Evénements à faire autour de Rochefort-du-Gard (30) Tout afficher

Après avoir annoncé son retour avec les titres inédits « Bruler Paris », « Puzzle » et « Paulise », Lujipeka a retrouvé son public à travers une série de mini-concerts gratuits sur le « Puzzle Tour ».r r r Il revient aujourd’hui avec « La Vie D’Antonio » nouvel extrait de son prochain album, et en profite pour annoncer les dates de sa nouvelle tournée 2026.

Concert : Neo Soul, R&B, Soulr r KEIYAAr [Neo-Soul / R&B | USA]r r KeiyaA est une artiste américaine basée à New York.r Productrice, compositrice et chanteuse, elle s’est imposée ces dernières années comme l’une des voix les plus singulières de la scène R&B et expérimentale contemporaine.r r Révélée avec son premier album Forever, Ya Girl, salué par la critique internationale, elle a rapidement été reconnue pour sa capacité à naviguer librement entre R&B, jazz, électronique et soul, sans jamais se laisser enfermer dans un genre. Son parcours est marqué par une histoire personnelle dense, faite de ruptures, de déplacements, de précarité émotionnelle et de reconstruction — des expériences qui traversent toute sa musique.r r Ce qui rend son travail unique, c’est cette manière très organique de transformer l’intime en matière sonore : des arrangements mouvants, des textures parfois proches du jeu vidéo, une voix fragile et directe à la fois, toujours au service de l’émotion plutôt que de la démonstration.r r Dans ses textes, KeiyaA aborde frontalement la dépression, le désir, la construction de soi, mais aussi les héritages de violence, la surveillance des corps noirs et queer, et la difficulté de trouver une paix intérieure dans un monde profondément inégal. Sa musique ne donne pas de réponses toutes faites. Elle ouvre plutôt des espaces pour penser, ressentir, respirer.r r Le 15 avril, elle viendra jouer son live au Molotov pour une date exceptionnelle, le début d’une mini-tournée qui ne compte que trois dates seulement : Marseille, puis Paris et Londres.

Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.r r She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »r Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929r « Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forcesr courent et scintillent perpétuellement. »r Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929r r Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.r WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.r Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.r r « Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.r J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»r À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.r Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons. r Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.r r Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,r prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.r @menaliekenyon_

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Depuis son arrivée à Marseille, SEKOUSS a conquis les scènes avec son concept innovant de Rythme Signé, alliant improvisation instantanée et énergie collective. Entre improvisation orchestrée et répertoires traditionnels réinventés, les 12 percussionnistes de Sekouss vous invitent à vivre une expérience immersive et festive, où chaque battement de tambour fait vibrer les cœurs et les corps.r r Le prochain invité de ce concert sera dévoilé très prochainement ! Entrez dans la danse et laissez Sekouss vous emporter !

Pour son cabaret printemps, l'association Voconces Anim' accueille le groupe "La Tribù de Bergame. r Soirée italienne avec lasagne, panna cotta.

Venez découvrir la maison Richard ainsi que son moulin à huiles gastronomiques (noix, noisette, colza grillé). L’histoire de la Maison Richard vous sera contée au cours d’une visite de notre moulin, suivie par une dégustation des huiles de nos 4 moulins.

Styliste, modéliste et Designer textile de formation, elle travaille depuis 10 ans dans le domaine de la maille et de la laine. En 2025 elle lance sa marque et ouvre son atelier de tricot artisanal à Montoison dans la Drôme.

Certes il fait de la magie mais pas que,r r Certes il fait de la ventriloquie mais pas que,r r Certes il raconte des histoires mais pas que,r r Certes il fait de l’humour mais pas que…r r En fait il doit être fou ce gars-là !

Retrouvez l’exposition « Par le pouvoir du manga », par La Bulle exposition, à la Bibliothèque municipale, du 1er au 25 avril. Pour l’occasion, la dessinatrice Elsa Brants vous parle de la culture manga et vous entraîne à la découverte de ce pilier de la littérature japonaise. Découvrez mangas et bandes dessinées étrangères, et échangez sur les idées reçues et les divers phénomènes mangas. À cette occasion, tous les documents référencés au catalogue de la Bibliothèque sur la thématique du Japon seront mis en valeur pour une véritable exposition immersive.

Slam Party sur terrains de pétanquer r Parce que dans le Sud, la pétanque est le lieu par excellence de la rencontre et de la tchatche, ALLERS VERS a commandé́ au musicien - slameur, Iraka, un spectacle pour terrains de pétanque.r Épaulé par la DJ / compositrice électro Mila Necchella, Iraka a écrit J'ai les boules, une pièce hybride singulière, un mezze composé de textes déclamés, de chansons et d’envolées musicales électroniques.r Avec de beaux moments de confession, J'ai les boules tire dans plusieurs directions, mais jamais loin de la méditerranée, dans sa splendeur et ses excès, entre le rire et la colère.r J'ai les boules se jouera là où tout le monde a les siennes : dans les cercles de pétanque !r r Parmi les rires et les expressions désuètes.r Le fair-play et les joueurs et joueuses vexées.r Nous ferons exploser les paillettes et la tristesse.r Nous pointerons ce qui nous rend humainsr et nous tirerons toutes les conséquences.r r r Poète, auteur, slameur, Iraka produit une musique à la croisée du rap, du slam et de l’électronique. Depuis 2004 il a sorti 7 albums et Eps et a créé « SurMoi » en novembre 2024, forme théâtrale pour la scène.r Mila Necchella est une figure montante de la scène électronique marseillaise. Exploratrice sonore, elle tisse des ponts entre les cultures club du monde entier et façonne des sets hybrides où bass music et énergies rave se rencontrent avec une précision redoutable.r r r Distributionr Écriture, voix, apports musicaux : Irakar Musique, Djaying : Mila Necchellar Regard extérieur, mise en scène : Anouck Couvratr Durée : 40 minutesr Tout publicr r Productionr Théâtre du Gymnase dans le cadre d’ALLER VERS, avec le soutien de la Métropole Aix Marseille Provence et du Conseil Départemental des Bouches du Rhône.

Non pas les sites les plus connus, mais bien ceux, plus nombreux et moins accessibles, qui jalonnent les hauteurs des montagnes, parfois enterrés, camouflés dans le paysage ou au contraire impressionnants et majestueux comme des signaux de défense, des silhouettes de vigies. r r Au fil des saisons, de 2015 à 2020, l’objectif de Michel Eisenlohr a été de proposer une autre histoire de ces lieux, où la « grande » Histoire côtoie celle de l’infime. Où drame et mystère se rejoignent. Sur certains sites, des batailles ont été menées et les murs en gardent les stigmates. Dans d’autres, ce fut l’attente des hommes, longue, épuisante, durant des mois sans que rien ne bouge. Ce sont des histoires aujourd’hui silencieuses, intimement liées à un paysage d’une puissance écrasante. Ce travail rejoint l’esprit des premières missions photographiques du XIXe siècle. Une vision artistique qui dépasse la fonction première de ces lieux pour en révéler la force plastique et le mystère. r r Ce travail est issu d’une commande de la Direction Régionale des Affaires Culturelle (DRAC PACA), des collectivités du réseaux des Villes et Pays d’Art et d’Histoire (ADTRB Roya-Bevera ; Communauté de communes de l’Ubbaye ; Ville de Briançon) et du département des Alpes maritimes.r r Ouvrage « Forts des confins »r Michel Eisenlohr, photographiesr Bernard Collet, Robert Jourdan, textesr Editions Arnaud Bizalion, 2020

Vous êtes encadrés par un animateur animalier :r - Découvrir et nourrir les animaux de la mini ferme et du poulaillerr - Apprendre à tenir un petit rapacer - Rencontre avec des tortuesr - Rencontre avec les conures

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Un petit garçon timide est projeté dans une épopée viking…r r Oskar s’endort sur son livre quand apparaît une volva, une gentille sorcière viking.r r Elle lui confie une mission : voyager dans le passé pour sauver le dernier œuf de dragon !r r Ses rencontres fabuleuses avec un corbeau protecteur, le dieu Loki, des elfes, vont-elles permettre à ce jeune garçon au cœur pur de de réussir sa mission ?r r Des marionnettes, du théâtre et des chansons pour plonger dans le monde des Vikings!r r Un spectacle de Nathalie Roubaud.

Le Nido est un lieu moderne et cosy , dans le village des antiquaires, où l'on déguste des plats savoureux , tout en écoutant de la musique. En avril, les formats continuent de se croiser. r r r Nido Live Session : le 9 avril, le salon change de configuration pour laisser place au live.r r Nido Club Session : des fêtes qui commencent tôt, un dancefloor à occuper dès 14h.r r Nido Locals Session : la scène locale en format long, sans rupture.r r Nido (sunday) Session : des propositions qui se suivent mais ne se ressemblent pas.r r r r r r -Jeudi 9 de 19h à 1hr Nido Live Sessionr Concert de Shibuuya,, DJ set : P.Real & Emahixr r r r r -Vendredi 10 de 18h à 2hr Nido Locals Session : Baptoos, Natenr r r r r -Samedi 11 de 14h à 2hr Nido Club Session - takeover Beau Mot Plager Gauvain, Gira, Hoser, Namur , Pastelr r r r r - Dimanche 12 de 14h à minuit (billetterie spéciale)r Curated by Solstitium r Chris Carrier , Luneja, “Kon:Fu” (Bubbly & Felki), Sour r r r r -Vendredi 17 de 18h à 2hr Nido Locals Sessionr Iz/Yo - 8h extended setr r r r r - Samedi 18 de 14h à 2hr Nido Club Sessionr Pierre Marty (live), Ravier 2000, Tuanr r r r r - Dimanche 19 de 14h à minuit (billetterie spéciale)r Un Bon Dimanche by Zouz Comedy Clubr Concert : Teiland Jazz Bandr DJ Zouzr r r r r -Vendredi 24 de 18h à 2hr Nido Locals Session - takeover Mindtripr HI.LOr r r r r - Samedi 25 de 14h à 2hr Nido Club Session, takeover Enter the Dojor DJ Rino , Master C-Fur r r r r - Dimanche 26 de 14h à 22hr The Gallery by Focus Focus - a daytime partyr John Gomez (NTS / London), Messe Basse (Marseille)

Entrez dans les coulisses d’une chocolaterie artisanale où vous échangerez en direct avec l’équipe, de la production jusqu’à l’emballage. Et en plus, vous régalerez vos papilles à déguster les chocolats en cours en cours de fabrication.

Thème : Héritage - quand le passé inspire la création d’aujourd’hui.r r Le thème "Héritage" invite les artistes à explorer un ou plusieurs grands maîtres, un mouvement artistique, une culture pour nourrir leur création et proposer une œuvre contemporaine, librement inspirée.r Chaque artiste est libre de choisir son angle d’interprétation. Il ne s’agit ni d’un exercice académique, ni d’une reproduction imposée, mais d’une création personnelle, contemporaine, inspirée par ce qui a été transmis, transformé ou réinterprété.r Exposition ouverte aux artistes peintres et sculpteurs, amateurs comme confirmés.r Toutes techniques et matières acceptées.r Artistes, à vos créations !

Visite guidée sur demande et dégustation gratuite. Cave particulière depuis quatre générations, de père en fille aujourd'hui. Je produis de la Clairette de Die AOC Tradition et Brut sur une exploitation de 7 hectares...

La collection du [mac] réunit les oeuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours.r r Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce.r r La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. r r ► Consultez Videomuseum r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum, Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Visites guidées individuelles ou en groupe, sur demande, avec dégustation gratuite de nos Clairette de Die AOC Tradition et Brut. Visite de la cave et du vignoble.

Spectacle pour toute la famille tous vos personnages favoris : Mickey, Minnie, Stitch, Vaiana, Les minions, La pat patrouille, le tous présentés sur thèmes musicaux ! r r Photos souvenirs avec tous les personnages, des numéros de magie de jonglerie et bien d'autres surprises !

Découverte de la distillation ancestrale (lavande et lavandin bio), de la différence entre ces deux plantes, des huiles essentielles. Pour voir fonctionner la distillerie en été, privilégiez les fins de matinées et début d'après-midi.

Elle intrigue cette collaboration. Boumidjal, l’un des plus grands hitmakers de la décennie au tag connude tous, croise sa vision avec celle de STONY STONE l’étoile montante du 13. Stony, qui a su imposer le rap 2-step en France comme une signature unique, dévoile ici une facette plus introspective et mélancolique, capable de séduire un public toujours plus large.r r r A première vue, ces deux artistes semblent venir de mondes différents, mais c’est justement cette opposition apparente qui donne naissance à une fusion inédite.r Leur rencontre n’est pas seulement musicale : elle est une véritable alchimie, où chaque talent complète l’autre pour créer une œuvre rafraîchissante, inclassable, et terriblement efficace.r r r Après des mois de travail acharné, leur projet ‘Bougie dans le noir’, composé de 14 titres, voit le jour. Ce titre évocateur, emprunté à l’intro, reflète parfaitement l’âme de l’album : une lueur d’espoir et d’introspection au cœur de l’obscurité. Stony y explore des sonorités nouvelles, porté par les productions raffinées et mélancoliques de Boumidjal, créant un univers aussi sombre que lumineux.r r r Enrichi par des collaborations marquantes avec TK, Danyl, et Gisèle, cet album incarne la recherche de lumière dans les moments les plus profonds, comme une bougie qui guide et apaise. Une œuvre qui invite à se perdre, à se retrouver et à rêver.

Wopaya organise un atelier unique mêlant yoga nature, éveil sensoriel et bien‑être au grand air.r Après la séance de yoga, c'est le moment de stimuler vos sens lors d'une balade sensorielle autour des plantes aromatiques et fleurs de la ferme.

Dans le cadre de sa politique culturelle en faveur des arts et traditions populaires, la Ville de Marseille présente, à partir du 7 octobre 2025, l’exposition Marsiho e la Mar au Château de la Buzine. Cette exposition est née d’une collaboration fédératrice avec plusieurs associations marseillaises dont une partie est déjà centenaire.r r L’Escolo de la Mar, fondée en 1877, le Musée Provençal, fondé en 1928 et aujourd’hui second musée d’ethnographie de la région après le Museon Arlaten, mais aussi Alargo Mazargo, Lei Bouscarlo de Marsiho et Lei Pescadou de l’Estaco témoignent, aux côtés de Trésor Patrimoine Étoffes, d’un dynamisme renouvelé en faveur du patrimoine.r r Réunissant plus de 200 œuvres (tableaux, gravures, lithographies, céramiques, étoffes, objets du quotidien, cartes postales ou encore photographies), cette exposition vise à valoriser les collections d’art provençal en proposant un regard renouvelé sur un imaginaire maritime souvent empreint de stéréotypes. r r Le parcours se décline en cinq étapes, explorant autant de facettes de cette relation : du Vieux-Port aux différents ports du territoire, des gens de mer (pêcheurs, poissonnières) à la bouillabaisse, plat emblématique de la cité phocéenne.r r L’exposition propose un regard croisé entre œuvres d’art et objets ethnographiques, pour illustrer les réalités multiples du lien entre Marseille et la mer, du XVIIIᵉ siècle au début du XXᵉ siècle. Ce lien est envisagé non seulement comme un marqueur d’identité, mais aussi comme un vecteur de relations économiques, culturelles et humaines avec l’ensemble du bassin méditerranéen. Dans une volonté d’accessibilité pour tous les publics, elle s’accompagne d’une programmation dédiée au jeune public, avec des parcours adaptés et des offres spécifiques dans le cadre de l’Éducation Artistique et Culturelle dès l’automne.r r Elle se distingue également par sa scénographie immersive, avec un parti pris ethnographique. Le parcours alterne entre salles d’exposition classiques et tableaux vivants, à mi-chemin entre installation artistique et diorama. Ces dispositifs spectaculaires permettent une mise en contexte visuelle des œuvres et résonnent avec les pratiques patrimoniales des associations historiques impliquées, comme l’Escolo de la Mar, fondée à Marseille en 1877, toujours engagée dans la transmission de la culture maritime populaire.r r Ce projet s’inscrit dans la continuité de grandes expositions patrimoniales portées par la Ville de Marseille.r r Autour de l'exposition de nombreuses animations et activités seront proposées, notamment tournées vers le jeune public.r r Toute la programmation à retrouver sur labuzine.marseille.fr