Culture à faire autour de Ploudalmézeau (29) Tout afficher

Chapelle ouverte tous les mercredis de 14h à 17h, à compter du 6 mai au 16 septembre 2026 - Expositions.

"Cette suite d'images peintes ou dessinées est un projet entamé par l'artiste Yann Lesacher, sorte de compte-rendu visuel de tout ce que l'on pourra croiser lorsqu'on entreprend de marcher sur le Gr 34, ce chemin de grande randonnée qui cerne la cote de Bretagne. Sorte de "carnet de voyage", entre pastiche et hommage à la vie qui s'écoule, ce projet dure depuis 15 ans et à ce jour seulement 60% du chemin a été arpenté , soit 1400 km environ. L'humour y prend une place importante, c'est la nature de l'auteur mais c'est aussi dans le but d'éviter le piège du sérieux artistique ; ce manque de sérieux assumé permet de quitter un art trop souvent élitiste pour un art populaire, et plus universel. C'est le hasard de ce qui se présente qui sert de fil rouge et d'inspiration, aucun thème de prédilection n'est véritablement choisi car comme Yann aime à le rappeler : "La vie est beaucoup plus créative que moi". Cette randonnée est encore en cours et ces pages continuent de se faire… Une édition regroupant 13 tomes actuellement est publiée aux "Éditions de Dahouët" sous le titre : "Une Bretagne par les contours". Vous pouvez retrouver ces pages via les réseaux sociaux au nom de Yann Lesacher ." Causerie avec l’artiste Yann Lesacher, le vendredi 24 juillet à 18h30.

La salle panoramique de l'Ancre an Eor accueille des artistes peintres et des photographes du 22 juin au 23 août.

Venez découvrir l'exposition de gravures de Catherine Squiban, inspirée par la nature.

Les clubs de Saint-Renan et de Porspoder présentent un ensemble de calligraphies latines mettant à l’honneur les écritures anglaise, onciale, gothique, chancelière et Neuland, enrichies de quelques enluminures.

Pour la 36ème année consécutive "Les Flâneries de l'Aber" donnent à voir, à découvrir... C'est le cheminement d'une année pour les artistes présents. C'est aussi le fruit de l'exploration de la matière, de la couleur, de la lumière. Poussez les portes de cette belle exposition et découvrez les tableaux, photos, poteries, bijoux... réalisés par les artistes locaux.

Tout au long de l’été, l’association Aber Ildut Loisirs et Culture vous propose de découvrir de nombreuses expositions temporaires d’artistes locaux dans des domaines variés (peinture, sculpture, poterie, photographies…). Vous en profiterez pour connaître toute l’histoire de ce bâtiment patrimonial maritime quasiment unique dans le Finistère récemment entièrement rénové par la mairie.

L’opération « Un poète au village » est une exposition originale d’œuvres à découvrir dans les rues, à la croisée des chemins. Elle a pour but de faire descendre la poésie dans la rue et permettre aux habitants et visiteurs d’un jour de s’évader par la pensée, en déambulant librement à la découverte de ces petits mots sans prétention, heureux d’apporter une touche de légèreté durant cette saison estivale. Cette année nous avons invité Mme Martine Thépaut qui exprime dans de courts poèmes, simples et sincères, des ressentis universels. Ses textes sont illustrés par ses propres clichés. Par ailleurs, les élèves de l’école sont de retour. En effet, la classe des CM a prêté sa plume pour participer au concours "Nos patrimoines en poésie" et ainsi décrire leur cadre de vie. A noter que une de leurs œuvres est lauréate du 1er prix dans la catégorie 7-11 ans. A découvrir tout l’été au gré de vos balades à travers la commune.

Nouvelle exposition de photographies de Jacques de Thézac, ami et protecteur des marins bretons.

Exposition PLANTES, GESTES et SUPPORTS, ou comment mettre en évidence le dialogue original et permanent nécessaire à toute création artistique, entre figures choisies, travail de la main, matières et matériaux. Dessins sur cartes, aux stylos à bille, d'Olivier JULLIEN. Frappes à l'encre de chine sur papier, de Jean-François ROBIC. Céramiques et poteries de Françoise LAPORTA.

Par Hervé Inisan: "Ouzbékistan. Au cœur des Routes de la Soie" Apparu sur la carte du monde en 1991, l’Ouzbékistan offre le paradoxe d’être à la fois une jeune nation et l’héritière d’une histoire millénaire. C’est en effet sur son territoire que se croisèrent les Routes de la Soie et que depuis l’Antiquité s’établirent les plus grandes dynasties d’Orient. En suivant le tracé mythique des anciennes pistes caravanières, Hervé Inisan a su capter avec émerveillement la magnificence des cités éternelles et la luxuriance des oasis qui ont peuplé l’idéal de tant de conquérants… Khiva, Boukhara, Samarcande, Ferghana, autant de noms évocateurs qui entretiennent notre imaginaire. Le voyage, ici, ne se limite pas au simple regard porté sur une ville ou un monument, il s’inscrit dans une démarche plus globale, parfois loin des clichés, sur ce qui nous échappe et nous fascine. Des rivages désolés de la mer d’Aral à la vallée de Ferghana, cette exposition déroule les pages d’un pays surprenant, bouleversant et captivant, ancré au plus profond de la mémoire humaine, de ses réalités, de ses mystères… Hervé Inisan pratique la photographie depuis son plus jeune âge. Imprégnées d’atmosphères et de grandeur, ces images offrent toujours des tableaux variés et reflètent sa sensibilité sur la beauté du monde. On lui doit de nombreuses expositions et plusieurs ouvrages sur la Bretagne aux éditions Géorama

Venez découvrir la nouvelle exposition «Le Bal des méduses » à la Maison de l’Algue. « Le Bal des méduses » vous plonge dans une expérience poétique où les méduses faites en laminaires dansent au-dessus de vos têtes. Unique en son genre, les œuvres artistiques de Dominique Bizien sont à découvrir à la Maison de l’Algue jusqu’au 31 juillet. Exposition visible avec le billet d’entrée pour visiter l’espace muséographique sur les horaires d’ouverture de la Maison de l’Algue.

Exposition de clichés en noir et blanc de photos de Jacques de Thézac.

Exposition de photographies et de porcelaines de Philippe et Nelly Vigier-Charles à la maison-feu de Lanildut. Plongez dans l'univers apaisant de leur "Marée blanche" qui va vous faire planer.

Venez nombreux découvrir l'univers de deux artistes résidents du Phare cet été : Julie El Mir & Franck Daouben. Julie el Mir Avec le dessin, il s’agit d’abord de toucher la feuille, de prendre contact. Le toucher joint, relie, ressent, il établit une relation sensible. Un geste simple et chargé de sens. Puissance de l’océan, météo capricieuse, le va-et-vient des vagues, la masse d’eau qui se soulève et s’abaisse et l’ampleur envahissante de cet environnement. Tout autour du phare, une houle graphique et mouvante, une ondulation diffuse des tracés que Julie El Mir tente de transposer sur le papier. Une manière supplémentaire de rendre visible, de rejouer, de faire vaciller et de figer le réel et les figures qui l’habitent dans des instants incertains par une prise de contact à travers le dessin et ses géographies cachées. Le dessin est pour elle l’espace de tous les possibles grâce à la représentation graphique, à la fois le lieu de représentation du réel et celui de perception imaginaire. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges et désormais professeure agrégée en Arts Plastiques, Julie El Mir développe sa pratique artistique personnelle en parallèle de son métier d’enseignante. Sa démarche artistique est intrinsèquement liée à la figure de la « voyageuse-migratrice », elle se nourrit de déplacements, d’espaces traversés et de rencontres en chemin. Son travail ne naît pas de l’immobilité, mais du déplacement physique : c’est dans la traversée de territoires aux identités fortes que son dessin puise sa matière narrative. Franck Daouben Cette exposition présentée sur l’Île Wrac’h invite le visiteur à plonger dans les eaux qui entourent l’îlot. Chaque photographie témoigne de la beauté fragile de cet écosystème et de la diversité du vivant qui peuple nos côtes. Au-delà de leur dimension esthétique, ces images sont une invitation à porter un regard nouveau sur le patrimoine naturel marin qui nous entoure. Elles rappellent que, sous la surface, existe un monde fascinant dont la préservation est l’affaire de tous. Entre art, découverte et sensibilisation, Franck Daouben nous offre une immersion poétique au cœur des paysages sous-marins de Bretagne. Passionné de mer depuis toujours, Franck Daouben explore les fonds marins de la côte nord-finistérienne avec patience et émerveillement. À travers son objectif, il révèle un univers souvent invisible aux regards terrestres : forêts de laminaires, jeux de lumière, rencontres avec la faune marine et paysages sous-marins d’une richesse insoupçonnée. L'Île Wrac'h est accessible à pied depuis la plage de Saint-Cava, 3 heures avant et 3 heures après la marée basse.

Au cœur de la petite cité médiévale de Saint Renan, le Cinéma Le Bretagne vous accueille à longueur d'année. Ce cinéma de proximité propose une programmation variée pour tous les publics, cinéma ''grand public'' et ''Art & Essai'' ! Le cinéma Le Bretagne est classé "Art et Essai" par le Centre National du Cinéma avec les 3 labels.

Encadrés par Aude Danguy des Déserts, aquarelliste professionnelle, vous vous initierez aux techniques de l'aquarelle au travers d'un atelier débutant. Tout le matériel vous sera fourni. Places limitées.

Expo. Organisé par Bual Sant Jaoua et Les Tisseuses de Liens.

Nuit, tel est le thème de l'exposition de photographies du photographe plouviennois Patrick Pouliquen. Un thème large qui nous permet de découvrir le ciel, la Lune, mais aussi la ville, la mer, la vie sauvage, au moment où le jour disparait... A cette occasion, seront également présentés des clichés d'aurores boréales, pris par des habitants des communes de Plouvien et Bourg-Blanc en ce début d'année 2026, des appareils photographiques anciens de la collection personnelle de Patrick Pouliquen et des textes explicatifs sur son travail.

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).

Un monument de la BD débarque aux Ateliers ! Figure incontournable de la bande dessinée française, Gotlib a marqué plusieurs générations avec son humour absurde, irrévérencieux et terriblement moderne. De Pilote à Fluide Glacial, il a bousculé les codes du neuvième art avec une liberté de ton devenue culte. Imaginée par Julien Solé et Arnaud Le Gouëfflec, cette exposition retrace le parcours foisonnant de l’auteur à travers des planches originales, archives, objets d’époque et clins d’œil à son univers déjanté. On y retrouve toute la finesse de son trait, son sens du détail et cette manière unique de mêler satire, poésie et non-sens. Une plongée joyeuse dans l’univers d’un génie de la BD, aussi mordant qu’intemporel. Visites guidées : 10 juillet, 21 juillet, 4 et 18 août à 17h

A travers une sélection d'oeuvres issue des collections du Musée des Beaux-Arts de Brest, l'exposition invite à découvrir Brest tel que les artistes l'ont vu et interprété du 18ème au 20ème siècle. Peintures, arts graphiques et regards d'artistes deviennent autant de clés pour comprendre l'histoire, la transformations et l'identité du territoire. Proposée en plein-air, l'exposition mêle lecture artistique et approche patrimoniale autour d'un graphisme ludique et dynamique. Un parcours pensé pour toutes et tous où l'art dialogue avec la mémoire de la ville.

Cette exposition vous invite à découvrir le travail de gravures, livre et livre d’artiste, céramiques d'Erwan Balcou. Autour des gravures qui illustrent le livre « Ainsi naquît l’eau et son désir de ciel » édité en 2025 en collaboration avec la poétesse Annie Pennanecʼh. « - Erwan, tes gravures ont la saveur des vieux livres d’aventures avec des voyages, des mystères, des héros, du médiéval à la sauce 19e, des légendes bretonnes … - lorsque j’étais enfant, je lisais « Cinq semaines en ballon » de Jules Verne illustré par Edouard Riou. Je m’en souviens avec précision. L’univers en clair-obscur chargé de détails rendaient les aventures fantastiques. Plus tard, on m’a offert le livre de Michel Le Bris « Au vent des royaumes » qui reprenait les illustrations de la légende arthurienne de Gustave Doré. J’ai beaucoup aimé contempler Arthur au pied du chêne millénaire aux côtés de Guenièvre. J’ai passé du temps sur les illustrations des contes de Perrault. - C’est la technique dite de gravure de teinte, popularisé au XIXe par Gustave Doré que tu pratiques. Des bois coupés en transversal, gravés à la main, au burin. Encrage et impression sur le papier. - D’abord, je choisis le bois en fonction de son essence et de sa forme : pommier, poirier, houx, buis… en lien avec le sujet à représenter. Je coupe des branches en tronçons de 2 cm que je polis jusqu’au rendu miroir. C’est sur ces bois que je reporte mon croquis et que je grave des traits fins au burin. En faisant varier les outils. - Singularité de tes gravures : le contour irrégulier, ici ovoïde du « bois de bout » imprimé sur le papier … - Les tranches de bois délimitent un contour particulier sur le papier. Cela me fait penser à ce que l’on peut apercevoir en regardant dans une longue vue. Être ici et regarder ailleurs. Observer un univers éloigné afin de pouvoir s’y rendre par la pensée. Ce contour singulier crée une onde sur la feuille blanche. C’est mon interprétation de l’ukyo e : « image du monde flottant ». L’idée est de saisir un lieu de connexion comme les arbres, les roches, les mégalithes. Les énergies du monde terrestre et atmosphériques circulent. Je suis sensible à l’idée des « Kami », forces sacrées qui habitent chaque élément du monde, résident dans les pierres, les sources, les arbres. C’est mon interprétation de la pensée Shinto. Elle fait écho aux valeurs des êtres premiers qui cherchaient à vivre en harmonie avec la nature. C’est ce que je souhaite donner à voir. »

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La série d’expositions DRAW a vu le jour sous la forme d’une invitation. Une invitation lancée par l’artiste, créateur, éducateur et militant Tomas Vu à ses pairs ; d’une communauté artistique d’une ville à celle d’une autre ; des inquiétudes politiques d’une nation à celles d’autres nations. C’est l’occasion de réfléchir au caractère éphémère et à l’urgence du dessin en tant que médium, ainsi qu’une chance d’appréhender le moment contemporain dans toute sa complexité. CAC Passerelle au Cercle Naval, 52 rue du Château ! Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 18h et le samedi de 14h à 18h sauf les jours fériés

Pour la première fois en Bretagne, l'artiste investit la galerie d’art avec une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable « Graphitoscope », un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. À travers ce voyage visuel, l'artiste peinte explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.

À Brest, l’exposition Le dessous des mers s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs », déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine. Elle explore cinq siècles d’histoire de la cartographie sous-marine, entre imaginaires, innovations scientifiques et enjeux contemporains. Une plongée au cœur de la cartographie des profondeurs Présentée au musée national de la Marine à Brest du 26 juin 2026 au 7 mars 2027, l’exposition Le dessous des mers. L’aventure de la cartographie sous-marine est la deuxième étape du cycle « L’appel des profondeurs », proposé pour la première fois à l’échelle du réseau du musée. Des premières cartes marines, peuplées de monstres et de créatures mystérieuses, jusqu’aux modélisations 3D des fonds marins, le parcours retrace cinq siècles d’innovations visant à mesurer, analyser et représenter ces territoires longtemps restés invisibles. De l’imaginaire à la science Qu’y a-t-il sous la mer ? Bien avant de devenir une science, la cartographie marine s’est construite sur des savoirs empiriques et des représentations fascinantes, entre peur et curiosité. L’exposition revient sur ce basculement majeur, notamment au XVIIIe siècle avec la figure de Charles-François Beautemps-Beaupré, considéré comme le père de l’hydrographie moderne. La création du Dépôt des cartes et plans de la Marine en 1720 marque une étape décisive dans la structuration de cette discipline. À Brest, ce récit prend aussi une dimension locale, à travers des épisodes historiques comme le blocus anglais (1793-1814) ou les travaux d’aménagement du port.

Dans le cadre du cycle dédié à l'appel des profondeurs, une série d'expositions est déployée à l'échelle nationale du réseau des Musées Nationaux de la Marine du territoire. Un parcours unique et inédit qui invite le public à explorer l'histoire et les enjeux contemporains de l'exploration sous-marine, des premières tentatives de cartographie aux technologies les plus avancées. Pour l'occasion, c'est une exposition dédiée à l'histoire de la cartographie sous-marine, a ses évolutions et enjeux au fil du temps qui sera proposée à Brest.

Exposition annuelle de peinture des "Accrocs du pinceau" à la salle de l'Hippocampe au Trez Hir, sur la commune de Plougonvelin.

Venez découvrir les oeuvres de nombreux artistes !

Rendez-vous au cinéma Le Dauphin à Plougonvelin. Le cinéma est situé sur la place du marché Trez Hir. Une petite séance de cinéma ? c'est toujours un moment agréable que l'on soit en famille ou entre amis. C'est parfois l'occasion de s'accorder un peu de temps pour soi. Le Cinéma Le dauphin, classé "Art et essais" est labellisé "Jeune public et répertoire". L'équipe de bénévoles du cinéma propose toutes l'année un programme intéressant, de nombreuses animations pour les plus petits (séances biberons) mais aussi pour les plus grands !

Katell Gélébart, artiste plasticienne. Lorsque des collages deviennent Street art… Exposition en lien avec le projet ponctuant les rues du Conquet cet été 2026. Vidéo explicative du processus créatif et de l’intervention dans l’espace public, et collages originaux.

Tout l'été, venez découvrir une superbe exposition dédiée à l'univers de Tintin !

Créé en 1975, le Conservatoire botanique national de Brest est le premier jardin au monde dédié à la sauvegarde des plantes menacées. Depuis 50 ans, il mène des actions de conservation pour préserver les espèces végétales en danger et contribuer à leur retour dans leur milieu naturel. À travers 15 panneaux illustrés, l’exposition invite le public à découvrir les enjeux de la disparition des plantes et les actions mises en œuvre pour les protéger. Les botanistes estiment en effet que près de 20 % des 420 000 espèces végétales connues sur Terre sont aujourd’hui menacées d’extinction. Les plantes présentées dans l’exposition sont également cultivées dans les serres tropicales du Conservatoire, où sont conservées près de 2 000 espèces rares ou menacées, constituant l’une des collections les plus importantes au monde. Installée dans le jardin botanique, cette exposition permet aux visiteurs de mieux comprendre le rôle essentiel des jardins botaniques dans la sauvegarde de la biodiversité végétale.

La bibliothèque Le Chat Pitre propose une exposition réalisée en partenariat avec l’Atelier de peinture de Lesneven. Tout au long de l’été, trois artistes du club seront successivement mis à l’honneur avec une nouvelle exposition chaque mois, permettant au public de découvrir des univers artistiques variés. Pour le mois de juin, les visiteurs pourront découvrir les œuvres acryliques de Bernadette Michaud. Couleurs, matières et créativité seront au rendez-vous dans les espaces de la bibliothèque. L’exposition est visible librement aux horaires d’ouverture de la bibliothèque.

L'association, organise depuis 2006, en période estivale, des expositions d'art contemporain dans les chapelles situées sur 14/15 communes du Léon et 4 communautés des communes (CCPA, CLCL, CAPLD, HLC). - Ouvrir les chapelles et leur environnement, sensibiliser à la sauvegarde, conservation et restauration des sites. - Faire découvrir des artistes et de multiples disciplines. - Permettre à des jeunes de travailler l'été même en première expérience dans le monde du travail. - Développer le tourisme dans le secteur en créant un circuit de visites liant art et patrimoine.

Si François Dilasser n’est en rien un artiste du local ou du pittoresque, il n’en reste pas moins qu’il a passé toute sa vie à Lesneven, entre terre et mer. Partant, on ne saurait nier que cet environnement qu’il aimait a profondément marqué son œuvre dès qu’elle s’est affirmée dans toute sa singularité, c’est-à-dire au début des années 1970. Ici, les notions d’abstraction et de figuration n’ont guère de pertinence. Si l’on parle de paysages, il s’agit de paysages mentaux, intériorisés et restitués dans des formes et des couleurs qui n’appartiennent qu’au tableau. Quant aux oiseaux marins qu’il aimait croquer lors de séjours sur l’île de Batz, ils sont l’exemple parfait du trait de Dilasser : faussement hésitant, tout au service de la vibration. Exposition ouverte aux horaires du Musée du Léon : Du lundi au samedi : 9h30-13h / 14h30-18h30 (sauf le mardi en juin).

Expositions tout l’été (juillet et août) Un artiste différent chaque semaine : chaque semaine, la salle accueille un nouvel exposant (peinture, sculpture, etc.), ce qui permet de découvrir plusieurs univers artistiques successifs. 8 au 14 juillet : Louise NICOL 15 au 21 juillet : Yann LESACHER 22 au 28 juillet : Patrice et Corine BONGRAND 29 juillet au 4 août : Chantal GUILLOU 5 au 11 août : Anne LAROCHE, Anne LEMENN, Françoise SHCMITT 12 au 18 août : Marie-Anne CARADEC 19 au 25 août : Angela MORVAN DE LUCA

Exposition des sculptures de Céline Donnet et des encres de Jean Kerinvel Ouvert de 10h à 13h sauf le dimanche sur rendez-vous.

Situé à Tréflez (29430) au Lieu-dit Le Bourg.

Depuis plus de trente ans, Marc Daniau déploie un univers riche et singulier, entre peinture, affiches, illustration et écriture, avec plus de cinquante ouvrages publiés. Avec plus de 25 originaux, cette exposition se penche sur 3 albums dont Marc Daniau assure et le texte et l’image : 𝑷𝒓𝒊𝒏𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆 𝑴𝒂𝒃𝒆𝒍𝒍𝒆 (Le Seuil Jeunesse, 2018), 𝑬𝒍𝒆́𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕𝒔 𝒅𝒆 𝑨 𝒂̀ 𝒁 (Le Seuil Jeunesse 2020) et 𝑺𝒐𝒍𝒐 (Thierry Magnier, 2024). Le commissariat d'exposition est assuré par Lénaick Durel. L'artiste viendra à la rencontre des Landernéens le samedi 13 juin à 18h à la médiathèque pour une table-ronde "Marc daniau de A à Z" et sera également présent au Salon de la BD et de l'illustration le dimanche 14 juin au Centre culturel le Family. Une occasion idéale de plonger au cœur de sa création ! Exposition visible aux horaires d'ouverture de la médiathèque (fermeture dimanche, lundi & jeudi) et pendant le Salon BD & illustration le dimanche 14 juin. Visite commentée de l'exposition avec Lénaick Durel le dimanche 14 juin.

WARHOL, une exposition exceptionnelle de l’artiste à Landerneau ! Ami des artistes et célébrités de sa génération, il en a immortalisé les portraits : Truman Capote, Dolly Parton, Yves Saint Laurent, Ryuichi Sakamoto, Jacky Kennedy, Marilyn Monroe... Figure emblématique du Pop Art, visionnaire, Andy WARHOL a bousculé les codes de l'art du XXème siècle et prôné "l'accès à l'art pour tous". Le mouvement Pop Art s'inspire de la culture populaire et de consommation. À partir du 06 juin, découvrez les "commercials' de Warhol dans le premier supermarché de France ! Le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture accueillera, dans la Halle des Capucins à Landerneau, la première rétrospective majeure consacrée à Andy Warhol sur le territoire national, près de vingt ans après sa dernière grande présentation en France. Une collaboration prestigieuse The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’oeuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art. Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus vaste au monde consacrée à Warhol : près de 13 000 œuvres, ainsi que des archives, films, photographies et objets personnels de l’artiste. En partenariat avec le musée de Pittsburgh, l'exposition présentée au Fonds Hélène & Édouard Leclerc de Landerneau réunit près de 200 chefs d’œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives et offre une lecture transversale et documentée de son œuvre. Un ensemble remarquable présenté à travers une lecture experte par la commissaire Amber Morgan. Un rendez vous hommage incontournable pour le centenaire de Marilyn Monroe !

Derrière Charybde & Scylla se cache une jeune artiste brestoise talentueuse. L’équipe organisatrice « Des Crêpes & Des Jeux », séduite par sa créativité, l’avait choisie pour réaliser l’affiche de l’évènement en février 2026. Nous avons le plaisir de l’accueillir pour exposer ses créations tout l’été à la bibliothèque. Venez la rencontrer lors du vernissage de l’exposition, le vendredi 26 juin à 20h30 ! Ouverture le mardi et vendredi de 17h à 19h & le mercredi et samedi de 10h à 12h. Entrée libre et ouverte à tous.

La galerie de Rohan vous propose pour sa onzième exposition d'été : "Ludique et Poétique", qui s'intéressera aux relations qu'entretiennent l'art et le jeu, à travers les œuvres de Karina Bisch, Jean Yves Brélivet, Patrice Carré, Arthur Lambert et Carole Rivalin. Présence de l'artiste Jean-Yves Brélivet le 22 Août (Sur réservation par mail à galerie.rohan@mairie-landerneau.fr) Un petit bonus vous attend le samedi 20 juin avec l'activation de l'œuvre " Ameublement de musique" de Patrice Carré (sans réservation). Ouverture de la Galerie : - Mai - juin / septembre - octobre : du mardi au dimanche de 14h à 18h. Matin : ouvert pour les groupes, sur réservation. - Juillet – août : Tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h.

Avec (R)EVOLUTION, le street artiste Super Bourdi clôt une trilogie artistique mettant en scène son personnage emblématique, Bobby, le petit garçon au slip rouge. Après "DECLARATION", présentée à La Rochelle en 2024 autour de la thématique de l’amour, puis "CONNEXION" en 2025 à Paris, explorant les liens entre l’humain et l’univers, ce troisième et dernier chapitre prend vie à Landerneau, en terre bretonne. Dans (R)EVOLUTION, Bobby s’aventure sur le terrain de l’écologie et interroge la capacité de l’être humain à vivre en harmonie avec la nature. À travers ses œuvres, il tente de réintroduire de la couleur, de la verdure et de la poésie dans un environnement urbain toujours plus minéral. Entre émotion, humour et regard critique, les peintures présentées invitent le spectateur à réfléchir au monde qui l’entoure et à sa propre relation au vivant. -- Bio : Super Bourdi (Lénaïc Bourdelaud) est un artiste issu des arts appliqués et de la communication visuelle. Il débute sa carrière en 2011 dans le graphisme et l’illustration, collaborant avec des éditeurs tels que Rustica, Milan ou Playback. Un tournant majeur s’opère en 2017, à la suite de sa première exposition personnelle et de la naissance de son fils, avec la création de son personnage emblématique, Bobby. Son univers, à la fois humoristique et cartoon, se développe à travers plusieurs expositions, mêlant scènes drôles, absurdes et sensibles, largement inspirées par sa vie de famille. En 2018, il investit l’espace urbain, faisant de la rue son terrain d’expression privilégié. Ses collages de doigts géants interagissant avec Bobby transforment les murs en espaces de jeu visuel et marquent durablement le public. Depuis, Super Bourdi multiplie les expositions, événements et collaborations. Ses œuvres sont aujourd’hui visibles dans de nombreuses villes, en France et à l’international, notamment à La Rochelle, Paris, Londres, Nantes, Bordeaux ou encore Marseille. À travers chacune de ses créations, il invite le spectateur à la réflexion tout en insufflant poésie, humour et émerveillement dans le quotidien urbain. Tout public. Le vernissage, ouvert à toutes et à tous, aura lieu le vendredi 3 juillet 2026 à partir de 18h30. La galerie est ouverte du jeudi au dimanche inclus de 14h00 à 18h00.

Les Ateliers présentent l'exposition "les Bretagnes" de Coco de Lilia : On les appelait "les Bretagnes", ces toiles de lin qui ont fait l'âge d'or de la notre région du 16e au 18e siècle. Depuis 2020, le lin breton renaît ! Le blanc vient juste rehausser la toile de lin naturel, toutes ses nuances, son côté à la fois brut et doux. Ce mariage simple permet à notre imaginaire un nouveau regard sur des lieux emblématiques et poétiques de notre Finistère. Lilia est mon antre d'où je peins comme une évidence ce pays dont je suis amoureuse. Une exposition qui fera écho au patrimoine de Landerneau en valorisant le lin, support central de ces tableaux.

- Exposition temporaire : Pilhou Histoires de Chiffonniers Dans notre région, les chiffonniers ambulants étaient appelés les "Pilhaouer" ! Jusqu'aux années 50, à la campagne comme à la ville, en charrette ou en brouette, les chiffonniers passaient récupérer, en échange de vaisselle, les chiffons et tout ce qui peut être Recyclé ! Venez découvrir leur univers, leur mode de vie! - Exposition permanente: La Maison d'Autrefois À découvrir : mobilier, lits-clos, vaisselier, objets de la vie quotidienne, costumes de la région. À consulter : fonds documentaires, photos, livrets des précédentes expositions. Les jours et horaires d'ouverture du musée sont: - Du du mardi au dimanche. - Ouvert les dimanches de septembre de 14h30 à 18h30 : les 06 septembre 2026, 13 septembre 2026 et 20 septembre 2026. - Fermé le lundi.

Situé à Plounéventer (29400) au 27 place de l'église.

Dans le cadre des expositions estivales (art contemporain) dans les chapelles du Léon organisées par Arz E Chapelioù Bro Leon (ACBL), un guide accueille les visiteurs pour leur faire découvrir les œuvres d'un artiste et l'histoire de l'édifice. Yvon PENNORS "D'hier et d'aujourd'hui" pourrait être le titre de cette exposition qui retrace 35 ans de peintures et de collages. Et "Divers et variés" pourraient qualifier ce qui y figure. N'ayant personnellement aucune tendance ou style particulier, je me laisse porter par le sujet, l'idée, l'inspiration du moment et c'est ainsi que la création s'impose et prend forme. Tout public. Tous les jours de 14h à 18h, fermé le mardi.

Situé à Lanhouarneau (29430) au Rue du Stade.

Sculptures et peintures. Aux horaires d'ouverture de la bibliothèque.