Evénements à faire autour de Rochefort-du-Gard (30) Tout afficher

Rendez-vous aux Passadoires, jeudi 27 août, à partir de 19h, pour le concert de Kotekask - électro fait main. Buvette & toute petite resto. Pique-niques bienvenus.

Observation commentée des ruches vitrées: de la ponte de la reine aux danses de butineuses.r 250 ruches traditionnelles racontent toute l'imagination de l'homme pour manger du miel.r Réalisation d'une bougie en cire d'abeille par les enfants et dégustation.

Anne Kaempfr Claire Andréanir Cécile Pagès

L’association Laupie Art vous propose de découvrir une exposition d’art dans le centre culturel du village durant tout le weekend.

Un Vide Atelier d’artistes organisé par l'Association Brocant’art , se tiendra sur la place du village. Les artistes vident leurs ateliers et proposent du matériel ou des créations à des prix intéressants.

La ferme Aïoli Caganis est le lieu idéal pour se faire plaisir et soutenir une agriculture respectueuse de l’environnement. Vivez une expérience exceptionnelle dans une ferme pas comme les autres implantée dans la plaine agricole de Saint-Pierre-les-Martigues.r r Au programme de cette soirée exceptionnelle :r - De 17h30 à 18h : apéritif champêtre et convivial avec des saveurs locales et de saison : légumes, panisses, beignets de courgettes, anchoïade... le tout accompagné de vin et d'un cocktail surprise préparé avec les fruits de la ferme.r r - A 19h30 : repas à table. Un dîner composé d'une entrée, d'un plat avec son accompagnement, d'un dessert maison et d'un café.r r - A 21h : projection sur grand écran et en plein air du film documentaire "Coincé ? Coup de chaud dans les calanques" de Sacha Bollet. r r - De 22h à 23h : échanges et débat avec la réalisatrice Sacha Bollet, suivi d'une table ronde sur l'adaptation de l'agriculture locale face aux changements climatiques avec les témoignages de maraîchers engagés, et la présence de Jeff Mauffrey (enseignant-chercheur, maitre de conférences en écologie) et de Fabrice Bernard, directeur international et mécénat du conservatoire du littoral.

Roland Mousquès était un artisan, un passionné, un artiste, un expert en pierres sèches, un collectionneur, un bâtisseur !. Pendant cette visite panoramique au « tournant de Figerolles », on découvre son univers, ses murs habités et ses aériennes sculptures de pierres, son étonnant glanage d'outils anciens. On admire le moulin Bonijol magnifiquement restauré, en pierres sèches (bien sûr!) S'il y a assez d'eau dans la gourgue, on le fera tourner... Tout public à partir de 6 ans (les enfants de moins de 6 ans sont les bienvenus, sous la surveillance attentive de leurs parents). Non accessible en fauteuil roulant. Réservation nécessaire, groupes limités.

Cette exposition propose un regard décalé et plein d’humour sur le monde de la vigne, du vin et de la culture œnologique. Car le vin est bien plus qu’un simple produit : il est l’expression d’un savoir-faire, d’une sensibilité et d’une démarche créative portée par celles et ceux qui le façonnent.

Très bon test de reprise pour l'ensemble des participants. r Venez nombreux sur le parcours les encourager !r r Epreuves à allures libres ouvertes à tous, licenciés ou non, à partir de la catégorie cadet(te).r Les organisateurs souscrivent une couverture d'assurance "responsabilité civile". Les licenciés bénéficient des garanties accordées par l'assurance liée à leur licence. Il incombe aux autres participants de s'assurer personnellement (responsabilité civile).r Voir toutes les informations de la manifestation dans le règlement (voir onglet : multimédias), site de la Ville...

Installé dans l'écrin naturel de thecamp, lieu emblématique dédié à l'innovation et à la créativité, le festival réunit une nouvelle génération d'artistes qui façonnent aujourd'hui les contours de la scène électronique internationale.r Pensé comme une véritable parenthèse, Capsule propose une expérience où le public ne vient p)as uniquement assister à une programmation, mais vivre un moment suspendu, du coucher du soleil jusqu'au cœur de la nuit.r r Capsule rassemble 4 projets qui incarnent la diversité et l'évolution de la musique électronique contemporaine : r r ● AMORr Amor mêle indie dance et tech house dans un univers aussi visuel que musical. Porté par des productions remarquées et des performances immersives, le duo s'impose aujourd'hui comme l'un des projets les plus prometteurs de la nouvelle scène électronique française.r r ● GROSSOMODDOr Grossomoddo mêle house et afro house avec une signature méditerranéenne unique. Soutenu par les plus grands noms de la scène électronique et auteur de plusieurs n°1 sur Beatport, il s'impose aujourd'hui comme l'une des références incontournables de sa génération.r r ● SOLTOr Solto développe un univers solaire où l'afro house rencontre la house à travers des sets immersifs et fédérateurs. Révélé avec "Jamaican (Bam Bam)" aux côtés de Hugel, son premier titre devenu un hit mondial avec 300 millions de streams Spotify, il s'impose déjà comme l'un des nouveaux talents les plus prometteurs de la scène internationale.r r ● CASA MATAr Casa Mata développe un univers singulier où l'afro house rencontre la deep techno. Soutenues par des références comme Hugel, Montrouge ou Da Capo, ses productions et son identité énigmatique font de lui l'un des talents émergents les plus prometteurs de la scène.r r Événement réservé aux personnes âgées de 18 ans et plus. Tenue correcte exigée.

Avis aux fans de k-pop ! Venez profiter d'une journée exceptionnelle dans une ambiance k-pop : concours de danse et costumes, initiation à la danse et concert. Sur place : food truck coréen. Une immersion totale dans la culture coréenne à ne pas manquer !

Exposition collective de peinture, sculpture, photographie et céramique.

Initiation à la dégustation des vins du Luberon : Une parenthèse œnologique au cœur des vignes !

La première exposition personnelle de Frédéric Forest à Aix-en-Provence est désormais ouverte au public au Quinze Quinze jusqu'au 21 septembre. Issue d'une collaboration entre Carocim, l'Atelier Polychrome et Cūra, elle réunit une série de dessins et de peintures explorant la présence, la mémoire et la lumière, accompagnée d'éditions exclusives : carreaux de ciment Carocim peints à la main, tirages Fine Art en édition limitée, "Quelque part dans Tokyo", affiches et tote bag créé spécialement pour l'exposition. Les visiteurs peuvent également découvrir "Transitions", un film d'Emma Vadon, ainsi qu'un épisode du podcast "Impermanent" avec Léonie Ragot. Un nouvel événement exclusif en présence de l'artiste sera prochainement annoncé.

Le concours EN DOUBLETTE annuel de l'Espinas !! Mise 5€ Informations et inscription : 07 77 06 08 19

Retrouvez les talents de Star Academy pour un show exceptionnel avec le concert Star'ac "Bella Vita" mené par Sofia Morgavi, Charles Doré et Maïa. En prime : découvrez Thomas et Noah en première partie de la soirée. Un rendez-vous à ne pas manquer !

Ce concours est ouvert à toute personne à partir de 8 ans (dans la catégorie individuelle) résidant dans la région PACA.r Chaque participant pourra déposer une seule œuvre, qui sera composée de préférence de 16 vers libres ou 4 quatrains.r r La remise des poèmes s'effectuera jusqu'au samedi 2 septembre 2026, à 18h, et aux heures d'ouverture de la médiathèque à l'adresse suivante :r - Médiathèque Jean d'Ormesson, rue de Figueras. 13700 Marignane.r Les poèmes pourront être également postés à : Concours de poésie (à l'adresse ci-dessus) ou envoyés par mail à : nathalie.bonfanti@ville-marignane.frr La fiche d'inscription devra être obligatoirement jointe au poème.r r Les récompenses seront remises le samedi 12 septembre 2026 à 11h au Parc Ferrage.r Les poèmes ne seront pas retournés aux auteur(e)s.

De nombreux spectacles et animations gratuits vous sont proposés, durant tout l'été, par la Ville de Marignane.r De quoi vous divertir toute la saison estivale !

Soirée concert avec DJ Boboundé Vinyl/musique du monde ! Profitez aussi des pizzas ou venez boire un verre dès 18h30 !

L’exposition « Soulages. Regard objectif » propose une immersion sensible dans l’univers de Pierre Soulages à travers les regards croisés du photographe Christophe Hazemann et de l’écrivain Jean-Yves Tayac. Entre réinterprétations photographiques de l’œuvre et textes intimistes consacrés à l’artiste, l’exposition dévoile une approche à la fois artistique et profondément humaine de celui qui a marqué l’histoire de l’art contemporain. Les images dialoguent avec les mots pour révéler une facette plus personnelle de Pierre Soulages, entre création, mémoire et émotion.

Dîner Conférence Psychologie – samedi 29 août Véronique Kohn explore les mécanismes de l’hypersensibilité et leurs impacts sur nos relations. Un dîner spectacle conférence psychologie pour apprendre à mieux vivre ses émotions, trouver l’équilibre et créer des liens plus sereins. •tDîner dès 19h et conférence à 21h •tEntrée Gratuite •tCarte habituelle

La Médiathèque de Vialas accueille Man Jazzicatures du 22 au 29 août 2026. Le dessinateur de presse Man expose ses caricatures d’artistes de jazz ! Vernissage concert avec le trio Jazzham le samedi 22 août à 18h.

Nous vous donnons rendez-vous à Saint-Julien-les-Martigues en pleine campagne pour vivre la fête votive de l'été. r Dès le vendredi, faites preuve de chance avec le grand loto nocturne sous les platanes. Puis, le week-end, profitez de l'ambiance conviviale autour d'un repas partagé avec animations musicale suivi d'un concours de boules et de cartes. Terminez en beauté avec un super aïoli. r r Au programme en 2026.r Vendredi 28 août à 21h30 : grand loto nocturne.r r Samedi 29 août : r - 13h : Concours de boules et de cartes. Animations pour les enfants. r - 19h : Repas et animations musicales. r r Dimanche 30 août : r - 12h : Apéritif dînatoire et animations musicales. r - 19h : Moules - frites. r - 21h30 : Grand spectacle et bal gratuit. r r Lundi 31 août r - 12h : apéritif.r - 12h30 : Super aïoli sur inscription.

Dimanche 30 août à 11h, venez découvrir l'exposition "Les aimants" de Marion Fayolle à l'espace Dominique Bagouet. A la suite de la visite de 30 minutes environ, un atelier d'écriture vous sera proposé gratuitement pour une durée d'environ 1h30. Pensez à apporter un carnet et un stylo. Public : 18 ans et plus. Durée : 2h Tarif : gratuit Réservez en ligne.

Venez observer le soleil en tout sécurité avec une lunette astronomique dédiée ! Avec AstroLudik, je propose des sessions d'astronomie de 2h autour du soleil, ludiques et pédagogiques pour vous une proposer une activité de découverte originale. Grâce à une très belle lunette de 100mm de diamètre, vous allez pouvoir observer le soleil : Taches solaires Activité à sa surface Protubérances (projections venant du soleil, plus ou moins importantes selon l'activité du soleil) Voir le soleil a quelque chose de magique et c'est très beau à regarder. L'observation se fait avec une lunette spécialement conçue pour regarder le soleil en toute sécurité (Heliostar 100) : elle divise la lumière par 100 000 ! Pour rappel, ne regardez jamais le soleil directement sans protection adaptée ! Pour les sessions, j'utilise un équipement spécialement conçu pour le soleil. Pendant la session, vous allez aussi découvrir de manière ludique et accessible (je mets l'accent sur la simplicité) : Comment est structuré le soleil Comment nait, vit et meure une étoile Les sessions sur le soleil sont ouvertes aux adultes et enfants à partir de 8 ans. COMMENT RÉSERVER UNE SESSION ? Rendez-vous sur AstroLudik.com (lien sur cette page). Là vous retrouverez le détail des animations et vous aurez accès à l'agenda des sessions avec les jours et les horaires pour ensuite réserver le nombre de places souhaité. Tarif : 25 € pour 2h de session. Au plaisir de vous faire voyager dans l'espace ! Sylvain

Visite en français La nuit, les chauves-souris sont de sortie ! Ouvrez grands les yeux et les oreilles pour découvrir la vie insolite de cet animal aux abords de la cathédrale Saint-Pierre, accompagnés d’un expert. Une soirée riche en découvertes pour démystifier les idées reçues sur les chauves-souris. Un temps d’échange suivi d’une déambulation pour observer ce mammifère à la tombée de la nuit à l’aide d’appareils acoustiques spécifiques transformant les ultrasons en sons audibles. Sur réservation RDV Entrée basse du Jardin des plantes LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Jeux de société anglais Une immersion linguistique originale et conviviale vous attend ! Pratiquez l'anglais à travers des jeux et animations pour dynamiser les conversations et pratiquer le vocabulaire. Il n'est pas nécessaire d'être bilingue, comprendre un minimum et connaître les bases pour s'exprimer suffit pour passer un bon moment ensemble! DATES: 26 août à 19h Durée : 2h30 Tarif : 10€ Inclus : Boisson offerte Contenu : Plusieurs types de jeux proposés Concept Store Le Repaire de Biivers 48 bis rue Roucher, Montpellier Infos & inscriptions Contact : Tsiky Téléphone : 07 67 29 07 07 Email : biivers.fr@gmail.com

Exposition du photoclub de Bourdeaux

La belle saison recommence à La Fontaine Minérale avec le retour tant attendu des Apéros S’Honore. Chaque vendredi, retrouvez l’ambiance unique qui fait vibrer vos débuts de week-end !r Cocktail , braséro et DJ Set

Chaque jeudi matin de juillet et août, offrez-vous une parenthèse de bien-être au bord de la rivière, à l’ombre des grands arbres de la Fontaine Minérale.

Stage choral abordant une grande variété de styles musicaux dans lequel une demi-journée est consacrée à chaque répertoire : Gospel, Classique, Pop, Chanson Française et du Monde Programme : Vendredi 28 août : 14h -18h : Atelier choral (initiation & découverte du chant choral) Samedi 29 août : - 9h30-13h : Gospel - 14h-17h30 : Pop music Dimanche 30 août : - 9h30 -13h : musique classique - 14h-17h30 : chanson française & chansons du monde (world) Formatrice : Lusiné AYRUNTS : - Diplômée d’État en direction de chœurs. - Chef de chœur avec 25 ans d’expérience tous niveaux - Professeur de chant - Ancienne professeur de conservatoire Salle climatisée - Accès PMR

Soirée Comédy Club avec Patrick Bosso, c'est l'accent marseillais devenu Patrimoine culturel, un mec qui transforme une anecdote simple en tempête comique. Il sera accompagné de 4 jeunes talents...

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité.r r Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman.r r L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle.r r Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely.r r r // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD //r Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Un monde en couleur. Risographies, linographies et techniques mixtes

Concert chaque vendredi soir

Quelle que soit la musique des Antilles, elle est faite pour exprimer la joie et la danse. C'est un bain de positivité !

Rendez-vous à côté de Villefort, lorsque la température redevient agréable. La sortie commence dans dans la foret domaniale de Bayard, pas loin du hameau des Balmelles. On suit un sentier facile afin de rejoindre le Chapelas Roc, point culminant plateau, afin de profiter de vues magnifiques. Le soir approchant, nous dégusterons un pique-nique tiré du sac ainsi que des produits régionaux en admirant le coucher du soleil. Les premiers corps célestes s’élèveront dans le ciel : Jupiter, Saturne, Vénus ou encore Mars. Nous pourrons les admirer avec un télescope, observer les cratères de la lune si celle-ci est de la partie. Puis les étoiles apparaîtront petit à petit. Elles nous entraîneront de plus en plus loin dans les rêves à travers les constellations, les mythes qui les entourent et ce qu'elles sont vraiment... Nous apprendrons à se repérer dans le ciel, avec la grande ourse, la petite ourse, le dragon, Cassiopée ou encore le triangle de l'été. Nous entamerons un retour nocturne, où la nuit nous enveloppera et nous permettra de continuer à rêver tranquillement. Retour aux voitures aux environs de 23h30 - minuit (selon saison). Une sortie marquée Esprit Parc. Sortie accessible à tous à partir de 7 ans. Le tarif est de 25€ par personne, comprenant l'encadrement par un accompagnateur en montagne passionné d'astronomie. Le dîner pique-nique est tiré du sac. Réservation obligatoire

Passerelle est un événement imaginé dans le cadre de la résidence Textured & Friends, qui se déroule du 25 juillet au 1er août en Ardèche et réunira cinq artistes aux univers complémentaires (Textured, Fragments, Thomas Cardinale, Zokay et Jocko Laskez). Cette résidence constitue le point de départ du projet : un temps de création, d’expérimentation et de collaboration, dont une exposition présentera ensuite les œuvres à partir du 3 septembre à l’espace de coworking Lémur, à Montpellier. Entre ces deux temps, Passerelle a été pensé comme un pont : un moment ouvert au public pour mettre en lumière non seulement les œuvres finales, mais surtout tout ce qui les fait naître. À travers ateliers, live painting, projection et échange, l’événement propose de découvrir le processus créatif, les recherches, les essais, les gestes et les dialogues qui se construisent pendant la résidence. Samedi 29 août de 14h 21h ►14h - 16h : ateliers par les artistes - tout public ►16h30 - 18h30 : live painting / démo des artistes ►18h30 - 19h00 : visionnage de l’after movie de la résidence ►19h15 - 20h: talk et questions/réponses ►20h - 21h : apéro Textured Textured propose un atelier d’initiation aux techniques abstraites urbaines, pensé comme un espace de liberté créative et d’expression intuitive. À travers une grande diversité d’outils, de matières et de petites techniques, il invite les participants à créer dans l’instant, en laissant une large place au geste, à l’expérimentation et à la spontanéité. La trame de création pourra s’inspirer de sa série Urban Mosaic, entre énergie urbaine, abstraction et composition libre. Fragments Fragments invite les participants à personnaliser une clé en bois, en écho à un symbole central de son univers artistique. Présente dans ses œuvres, la clé évoque les compétences, les expériences et les ressources que l’on acquiert au fil du temps. Entre objet à créer et symbole à s’approprier, chaque participant repart avec une pièce unique à la fois sensible et personnelle. Thomas Cardinale Graffeur de longue date, Thomas Cardinale propose une initiation au graffiti en deux temps. L’atelier commence par un travail sur toile, pour découvrir les gestes, les outils et les bases de son univers, avant de passer à une réalisation plus collective sur un mur ou une grande planche. Une manière accessible et vivante d’expérimenter le graffiti, du support individuel à une création à plus grande échelle. Jocko Laskez Jocko Laskez propose une initiation à son langage de courbes et de mouvements, dans un atelier proche de la méditation par le dessin. En s’appuyant sur la respiration, le rythme et le geste, les participants explorent une pratique intuitive et sensible, où les lignes deviennent un espace de concentration et d’expression. Evénement gratuit Ateliers payants : 15€/personne Sur réservation - à venir

Un moment pour se retrouver et échanger autour de la nuit : contes, ateliers, jeux, observation du lever de lune et des constellations, ainsi que des discussions sur la pollution lumineuse et ses impacts. Rendez-vous : 16h00 – Zone artisanale du Bluech Durée : 6h Public : Tout public.

Le MAMA STOCK Festival revient du 27 au 29 août pour une 9ème édition plus éclatante que jamais ! Concerts, spectacles, expositions, animations… Soirée d’inauguration publique le 27 août et festival les 28 et 29. De 12h à 00h.

Sa pratique artistique personnelle associe sculptures vestimentaires et textiles, musique, performance, dans une démarche souvent collaborative. Explorant le corps féminin et sa place dans l'histoire, elle inscrit ses figures dans un temps étendu, entre passé et futur.r Dans ce parcours sous forme de carte blanche, le Musée du Pavillon de Vendôme devient un écrin, tel un atelier; le Musée des Tapisseries est dédié aux métiers d’art, avec un espace consacré à l’opéra-ballet Atys d’Angelin Preljocaj pour lequel Jeanne Vicerial a créé les costumes; la chapelle de la Visitation accueille une mise en espace plus rituelle des œuvres, tandis qu’à la galerie des sculptures du Musée Granet, des photographies répondent aux sculptures classiques.r r Commissaire d’exposition, Christel Pélissier-Roy.r Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l’artiste et la galerie Templon.r r Biographie :r Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d’un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s’engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers.r r Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne.En 2022, elle a signé les costumes d’Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d’Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l’Opera royal de Versailles.r r En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de « Figures » par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale.r r AUTOUR DE L’EXPOSITIONr 13 juin – 4 octobre 2026r Ouverture des expositions samedi 13 juin à 12h30.r r Crédit photo : © Joseph Schiano di Lombo

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Festiv', Vespérales, vous donne rendez-vous tous les mercredis soirs au théâtre de verdure pour des concerts de musique classique, poètes chanteurs, opéra , concert et jazz, show hip hop/street.

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

La photo, saisie à vitesse lente, transcende l'élégance des gestes du « couple ». Un instant, l’homme et l'animal s’unissent dans une chorégraphie où le temps (de pose) devient complice de la beauté du geste.r r Remarque importante : Contrairement à la corrida, le taureau, après son quart d'heure de « représentation », retournera dans son pré se reposer en compagnie de ses congénères avant une nouvelle représentation. En fin de carrière, vénéré pour son intelligence, sa force, sa beauté et sa fierté, il se prélassera jusqu’à la mort dans les prés de sa manade.

// Vasarely et l’architecture mis à l’honneur //r r Pour fêter le 120e anniversaire de sa naissance à Pécs en Hongrie en 1906 et les 50 ans de l’inauguration du Centre architectonique de la Fondation Vasarely en 1976 à Aix-en-Provence, l’Office de Tourisme met à l’honneur, Victor Vasarely, l’un des plus grands artistes du XXe siècle et pionnier de l’art optique, en proposant une exposition centrée autour de la création du magistral bâtiment qui abrite la Fondation Vasarely. L’exposition revient - entre autres - sur sa conception pensée par le plasticien comme une œuvre d’art monumentale.r r // L’aboutissement de sa recherche expérimentale //r r Dès les années 1950, Victor Vasarely imagine un « art social » capable de transformer la vie quotidienne grâce à l’architecture. Pour lui, l’œuvre n’est plus un objet isolé : elle devient un élément de l’espace urbain, pensée pour dialoguer avec la lumière, les volumes et les déplacements de la foule. Dès son origine, le projet de la Fondation Vasarely doit être l’aboutissement de sa recherche expérimentale : Avec ses seize alvéoles hexagonales, ses façades optiques en aluminium noir et argent, ses jeux de lumière et ses quarante-deux intégrations géantes, l’ensemble forme un environnement immersif où architecture et création plastique ne doivent faire plus qu’un. Vasarely ne souhaite pas seulement y exposer ses œuvres, il souhaite inventer une nouvelle manière de vivre l’art. Ni musée classique, ni simple architecture contemporaine, il le conçoit comme une immense sculpture habitable.r r // Un journal illustré de 12 pages offert //r r Clin d’œil anniversaire à l’art optico-cinétique de Vasarelzy, l’équipe des Rencontres du 9e Art qui organise chaque année au printemps le Festival BD du même nom, imagine avec l’auteur-illustrateur berlinois Jakob Hinrichs une fable graphique qui revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, plasticien de renom. Tiré à 15 000 exemplaires, le journal illustré de 12 pages est offert sur, place, à l’accueil de l’Office de Tourisme mais également à la Fondation Vasarely durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).r r // Projet pour une révolution //r r Jusqu’au 1 novembre 2026, La Fondation Vasarely accueille, parmi ses nombreuses propositions, l’exposition intitulée « Projet pour une révolution : Vasarely et l’architecture » qui revient en détails sur le Centre architectonique d’Aix-en-Provence comme manifeste architectural unique. Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, le Musée national Fernand Léger de Biot, le Musée de Grenoble et le Frac Centre-Val de Loire à Orléans, le parcours retrace l’ambition visionnaire et utopiste de Vasarely de sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la cité. Le catalogue de l’exposition est disponible aux éditions Fage (français & anglais). 164 pages. 30 €.

Summer paper.r Le mois d’août sera sous le signe du papier à la boutique. Cette deuxième partie d’été mettra à l’honneur deux créateurs artistes en résidence chez Eli - Atelier Papier : Lionel Autran et Géraldine de la marque Paper Song investiront l’espace pour une expo éphémère du 30 juillet au 30 août ! Nous aurons le plaisir de vous accueillir en boutique à tour de rôle.r r Le vernissage c’est jeudi 30 juillet de 18h à 21h, nous serons heureux de vous compter parmi nous pour un verre de l’amitié et des ateliers créatifs pour petits et grands.

Cette exposition à Aix-en-Provence met en lumière une peinture moderne influencée par le design rétro, l’abstraction géométrique et l’esthétique minimaliste. Les compositions de GE75 jouent avec les cercles, triangles et structures architecturales pour créer des œuvres à la fois raffinées, intemporelles et profondément contemporaines.r r Située au cœur du centre historique d’Aix-en-Provence, rue Matheron, cette exposition d’art contemporain est une invitation à découvrir un travail artistique singulier mêlant équilibre, texture et émotion visuelle. Les amateurs de peinture abstraite, de décoration contemporaine et d’art graphique pourront explorer un univers artistique original dans un espace intimiste dédié à la création.

Mercredi 19 août, La Galerie Miniature à Aix-en-Provence réouvre ses portes après une pause estivale. L'occasion de découvrir les travaux de douze artistes singuliers : Claire Temporal avec ses vanités de dentelle, les dessins de Louis Molle, ainsi que ceux de Nicole Pelegrin (et ses masques), et les sculptures de Ma. Dans un registre plus classique, on trouvera les travaux de Guillaume Nicolaou (peinture), Jean-Michel Botsen (dessin au stylo) et Sam Ectoplasm (aquarelle, peinture), tandis que Catherine Alcantara et ANN' présenteront des toiles... miniatures.r La touche de légèreté et d'humour sera assurée par les illustrations de Fleur de Mamoot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, plasticiens et fondateurs de La Galerie Miniature, présenteront collages, assemblages et détournements.r r Et toujours la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art, des collector du fanzine finlandais Kuti, les curiosités sonores du label Cœur sur toi et les stickers à paillettes de Popoche !r r Rendez-vous pour un "presque finissage" le 20 août à partir de 18h en présence de plusieurs des artistes exposants : Claire Temporal, ANN’, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa. r r La Galerie Miniature, galerie associative et alternative installée dans un ancien kiosque à journaux, place Bellegarde à Aix-en-Provence, est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h (16h-20h en cas de canicule).

Aix-en-Provence est la première ville de France choisie après Paris et sa Place de la Concorde pour accueillir cette exposition d’envergure nationale.r r L'exposition restera visible tout l’été. Yann Arthus-Bertrand a parcouru la France à la rencontre de ses habitants. À travers leurs visages, leurs histoires et leurs parcours, il compose une galerie de portraits qui révèle la diversité des générations, des territoires et des sensibilités qui façonnent la France d’aujourd’hui. Installée au cœur de la ville, l’exposition invite chacun à découvrir des trajectoires parfois méconnues et à réfléchir à ce qui nous unit. r r Avec ce projet, le photographe porte un regard humaniste sur notre société et met en lumière ce qui nous rassemble au-delà de nos différences.r r Pour explorer l’exposition et révéler les liens invisibles qui tissent un avenir écologique et solidaire à travers l’engagement de chacun et chacune, un jeu de piste est proposé. Le support numérique est disponible sur cette page dans la rubrique "Télécharger".

Laurent Bertran de Balanda - Art digital encré sur plaque d’aluminium encadréer Avec des possibles imaginés, l’art digital de Laurent Bertran de Balanda, rapproche des éléments figuratifs dans des compositions restructurées, une nouvelle coïncidence prolifique. A partir d’empreintes photo numériques, extrayant du réel des parcelles de formes, la traversée nodale numérique donnant des visuels non reliés, le créateur d'images, libéré du joug de l'ancestrale empreinte, retrouve la possibilité numérique de ses combinaisons imaginaires, et s'amuse à donner à voir une structure visuelle ouverte vers de nouvelles connexions sensibles.r r Alain Bielle dit Bartole – Sculptures en bronzer Les sculptures, formes « humanocryptes », traduisent les différents états de l'humanité. Entre tension et fluidité, équilibre et mouvement, Bartole propose une traversée sensible du monde, où la ligne devient geste, et le geste, matière. La forme n’est que l’enveloppe de l’être. Elle n’est que l’habillage physique de l’émotion qu’elle renferme. Ses créations sont pour lui le moyen d’exprimer des moments empreints de simplicité de d’élégance, donnant aux spectateurs une impression de grâce intemporelle.