010. Les photographies de l'exposition sont issues de cet ouvrage.

L'artiste Ghizlane présente un univers poétique et onirique réalisé à partir de collages, d'encres et de peinture acrylique. Ses compositions mêlent formes flottantes et associations inattendues, invitant chacun à laisser libre cours à son imagination et à sa propre interprétation. La chapelle : La chapelle de Saint Urfold date du XVème siècle, elle est dédiée à l'ermite St Urfold et édifiée au-dessus de son tombeau. On y trouve le singulier sarcophage en granite de St Urfold ainsi que les vitraux modernes évoquant la vie de ce dernier. Restaurée grâce aux efforts de la municipalité et de l'association «Les amis de St Urfold», elle com- prend une nef de trois travées et un vaste chevet ajouré par deux hautes fenêtres jumelées.

La saison estivale est l'occasion d'ouvrir la chapelle aux visiteurs et aux exposants de univers différents. L'édifice étant situé dans un véritable écrin de verdure, nous pouvons y accéder par les petits chemins. Les artistes exposeront leurs œuvres du 21 juillet au 22 août. Tous les après-midis vous serez accueillis de 15h à 18h, sauf les lundis. Chaque semaine, il y aura des exposants différents. L'entrée est libre et nous pouvons installer une rampe pour les personnes à mobilité réduite, si besoin.

Exposition des sculptures de Céline Donnet et des encres de Jean Kerinvel Ouvert de 10h à 13h sauf le dimanche sur rendez-vous.

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

Expo. Organisé par Bual Sant Jaoua et Les Tisseuses de Liens.

Venez découvrir l'exposition de Sarah Guidoin à la chapelle Saint-herbot ! Sarah GUIDOIN est née à Tours le 25 novembre 1975. Après avoir pratiqué le maquillage artistique, la peinture textile ou murale, elle se consacre principalement depuis 9 ans à l’art textile. L'Art dans les chapelles du Léon organise chaque été un circuit culturel qui mêle patrimoine et création contemporaine. Des guides sont présents dans les chapelles aux horaires d'ouverture, n'hésitez pas à les solliciter sur le travail des artistes ainsi que sur l'Histoire et l'architecture des chapelles. Fermé le mardi.

Une exposition de clichés de la photographe plouviennoise Nadine Jimenez autour du thème "Terre & mer".

Les peintures de Line Aressy invitent à une promenade au cœur de paysages silencieux et intemporels. Inspirée par la figure du marcheur, l'artiste propose des compositions où l'homme et la nature dialoguent dans un espace ouvert à la rêverie. La chapelle : Bâtie au XVème siècle sur un pic rocheux dans le petit prieuré de Bréventec, la chapelle de Loc Mazé fut dépendante de l'Abbaye de St Mathieu et dédiée à ce saint. Elle a été construite au XVIIIème siècle et restaurée à partir de 1986, par l'association «Buhez ha plijadur e Lok Maze». A noter des vitraux d'artistes contemporains (1999) et les statues polychromes de St Mathieu et Ste Anne

Deux univers se rencontrent dans cette exposition. Christine Drouillard explore les textures et les reflets du monde minéral à travers la photographie, tandis que Barbara Daeffler présente des sculptures animalières en grès et porcelaine, empreintes de force et de sensibilité. La chapelle : La chapelle de Locmaria est dédiée à la Vierge Marie. De style gothique elle a été bâtie entre la fin du XIIème et le début du XVIème siècle. L'autel en kersanton ciselé en 1512 et le retable en bois sculp- té de 1682 côtoient les statuettes féminines du XVIème siècle. La municipalité et l'association «Mignonned Locmaria» ont mené en 2016 une importante restauration du clocher.

Josse Moysan, artiste peintre et sculpteur vous invite à découvrir son interprétation du Wabi-Sabi, une passerelle entre Bretagne et Japon, à la Chapelle de Saint Jean Balanant à Plouvien. Aquarelles, huiles et acryliques côtoient le travail de la terre, de la pierre de Kersanton et du grillage modelé. L'exposition est ouverte de 14h à 18h tous les jours sauf le mardi jusqu'au 15 Août. L'artiste sera présente les week-ends, lundi, mercredi et vendredi après midi. La Chapelle de Saint Jean Balanant, datant du 15e siècle, s'ouvre enfin au public, après de longues années de restauration pendant lesquelles de magnifiques vestiges de fresques ont été découvertes sur les murs. Le mardi, à 14h, vous avez la possibilité de vous inscrire à une visite guidée dédiée à la Chapelle et proposée par l'Association Sant-Yann qui veille sur le site.

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

Exposition collective d'arts plastiques et photos d'algues. Ils sont sept, artistes plasticiens, photographes ou autres, mettant l’algue au centre de leur créativité selon une démarche artistique personnelle. Leur objectif ? Promouvoir l’algue en tant que matériau « plastique », objet de création poétique et de vision esthétique, en opposition au phénomène des algues vertes, qui donnent une image négative largement répandue, mais qui correspond cependant à une réalité. Goulven Loaëc, plasticien (Plouguerneau), François Béchu, photographe (Beg Meil), Christian Rouchouse, photographe (Plouguerneau), Marie-Jo Skrzyniarz, photographe (Lyon, Pays bigouden), Jean-François Tilly, photographe (Plougastel-Daoulas), Claude Péron, photographe (Brest), Et Laurent Noël (Angers) absent cette année. Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 12h. Permanences des artistes les vendredis et samedis après-midi de 15h à 18h et les samedis matin de 9h30 à 12h30.

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).

Cette année, l'Abbaye de Daoulas accueillera l'exposition "Ma sorcière mal nommée - Pouvoir et magie au féminin" et explorera l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. L'exposition Ma sorcière mal nommée – Pouvoir et Magie au féminin vous plonge au cœur de l'une des figures féminines les plus puissantes et controversées de l'histoire. Loin des clichés et des fantasmes, elle confronte la richesse des représentations et des dénominations de la sorcière à la complexité de sa réalité historique. A travers un parcours immersif nous dévoilant selon les cultures qui est désigné comme sorcière, quelles sont ses pratiques, ses savoirs et nous révélant la construction d’un archétype liée à l’inquisition et aux procès en sorcellerie, l’exposition montre comment cette figure féminine peuple nos imaginaires jusqu’à devenir aujourd’hui un emblème féministe.

L’association Prim’vers et prose de Daoulas – commune labellisée Village en poésie depuis 2011 – vous invite à l’exposition en plein air, le long de la ria de Daoulas, de photo-poésie sur le thème national de la 28e édition du Printemps des Poètes : La liberté. Force vive, déployée. Le vernissage aura lieu le samedi 30 mai 2026 au Moulin du Pont, 1 Bis, Rte de Loperhet à Daoulas . Au programme : 9h30-12h30 : Atelier d’écriture spontanée animé par Annie LE MERRER Inscription via notre e-mail : primversprose@gmail.com 14h-15h : Présentation des travaux poétiques des élèves de David LEFRESNE et des collégiens de Gaëlle KERHERVÉ 15h-17h : BALADE POÉTIQUE le long de la Ria de Daoulas 17h-18h30 : Salon exposants : rencontres et dédicaces Présentations des travaux et ouvrages des auteurs et photographes présents 18h30-20h : Pot de l’amitié

Exposition de Peinture et Sculpture, entrée libre et gratuite,parking

4 artistes, 4 techniques qui font dialoguer la peinture et l’art du vitrail. Un contraste saisissant entre la puissance des couleurs vives, la douceur et le modernisme des dégradés et la magie du verre traversé par la lumière côtière. Pour la peinture : Karoche, Ninia, Jacques Podeur Pour le verre : Paul Hastings

Rendez-vous au cinéma Le Dauphin à Plougonvelin. Le cinéma est situé sur la place du marché Trez Hir. Une petite séance de cinéma ? c'est toujours un moment agréable que l'on soit en famille ou entre amis. C'est parfois l'occasion de s'accorder un peu de temps pour soi. Le Cinéma Le dauphin, classé "Art et essais" est labellisé "Jeune public et répertoire". L'équipe de bénévoles du cinéma propose toutes l'année un programme intéressant, de nombreuses animations pour les plus petits (séances biberons) mais aussi pour les plus grands !

Retrouvez les deux cinémas de Crozon et Camaret-sur-Mer pour toutes vos sorties cinés et les dernières nouveautés ! Cinéma Le Rex 41 Rue de la Chalotais 29160 Crozon Cinéma le Rocamadour 4 bis rue du Roz 29570 Camaret-sur-Mer Les salles sont équipées d'un projecteur 3D. Consultez les programmes ici: Le Rex de Crozon Le Rocamadour de Camaret-sur-Mer Tarifs Normal 6€ Réduit (-18 ans, étudiants, demandeurs d'emploi) 5.50€ Enfant (-14 ans) 4.50€ Dimanche matin tarif unique 4€ Mardi séance de 15h tarif unique 5€ Carte abonnement (10 places, valable 1 an) 50€ Recharge 47€ Supplément 3D 2€

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

Avec ses créations en papier et dentelle inspirées des ammonites, Véronique Porot explore la mémoire du vivant et le passage du temps. Ses œuvres délicates évoquent les cycles naturels, de la naissance au renouveau. La chapelle Chapelle du XVIe siècle, ce sanctuaire dépendait anciennement du manoir du Bergot ou du Moguer. Elle est devenue propriété communale depuis janvier 2002.

Chapelle ouverte tous les mercredis de 14h à 17h, à compter du 6 mai au 16 septembre 2026 - Expositions.

Exposition de peinture à l'Espace Culturel Escale Marine du 11 Juillet au 31 Aout . La Presqu'ile de Crozon sublimés sur de Grands Formats tous les jours de 16h à 20h .

Avec « Arbres ! », Jacques Beydon rend hommage aux arbres, compagnons indispensables du vivant. Ses œuvres célèbrent leur force, leur beauté et leur rôle essentiel dans les équilibres naturels, invitant à la contemplation et à la réflexion écologique. La chapelle : La Chapelle Prad Paol date du XVIème siècle. Restaurée au XXe, elle illustrerait «le passage du culte païen des eaux au culte chrétien des pierres». A 200 mètres se trouve le "Pont du Diable" bâti à l'âge de fer et remanié au Moyen Age, qui permet de passer d'une rive à l'autre de l'Aber Wrac'h.

Les labels des 400 ans de la Marine nationale et de l'Entraide marine ont été décernés à l'ouvrage format beau livre Secrets de mer. Ceci conduit l'association éditrice à but non lucratif, Secrets de mer éditions, à poursuivre sa vente au profit des orphelins de la Marine après avoir fait don de 11000 € de bénéfices aux stations locales SNSM sur la façade Atlantique, la Méditerranée et la Manche. Secrets de mer plonge le regard dans l'inattendu et l'inconnu à bord de navires de la Marine nationale, de la marine marchande, de la pêche, de la flotte scientifique et de la course au large. "La royale" tient une place privilégiée dans notre maritimité depuis 1626, date de sa création en France. 80 pages sur 276, sont consacrées à la Marine nationale dans sa diversité. Ce voyage lève le voile sur une diversité de bâtiments ou aéronefs, leurs équipages et leurs missions, afin de préserver notre souveraineté sous l'eau, sur l'eau et dans les airs. Le regard croisé du marin, du pilote, du navigateur, du scientifique, de l'écrivain ou du peintre, côtoie les expériences vécues, par 38 coauteurs spécialistes de l'océan et 23 photographes ou peintres. Il se décline ainsi du vol de nuit aux instruments lors d'un sauvetage, de l'art de la manoeuvre à la découverte des grands fonds... Cette exposition de dessins, de peintures à l'huile, acryliques et gouaches, réalisées sur le motif ou en atelier met en scène le parcours du peintre pour "dessiner et raconter la mer" entre figuration abstractive et réalité recomposée. Ce chapitre du livre présente en images différentes écritures et techniques, toutes tendues vers la recherche graphique et l'émotion marine au coeur de l'apprentissage de la Maritimité. "Le 21e siècle sera celui de la mer et des marins"... Témoignage de peintre : Exposition Secrets de mer, Dessiner et raconter la mer, de Camaret au Japon… En 1989, je choisis l’épave d'un langoustier à voûte de Camaret pour réaliser un dessin grand format selon la technique du trait direct sans repentir. En 2006, ce dessin noir et blanc, est exposé à Paris chez un galeriste japonais et participe durant un an, à une exposition collective itinérante sur l'art français au Japon. Le chapitre « dessiner et raconter la mer » du livre Secrets de mer, retrace mon parcours au fil de mes voyages et de mes navigations de Camaret à Lesconil, de la Bretagne au Connecticut à la Nouvelle Écosse au Québec, à l'Irlande et à l'Italie… Après plus de 30 sélections pour des expositions à Paris, au Musée de la Marine, ou au Grand-Palais, je retrouve avec plaisir la rade de Brest et Landévennec. Chaque dessin ou toile de cette exposition est le fruit d'une histoire, tout comme le beau livre Secrets de mer labellisé 400 ans Marine nationale et Entraide Marine. En 276 pages et 400 images, il lève le voile sur 38 histoires de marins des cinq marines et 23 créateurs d'images, de navigations, sous l'eau, sur l'eau et dans les airs. Secrets de mer est un succès d'édition qui a permis de faire 12500 € de dons : 11000 € à plusieurs stations SNSM en France et 1500 € à l'Entraide marine au profit des orphelins de la Marine. Bonne découverte, bonne lecture ! L'aventure continue ! Eric Berthou Peintre et écrivain de la mer Secrets de mer éditions A noter : la collaboration d'un écrivain de marine et d'un Peintre Officiel de la Marine, tous deux récipiendaires comme 21 autres coauteurs, de l'ordre national du Mérite Maritime.

Au XIII? siècle, l’abbaye de Landévennec se transforme en véritable château fort. Tours, douves et pont-levis viennent entourer l’église et les bâtiments monastiques : un changement spectaculaire pour ce lieu de prière. L’exposition invite à explorer cette étonnante métamorphose, entre rivalités de pouvoir, ambitions, richesses et besoins de protection. Objets archéologiques, jeux et manipulations rythment le parcours, tandis qu’une reconstitution numérique en 3D permet de visualiser l’abbaye telle qu’elle se dressait au Moyen Âge. Petits et grands sont invités à remonter le temps, à comprendre la vie quotidienne des moines et à découvrir les secrets d’une abbaye au cœur de l’histoire bretonne.

Cycle de conférences mensuelles de mars à octobre 2026 En partenariat avec Breizh Odyssée, l’association « Histoire et Culture de Bretagne » propose ses « Rendez-vous de Landevenneg », à la salle polyvalente de Landevenneg. L’histoire, la culture, la société, l’environnement.. de nombreux thèmes seront abordés lors de ces nouveaux « Emgavioù » de la presqu’île de Crozon.

La bibliothèque Le Chat Pitre propose une exposition réalisée en partenariat avec l’Atelier de peinture de Lesneven. Tout au long de l’été, trois artistes du club seront successivement mis à l’honneur avec une nouvelle exposition chaque mois, permettant au public de découvrir des univers artistiques variés. Pour le mois de juin, les visiteurs pourront découvrir les œuvres acryliques de Bernadette Michaud. Couleurs, matières et créativité seront au rendez-vous dans les espaces de la bibliothèque. L’exposition est visible librement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque.

Le Comptoir Éphémère rouvre ses portes pour l'été ! Du 8 juillet au 21 août, venez découvrir une boutique dédiée à l'artisanat local, où une quinzaines d'artisanes du Finistère vous présentent leurs créations réalisées avec passion : mosaïque, illustration, linogravure, aquarelle, maroquinerie, bijoux en argent, céramique, travail du bois, plantes aromatiques et herbiers. Les créatrices assureront elles-mêmes les permanences, offrant aux visiteurs un moment privilégié pour échanger autour de leur savoir-faire. Que vous soyez de passage, en vacances ou habitant de la région, venez découvrir des créations uniques et partager un moment convivial autour du fait main.

Tout au long de l’été, l’association Aber Ildut Loisirs et Culture vous propose de découvrir de nombreuses expositions temporaires d’artistes locaux dans des domaines variés (peinture, sculpture, poterie, photographies…). Vous en profiterez pour connaître toute l’histoire de ce bâtiment patrimonial maritime quasiment unique dans le Finistère récemment entièrement rénové par la mairie.

Nouvelle exposition de photographies de Jacques de Thézac, ami et protecteur des marins bretons.

L’opération « Un poète au village » est une exposition originale d’œuvres à découvrir dans les rues, à la croisée des chemins. Elle a pour but de faire descendre la poésie dans la rue et permettre aux habitants et visiteurs d’un jour de s’évader par la pensée, en déambulant librement à la découverte de ces petits mots sans prétention, heureux d’apporter une touche de légèreté durant cette saison estivale. Cette année nous avons invité Mme Martine Thépaut qui exprime dans de courts poèmes, simples et sincères, des ressentis universels. Ses textes sont illustrés par ses propres clichés. Par ailleurs, les élèves de l’école sont de retour. En effet, la classe des CM a prêté sa plume pour participer au concours "Nos patrimoines en poésie" et ainsi décrire leur cadre de vie. A noter que une de leurs œuvres est lauréate du 1er prix dans la catégorie 7-11 ans. A découvrir tout l’été au gré de vos balades à travers la commune.