Evénements à faire autour de Rochefort-du-Gard (30) Tout afficher

Partez à la rencontre des plantes sauvages et médicinales de Drôme Provençale. Découvrez les vertus, les usages et les secrets des plantes sauvages qui soignent.r La balade a lieu sur la commune de Marsanne, petit village perché situé à côté de Montélimar

Entrée libre Stade G. Roquefort

A l'occasion des JEMA 2026 les ateliers d'artisans et d'artistes de Marsanne seront ouverts au public. L'atelier Elesae sera ouvert les vendredi 10 samedi 11 et dimanche 12 avril de 9h à 19h.

Comédie de Martin Jauvat - FR 2026 - 1h34 - Avec Martin Jauvat, Emmanuelle Bercot, William Lebghil

Venez participer à la randonnée des crêtes organisée par l'association "Rando Chevrière".

Dans le cadre des actions de prévention soutenues par la Commission des financeurs de la prévention de la perte d’autonomie (CFPPA48), la Mutualité Française Occitanie organise à Saint-André-Capcèze un stage gratuit de 2 jours intitulé « Bien manger pour bien vieillir », destiné aux habitants de plus de 60 ans de votre commune et des environs. Dates : lundi 13 et mardi 14 avril 2026 Horaires : 9h30 – 16h30 Lieu : salle des fêtes de Saint-André-Capcèze (48800) Ces deux journées reposent sur une approche globale du bien vieillir, associant trois professionnels de santé du territoire : une diététicienne, un dentiste, une enseignante en activité physique adaptée (APA). L’objectif est de proposer aux seniors des repères simples et concrets pour préserver leur santé, leur autonomie et leur qualité de vie, en croisant alimentation, santé bucco-dentaire et activité physique. La participation est entièrement gratuite, sur inscription auprès de la Mutualité Française Occitanie : 📞 05 31 48 11 55 (du lundi au vendredi, 9h-19h).

Signe fondateur de l’« alphabet plastique » de Vasarely, identité graphique de Renault et signe intemporel de modernité, le losange devient dans cette exposition le point de convergence du dialogue entre Arthur Dorval, Sébastien Préschoux et Olivier Swiz, figures de la scène d’art urbain optique et cinétique. r r Par l’abstraction géométrique et les effets perceptifs, ils prolongent l’héritage de Vasarely dans des formes résolument contemporaines. Ensemble, ils transforment la Fondation en laboratoire créatif. À cette occasion, pour la première fois, le bureau personnel de Victor Vasarely s’ouvre au public et devient atelier de création in situ. r r Les trois artistes investissent également les salles de la Fondation, ainsi que les extérieurs en dialogue direct avec l’architecture et les œuvres du maître de l’art optico-cinétique. r r Venez assister à cette rencontre exceptionnelle entre l’héritage de Vasarely et la créativité urbaine contemporaine.

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Le P'tit Roubin se transforme en palais du poulet pané frit chaque jeudi. le KFC n'a qu' bien se tenir, notre cuistot Yaya prépare sa marinade secrète et ses fameux falafels

Rugby Fédérale 2 Stade Sabathé à Montpellier

Elle fut l’une des premières à évoquer l’homosexualité et à questionner le genre. En cela, elle a ouvert la voie à toutes les femmes et demeure aujourd’hui l’une des premières figures du féminisme. Même si elle a dû lutter toute sa vie contre la maladie mentale, Virginia était forte, libre, lumineuse et avait beaucoup de légèreté et d’humour. r r C’est surtout cela que l’artiste voudrait transmettre à travers ce texte, elle voudrait montrer combien ses conseils sont toujours d’actualité et combien est juste, la voie qu’elle a choisie, loin de dresser un camp contre l’autre mais en analysant comment au fil du temps les choses se sont mises en place. Pour elle c’est un vrai bonheur de dire ses mots.r r Virginia reste jusqu’aujourd’hui l’une des grandes dames de la Littérature née en 1882, elle disparut tragiquement en 1941. Son livre Une chambre à soi est paru pour la première fois en 1929 et se base sur plusieurs conférences que l’auteur a données dans des universités pour femmes en Grande Bretagne.

Près de la moitié des œuvres sera créée pour le lieu ; certaines réalisées in situ grâce à son four transportable qu’il a installé durant une semaine dans les jardins du Pavillon de Vendôme. Ces œuvres vont s’ancrer dans la terre et l’histoire de notre territoire, s’inspirant des strates géologiques, en référence à la montagne Sainte-Victoire ou aux œufs de dinosaures très présents dans la région aixoise.r Des pièces inédites réalisées pour l’occasion à partir de pièces de la Manufacture de Sèvres sur lesquelles Andrew interviendra avec de l’aluminium coulé et empreint de la veinure aléatoire du bois.r Un lustre magistral en hommage à Eileen Gray, créé avec Sophie Dries au sein de POUSH Hot Glass, à l’occasion du Salon des Nouveaux Ensembliers1 au Mobilier national prendra place dans le magistral escalier du pavillon.r r Dans cet écrin du XVIIe siècle, luminaires, vases, sculptures et installations ponctueront les différents salons dans une alchimie de matières telluriques (verre, mica, anthracite, aluminium, porcelaine), magnifiées par la fusion, pour créer des vibrations miroitantes et colorées, de lumière, de transparence et d’opacité diffractant le temps de la création entre passé et présent.r Reconnu pour sa maîtrise technique et son inventivité, Andrew Erdos a été le plus jeune lauréat de la prestigieuse Commission Rakow du Corning Museum of Glass. À travers son œuvre, il interroge les rapports entre l’homme et son environnement, mêlant science, technologie, culture et nature dans une approche profondément contemporaine du verre.

Au gré du hasard et de connexions secrètes, elle propose une expérience à la fois intime et collective du livre comme espace de création, de pensée et de rencontres insoupçonnées. Dans et au-delà des pages, l’exposition invite chacun et chacune à redécouvrir de façon inédite combien la lecture habite nos corps et nos imaginaires, et combien les livres sont plus que jamais fragiles, puissants et vitaux pour le monde d’aujourd’hui. Elle se compose d’éditions d’artistes à découvrir dans les bibliothèques, d’œuvres accessibles en ligne, ainsi que d’installations et de performances présentées lors d’une soirée publique à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.r r Une programmation coordonnée par Émilie Aussel, Florian Gaité, Catherine Melin, Linda Sanchez & les étudiant·es du studio de 2nd cycle « Vivre d’intensités » de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.

Ce qui vous attend :r ● Une expérience immersive unique en Francer ● Décors années 80 et installations son et lumièrer ● Un hommage à Carl Sagan, astronome et écrivain américainr r A 15min à pied de la gare d'Aix-en-Provence. r Durée de visite : environ 45-60min. r Âge requis : à partir de 8 ans.

Depuis plusieurs années, les équipes des bibliothèques de la Ville proposent un projet d'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) autour de la littérature jeunesse, cette année la thématique est le "règne minéral".r r Spécifiquement pensée et créée pour l'occasion et ouverte à tous, l'exposition Éclats de pierre donnera à voir des illustrations originales des deux artistes invitées, des livres rares et précieux sortis exceptionnellement des collections patrimoniales et des trésors du Muséum d'Histoire naturelle d'Aix-en-Provence. Du 7 février au 30 avril, venez découvrir cette exposition et profiter des nombreux rendez-vous programmés dès janvier dans l'ensemble des bibliothèques, pour les petits et pour les grands. Littérature jeunesse, patrimoine et culture scientifique s'unissent pour découvrir le monde minéral, ses origines et ses secrets.(En plus petit)Une exposition réalisée dans le cadre du dispositif "Graines d’Artistes", qui permet aux jeunes aixois de découvrir diverses disciplines artistiques au cours de leur scolarité.r r L’exposition présentée aux Archives Michel-Vovelle est très visuelle et esthétique. Elle est notamment portée par deux illustratrices/autrices renommées, Marine Rivoal (Éditions du Rouergue) et Emmanuelle Tchoukriel (Albin Michel Jeunesse, Thierry Magnier, Nathan, Casterman), reconnues dans le monde de la littérature jeunesse. Par ailleurs, nous aurons le plaisir d’accueillir Mathias Picard pour une intervention destinée à un public spécifique.

Et c’est la garde à vue, la confrontation en huis clos de deux visions du monde qui s’opposent, entre cet homme de pouvoir et cette femme de droit s’engage une lutte, un duel d’intelligences entre privilèges et justice. Avec pour enjeu la liberté ou la détention d’un homme, plus enclin à diriger qu’à obéir…

Les jeunes musiciens les plus prometteurs de la région et les grands maîtres de la musique classique se retrouvent aux master-classes du Festival de Pâques. Une occasion unique de partager leurs secrets d’interprétation !r r Guido Segers est trompette solo des Münchner Philharmoniker

Des formes d’attention aux états d’incarnation, du corps-à-corps à la mise en présence, il s’agit de se rappeler les liens qui nous relient à nous-mêmes, aux autres et au monde. Après un travail mené auprès de plasticiennes, de plasticiens et de chorégraphes, les étudiantes et les étudiants de second cycle de l’ESAAix proposent une exposition et un programme de performances explorant, sous différents angles, notre condition d’êtres affecté·es. Face à l’urgence de retrouver le chemin de nos sentiments, de nos intimités et de notre empathie, les propositions réunies mobilisent les énergies sensibles par lesquelles nous faisons corps. Pensées comme des espaces de rencontre et de partage, elles réaffirment la puissance du vivre ensemble, aujourd’hui menacée par l’individualisme et le repli sur soi. Fait·es d’affects s’affirme ainsi comme un manifeste en actes, une invitation collective à vivre d’intensités.

Depuis plus de 10 ans, nous proposons aux plus grands artistes du monde de vivre l’aventure extraordinaire du Festival de Pâques en permettant à ce territoire de vivre r ces moments uniques dans les meilleures conditions.r r Daniel Baal, président du CIC, Dominique Bluzet et Renaud Capuçon, respectivement directeur exécutif et directeur artistique, ont officiellement lancé la 13e édition du Festival de Pâques. Avec plus de 900 artistes, 21 concerts payants et jusqu'à 100 événements musicaux gratuits à Aix-en-Provence et dans la région Sud, l'édition 2026 affirme fièrement son ambition artistique. Cette année, de nouvelles initiatives verront le jour dans le cadre de « Musique en Partage », le programme gratuit et solidaire du festival.r Au cours des douze dernières années, le Festival de Pâques d'Aix-en-Provence est devenu un événement incontournable du calendrier musical classique européen. La manière dont le Festival allie esprit d'entreprise, excellence et solidarité régionale se reflète dans son partenaire fondateur, le CIC.r r En 2026, un orchestre très prestigieux s’y installera en résidence : le Philharmonique de Munich, dirigé par Lahav Shani ! r r Fondé en 1893, l’Orchestre Philharmonique de Munich (Münchner Philharmoniker) compte parmi les grandes phalanges européennes. Son nom est synonyme d’une longue tradition d’excellence et d’un répertoire varié et exigeant. Gustav Mahler, Bruno Walter, Sergiu Celibidache ou Christian Thielemann ont marqué de leur empreinte cet orchestre plus que centenaire. C’est maintenant à Lahav Shani, nouveau directeur musical, bien connu des mélomanes aixois, de prendre en main la destinée des musiciens munichois.r L’orchestre est fortement implanté dans la capitale bavaroise et y jouit d’une exceptionnelle popularité. C’est sans doute en partie du a des programmes éducatifs et intergénérationnels originaux qui entraînent le Münchner Philharmoniker en dehors des sentiers battus.r Concerts pour les enfants, les jeunes et les écoles, répétitions générales publiques, ateliers et concerts dans des lieux insolites permettent au public de découvrir la musique classique et le travail d’un grand orchestre symphonique différemment.r r L’Orchestre Philharmonique de Munich et le Festival de Pâques ont en commun le goût de l’excellence et du partage. C’est donc une grande joie d’accueillir l’orchestre en résidence à Aix-en-Provence en point d’orgue de l’édition 2026 !

Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne et vient en complément de l’exposition « Voisinage / Nachbarschaft » proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme.r r Biographier Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991.r Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné àr l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.

Rendez-vous sur les terrasses du Grand Théâtre. Repli au Studio "Big One" en cas de conditions météo défavorables.

// Sous l’œil bienveillant de Corto Maltese //r r L’Italie est le pays invité de la Biennale d’Aix.r r Le Festival BD & Arts associés des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence en profite pour proposer une exposition inédite consacrée au plus fameux des auteurs BD transalpins et à son alter ego de papier.r r Par son trait épuré et son sens du récit, Hugo Pratt a su donner à la Bande Dessinée une dimension littéraire et poétique.r r L’exposition livre un regard nouveau sur la figure de Corto Maltese, aventurier sans port d’attache, libre et indépendant, à travers les pérégrinations graphiques et géographiques de son créateur.r r Durant deux mois, l’exposition accueille également de nombreux ateliers gratuits pour les enfants (sur réservation).r r Une proposition imaginée avec la complicité de Patrizia Zanotti (coloriste d’Hugo Pratt) et de la société Cong S.A.r r // Autour de l'expo // r r Le samedi 18 avril, dès 14h, l’exposition se transforme en terrain de jeu pour les enfants avec une chasse au trésor grandeur nature et un atelier BD autour du célèbre marin. Puis à 17h, rencontre exceptionnelle en compagnie de Patrizia Zanotti, de l’écrivain Marco Steiner à qui l’on doit, entre autres, les préfaces de la nouvelle édition en couleur des aventures de Corto Maltese, et du journaliste Joseph Ghosn, fan absolu de Corto.

Une sélection de livres thématiques à découvrir autour d'un bon café et de douces gourmandises.

La Ville d’Aix-en-Provence en partenariat avec Aix-Marseille Université, le CROUS Aix-Marseille-Avignon, l’Ecole Supérieure d’Art, le Festival d’Aix et la Direction générale culture, patrimoine, musées et attractivités propose deux semaines culturelles riches à destination des étudiants aixois.r r Forte de ses atouts culturels, artistiques et patrimoniaux, la Ville d’Aix-en-Provence souhaite favoriser l’accès à la culture pour les étudiants du territoire aixois, leur permettant de découvrir tous ses lieux incontournables. Ils pourront bénéficier d’un programme varié et gratuit durant toute les semaines proposées par le Repère Étudiant avec entre autres, des visites, conférences, ateliers, bons plans étudiants, soirées … et pourront participer au jeu Instagram qui débutera dès le lundi 30 mars.r r L’édition 2026 propose un programme avec de nombreuses animations :r ● Toute la semaine / JACES (Journées d’Arts et de Culture de l’Enseignement Supérieur), retrouvez le programme complet sur le site d’Aix Marseille Universitér ● Le 1er avril de 17h à 18h Visite Pavillon Noirr ● Le 2 avril de 19h à minuit Soirée “Nocturne Étudiante” au Musée Granetr ● Le 8 avril / visite du patrimoine aixoisr ● Le 9 avril / Visite et conférence. Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence. Festival d’Aix, ateliers au Repèrer r Grand jeu Instagram.r Des places offertes pour différentes manifestations durant cette période :r Entrées aux cinémas Aixois, places de concerts, entrées au Planétarium, places de théâtre…

Photographe autodidacte, Jean-Paul Braud est né, vit et œuvre dans la région d’Aix-en-Provence. Issu du monde du cinéma professionnel, son travail photographique en porte l’empreinte par une attention portée à la lumière – ou plutôt son absence - et au récit silencieux de l’image.

// La BD finlandaise à l‘honneur //r r "Sarjakuva" - que l'on prononce [sariakouva] - signifie en finnois "série en images" et par extension "bande dessinée". Sous cette appellation, la BD contemporaine finlandaise est mise à l’honneur, partout en France.r r À cette occasion, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d’Aix-en-Provence a été choisi, avec trois autres événements BD d’importance - BD à Bastia, Formula Bula (Paris) et BD Colomiers (Toulouse) - pour accueillir une sélection d’auteurs et d’autrices "Made in Finland".r r À Aix-en-Provence, c’est le collectif, KutiKuti, qui regroupe plus de 60 artistes, qui fait le déplacement.r r // Quand KutiKuti fait Kuti //r r En finnois, "KutiKuti" signifie "Guili-Guili".r r Collectif d’artistes fondé en 2005, KutiKuti est rapidement devenu l’un des fleurons de la scène finlandaise à l’étranger grâce à sa revue Kuti.r r Véritable institution en Finlande, ce magazine couleur gratuit est distribué dans 250 points et 16 villes du pays. Il compte à ce jour près de 80 numéros différents.r r Depuis 2024, le magazine Kuti fait également l’objet, en France, de 3 anthologies parues aux éditions La 5e Couche.r r La dernière en date venant de paraitre, le Festival BD d'Aix-en-Provence en profite pour proposer une exposition inédite sur cette incroyable aventure collective qui dure depuis vingt ans.r r // Autour de l’expo //r Samedi 25 avril, dès 15h, venez explorer la galaxie KutiKuti en compagnie de 5 de ses membres : Miissa Rantanen, Terhi Ekebom, Jyrki Nissinen, Siiri Viljakka et Roope Eronen.r Au programme : rencontre, déambulation musicale festive avec la fanfare des Goulamas et performance en direct.r Cerise sur le korvapuusti (petite brioche roulée à la cannelle), le Festival BD d’Aix-en-Provence vous offre un journal BD inédit de 32 pages entièrement dessiné par 13 stars du 9e Art finlandais.r r // Palapeli : un journal BD gratuit //r En finnois, "Palapeli" signifie "puzzle". À l’intérieur du journal, chaque artiste associé revisite la culture finlandaise, en bousculant les clichés et en exhumant des histoires méconnues. Résultat ? Un ensemble foisonnant qui mêle humour, poésie et irrévérence. Une vraie déclaration d’amour à l’imaginaire d’une culture BD singulière.

Le Ukulélé Club de Montpellier propose un stage intensif d'initiation au ukulélé le samedi 11 avril de 15h à 18h et dimanche 12 avril de 14h à 17h 6h de stage intensif Prêt de ukulélé possible Inscription par mail : hisparamac@gmail.com 150€ / stage

La psychiatrie est ancrée dans un rapport à des logiques de frontières, voire de frontiérisation dans les espaces de la psychiatrie ou en espace public. Historiquement lié à l’enfermement, marquée par une dialectique entre ouvertures et fermetures, le rapport aux soins psychiatriques s’inscrit dans des frontières matérielles comme invisibles. De la contenance au centre des cheminements thérapeutiques, à l’isolement et au rapport possible à la contention, voire à l’hospitalisation d’office, les lignes symboliques ou réelles de séparation balisent parcours de vie et de soin en santé mentale. En France, les textes de loi évoluent dans le sens d’une meilleure protection, d’une valorisation de l’accompagnement qui peine toutefois à devenir effective.r r Avec les praticiennes hospitalières du Centre Hospitalier Montperrin : Vincent Chrétien, infirmier Pass Précarité CHM ; Sylvain Rollandin, infirmier au 3 bis f, CHM ; Lenn Senges, infirmier CAP 48 et président du Comité d’éthique du CHM ; Cédric Parizot, anthropologue du politique, chargé de recherche au CNRS à IREMAM Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans à Marseille ; Pauline Rhenter, avocate spécialiste des droits psychiatriques et sociologue et Manon Worms, metteuse en scène, artiste associée au 3 bis f.

Plus de 70 ateliers gratuits ! r Durant deux mois, le Festival BD des Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence vous propose plus de 70 ateliers gratuits (sur réservation) pour découvrir les univers graphiques des artistes BD exposés et vous saisir de leurs pratiques.r r // Un duo franco-allemand autour de la gravure //r r En France, l’artiste Joëlle Jolivet a plus de 50 albums jeunesse à son actif.r Récemment, elle travaille pour la première fois avec l’illustratrice Katrin Stangl, lors d’un atelier franco-allemand.r De cette rencontre nait l’envie de proposer ensemble une exposition autour de leur amour commun de la gravure.r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage.r Une pratique artistique qui mérite bien quelques ateliers d’initiation pour tous.r r // Atelier : Kitchen gravure r 8 enfants max. par atelierr Pour les 6-8 ans : les 14, 16, 21 avril et 8 mai à 10h30 et les 23 avril et 16 mai à 14h30.r Pour les 9-12 ans : les 14, 16, 21 avril, 6 et 20 mai à 14h30 et le 23 avril à 10h30.r → Pourquoi Kitchen gravure ? Tout simplement parce que l’on peut faire de la gravure avec ce que l’on trouve dans la cuisine ! Venez graver sur une brique alimentaire (©Tétra Pak), puis encrer votre plaque et imprimez là à l’aide… d’une machine à pâtes !r r // Atelier : Linogravure ? Votre premier tampon ! r Dès 10 ans : 8 enfants max. par atelierr Les 17, 22, 24 et 29 avril et les 9 et 13 mai à 14h30.r → Si au ski, tout le monde espère son premier flocon, quand on fait de la linogravure, tout le monde veut son premier tampon ! Venez dessiner, creuser, encrer… et imprimer à la cuillère. Un atelier pour découvrir la linogravure et repartir avec sa première estampe faite main !r r // Atelier : Tampon compo r Dès 4 ans : 15 enfants max. par atelierr Les 17, 18, 22, 24 et 25 avril et les 2, 9 et 16 mai à 10h30.r → L’atelier pour découvrir tampons et encreurs, et réaliser, avec papa et maman, une composition en laissant libre cours à l’imagination des tout-petits. Une fois les impressions terminées, les enfants peuvent compléter leurs créations avec les crayons de couleur.r r // Atelier : Lecture pour tous ! r 10 enfants et 10 adultes max. par séancer De 4 à 6 ans : le 6 mai à 10h30r De 0 à 3 ans : le 22 mai à 10h30r → Petits ou grands, friands d'histoires et de belles images, ce rendez-vous est pour vous ! Venez découvrir des livres illustrés à la gravure sur bois ou profitez d’histoires courtes et colorés avec bébé. Installez-vous confortablement, ouvrez grand vos oreilles et vos yeux, ça commence...r r En partenariat avec le l’équipe du Pôle Jeunesse de la bibliothèque Méjanes.

Proposé dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art, ce projet imaginé par le Centre Franco-Allemand de Provence est une expérience artistique fondée sur la rencontre de deux regards autour du thème du « Voisinage ».r Les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne) ont animé un workshop croisé réunissant douze étudiantes et étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Pensé comme un espace de dialogue, de partage et de confrontation des pratiques autour de l’estampe et de la linogravure, ce travail en binôme donne naissance à une exposition et à un journal inédit diffusé gratuitement, témoins d’un territoire commun en construction, où les images deviennent un langage partagé.r r Le vernissage ouvre un temps d’échange avec les jeunes artistes et se déroulera le 11 avril de 16h à 17h30.r r Née en 1965, Joëlle Jolivet a étudié aux Arts appliqués de Paris et aux Beaux-Arts. Elle s’intéresse particulièrement à la lithographie et à la gravure sur linoléum, qui constituent son principal moyen d’expression. Elle a publié de nombreux albums chez de grands éditeurs jeunesse, travaille régulièrement pour la presse et voit ses livres édités dans le monde entier. Elle vit et travaille à Ivry-sur-Seine.r r Katrin Stangl, née en 1977 en Allemagne, vit et travaille à Cologne. Diplômée de l’École supérieure des Arts visuels de Leipzig, elle développe une pratique artistique autour de la gravure et du dessin et enseigne depuis 2014 à l’Université des sciences appliquées d’Aix-la-Chapelle. Elle a participé à l’album collectif Un loup peut en cacher un autre chez Sarbacane et illustré Bienvenue au zoo de Kaboul, sélectionné pour les Pépites de Montreuil, ainsi que Tous au vert de Didier Lévy. Ses ouvrages sont également publiés en Tchéquie, en Angleterre et en Italie.r r En coopération avec l’École Supérieure d’Art d’Aix et de l’académie des Beaux-Arts de Nuremberg, les Rencontres du 9e art, l’Office de Tourisme et avec le soutien de la Ville d’Aix, la Biennale d’Aix et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse.

En avril, La Galerie Miniature continue à tirer le fil de sa tombola artistique organisée fin 2025. Grâce à elle, nous avons le plaisir d'inviter l'artiste Patrick Jannin, qui présentera une série d'encres, peintures acryliques et cartes à gratter. Une sélection foisonnante à découvrir aux côtés des travaux de nouveaux venus : les photos de voyages du Portugais Tiago de Matos Fernandes, les assemblages singuliers de Cristel Béguin, les collages papier de Sandrine Kiefer, les encres d'Audrey Jacquot et les assemblages/collages peinture et rouille de Phil de Giens. r Plusieurs artistes prolongent leur présence : Edith Donc (dessin, peinture), Sam Ectoplasm (dessin, peinture, lino), Matthieu Kedzierski (photo argentique), Dominique Lemoine (dessin), Pierre Charpentier (encres). Et toujours les travaux de Didier Gianella (collages) et Emmanuelle de Rosa (détournements), fondateurs de La Galerie Miniature.r L'exposition se tiendra du 1er au 30 avril.r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 4 avril de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants. r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h. Entrée libre.

// Ping-pong graphique franco-allemand //r r On ne présente plus l’illustratrice Joëlle Jolivet.r r Depuis ses débuts, Joëlle Jolivet a publié plus de 50 albums jeunesse, traduits dans le monde entier.r r On lui doit, entre autres, la géniale série "Miss Chat" aux éditions Hélium, avec Jean-Luc Fromental au texte.r r À l’occasion d’un récent workshop, Joëlle Jolivet travaille pour la première fois avec l’illustratrice allemande Katrin Stangl qui illustre, elle aussi, des livres jeunesse.r r De cette rencontre inédite est née l’envie de proposer, à deux, une exposition commune en forme de regards croisés sur leur amour de la linogravure.r r Pour créer leurs images aux styles très différents, l’une et l’autre creusent le linoléum de leur gouge, puis l’encrent et l’impriment, en noir ou en couleur, chaque couleur nécessitant un passage. r r r // Autour de l’exposition //r Samedi 11 avril, dès 16h, Joëlle Jolivet et Katrin Stangl lancent les festivités de la BD à Aix-en-Provence. Un moment à partager avec les enfants, mais pas que ! Entre rencontre, signature et gravure, les deux artistes sont aussi réunis pour présenter le résultat du workshop croisé, intitulé Voisinage. Ce projet européen, qui navigue entre estampe et linogravure, se décline en exposition et journal collector grand format. Ce dernier vous est offert, sur place, le jour J.r r // Voisinage : journal graphique européen //r Dans une époque en dents de scie, sortir les gouges pour interroger la notion de voisin n’a jamais été aussi nécessaire.r r Entre linogravure, technique mixte et palette de couleurs réduite (rouge, vert et noir), Voisinage confronte les pratiques et interroge les lieux de partage pour lever le voile sur ce qui fait de nous, au-delà des frontières, des humains.r r Sous la direction de deux artistes confirmées, il réunit en un journal commun, les créations de quinze étudiants et étudiantes de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste de Nürnberg.

À l’occasion de la résidence de l’Orchestre Philharmonique de Munich au Festival de Pâques, vivez une expérience originale ! Dans des lieux insolites ou patrimoniaux, les musiciens de l’orchestre donnent des concerts de musique de chambre pour des petits groupes de spectateurs itinérants : chacun des parcours propose trois concerts dans trois sites différents.r r Chaussures confortables et curiosité recommandées.r Rendez-vous au lieu qui vous sera communiqué à 14h.r Durée : 2h30.

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

À partir de la traduction par G. Wersinger Taylor du discours attribué à Lysias dans le Phèdre de Platon1, je me propose de mettre en évidence la similitude entre ce que promet le locuteur au jeune garçon qu’il courtise et la stratégie de séduction prêtée à Socrate par plusieurs témoins : Platon dans le Lysis et, s’il en est l’auteur, dans le Premier Alcibiade, Eschine de Sphettos dans son propre Alcibiade, Xénophon dans les Mémorables (IV 2). Reconnaissable sous la plume d’auteurs par ailleurs aussi divergents, cette stratégie peut être tenue sans invraisemblance comme un trait caractéristique du Socrate historique, qu’il est donc permis d’identifier au locuteur du discours de Lysias. Les griefs formulés contre Socrate par l’Alcibiade du Banquet de Platon confirment cette hypothèse, puisqu’ils reposent sur l’attribution à Socrate de l’intention qu’on attribue traditionnellement au locuteur en question.

Abstraction: Sylvie Grunberg, amoureuse des couleurs. Elle aime les juxtaposer pour voir apparaître des nuances.r Elle travaille d’abord á l’acrylique et termine souvent á l’huile pour donner de la profondeur.r des moments, des lieux, des objets, qu’elle stigmatise sur ses toile en essayant de créer un équilibre entre couleurs, matières, ombres et lumières á l’aide de ses pinceaux et spatules.r r r Figuratif contemporain : Babeth Achilli, peint la Corse, son île, son refuge, Marseille sa ville d’adoption, la Provence où elle vit mais aussi la Bretagne… Autant de lieux de balade dans lesquels elle puise son inspiration.r Elle aime traduire á sa manière la lumière des paysages,leur force et leur douceur exprimant leur couleurs éclatantes avec simplicité et générosité,pour partager son émotion.

Le temps d'un concert haut en couleurs. Au programme, des oeuvres de variété.r Cette soirée placée sous l'égide de l' Association Musicale vous est offerte pour le plus grand plaisir de tous.

Près de cinquante artistes, trente et un acrobates et douze musiciens transforment le cours Mirabeau, lieu emblématique en une « installation vivante ».r r Dans une métamorphose incessante, les corps, les voix s’élèvent, disparaissent, font émerger des structures humaines éphémères, corps paysages ou envols vertigineux, portés par cette Méditerranée qui transpire de la terre, des murs, du ciel. Au terme de l’expérience, une envolée acrobatique, virtuose et chaleureuse, puissante et délicate, portée par plus de 60 musiciens amateurs des chœurs d’Aix-Marseille-Université, de la classe Galoubet-Tambourin et du Conservatoire Darius Milhaud d'Aix-en-Provence referme l’expérience dansr un souffle commun…r r Depuis près de vingt ans, le Collectif XY fait de l’acrobatie un langage du mouvement, explorant la force du nombre, les rythmes des corps et les relations entre l’individu et le groupe dans un espace partagé. Fonctionnant sans hiérarchie, les artistes composent ensemble de grandes formes pour le théâtre et l’espace public, où les masses humaines deviennent paysages, élans et architectures éphémères. Avec six créations, plus de 1500 représentations dans le monde et un engagement fort dans la transmission, le Collectif XY tisse une œuvre collective profondément humaine et vivante.r r Fondée en 2003 par Manu Théron et Nora Mariaucourt, la Compagnie du Lamparo est une association qui regroupe des musiciens et initie des projets artistiques consacrés à la recherche et à la création en rapport avec les patrimones et cultures d'Oc dans la région marseillaise.r r Durée du spectacle : 1h30 environr Départ 17h30 : Haut du Cours Mirabeaur r Acrobates : Andres Somoza, Antoine Thirion, Antonio Terrones Y Hernandez, Belar San Vincente, Birta Benonysdottir, Camille De Truchis, Caroline Le Roy, Consuelo Burgos Bustos, David Coll Povedano, Diego Ruiz Moreno, Evertjan Mercier, Florian Sontowski, Gwendal Beylier, Guillaume Sendron, Hamza Benlabied, Jordi Puigoriol Esteban, Julien Amiot, Kritonas Anastasopoulos, Liam Carmody, Loric Fouchereau, Marta Muñoz Vila, Maxime Seghers, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib, Pauline Talon, Peter Freeman, Raphaela Abreu Olivo De Almeida, Thibaut Berthias, Tuco Hage Meany, Tuk Frederiksen, Wilmer Marquezr r Musiciens : Percussion : Alfred Spirli ,Voix & accordéon : Cristina Vetrone, Voix & bendir & tambourin : Damien Toumi, Tuba : Daniel Malvergne, Voix & tambourin : Enza Pagliara, Lorella Monti, Manu Théron, Maura Guerrera, Saxophone & ténor et baryton : Patrick Ingueneau, Tambours sur cadre : Salvio La Rocca, Trompette Thierry Daudet, Musique électronique : Walter Laureti r r Avec la participation de : EV’AMU, ensemble vocal d'Aix-Marseille Université dirigé par Philippe Franceschi en partenariat avec le Festival d’Aix-en-Provence, le Chœur d’Étudiants du Master MEEF en Éducation Musicale et Chant Choral (EMCC) de l'INSPE d'Aix-en-Provence sous la direction de Mayelin Perez Hernandez et la classe de Galoubet-Tambourin du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence r r Direction artistique : Anne De Buck, Antoine Thirion, David Coll Povedano r r Direction musicale : Manu Théronr r Création costumes : Céline Perrigon assistée d’Ophélie Parmentier r r Direction de production et coordination : Johanna Autran assisté(e)s d’Alicia Gicquel et Nora Mauriaucourt représentant la compagnie du Lamparo r r Communication et relation presse : Marie Pernet r r Conseils artistiques, coordination et résidence : Élodie Sannier et Florian Lecompte pour Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Marseille r r « Élévations » est une création in situ proposée par le Collectif XY dans le cadre de Biennale d’Aix, portée par la Ville d’Aix-en-Provence. XY bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / DRAC Hauts-de-France au titre du conventionnement pluriannuel. r r Depuis 2016, Le collectif est accompagné par la Fondation BNP-Paribas. Depuis 2017, le collectif est associé pour l’ensemble de ses projets par le Phénix scène nationale Valenciennes - Pôle international de production et de diffusion. Depuis 2021, il est également associé à Chaillot-Théâtre National de la Danse, Paris et depuis 2025 à la Maison de la Culture d’Amiens - Pôle international de production. La Cie du Lamparo bénéficie des soutiens de la DRAC Provence-Alpes Côte d’Azur au titre du conventionnement pluriannuel, de la Ville de Marseille, de la Région Sud et du Département des Bouches-du-Rhône. r r Crédit photo : © Mélissa Waucquier

Ses tableaux captivent par leur énergie et leur émotion, invitant le spectateur à une exploration sensorielle et spirituelle. En fusionnant l’abstraction et la réalité, chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur des paysages intérieurs et extérieurs, où la nature en particulier se révèle dans toute sa splendeur. r Chaque œuvre raconte une histoire, chaque histoire est un voyage ou un rêve qui se dévoile.

Mais pour cela il doit d’abord passer son permis de chevalier. Sous la houlette de "Merlan", l’enchanteur un peu gâteux, Galaad va devoir réussir de nombreuses épreuves pour atteindre son objectif.

Mercredi 15 avril à 16h Pierresvives ~ domaine départemental Montpellier Visite guidée accessible au personnes en situation de handicap visuel de l'exposition "Vivre la guerre en Hérault (1939-1945)" Âge recommandé : 10 ans et + Réservation à serviceprogrammation@herault.fr Plongez dans la vie quotidienne des habitant de l'Hérault pendant le seconde guerre mondiale. Cette visite sensible vous invite à découvrir autrement cette période : à travers des ambiances sonores, des odeurs et des récits. Laissez-vous guider dans une expérience immersive où les sens prennent le relais du regard.

Avec légèreté et virtuosité, cette magnifique section de cuivres évolue entre les genres : arrangements millimétrés, rythmes des percussions et sonorités soul du vibraphone, ils couvrent un répertoire allant de l’expressionnisme allemand, aux classiques de la chanson française ou de l’opérette.r r Dépaysement et surprises garantis !

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui.r Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je propose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque.r En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle. r r Vernissage le 11 avril à 16h.

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque.r r Note d’intention de l’artister "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi uner manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicasr r Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de mes images je dois effleurer le papier, caresser la surface plutôt que la contraindre, étaler délicatement la poudre de fusain avec des pinceaux, retenir mon geste pour préserver la lumière d’une trace. Travailler au fusain c’est être attentif à l’équilibre précaire entre apparition et effacement. Souvent reléguée ou oubliée, la tendresse est pourtant essentielle à toute forme d’amour. Je cherche ainsi à convoquer la douceur, non pas comme un refuge naïf mais comme un acte de résistance. La tendresse devient ici un langage qui, au-delà du sentiment amoureux, traduit une attention à l’autre, une manière de renouer avec l’humain. « Au coeur du Tendre » est ainsi une cartographie intime et symbolique : un territoire d’images où la tendresse se fait matière, mémoire et présence.

La Bibliothèque Municipale de Villefort vous invite à venir voir une exposition de dessins. Dans le Hall de la Mairie du Mercredi 1er Avril au Mardi 21 Avril 2026. L'artiste Pascale Seassau, travaille sur des papiers détournés, recyclés, parfois issus de sa propre fabrication artisanale. L'oiseau, motif récurrent, incarne à la fois l'envol et la fragilité d'une reconstruction intérieure. Son art, où la peinture et la poésie se rejoignent pour redonner souffle et lumière. Entrée libre pendant les heures d'ouverture de la Mairie.

2 ateliers issus de plantes cueillies dans notre région

Dans le cadre du club ados, nous proposons un atelier de dessin manga animé par Julien Nespoulous, professeur de dessin BD/Manga. Le temps d’un mercredi après-midi, les ados pourront découvrir ou approfondir les bases du manga : personnages, expressions, proportions et techniques de dessin, dans une ambiance conviviale et créative. Un atelier pour apprendre, s’exprimer et partager sa passion du dessin, que l’on soit débutant·e ou déjà adepte du crayon Réservation obligatoire – à contact@loco48.fr

Des ateliers de création numériquer La découverte de jeux vidéosr Des quiz ludiquesr Des expériences réalité virtuelle (VR)r La découverte de la robotique éducativer Des activités numériques sans écran

Pour clôturer le cycle de danses italiennes de l'atelier "Dansons ensemble", un petit bal sans prétention et ouvert à tous aura lieu le samedi 11 avril à 14h30. Tout le monde est bienvenu ! Chapeau pour les musiciens

Trois catégories sont ouvertes : huiles-acryliques, aquarelles-pastels et sculptures.r Aucun thème spécifique n'est imposé, laissant place à la créativité et à l'imagination de chacun.r r Voici les règles principales de participation :r Régler 16 € de droit de participation par œuvrer Aucune copie d'œuvre originaler Pas plus de 2 œuvres par artiste, toutes catégories confonduesr r Dépôt des oeuvres le 28 mars 2026

Un espace pour essayer des choses avec le langage. Un endroit où entendre des textes de toutes sortes. Un temps pour rire et réfléchir simultanément. Une petite aventure humaine. Un rendez-vous mensuel, tous les premiers mardis du mois, pour écrire, écouter et partager, sans pression ni prérequis. Tout ça à la fois. De 18h à 20h Participation 7€ contact@frpv48.fr 07 82 01 60 69

Corinne vous proposera un petit atelier modelage à l'issue duquel vous pourrez repartir avec votre pièce.r Guillemette vous permettra de découvrir la technique du feutrage de laine pour confectionner soit une balle ou un savon entouré de laine feutrée.