Musées à faire autour de Aigues-Mortes (30) Tout afficher

L'exposition d'une partie des collections personnelles de Saturnin GARIMOND comprend trois parties :r - La géologie et la paléontologier - L'archéologie et la préhistoire r - Les autres occupations naturalités de saturnin GARIMOND Géologie et Paléontologie.

Unique en France, la Halle du Verre retrace l’histoire du verre et de ses techniques de l’Antiquité à nos jours, soit près de 4 000 ans d’un savoir-faire singulier. Un parcours scénographique vous invite à découvrir les origines du verre, le commerce du verre soufflé dans l’Antiquité et l’épopée locale des dynasties des gentilshommes verriers du Moyen-âge à la Révolution.

Si New-York a son MOMA, Shanghai son MOCA, Sète en toute modestie a son Musée à Ciel Ouvert. Depuis 2008, des artistes phares du mouvement Street-Art se sont succédé, invités par le festival K-LIVE : C215, PHILIPPE BAUDELOCQUE, ROMAIN FROQUET, ALËXONE, MAYE, L’ATLAS, POCH, M.CHAT, EPSYLON POINT, JAN KALAB, CLET, BAULT, STEW, CHANOIR, JONNYSTYLE, PABLITO ZAGO, CLAIRE STREETART, SPOGO, JULIEN SETH MALLAND, KASHINK, MONSIEUR QUI, GODDOG, PEDRO & KAZ, LES MONKEY BIRD, SATONE, CODEX URBANUS, MADEMOISELLE MAURICE, RELLE, SUNRA, QUENTIN DMR, LEVALET. En laissant leurs empreintes dans des lieux en friche, ou sur les murs de la ville, ils ont enrichi le Musée à Ciel Ouvert (Le MaCO de Sète), une balade artistique et pittoresque le long des quais, sur les canaux ou encore dans les ruelles typiques du quartier haut. Un Musée à Ciel Ouvert pour une Ville Galerie ! Des visites guidées sont proposées par l'Office de tourisme de Sète. Consultez la carte interactive : https://shorturl.at/2u4Wn

Fondé par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, le Musée International des Arts Modestes a ouvert ses portes à Sète en novembre 2000. Réaménagé dans un ancien chai à vin par l'architecte Patrick Bouchain, le MIAM est un laboratoire ouvert aux artistes de toutes générations et de tous horizons. Le MIAM fait des créations marginales ou périphériques le coeur de sa réflexion et favorise la circulation des regards entre la culture savante et la culture populaire, ouvert sur le monde et ses multiples réalités, il se propose de dépasser les frontières des genres, de traverser les cultures et d'éclairer ces productions modestes trop vite reléguées au second plan mais qui pourtant ont toujours été source d'inspiration pour les artistes. Le MIAM peut également se définir comme un lieu de débat et de dialogue. Fortement engagé sur des questions de décloisonnement artistique et de diversité culturelle, le MIAM se tourne vers l'étude des phénomènes de société qui donnent lieu à des expressions artistiques nouvelles. Les collections Le MIAM abrite la collection de Bernard Belluc. Ce fonds est constitué de milliers d'objets emblématiques de l'art modeste, objets aimés et collectionnés, manufacturés ou artisanaux. Ce sont pour l'essentiel des jouets, des figurines, des gadgets et toutes sortes de "bibelots" qui participent de "l'archéologie de l'enfance" et nous touchent par leur force visuelle. Souvent clinquants et bariolés, ils proviennent des périphéries de l'art brut, de l'art naïf ou de l'art populaire. Le jardin de l'art modeste La cour intérieure du MIAM accueille "Le jardin des plantes modestes" réalisé par l’artiste-botaniste Liliana Motta, un jardin particulier dans la mesure où il raconte l'histoire des plantes qui sont généralement considérées comme des "mauvaises herbes", plus gênantes qu'utiles… A partir de 4 ans Le Musée International des Arts Modestes est un véritable cabinet de curiosité ! Des expositions mêlent avec brio art modeste, art brut et art contemporain. Jouets, figurines, gadgets, bibelots participent de « l’archéologie de l’enfance ». Le plus : le service pédagogique du Miam, “La petite épicerie”, propose des ateliers toute l’année à partir de 4 ans pour enfants seuls et accompagnés. Pendant les vacances, des ateliers tribu en famille sont proposés. A partir de 3 € seulement. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 3,60€ au lieu de 5,60€

Bienvenue à bord du chalutier Louis Nocca ! Visite guidée et commentée par le capitaine lui même. Cette activité labellisée famille Plus, accueille vos enfants gratuitement jusqu’à 11 ans inclus. Une visite à bord de ce véritable chalutier et le métier de marin pêcheur deviendra concret. Vos enfants pourront accéder dans les entrailles du chalutier pour découvrir l’impressionnant moteur de la salle des machines, se mettre à la barre du navire et devenir le temps d’une photo le patron pêcheur ! Grâce aux aquariums, où évoluent les principales espèces pêchées en méditerranée, les poissons n’auront plus de secrets pour eux. Possibilité de privatiser le bateau. Information auprès du patron pêcheur 06 10 69 21 36 Accessible en poussettes et en fauteuils roulants sur le pont principal. Des évènements à bord sont proposés tout au long de l'année.

Situé à Sète, au bord du canal royal, le Centre Régional d'Art Contemporain à Sète s'ouvre sur la Méditerranée. Le CRAC OCCITANIE inscrit son projet sur les voies de communications artistiques et historiques, économiques et touristiques qui transitent du Nord au Sud, de l'Orient à l'Occident. Lieu dédié à la création artistique, il présente une programmation d’expositions temporaires, de projets spécifiques créés in situ. Il favorise les partenariats internationaux et offre à tous les publics un accès privilégié aux explorations de la création actuelle. Il éclaire les croisements entre différentes disciplines qui fondent l’art d’aujourd’hui et de demain par la découverte d’œuvres inédites. A la fois lieu de production, de recherche, d’expérimentation et d’exposition, le CRAC OCCITANIE a présenté, à ce jour, plus de six cents artistes représentatifs de la scène artistique nationale et internationale.

La Chapelle du Quartier Haut était à l'origine, le couvent des religieuses de Saint-Maur ou sœurs noires venues à Sète en 1728 pour s’occuper de l’enseignement de nombreuses filles pauvres du quartier. Désacralisée, elle est devenue au début du XXe siècle, L’École Pratique de Commerce et d'Industrie, puis le Collège Technique. Avant sa fermeture, l’ancienne chapelle du Collège Technique servait de salle de cours aux élèves du collège. Propriété de la Ville de Sète, cette imposante construction du XVIIIe siècle a été récemment réaménagée pour accueillir les expositions. Elle est aujourd'hui un lieu culturel incontournable accueillant des expositions tout au long de l'année, au cœur du quartier haut. Entrée libre. Envie de découvrir les sites culturels incontournables de Sète ? Avec le Pass Musées (15€), vous pourrez pousser les portes de : - Musée Paul Valéry - Chapelle du Quartier Haut - Musée de la Mer - Espace Georges Brassens - Musée International des Arts Modestes (MIAM)

Installé au flanc du mont Saint-Clair sur une terrasse surplombant le cimetière marin et la Méditerranée, le musée Paul Valéry dispose d'une vue et d'une situation exceptionnelles. Son architecture conçue par l'architecte Guy Guillaume date du début des années 1970 et s'inscrit dans la logique des bâtiments du Corbusier. Le musée Paul Valéry réunit environ 7200 œuvres. Aux collections Beaux-arts, qui comptent de nombreuses peintures, sculptures et dessins, viennent s’ajouter deux fonds importants, le fonds Paul Valéry et le fonds Salah Stétié. Les jardins qui l’entourent accueillent des manifestations en plein air, conférences, lectures poétiques, spectacles ou performances en lien étroit avec les collections du musée ou encore l’identité méditerranéenne de la ville. Tous les premiers dimanches du mois : entrée gratuite au musée Paul Valéry pour les collections permanentes ainsi que pour les expositions temporaires. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 3,70€ au lieu de 6,20€ - entrée + expo adulte: 5,30€ au lieu de 9,20€

Inauguré en mai 2014, le musée de la Mer est le dernier né des cinq musées que compte la ville de Sète. Ce balcon sur la Méditerranée aux lignes épurées en hommage à Le Corbusier des années 20 est situé entre le théâtre de la Mer et le Cimetière Marin. Il retrace l’histoire du port de Sète depuis le XVIIIe siècle et abrite une magnifique collection de maquettes de bateaux. Les joutes nautiques, très fortement liées à l’identité de la ville, y ont également toute leur place. Aux origines de Sète Au fil des XVIIIe, XIXe et XXe siècles, le musée de la Mer raconte l’histoire du port, des hommes qui l’ont construit et de ses traditions. Tableaux, dessins, documents photographiques, panneaux explicatifs, symboles et souvenirs, objets et instruments, mais aussi vidéos et bornes interactives, constituent autant de références au passé et au présent de la ville de Sète. Le visiteur pourra découvrir les deux salles réservées aux joutes languedociennes avec une exposition permanente qui propose une magnifique collection de pavois et de lances, mais aussi des chariots d’entraînement, des drapeaux de jouteurs, des costumes anciens et récents et quelques œuvres d’art. Une extraordinaire collection de maquettes La salle principale accueille la collection de maquettes de bateaux de pêche réalisées par l’ancien charpentier de marine André Aversa, qui en a fait don à la ville. Unique en France, cette collection a été classée en 2010 par le ministère de la Culture à l’inventaire des monuments historiques. Elle déroule toute l’histoire de la construction navale à Sète, l’histoire d’une famille, de la maîtrise d’une technique, de vies rudes au service d’un métier transmis de génération en génération. Fuyant la misère du golfe de Naples, Luigi Aversa, le grand-père d’André, s’établit à Sète à la fin du XIXe siècle. Ses fils et petit-fils ont poursuivi l’activité et participé ainsi à l’évolution de la flottille locale, depuis les bateaux-bœufs à gréement latin jusqu’aux derniers chalutiers en bois à pêche arrière. Visites guidées pour les groupes sur réservation au 0499047155.

Le musée de l'Etang de Thau vous invite à découvrir l'activité principale des riverains : les métiers de la pêche, la culture des huîtres et des moules. Une mise en scène très originale des objets vous plonge dans cette ambiance. Aquariums, vidéo, maquettes, ... illustrent ce parcours. Visite guidée les mercredis à 15h.

Le musée a été inauguré le 12 juin 1993 et il est installé au sein de la caserne. Le but du musée est de sauver le patrimoine des sapeurs pompiers à travers les âges. Dans une salle de 200 m2 sont réunis de multiples objets rassemblés après plusieurs années de recherche : des casques, des pompes à bras, des uniformes, diplômes, gravures, documents d'époque, voitures miniatures et autres.

Les collections du Musée Auguste Jacquet témoignent de la singularité culturelle de la cité : de l'Antiquité romaine jusqu'aux modes vestimentaires de la fin du XIXe Siècle en passant par la Foire de la Madeleine.

Souleiado, le dernier des indienneurs ! Fondée en 1988, ce musée atypique mêle les souvenirs de la maison Souleiado et de l'histoire de l'impression du tissu en Provence !r Depuis 1806, l'entreprise familiale est bien plus qu'une marque emblématique de l'art de vivre en Provence, elle assume un rôle de protection, de conservation et de transmission de notre culture, de nos traditions. Au gré d'une scénographie captivante se dévoilent des objets d'arts provençaux, des trésors textiles, des patchworks d'exception, des créations de mode chatoyantes. Le 39 rue Charles Deméry abrite l'atelier d'impression de cotonnades Souleiado dans son état d'origine avec sa cuisine aux couleurs et son exceptionnelle collection de planches d'impression !

Avec un fonds exceptionnel et une fréquentation du public en hausse constante, l’Espace Georges Brassens se métamorphose. Une touche de fraîcheur est apportée au musée avec une nouvelle boutique et de nouveaux aménagements. Venez découvrir un changement de la scénographie avec une actualisation et une mise en lumière de documents, de photos, de manuscrits... Une mutation constante se fait également dans l'offre culturelle, avec des journées Familles, des concerts, des stages de chansons et de théâtre… Et toujours, bien entendu, la visite avec Georges Brassens qui, grâce à l’audioguide, vous entraîne sur les chemins de sa vie, de ses premiers pas à sa consécration. Un moment chargé d’émotion pour entrer dans l’univers du musicien. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 4€ au lieu de 6€

Atelier de fabrication de fourches en bois à 3 branches , faites dans les micocouliers cultivés spécialement. Cette industrie particulière à la ville de Sauve, labellisé Ville et Métier d'art en 2016 est unique en Europe.

Ce musée de site est un des rares exemples français de villa gallo-romaine présentée "in situ". L'histoire et le fonctionnement du domaine agricole sont présentés dans deux salles où sont exposés des objets archéologiques et des maquettes. La visite se poursuit sous un bâtiment qui protège le site archéologique où sont visibles les mosaïques polychromes (classées Monument Historique) qui décoraient la résidence du Ve siècle de notre ère. Le site est parfaitement représentatif de ces grandes "villae" (domaines agricoles) qui couvraient les campagnes de l'empire romain. Complément de visites possibles : Centre ancien du Village de Loupian.

La Maison du Castor est un espace de découvertes, ludique et interactif pour petits et grands. Au cœur des gorges, plongez dans l'univers du castor et dans le Gardon !

Le Rétromusée, est un espace entièrement consacré à la reproduction de scènes de la vie quotidienne d'antan. r André Avis est un collectionneur passionné. En 1987, en partenariat avec la Municipalité, il décide d'ouvrir un musée sur le thème des vieux métiers et des outils d'autrefois.r r L'objectif de ce lieu hors du temps est de préserver et transmettre la mémoire des anciens, aux adultes et surtout aux enfants.r r On peut y admirer près de 35 mannequines en habits d'époque et des mises en scène de la vie quotidienne d'antan, toutes étonnante de réalisme. On y découvre ainsi l'histoire du fer à repasser (le plus vieux date du XVIIIe siècle), de l'école, de l'ébéniste, du charpentier, du forgeron, du chapeau...r r Ces témoignages vivants de notre patrimoine permettent de mieux appréhender l'histoire des hommes et leur ingéniosité.r r Pour les groupes, la famille Avis organise des visites commentées.

L'Ecomusée de la Crau a ré ouvert ses portes au mois d'octobre 2014, après d'importants travaux d'agrandissement et de rénovation. Géré par le Conservatoire d'espaces naturels de Provence-Alpes-Côte d'Azur, l'Ecomusée dévoile, dans une nouvelle scénographie à couper le souffle, les secrets d'un territoire peu connu et unique en France : la Plaine de la Crau.r L'Ecomusée de la Crau a pour but la mise en valeur du patrimoine naturel et humain de la Crau : ses paysages contrastés entre steppe aride et bocage verdoyant, ses activités agro-pastorales à fort enjeu environnemental et sa nature hors du commun héritée des steppes africaines.r Construite de façon ludique et pédagogique, la toute nouvelle exposition permanente permet de comprendre l'interaction entre l'homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires. Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l'exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l'élevage ovin du " Mérinos d'Arles ", la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants.r On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r Le Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d'orgue, un film d'animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de " Kirikou " et " Azur et Asmar ", qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d'Héraclès. D'autres films d'animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r Vous pouvez aussi y retirer une autorisation (3 euros) pour aller sur le site de Peau de Meau et parcourir la Draille des Coussouls. Le sentier de 4.7km est ponctué de 15 panneaux et d'un observatoire aménagé dans une bergerie."r Surface de l'exposition permanente : 307r Surface de l'exposition temporaire : 80

Construite de façon ludique et pédagogique, l’exposition permanente de l’Ecomusée de la Crau permet de comprendre l’interaction entre l’homme et la nature sur cette plaine pâturée par les moutons depuis des millénaires.r r Dans une scénographie à la fois moderne et élégante, l’exposition aborde les grands enjeux de territoire en Crau : l’élevage ovin du « Mérinos d’Arles », la production du Foin de Crau AOP, la gestion de la ressource en eau, dont dépendent 270 000 habitants. On y découvre aussi la richesse du patrimoine naturel contrasté entre steppe aride et bocage verdoyantl, les milieux rares et les espèces protégées qui font la spécificité de ce territoire unique au monde, ainsi que les défis relevés par les gestionnaires pour les conserver.r r La Crau est également présentée au travers de vidéos ludiques avec, en point d’orgue, un film d’animation réalisé par Eric Serre, 1er assistant-réalisateur de « Kirikou » et « Azur et Asmar », qui donne une version onirique de la formation de la plaine de la Crau à partir du mythe d’Héraclès. D’autres films d’animation et des dispositifs multimédia interactifs permettront de découvrir de manière insolite les enjeux de ce territoire.r r La boutique de la Maison de la Crau vous propose une multitude d’ouvrages sur la faune et la flore, ainsi que des guides, des cartes, les publications du Conservatoires d'Espaces Naturels PACA, mais également quelques souvenirs et cartes postales.

Un patrimoine incroyable comprenant plus de 5000 objets pour toutes les générations, mis en scène sur 1600 m². Sensations garanties en grimpant sur certains véhicules d'exception !

"HARIBO c’est beau la vie pour les grands et les petits" r Avouez, vous venez de fredonner le slogan le plus populaire de l’histoire du bonbon !r Saviez-vous qu’à Uzès se trouvent le seul Musée HARIBO ainsi que la plus grande boutique au monde ? A DECOUVRIR

Le Musée retrace le passé séricicole des Cévennes à travers une collection unique : du ver à soie jusqu'à l'étoffe, découvrez les secrets de production et de tissage de ce "fil d'or".r ouverture 2026 r Musée -mi mars r Boutique d'artisans locaux - 10 fév

Exposition Permanente au cœur du Moulin Cornille (1er étage) : Le Grenier à Olivesr En visite libre ou avec guide sur RDV.r Dans ce lieu symbolique chargé d’histoire, cette exposition, accessible pour petits et grands, est l’occasion de découvrir l’oléiculture et le savoir-faire ancestral que les hommes se transmettent de génération en génération. Un voyage dans le temps avec une visite rythmée par une scénographie originale mettant en avant la sensorialité. r r Cette exposition propose une approche : géographique, environnementale, patrimoniale, historique, technique. Les thèmes abordés sont : r •tLe territoire et le terroir de la Vallée des Baux de Provence, r •tLa récolte r •tLes techniques de fabrication et l’élaboration de l’huile aux olives maturées r •tL’architecture d’un moulin à chapellesr •tLe recyclage des déchetsr •tLa coopérativer •tLa cuisine autour de l’huile d’oliver r Horaires d’ouverture et tarifs :r •tVisites en autonomie : Du lundi au vendredi : 9h30 – 11h45 / 13h30 – 16h30r 4€ et gratuit -10 ans et PMRr •tVisites guidées (sur RDV) : Du lundi au vendredi : 10h30 ou 14h00r 6.50€ et gratuit -10 ans / groupes sur devis

L'association "Demain la Terre !" vous propose de découvrir ce site riche de 150 ans d'histoire de gestion de l'eau potable et de production hydroélectrique sur le fleuve Hérault (à Gignac). Le site comporte : - une ancienne usine hydroélectrique (pour en savoir plus : https://eedd.fr/node/259?destination=ressources/lieux-a-decouvrir) - deux points de vue sur le barrage actuel équipé de passes à poissons et l'usine hydroélectrique en fonctionnement : depuis un belvédère en amont et une plage de galets en aval ainsi qu'un réseau électrique pédagogique. (pour en savoir plus : https://eedd.fr/node/146?destination=ressources/lieux-a-decouvrir) Ils permettent : - d'illustrer l'histoire de l'alimentation en eau et en électricité d'une commune rurale - de découvrir un ancien système de pompage et de traitement de l'eau avec des machines de différentes époques - de découvrir le fonctionnement d'une usine hydroélectrique, la production et le transport de électricité.

Dans sa jeunesse, Yves Brayer est attiré par l'Espagne puis par l'Italie dont il exprime avec puissance les caractères spécifiques, tant par des huiles que par des gouaches et des monotypes. En 1945, commencent ses séjours réguliers en Provence, d'abord à Saint- Rémy, puis aux Baux. Il s'attache à traduire l'aspect aride et sauvage des crêtes calcaires, au-delà de paisibles champs d'oliviers. Attiré par la Camargue toute proche, il est séduit par ses vastes étendues peuplées d'oiseaux, de chevaux et de taureaux. Ses huiles, aquarelles et lithographies rendent ces paysages familiers au public lors de ses expositions à Paris et aussi dans diverses capitales à l'étranger. Sa vie est partagée entre son mas aux Baux-de-Provence et son atelier à Paris. Invité à réaliser des expositions dans diverses capitales, il a aussi l'occasion de faire des voyages au Mexique, au Japon et tout autour de la Méditerranée, d'où il rapporte surtout des aquarelles. En 1974, évoquant la Nativité dans les Alpilles, il réalise des fresques de la Chapelle des Pénitents Blancs, face à l'Eglise Saint-Vincent.r Surface de l'exposition permanente : 350r Surface de l'exposition temporaire : 100

En complément, la Fondation organise une visite guidée autour de l’impression, de la typographie et de l’histoire du livre. Découvrez les techniques d’impression à travers des démonstrations de tirages à partir des presses Stanhope, premiers modèles entièrement en métal. r Juillet et août, visites guidées à 15h, 16h et 17h30.

Proche des peintres et des poètes (Derain, Picasso, Apollinaire, Suarès),r il décide, en 1939, d’installer son atelier aux Baux-de-Provence. Artister pionnier dans la cité, il acquiert l'Hôtel Renaissance Jean de Brion qu'ilr restaure et qui deviendra après sa mort un musée dédié à son œuvrer et à ses collections : près de 1500 ouvrages du XVIe au XIXe siècle, desr gravures de Dürer et de Goya.r Mais les années ont passé, actuellement le musée fait l'objet de travauxr d’assainissement et de réaménagement des espaces. A compter der cet été, il rouvrira ses portes avec au rez-de-chaussée l’Atelier du livre,r qui s’inscrit dans la volonté de la Fondation d’ouvrir une activité de trèsr grande qualité.r La découverte de son atelier dévoile l’exigence et la rigueur des créationsr de Louis Jou. Là, entre les presses à bras et les jeux de caractères créésr par l’artiste, se révèle l’univers de la typographie et de l’édition d’art.r Artiste passionné, Louis Jou a exercé une influence déterminante sur ler livre contemporain. Le poète et éditeur Pierre Seghers le qualifiait « d’architecte du livre et des Baux ».

Les communes du 13520 (Les Baux-de-Provence, Le Paradou et Maussane-les-Alpilles) mettent en lumière les créations artistiques de leurs habitants lors de l’événement Les Arts dans la Vallée dont la 5ème édition se tiendra du 26 avril au 21 mai. Artistes amateurs et confirmés exposeront dans différents espaces culturels des trois villages.

Des pièces des célèbres santonniers Carbonnel, Fouque, Jouve, Peyron Campagna, Toussaint, Thérèse Neveu, Louise Berger, Simone Jouglas y trouvent également leur place.r La cérémonie traditionnelle de l'offrande aux bergers appelée le Pastrage est mise en scène dans le décor des Baux-de-Provence, devant l'église du village. Une crèche traditionnelle provençale et la vie quotidienne d'une famille au XIXe siècle sont présentées dans deux grandes vitrines. Pour les enfants, une ribambelle de petits santons naïfs peints de couleurs vives est placée à leur hauteur.r Une très grande toile, réalisée par Antoine Serra (1908-1995), représentant la messe de minuit aux Baux-de-Provence vient compléter ces collections uniques. L'histoire de cette peinture commence le 24 décembre 1947 lorsque l'artiste, qui possédait son atelier dans le village, assiste à la cérémonie dans l'Eglise Saint-Vincent.

Monet : créateur de l’impressionnismer Programme longr Ce voyage immersif met l’accent sur les techniques novatrices de l’artiste : son amour du plein air a transformé sa manière de capturer les nuances de lumière et les paysages changeants. Les célèbres reflets de la Seine ou les falaises de la Manche prennent une nouvelle dimension au cœur des Carrières des Lumières.r L’exposition immersive rend également hommage aux sources d’inspiration de Monet. En particulier, l’influence des estampes japonaises, qu’il collectionnait avec passion, et qui a nourri ses compositions et ses perspectives audacieuses.r De plus, la photographie, en plein essor à l’époque, inspire Monet qui fige l’instant tout en saisissant l’atmosphère unique de chaque scène, préfigurant ainsi le langage visuel du cinéma.r La rétrospective met également en lumière le jardin de Giverny, que Monet considérait comme un véritable laboratoire d’expérimentations artistiques. Dans cet espace façonné par le peintre, chaque plante, chaque étang était pensé pour alimenter sa créativité.r Le Douanier Rousseau, au pays des rêvesr Programme courtr Plongez dans l’univers singulier d’Henri Rousseau aux Carrières des Lumières. À travers des œuvres vibrantes et oniriques, cette rétrospective nous invite à explorer l’univers de ce peintre autodidacte, dont l’imaginaire a su capturer les couleurs des paysages exotiques et la poésie d’un Paris industriel. Les jungles et les animaux sauvages prennent vie sous vos yeux, dans un hommage à l’audace créative de l’artiste surnommé le « Douanier ».r L’exposition immersive nous invite à explorer un Paris fin XIXe siècle, en pleine industrialisation, peuplé de figures figées et de dirigeables flottant dans le ciel. Bien que son style naïf et ses perspectives peu conventionnelles aient d’abord été moqués, Rousseau gagna le respect de figures avant-gardistes comme Picasso, Delaunay et Kandinsky, qui admirent son regard poétique et sa vision moderniste.r Dans les jungles imaginaires et les paysages exotiques de Rousseau, les tigres, les plantes luxuriantes et les couleurs vives célèbrent l’évasion.

La tambourithèque est un espace spécialement dédié au Sport Tambourin. Ce lieu magique vous embarquera dans l'histoire de ce sport.

Situé dans l'ancien évêché du XVIIe, entre ville et garrigue, le musée Georges Borias regroupe des collections d'archéologie, d'histoire, d'artisanat, permettant de découvrir le riche passé d'Uzès et les écrivains qui ont fait sa renommée (Racine, Gide).

Au cœur du Languedoc, porte d’entrée sur le territoire de la vallée de l’Hérault, la Maison du Grand Site vous accueille au sein du Grand Site de France « Saint Guilhem le Désert – Gorges de l’Hérault », entre Aniane et le pont du Diable.

Le musée-parc des dinosaures à Mèze dans l'Hérault est le plus grand musée de Site à œufs et ossements de dinosaures d'Europe. Une aventure scientifique exceptionnelle que les enfants traversent à l'aide de mots simples et grâce à la lecture de grands panneaux explicatifs ludiques et pédagogiques. Tout au long du sentier circulant dans la pinède ombragée, les petits et les grands remontent le temps en suivant le parcours jalonné de squelettes et de reconstitutions grandeur nature.

Au cœur du village de potiers de Saint-Jean-de-Fos, se trouve l’atelier d’Elie Sabadel, entièrement préservé depuis le XIXe siècle et transformé en Argileum- Maison de la Poterie. Une muséographie issue des toutes dernières technologies complète l’authenticité de cet atelier en présentant un parcours d’éveil et de découverte ludique, sensoriel et captivant sur la vie des potiers, les savoir-faire et l’histoire de la céramique. Ludique, esthétique et résolument contemporain, Argileum fera passer à tous un moment inoubliable… Des démonstrations et des ateliers d’initiation à la poterie peuvent compléter la visite. Argileum est membre des sites d'exception en Languedoc. Entrée gratuite le 1er samedi du mois !

On ne regarde plus de la même façon l’Abbaye de Gellone et le village de Saint-Guilhem-le-Désert après avoir vu le film "Les Voyages du Cloître". Vous saisirez en quelques minutes l’Histoire de ce lieu et en apprécierez d’autant plus sa beauté. Un film passionnant qui plonge le spectateur en 17 minutes dans l'histoire mouvementée de ce lieu classé au patrimoine mondial de l'Unesco. Situé dans l’ancien réfectoire des moines, salle impressionnante par sa sobriété, son caractère et sa lumière, le musée propose à partir d’éléments du XIIème siècle deux étonnantes reconstitutions matérielles du cloître. A cela s'ajoute le tombeau du fondateur de l'Abbaye, Guillaume duc d'Aquitaine, cousin de Charlemagne et héros éponyme du village.

Passez la porte du Musée du village d’Antan, vous rencontrerez Jacques et Hélène Prouget, les santonniers du village ! Jacques vous accueillera plein de malice, avec le sourire, et vous réservera l’une des nombreuses anecdotes villageoises dont il a le secret ! Ne quittez pas les lieux sans avoir gouté une sucrerie et savouré un thé à l’ombre de la terrasse du salon de thé du Musée.

En haut de l'escalier roman, historique de la maison de santé St Paul et reconstitution d'une chambre analogue à celle où fut interné Vincent Van Gogh entre 1889 et 1890. Panorama sur le champ de blé et les Alpilles que l'artiste contemplait de sa fenêtre. Dans les pièces voisines l'historique de la psychiatrie au temps de Van Gogh et les commentaires médicaux qu'inspirent sa vie et ses maladies.

C'est à Maillane que vécut le poète Frédéric Mistral (1830-1914), où il composa toute son oeuvre, couronnée en 1904 par le Prix Nobel de Littérature, créateur du Félibrige. La maison où il résida de 1876 jusqu'à sa mort (25 mars 1914) a conservé depuis l'aspect authentique du temps de Mistral, grâce aux travaux de restauration réalisés de 1992 à 1995 par le service des Monuments Historiques. En effet, après la mort de Madame Mistral en 1943 la maison devint musée en 1944. On peut y découvrir tous les souvenirs et oeuvres d'art offertes au poète tout au long de sa vie (objets, livres, photos..), conservant ainsi l'atmosphère que Mistral a su créer dans sa maison, donnée à la commune par testament en 1907. Le bâtiment est classé au titre des Monuments Historiques le 10 novembre 1930. De plus, le Musée bénéficie désormais de plusieurs distinctions le label Maison d'Illustres et il fait partie également de la fédération des Maisons d'écrivains.r Charmante demeure bourgeoise en forme de bastide aixoise à un étage, un bandeau sépare les deux niveaux. Les fenêtres sont à encadrement à crossettes, et au-dessus des ouvertures du rez-de-chaussée sont sculptées les figures de Mireille et Esterelle (les héroïnes des oeuvres de Mistral : Mireille et Calendal), et des étoiles du Félibrige. La maison présente un important fronton sculpté, composé des symboles de la culture régionale : fruits, légumes, trident de gardian, ancre,... On y observe aussi les initiales VM (Vincent et Mireille) et EC (Esterelle et Calendal), ainsi que la devise du poète : "Le soleil me fait chanter". r r Pas de visite libre. Visites guidées et commentées.r Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place). r Pour les groupes de plus de 10 personnes : réservations par mail ou téléphone 15 jours en avance obligatoire.

Le Musée de région Auguste Chabaud présente une collection permanente d'œuvres de cet artiste provençal de la première moitié du XXème siècle. r Il fut le compagnon de Matisse et des Fauves. Ses sujets de prédilectionr furent les paysages des Alpilles et de la Montagnette, la vie quotidienne des villages ou encore la vie nocturne de Paris interlope du début du siècle.r r Des expositions temporaires ont lieu ponctuellement, sur un thème se rapportant à l'œuvre d'Auguste Chabaud ou sur d'autres artistes.

Installé dans un ancien moulin à huile, le Musée de la Poterie Méditerranéenne vous propose un parcours autour de la Méditerranée afin de découvrir, à travers la céramique, le quotidien des peuples méditerranéens.

Musée des Alpilles Saint Rémy de Provencer r Créé en 1919 par Pierre de Brun, le musée a été entièrement rénové de 2002 au début de l'année 2005.r r Ethnologie...r r La visite de ce musée permet de mieux comprendre les paysages actuels, naturels et humains, de cette partie de la Provence qui s'étend entre le Rhône, la Durance et le massif des Alpilles.r Promenade dans le temps et dans l'espace, l'exposition permanente du musée des Alpilles évoque diverses facettes insoupçonnées ou mal connues du patrimoine régional :r de l'Hypselosaurus, gentil dinosaure qui jadis fréquenta la contrée, au costume traditionnel et à la tauromachie de type camarguais en passant par la culture et le commerce duchardon cardère, du pavot somnifère et des graines de semence r r ...et arts modestesr r Des oeuvres de renommée internationale, signées Vincent van Gogh ou Albert Gleizes,sont nées ici. Mais à côté existe aussi le travail souvent remarquable de créateurs discrets, anonymes ou de notoriété locale, sur lesquels le musée souhaite également attirer l'attention : ex voto déposés aux XVIIIe et XIXe siècles dans les chapelles, cannes et dévidoirs ouvragés, santons en terre crue, étonnantes enluminures d'Augustin Gonfond.r r Le cabinet d'arts graphiques et photographiques ainsi que la nouvelle orientation de l'établissement sur les oeuvres sur l'atelier de typographie et de gravure traduisent par ailleurs papier et la gravure contemporainer Surface de l'exposition permanente : 180r Surface de l'exposition temporaire : 180

Le musée, situé dans un hôtel Renaissance sur la Place Favier, proche musée des Alpilles, renferme le mobilier archéologique trouvé à Glanum, ainsi qu'une importante statuaire et un lapidaire abondant, constitué d'éléments architecturaux, de stèles funéraires et d'autels votifs, d'époque celto-ligure, hellénistique et gallo-romaine. Sa visite complète parfaitement la découverte du site gallo-romain.r r Nouveauté : Visite découverte de l'Hôtel de Sade durant sa période de fermeture au public !

Le Château de Bosc, situé au cœur d'un cadre verdoyant, est un lieu unique dédié à l'univers du vélo et de la moto.

Il a été entièrement restauré en 1989 et récompensé par le Prix du patrimoine vivant de la Fondation de France.r r Depuis 2007, il abrite le Musée Estrine, jeune musée de France et vient de bénéficier en 2014 d'un vaste programme d'agrandissement et de rénovation.r r Pour rendre hommage à Vincent van Gogh qui vécut à Saint-Rémy- de-Provence du 8 mai 1889 au 20 mai 1890, le musée Estrine a réalisé un espace pédagogiquer r multimédia consacré à la vie et à l'oeuvre du peintre. Le centre d'interprétation Vincent van Gogh permet aux visiteurs de (re)découvrir le parcours humain et artistique de cette personnalité exceptionnelle et son influence sur la création du XXe et XXIe siècle.r r La collection du Musée Estrine est dédiée à la peinture et aux arts graphiques des XXe et XXIe siècle dans la filiation des deux grands artistes qui ont marqué la ville de Saint-Rémy-de- Provence, Vincent van Gogh et Albert Gleizes.r r Avec plus de 1000 oeuvres, cette collection dresse un riche panorama de la création régionale et nationale avec des artistes comme Vincent Bioulès, Bernard Buffet, Albert Gleizes, Eugène Leroy ou encore Paul Rebeyrolle.r r Deux à trois expositions temporaires sont organisées chaque année autour de thèmes importants de la peinture ou de peintres et dessinateurs de grand talent.r Surface de l'exposition temporaire : 350

Plus d'un millier d'objets témoignant de la guerre 1914-1918 sont rassemblés dans la demeure de Mme Maryse Dupont. Grande passionnée de la 1ère guerre mondiale, c'est toute une époque qu'elle a reconstituée à travers une collection impressionnante, regroupant des objets plus étonnants les uns que les autres, comme des briquets fabriqués à partir de douilles ou de pièces de monnaie.r r Visite sur rendez-vous uniquement.

Ecomusée consacré à l'apiculture, directement chez l'apiculteur . Exposition de matériels anciens , photos . Ruche vitrée sous verre

A l'âge de 7 ans, Etienne attendait la période de Noël avec impatience. Tous les ans, c'est lui qui était chargé d'installer et de monter la crèche autour de l'arbre de Noël. A l'âge de la retraite, il décide de construire dans l'ancien frigo de son mas et dans sa remise, une crèche répartie en trois pièces : La 1ère présente Châteaurenard au XIXème siècle et le Mas de Provence la seconde présente le drame de Mireille (de Frédéric Mistral), le retour du troupeau d'Alphonse Daudet la troisième les charettes de Châteaurenard avec la St Eloi, La Madeleine et les Enclumes, le mariage provençal, les taureaux...r r Visite sur rendez-vous.

Situé au rez de chaussée de la Bastide, dans le Parc des Poètes. Ce nouvel espace permet de présenter au mieux les collections très variées des objets témoignant du passé d'Eyragues, du Pays d'Arles, de la Provence. Occasionnellement le musée accueille des expositions temporaires.r r Le musée vous propose de découvrir de très belles collections : Saint Eloi, costumes traditionnels, vie quotidienne, agriculture, livres anciens, pharmacie, école, santons, collection unique de machines à calculer...

Situé dans un écrin de verdure à l’entrée du Cap d’Agde, le musée de l’Ephèbe et d’archéologie sous-marine présente les richesses du patrimoine agathois. Des collections exceptionnelles, issues du fruit de 50 ans de découvertes dans le fleuve Hérault, en mer et dans l’étang de Thau, qui témoignent de l’activité économique d’Agde au fil des siècles. Car Agathé, cité grecque vieille de 2 600 ans, carrefour des civilisations, a révélé de véritables trésors engloutis : cargaisons de vaisselles, armements de la marine royale, transport maritime d’amphores et de matières premières, commerce d’œuvres d’art… dont la célèbre statue de l’Alexandre d’Agde dit « l’Ephèbe », unique bronze hellénistique à avoir été trouvé dans les eaux françaises. Etrusques, Grecs, Romains, Celtes, Wisigoths, Sarrasins, Vikings, Espagnols, Italiens : tous ont laissé leur empreinte dans l'histoire d'Agathé.

En douze ans de carrière seulement, Boby Lapointe, né au cœur du printemps le 16 avril 1922 à Pézenas, aura profondément marqué l’histoire de la chanson française. L'A-Musée Boby Lapointe vous propose une exposition permanente sur la vie et les œuvres de Boby Lapointe : auteur, compositeur, interprète, acteur, mathématicien... Ludique, elle met en valeur les multiples aspects de son oeuvre. La visite se déroule sur une demi-heure, et comprend un quiz immanquable ! L'A-Musée abrite aussi une boutique pour offrir ou s'offrir des cadeaux plein de poésie et de bonne humeur : DVD, CD et vinyles, affiches, livres, vêtements et accessoires : coussins, mugs... Un montage audio-visuel portant sur la vie et les œuvres de Boby Lapointe est diffusé, toutes les quinze minutes. Un jeu de piste autour des sept statues dédiées à Boby est disponible l’accueil de l'A-Musée Boby Lapointe.