Evénements à faire autour de Beaucaire (30) Tout afficher

Venez célébrer les 86 ans de l'appel du Général de Gaulle. Un vin d'honneur sera servi à l'issue de la cérémonie.

À l’occasion de l’ouverture du festival Lézardons, l’Orchestre à l’École de l’école Marsily (Pertuis) vous offre un moment musical au son des saxophones, trompettes, tubas, trombones et percussions.r r « L’orchestre à l’école » est un projet pédagogique national qui permet aux élèves de se former à la pratique instrumentale collective directement à l’école. Et pourquoi pas de former les musiciens de demain.r r Venez nombreux soutenir le talent et l’engagement de ces jeunes artistes !

Concert de jazz avec le groupe Estelle Perrault Quartet

Exposition photos sensible et intimiste réalisée par Paula Moreno avec les élèves de CP-A de Julie D'Heur de l'école Marcel Pagnol, autour de la mémoire familiale et des souvenirs transmis entre générations.

La médiathèque les Carmes vous présente son agenda du mois de juin .

À partir du 2 mai et jusqu’au 30 septembre, deux joyaux du patrimoine valréassien vous ouvrent de nouveau leurs portes… avec une saison prolongée pour en profiter encore davantage.

Du 12 au 21 juin 2026, Jacqueline JEREMIE présente « RACINES », une exposition de peintures et installations inspirées de ses héritages africains, antillais et français, où lumière, rites, féminité et mémoire culturelle se mêlent dans un univers intime et coloré.r r Vernissage le vendredi 12 juin à partir de 18h00r Entrée librer Informations au 06 68 05 82 05

Médiathèque les Carmes du 2 au 13 juin : Galerie Francis Blanc architecture en noir et blanc by image'inr Espace Georges Jouvin : du 5 au 14 juin : Photographes invités Maya et Patrick Girard et Arno Lafontainer 15 clubs et image'inr Plus de 600 photo à voirr r Entrée libre r Information : 06 21 88 82 39

Découverte des salles d'archéologie et de paléontologie.

Le Théâtre du Rond Point ouvre ses portes et sa scène pour ce rendez-vous annuel à des ateliers chorégraphiques des écoles de danse des environs

Une joyeuse réunion vocale qui mettra en avant des répertoires très variés allant de la musique vocale renaissance à la pop, en passant par la variété et le jazz. Il y en aura pour tous les goûts !r Professeur de chant : Mickaël Le Strat

Une Escale Incontournable en Baronniesr Distillerie artisanale de père en fils depuis 1902 : Découvrez nos spiritueux d’exception et dégustez des produits issus de notre terroir.r Le Moulin & Oliveraie Bio : Huile d’olive et olives AOP Nyons.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Formée au costume et au design vêtement, elle explore les frontières entre art et mode, questionnant le corps de la femme dans toutes ses approches et ses mutations, par le prisme de l’histoire de l’art, de la mythologie et du sacré. Ses sculptures de fils noirs, à la fois baroques, silencieuses, poétiques tissent des liens entre design, artisanat, mode, art et science. Cette exposition-parcours va donner à voir les différentes approches de l’œuvre de Jeanne Vicerial, avec le prêt de collections privées et publiques ainsi que des œuvres créées par l’artiste spécifiquement pour cette exposition.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

Apprenez à Pâtisser avec une Cheffe dans une Ambiance Conviviale !r Envie de passer un moment chaleureux et gourmand tout en apprenant à pâtisser ?r Nos ateliers de 2 heures animés par une cheffe passionnée sont faits pour vous !

Christiane Felix et Dany Santelli, deux artistes donzéroises aux univers distincts, partagent les murs de la Chapelle du Sacré Coeur le temps d'une exposition commune empreinte de sensibilité et de lumière.

Le dialogue avec les grandes maisons du Made in Italy constitue l’un des axes structurants de cette œuvre. Ces collaborations ont contribué à forger une image du style italien fondée sur la retenue, la sensualité et la densité symbolique, largement diffusée et assimilée au niveau mondial. Son œuvre se déploie dans un espace liminaire où l’image cesse d’être un simple vecteur de représentation pour devenir un dispositif culturel à part entière, capable de condenser et de restituer les tensions esthétiques et symboliques de son temps, au changement du siècle.r r Le photographe travaillant avec l’argentique occupe une position singulière dans le champ de la création : il agit comme un agent de révélation du sacré. Le hasard devient composant. L’erreur devient caractère. Le visible devient mémoire d’un instant unique. r r Intitulé La mode italienne de Marino Parisotto, cet hommage met en lumière la dimension fondamentalement dialectique de l’œuvre : une esthétique fondée sur la coexistence des contraires, où la beauté se nourrit de tension, d’ambiguïté et d’inquiétude. Les images ne maintiennent un état de suspension, un équilibre instable qui en renforce la charge poétique devenant un outil de construction culturelle autant qu’un vecteur d’émotion. r r L’univers de l’artister Né au Canada de parents italiens et élevé en Italie, Marino Parisotto s’oriente très tôt vers la direction artistique et la photographie de mode. Reconnu pour son travail en noir et blanc, il collabore avec de grandes maisons comme Givenchy, Armani, La Perla ou Wolford, développant un univers cinématographique, sensuel et parfois transgressif.r r Son œuvre participe à la diffusion d’une image du style italien mêlant sobriété, sensualité et richesse symbolique. Travaillant en argentique, il transforme la photographie en véritable objet culturel et poétique, où l’erreur, la matière et l’instant deviennent essentiels.r r L’exposition La mode italienne de Marino Parisotto met en lumière une esthétique fondée sur les contrastes et la tension entre les opposés, donnant à ses images une forte dimension émotionnelle et symbolique.r r Sa vision de la femmer Certaines œuvres de Marino Parisotto présentent la femme comme une figure souveraine et presque « divine », dont la présence dépasse toute tentative d’appropriation du regard. Le texte souligne le paradoxe contemporain du corps féminin, à la fois surexposé dans les logiques commerciales et censuré lorsqu’il affirme son autonomie.r r Dans les séries Black & White Angels et Sky over New York, les femmes photographiées apparaissent libres, fières et conscientes de leur pouvoir. Leurs postures et leurs regards instaurent une distance avec le spectateur : loin de se soumettre au regard, elles l’imposent et le dominent silencieusement.r r Sa photographier Pour Marino Parisotto, la photographie argentique repose sur un équilibre entre maîtrise et imprévu. Contrairement aux filtres numériques qui uniformisent et corrigent les images, la photographie classique implique des choix définitifs et laisse une place essentielle au hasard, à la lumière et aux réactions chimiques.r r Cette part d’imprévisibilité donne à l’image une authenticité que le numérique peine à reproduire. La photographie n’est jamais totalement objective ni totalement contrôlable : elle résulte d’une interaction entre l’intention du photographe et les contraintes matérielles du processus. Marino Parisotto travaillait précisément dans cette logique, laissant l’image se construire entre intuition, technique et hasard, ce qui confère à ses œuvres leur singularité et leur « âme ».r r L’exposition présente également une partie explicative du processus créatif, de la conception au tournage, du grand photographe disparu en 2022. Des rencontres avec des experts de la mode sont également organisées.r r A noter le 13 juin à 17h, conférence en présence de :r Mr Thierry Teissier, historien de la moder Mme Simona Amelotti, curatrice et professionnelle de la communicationr Mr Heinz Mal, journaliste et influenceur moder r La mode italienne de Marino Parisottor Curation : Florence Verrier et Simona Amelottir r Remerciements : Remerciements Archivio Marino Parisotto, Galerie Parallax en partenariat avecr MetaCritikOpera, la Ville d’Aix-en-Provence, la Biennale d’Aix, La Manufacture, The Camp, Olympic location, Graphic Designr r Les intervenants : Lorella Zocca, Luca Marchetti, Thierry Tessier, Sofiar Parisottor r Une programmation de la galerie Parallax en partenariat avec MetaCritikOperar r Mécène de la Biennale d'Aix, la Fondation Crédit Agricole Alpes Provence, accompagne cet événement culturel majeur depuis sa création en 2022.

Réunion-bilan de la saison sportive 2025/2026, remise de récompenses, verre de l'amitié, auberge espagnole, jeux, concours de pétanque, etc...

Si le nom de Méjanes rayonne bien au-delà de la Provence, c'est davantage pour la bibliothèque que pour l'homme qui l’a léguée, Jean-Baptiste Marie de Piquet, marquis de Méjanes. Grâce à des archives inédites, la figure d'un homme singulier se dévoile : attentif à ses proches comme au bien public, soucieux des richesses de son pays, notamment l'agriculture, amateur de théologie hétérodoxe ou encore père de l'Académie d'Aix. Bref, un homme à découvrir.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

Rendez-vous pour une après-midi ludique et familiale dédiée à la découverte des jeux. Tout public.

les trophées de Festiv'Aix. remise annuelle de trophées aux talents aixois, Auteurs compositeur, artistes, peintres, écrivains, associations, commerçants, etc...

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Les Divas Gaies donnent un concert de chants du monde.

Donzère…Un passage que madame de Sévigné n’oubliera jamais…Partez à l’aventure d pour découvrir le fascinant mystère de Donzère et aider la marquise de Sévigné par-delà les siècles. r Un jeu Planète Guides, à la demande sur réservation.

Barbara SATRE, Directrice de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, pose la question : De quoi la Sainte Victoire est-elle l’image depuis que Cézanne l’a peinte ? r Si Paul Cezanne incarne la modernité en peinture alors la Sainte Victoire est certainement le motif par excellence. r Nous verrons comment la pratique du « vif » est un enjeu du développement de la recherche du peintre et comment cette appropriation cézannienne de la montagne d’Aix a été un fil conducteur déterminant pour bien des artistes après lui.

Les Instants Bivouak reviennent avec la fougue de l’étalon et l’endurance de la gazelle. Plus vigoureux que jamais, nous vous avons concocté une programmation qui frôle les étoiles.

Ann Véronica Janssens, artiste bruxelloise, vous invite a découvrir ses magnifiques vitraux installés dans la Chapelle Saint Vincent. Vitraux à découvrir tous les jours et à différents horaires afin de profiter pleinement des variations lumière / soleil.

Groupe vocal Entre Mersr Voix de femmes accordées sur la fréquence du cœur et guidées par Cécile Pagès – voix, saz, shruti, percussions –r r Chants du Caucase et du Proche-Orientr mer Noire, mer Égée, mer Méditerranée, mer Rouge, mer Caspienne...

Dans cette série inédite et peu connue, Buffile utilise différentes techniques, l’encre, la mine de plomb, le stylo Bic, le feutre et la gouache. r Il s’agit de dessins étranges, mystérieux et parfois surréalistes. Le spectateur plonge dans un univers animal, végétal et minéral. Ces travaux de dimensions différentes, en noir ou en couleurs, sont inspirés par des créatures fantastiques et mythologiques, la Tarasque et les paysages de la Provence.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Nous exposons les œuvres de 4 artistes de la région au sein de notre Bastide.

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...

Remontez le temps et parcourez avec Madame de Sévigné le trajet qu'elle empruntait de Donzère à Grignan lorsqu'elle rendait visite à sa fille la Comtesse de Grignan au travers d'un jeu de piste numérique et ludique.

Cette exposition immersive invite à ressentir le monde avec intensité. À travers peintures, textes et sons, chaque œuvre traduit des émotions brutes et sensibles. Entre fragilité et force intérieure, le parcours met en lumière l’hypersensibilité comme une richesse, où les sens deviennent un véritable langage et l’art, un chemin de résilience.r Cette exposition est avant tout une invitation à entrer dans le monde des hypersensibles. Une expérience sensible, immersive et profondément humaine, où l’exacerbation des sens devient un langage à part entière.

En juin, La Galerie Miniature plonge dans La Méditerranée, le Sud et ses infinies variations de bleu ! C'est d'abord Véronique Esterni qui, grâce à sa photographie poétique et documentaire, donne à voir le quotidien sur les rives de l'étang de Berre, aussi aimé que malmené. Puis Corinne Pirault, qui décline à l'envi, coraux et monde marin, tout comme les aquarelles de Krisez nous invitent à plonger dans les calanques ou au large du Mucem. Annie Vandemalle préfère quant à elle les paysages plus imaginaires et symboliques réalisés aux pastels à l'huile, quand Serendipity Liche, grâce à ses sculptures d'os, bois et coraux, alerte les spectateurs sur les enjeux environnementaux et sociétaux, tout comme Jean-Marie Jénot dans ses tableaux surréalistes peuplés de Diaphanes. A leurs côtés, ne manquez pas les dessins de Caroline Ortega, Anouk Rugueu et Maï, ou encore le bestiaire jeunesse de Bhéatrice Chanard. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposent leurs collages, assemblages et détournements.r Bonus : La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix même après le festival ! Retrouvez la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, ainsi que plusieurs numéros collector du fanzine finlandais Kuti. Découvrez également les curiosités sonores du label marseillais Cœur sur toi, nouveau venu à la galerie.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 6 juin de 18h à 20h en présence de plusieurs des artistes exposants : Caroline Ortega, Véronique Esterni, Annie Vandemalle, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

La place du village s'habille des stands de producteurs et artisans créateurs le mercredi matin à Saint-Martin-de-Boubaux. Dans une ambiance conviviale, vous pourrez garnir votre panier de délicieux produits et de créations locales. Des animations (spectacles, concerts, démonstrations d'artisanat, dégustations de produits) sont prévues chaque semaine pour la joie de petits et grands.

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

À l’occasion du 400e anniversaire de la naissance de Madame de Sévigné, le Château de Grignan accueillera une dictée géante réunissant des classes de CM2 et de 6e pour un moment à la fois pédagogique, festif et inoubliable.

Cela fait 10 ans que la ludothèque associative Mistigri fait jouer petits et grands dans les Baronnies.r 10 ans de rires, de découvertes, de rencontres et de moments partagés autour du jeu… et ça mérite une belle fête !

La Maison Pellegrin présente à Aix-en-Provence l’exposition « De la matière à la lumière », une immersion sensible dans l’univers de la haute joaillerie et de la création contemporaine.r r Pensée autour du dialogue entre matière, lumière, artisanat et émotion, l’exposition met en scène des pièces joaillières exceptionnelles de la Maison Pellegrin aux côtés des œuvres des artistes Morgane Baroghel-Crucq et Laurentine Périlhou.r r À travers une scénographie immersive, bijoux, textures, gestes et matières se répondent dans un parcours mêlant savoir-faire, création et transmission.

La rue Montant au Château pavoise aux couleurs du quadricentenaire de Madame de Sévigné - une manifestation offerte par les commerçants de la rue

À l'occasion des 400 ans de la Marquise de Sévigné, venez découvrir "L'Eau de Hongrie" de la Maison Fragonard dans votre parfumerie Brin d'Arômes à Grignan

Issus d'une collaboration entre trois Offices de Tourisme de la Drôme provençale et le Département de la Drôme, ces jeux de piste vous invitent à découvrir autrement le territoire, de façon ludique et immersive.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

LAH présente REVERS(E), une collection singulière où chaque œuvre révèle une Face A et une Face B. Tournez l’œuvre selon son état — le visiteur devient co-créateur.r r Le vernissage se tient le 10 Juin 2026 à 18h au cœur d’Aix-en-Provence, dans l’espace Côté Sud - AXO Prestige & Patrimoine, en haut du cours Mirabeau. Une soirée de découverte autour des œuvres originales, toutes disponibles à l’acquisition, accompagnée d’une dégustation exclusive avec les vignerons partenaires Château Revelette et Domaine de la Réaltière.r Co-événement soutenu par Françoise Cauwel, fondatrice de La Fanfare Culture et directrice du Lion’s Club d’Aix-en-Provence.

Deux visions complémentaires de la musique sacrée française de cette époque. Au milieu des 2 œuvres se glissera une courte pièce d’une compositrice islandaise contemporaine, Anna Thorvaldsdottir.r r // Programme //r ● Messe solennelle de Louis Vierne (1901)r ● Heyr þú oss himnum de Anna Thorsvaldottir ,compositrice islandaise (2005)r ● Requiem de Fauré (1887).r r // Interprètes //r ● Fabien Barcelo, baryton solo, r ● Hélène Saliba, soprano,r ● Magali Guarino, Orgue, r ● Opus13,Ensemble Vocal d'Aix-en-Provence.

Ce recueil — texte provençal accompagné d'une traduction française de l'auteur — sera présenté le 18 juin à l'Oustau de Prouvènço (au coeur du Parc Jourdan) de 15 heures à 16 heures 30, au cours d'une "Rencontre autour de la poésie" animée par Michel COURTY, Président de L'Astrado prouvençalo, Emmanuel DESILES, de l'Université Aix-Marseille, qui a préfacé le recueil, Rudy ROUSSET.

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

Programme : r Gloria de la messe r Muffat : Toccata decima r Vivaldi / Bach : Concerto en la mineur, BWV 593r Bach : Nun komm der Heiden Heiland, BWV 659r Bach : Prélude et fugue en si mineur, BWV 544r Bartòk : Danses roumaines (transcription d’Alma Bettencourt)