Activités à faire autour de Rochefort-du-Gard (30)

Le moment est venu de dévoiler l'affiche de cette 8e édition ! Cette année la Fashion Fripe, Fashion Freaks, interroge notre rapport à la monstruosité, que ce soit celle des industriels de la Fast Fashion ou celle de la révolte de celles et ceux qui rêvent d'un modèle moins néfaste. On vous prépare une inauguration en 2 temps avec notamment une performance surprise de Mathilde Crouzet, du pain et des jeux. Les défilés sont programmés en clôture du festival les vendredi 27, samedi 28 février et dimanche 1er mars, le détail des soirées arrive bientôt.

La bibliothèque vous accueille afin d'effectuer des recherches et de la consultation sur place, pour le prêt à domicile de livres, de documents sonores ou vidéos contre un abonnement. Elle bénéficie d'un accès internet et d'impression et photocopies.

Aménagé avec l’aide amicale de l’architecte Tadao Ando, qui a déjà signé le premier musée Lee Ufan sur l’île japonaise de Naoshima en 2010, ce projet s’inscrit dans une dynamique forte du territoire et renforce l’offre culturelle Arlésienne déjà très riche. r r L’Hôtel Vernon, construit entre les XVIème et XVIIIème siècles, est un hôtel particulier composé d’un corps de logis structuré autour d’une cour intérieure. Lee Ufan Arles a pour ambition d’être un centre d’exposition visant à faire découvrir les œuvres de l’artiste Lee Ufan, mais aussi à être un lieu de vie, de soutenir et de parrainer diverses activités artistiques et culturelles. r r Lee Ufan Arles est le troisième lieu grand lieu de présentation de ses œuvres, après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art ouvert en 2015.

Ils et elles réalisent ainsi le voeu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes1. »r avec :r r Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weberr & Vincent van Goghr r Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation.r r Commissaires d’exposition :r Jean de Loisy et Margaux Bonopera

L'intérêt principal de ce château Inscrit aux Monuments Historiques réside dans son histoire qui se confond avec celle du domaine agricole et de la qualité de son architecture qui remonte au 12ème siècle.

Le Bar à Vin Chez Ta Mère va devenir votre QG sur Arles ! Le concept original de ce lieu réunit convivialité, bons produits & vins de qualité.r Vous pourrez venir apprécier nos meilleures bouteilles, y déguster des planches de charcuterie, de fromage et salades à la carte et surtout vous ambiancer chaque soir !

En plus de son Golf verdoyant, Vacquerolles dispose d'un parcours de santé construit à la même période que les hameaux de Vacquerolles, dans les années 1990.

Du quai de la Roquette, Vincent Van-Gogh observe en octobre 1888 le pont métallique qui enjambe le fleuve et distribue les échanges entre les deux rives d'Arles.r r Il embrasse l'ensemble des va-et-vient, le trait d'union et l'escalier par lequel femmes et hommes se rendent sur la passerelle.

Cave à bière et petite restauration sur le pouce !

L'Antidote, bar à cocktail dans le centre historique d'Arles est un endroit charmant et conviviale. Il est composé de différents espaces cosy et atypiques qui vous donnerons la possibilité de déguster un bon cocktail ou une bonne bière artisanale dans une ambiance conviviale et décontractée.

Le Gard est un département exceptionnel par la diversité de ses paysages.r Du littoral méditerranéen, de la petite Camargue à la montagne cévenole en passant par les plaines agricoles et la garrigue parfumée, la vie sauvage est d'une très grande diversité.

De tous temps, au coeur de la cité, cette place a symbolisé la rencontre et l'échange. Dès l'Antiquité, place annexe du forum principal (fin du Ier siècle av. J.-C.), pôle économique et politique de l'administration romaine, elle deviendra au Moyen Âge bourse incontournable des transactions commerciales. On la connaît aujourd'hui pour être parmi les lieux les plus "mondains" de la ville. Arlésiens et touristes s'y côtoient sous le patronage de nombreuses célébrités, dont Vincent Van Gogh ou Frédéric Mistral.r r Place du Forum, Vincent Van Gogh, peintre solitaire commence ou achève son périple au milieu des habitués de la nuit. Un soir de septembre (1888) il y pose son chevalet..r r C'est beau une ville la nuit. Celle d'Arles séduit Vincent Van-Gogh comme l'ont déjà séduit la fureur des couleurs de la campagne au printemps (" cette mer jaune ")et le ciel profond du jour.r Il loge place Lamartine, mais se déplace partout dans la ville durant son court séjour. La vie du soir se passe dans les cafés et cabarets où il rencontre les quelques connaissances dont il nous a laissé le souvenir.

Construit à la fin du premier siècle avant JC et précédant d'un siècle son voisin l'amphithéâtre, le théâtre romain d'Arles est aujourd'hui moins bien conservé. Entièrement dégagé au XIXème siècle, et restauré au fil des ans, il n’en demeure pas moins l’un des monuments emblématiques de la ville et de la vie arlésienne actuelle.r r Pour profiter pleinement de votre visite, nous vous conseillons l’achat d’un pass (disponible sur notre billetterie en ligne) qui vous permettra de visiter de manière plus économique les différents musées et monuments de la ville. Des visites guidées, démonstrations de sports olympiques, animations romaines, ont lieu durant chaque vacances scolaires. Des spectacles culturels s’y déroulent également du printemps à la fin de l’été. r r r Attention, le théâtre antique est difficilement accessible aux personnes à mobilité réduite. Il est également soumis à des fermetures exceptionnelles lors de fêtes et manifestations.

«Le portrait et le nu sont pour moi le moyen de transcrire mes sentiments profonds pour l’homme».r La prise de vue est un moment privilégié, une rencontre humaine que peut sublimer le regard du photographe.r Pour que ce moment soit une réussite, il faut une grande complicité entre le photographe et son modèle, et tout le temps qu’exige ce travail en commun, qui est aussi un travail sur soi-même.

C'est tout simplement époustouflant ! Imaginez-vous en train de déguster un délicieux verre de vin tout en contemplant le coucher du soleil Arlésienr r N'oubliez pas d'immortaliser ce moment et de partager vos photos avec le hashtag #SunsetArles.

Le projet de musée est né de la rencontre entre Odile Pascal qui a collectionné toute sa vie avec sa mère Magali des costumes arlésiens et Anne, Agnès et Françoise Costa qui dirigent la maison Fragonard. La collection de leur mère, Hélène Costa, avait initié la création du Musée Provençal du Costume et du Bijou à Grasse en 1997. Juste avant le décès de Magali Pascal, les soeurs Costa s'étaient engagées à acquérir l'ensemble de la collection arlésienne pour lui donner un écrin d'exposition et un lieu de conservation et faire vivre l'oeuvre d'une vie rassemblant l'histoire de la mode arlésienne dans tous ses aspects.r r Entièrement rénové dans le respect de son origine architecturale et historique, le bâtiment retrouve ses volumes des XVIIe et XVIIIe siècles. Connus notamment pour la réalisation du musée Yves Saint Laurent à Marrakech, le duo d'architectes Karl Fournier et Olivier Marty (Studio KO) signe la magnifique réhabilitation et scénographie du musée, où se marient parfaitement l'enveloppe historique et leur talent contemporain, faisant écho aux collections de modes et de costumes qui y seront présentées, datant pour les plus anciennes de du XVII ème siècle.

Situé à Arles (13200) au Rue Du plan de la cour.

Situé à Arles (13200) au 6 Rue Balze.

Les terrasses des cafés s’animent aux premières lueurs de l’été, les marchés s’animent de jour comme de nuit offrant à ce petit joyau verdoyant parmi les plus beaux accents de la Provence Occitane.

XIIème siècle dite aussi Sainte-Agathe. Située dans le quartier de l'Hauture, à proximité du monastère Saint-Césaire, cette église, de style roman provençal, fut un temps église paroissiale. Construite au XIIème siècle, elle ne subsiste aujourd'hui que partiellement, mais a conservé une remarquable abside voûtée en cul-de-four, présentant une décoration extérieure inspirée de l'Antiquité. Son enfouissement apparent témoigne, comme dans d'autres monuments de la ville, de la différence de niveau du sol actuel par rapport à celui de l'époque médiévale. On a même peut-être voulu conserver, ici, le niveau paléochrétien. A l'extérieur, le chevet semi-circulaire est orné de pilastres cannelés, avec chapiteaux à feuilles d'acanthes, terminés par une corniche débordante. Ce décor est directement inspiré des monuments antiques, notamment de l'amphithéâtre. L'enfouissement de l'abside, actuellement à demi enterrée, est dû au rehaussement du sol depuis l'époque de la construction, ce que l'on constate également à l'église Saint-Blaise, située à proximité. De la nef subsistent deux travées, dont l'une est en partie engagée dans la maison voisine. Deux portes dans les murs nord et sud, ainsi qu'une fenêtre, témoignent à nouveau de la différence de niveau entre le sol de l'époque de construction et le sol actuel. L'édifice est notamment remarquable par son abside, voûtée en cul-de-four, dont les nervures se terminent par des chapiteaux autour de la clé de voûte décorée autrefois d'un agneau. La paroi de l'abside montre un décor d'arcatures en partie restauré.

Votre itinéraire :r 1 Du parking du phare Gacholle (parking de la comtesse), prenez la digue à la mer en direction du phare de la Gacholle. Passez devant le phare et continuez durant 3 km sur les sentiers balisés. Vous pénétrez dans le territoire de la Réserve nationale de Camargue qui est une zone sauvage très riche mais aussi très fragile. De ce fait, restez sur la digue et les chemins indiqués.r 2 Vous pouvez admirer la plage en empruntant le chemin à gauche près de l'ancien poste des douanes. Sinon continuez sur la digue à la mer jusqu'au Pertuis de Rousty.r 3 A partir du Pertuis de Rousty, vous pouvez rejoindre les Saintes-Maries de-la-Mer en continuant la digue. Le village se trouve à 6 km de ce point.r Au départ des Saintes-Maries-de-la-Mer : Prenez le parcours en sens inverse.r r Extension vers Salin de Giraud - 34 km aller/retour (Mas Saint Bertrand à 9 km)r En sortant du phare prenez à gauche. Traversez le parking du phare (parking de la Comtesse) 1 et roulez jusqu'à l'observatoire des flamants, tournez à gauche et poursuivez cette piste puis la route. r Continuez jusqu'au croisement entre la D36b et la D36c. Prenez à droite direction Mas Saint Bertrand (Attention fermeture le mercredi et CB non acceptée) seul point de ravitaillement avant Salin de Giraud. Continuez jusqu'à la D36 ! , prenez à droite sur 2 km vers Salin de Giraud.

Date : XIIème, XVème siècles Epoque : Moyen Age Type : Architecture religieuse Statut : Propriété de la Ville d'Arles classée Monument historique (1840) Patrimoine mondial de l'Unesco (1981) La communauté chrétienne d'Arles est l'une des premières de la Gaule, avec la présence d'un évêque attestée dès 254. Bien plus, la cathédrale d'Arles obtiendra un temps le rang de primatiale des Gaules, et demeurera siège d'un archevêché jusqu'à la Révolution. Aujourd'hui, elle est église paroissiale. Initialement située à proximité du rempart antique de l'Hauture, la cathédrale fut déplacée vers le Ve siècle à proximité de l'ancien forum romain. Elle fut élevée en plusieurs phases et l'essentiel du monument que nous voyons aujourd'hui date du XIIème siècle, époque à laquelle sa façade, initialement sobre, fut rehaussée de sa magnifique statuaire historiée. L'édifice est l'un des plus importants du domaine roman provençal. C'est par ailleurs une église à reliques sur la route de Compostelle. Un choeur gothique remplace les absides romanes au XVème siècle. Le monument est érigé en plusieurs phases. Il possède le plan caractéristique des édifices de Provence : une haute nef de cinq travées, voûtées en berceau brisé et flanquée d'étroits collatéraux un transept très court dont la croisée est surmontée d'une coupole et supporte le clocher. Le choeur comportait une abside principale et deux absidioles. A l'ouest, un portail somptueusement décoré complète l'ensemble. Enfin, au milieu du XVème siècle, un long chevet gothique avec déambulatoire et chapelles rayonnantes, remplacera l'ancien choeur roman. Consacré à l'évocation du Jugement dernier, le portail est aussi un modèle de vie proposé au fidèle et une illustration des gloires de l'Eglise d'Arles. La composition superpose trois thèmes majeurs : l'assemblée des saints Patrons, l'Epopée divine et l'Epopée humaine, allant de la chute originelle au sort futur des élus et des damnés. La composition culmine sur l'image solennelle et triomphale du Christ. Le trait dominant de cette oeuvre magistrale est l'ampleur de son inspiration antique, héritage culturel romain symbole d'une véritable " renaissance ".

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

Il fut un support majeur de l’urbanisation de la colonie romaine dont le quartier actuel conserve des traces monumentales, amphithéâtre, théâtre et rempart notamment.r Par ailleurs, les vestiges du premier groupe épiscopal sont actuellement mis à jour à l’angle sud-est du quartier.r Plus tard, sa population de petits paysans, bergers et artisans, en ont marqué la physionomie pittoresque faite de petites maisons simples et de rues étroites et tortueuses, certaines encore pavées. r Son intérêt patrimonial, la richesse de son passé, ainsi que son agrément en font un quartier très prisé des visiteurs. Comme l’ensemble du centre ville, il est dans le périmètre du secteur sauvegardé.r r Dès le VIe siècle avant J.-C., le rocher de l’Hauture était occupé par des indigènes, faisant commerce avec la cité phocéenne de Massalia. Plus tard, comme dans l’ensemble de la ville naissante, s’installe une prédominance celto-ligure puis italienne.r r Mais c’est à la fondation de la colonie romaine, en 46 av.J.-C., que le quartier connaît sa première urbanisation monumentale. Là est construit le théâtre (et un siècle plus tard l’amphithéâtre), tandis qu’est édifiée une enceinte encore visible surtout dans son tracé est. La porte d’Auguste, s’ouvrant sur le rempart accueillait l’arrivée de la voie Aurélienne venant d’Italie, faisant de l’Hauture un lieu de passage incontournable.r r C’est également ce quartier qui accueille la cathédrale paléochrétienne, avant son transfert vers le forum.r r Au Moyen Âge, le pouvoir religieux le cédant au quartier voisin de la Cité, l’Hauture ne sera plus qu’une entité paroissiale autour de l’église Notre-Dame-de-la-Major. Cette paroisse est jusqu’à la Révolution la plus grande et la plus peuplée de la ville. L’amphithéâtre, lui, construit et renforcé de tours, affirmera une vocation défensive.r r A la Renaissance, pouvoir politique et urbanisme achèveront de recentrer la ville plus à l’ouest, laissant à l’Hauture un caractère rural et artisanal. Hormis le développement de l’abbaye Saint-Césaire, et la fonction de « château d’eau » au XXe siècle, (voir les anciens réservoirs et la tour), le quartier de l’Hauture conservera essentiellement son caractère de petit habitat ancien individuel.

LE PROGRAMMEr r Vendredi 27 février :r • 16h : Spectacle « Le Secret d’Isabelle » – Compagnie LAPOr Dans la Venise du XVIᵉ siècle, une histoire entre amour et pouvoir.r Gratuit – jauge limitée – à partir de 6 ansr Cour de l’Archevêché (à confirmer)r r Samedi 28 février :r • 15h : Spectacle « Guignol à la cueillette aux champignons » – Compagnie LAPO – Suivi d’un atelier masquer Gratuit – à partir de 4 ansr Salle Sud – Espace Van Goghr r Dimanche 1er mars :r • 14h : Stand maquillage adultes et enfants. Place de la République, gratuit.r • 15h : Départ du défilé – Rendez-vous carrefour de la Croisière. Parcours : boulevard des Lices, rue du Président Wilson, rue de la République.r • 15h45 : Arrivée place de la République. Les compagnies dévoileront leurs talents sur scène.r • 16h30 : Goûter offert par la mairie, accompagné d’un DJ carnavalesque Place de la Républiquer • À partir de 16h30 : Les compagnies animeront les places du Forum, Wilson et l’esplanade Charles-de-Gaulle.r • Avec la participation de :r Cie Archibald Caramantran (Congo) / Jambé Dlô (Antilles) / Les Panathénées – Venise (Italie) / Cie À propos du Japon (Japon) / Viagem Samba (Brésil) / CCAS / MPQ Griffeuille, Alyscamps, Mas Clairanne et Barriol

Saccagée en 1562 par les protestants, et dévastée par à la révolution elle fut reconstruite de 1843 à 1849 en style néo-roman. Elle est disproportionnée par rapport au village. Son vocable est revenu à St Nazaire et au St Cœur de Marie.

Le Buste et l'Oreille :r Cave à vin bio, biodynamiques et natures proposant une multitude de références (500 environ). Nous proposons des vins de toutes les régions ainsi que des vins étrangers.r Le bar à vin est ouvert de 10h à 21h du mardi au samedi, nous vous proposons une sélection de vins au verre variant toutes les semaines, vous pouvez également choisir une bouteille à déguster sur place avec un droit de bouchon de 10 euros sur les prix cavistes indiqués. Pour accompagner votre vin, nous avons une carte de tapas (charcuterie, fromage, samoussas, œufs mimosas...)

La mission de la VII Foundation est de transformer le photojournalisme en soutenant les nouvelles générations de journalistes et en mettant en avant les reportages qui prônent le changement. Dans un monde où les croyances et les actions sont de plus en plus déconnectées des faits et des réalités, faire évoluer le journalisme documentaire est une urgence. r r The VII Foundation forme des photojournalistes émergents issus de communautés sous-représentées dans les médias et leur fournit le matériel nécessaire à l’exercice de leur fonction.r Ces professionnels sont en première ligne pour témoigner des défis urgents et communs à tous.r The VII Foundation enseigne des savoir-faire et des stratégies essentielles aux photojournalistes afin de veiller à ce que la vérité soit documentée et mise à disposition du public dans le monde entier, cherchant à prendre des décisions et à faire des choix fondés sur des faits et non sur des rumeurs.r r Notre formation est gratuite et dispensée par des journalistes professionnels qui, depuis des décennies, travaillent en première ligne, dans les situations les plus marquantes et les plus complexes de nos sociétés. À l'heure où les médias mondiaux manquent de fonds et sont en voie d'extinction, nos diplomés contribuent à faire en sorte que la conversation mondiale se poursuive et soit alimentée par des reportages issus du travail de personnes locales, plutôt que par des rumeurs non sourcées, non accréditées et par des manipulations factuelles.r r En plus de permettre à plus de 1 200 nouvelles voix du journalisme de plus de 100 pays des s'exprimer, nous organisons des conférences et des débats critiques qui questionnent le contexte, l'objectif et l'impact des images. Nous créons des projets documentaires à grande échelle et à long terme, des expositions et des films qui révèlent des réalités complexes, prônent le changement et servent de ressources pour les personnes au pouvoir, le public et les journalistes du monde entier.r r The VII Foundation comprend VII Photo, acquise en 2023, ainsi que trois initiatives éducatives : VII Academy, VII Community et VII Insider.

C'est une magnifique interprétation méditerranéenne du Niwaki, l’art ancestral japonais de la taille. Taillés en nuage, les arbres et arbustes indigènes de ce jardin topiaire évoque la garrigue, les collines et vallons des paysages alentours.

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Elle souhaite soutenir et fédérer divers acteurs: entreprises, associations, organisations, fondations et citoyens qui placent l’économie sociale et solidaire, l’innovation, l’insertion, la collaboration et l’écologie au cœur de leurs projets. Elle souhaite agir comme une plateforme de collaboration, de réflexion, de mutualisation d’un réseau d’acteurs engagés pour un territoire plus durable, résilient et attractif.r L’association PARADE a été créée le 3 Août 2021, afin de pouvoir animer le tiers lieu PARADE notamment via l’organisation de différents évènements ateliers, conférences, projections et rencontres qui seront proposées. Elle souhaite également mettre en valeur les activités de ses membres et faciliter des projets croisés entre eux.

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

Assurent la collecte, le traitement, la conservation, la communication et la mise en valeur des documents émanant de l'administration communale pour garantir les droits de la collectivité et des particuliers et pour la sauvegarde de la mémoire de la commune : notamment l'état-civil, les délibérations du Conseil Municipal, le cadastre, mais aussi la collection complète des Journaux Officiels, ainsi que cartes et plans, affiches, photographies….La consultation des archives est gratuite et uniquementsur place.Inscription sur présentation d'une pièce d'identité et en souscrivant au règlement intérieur. Une bibliothèque spécialisée sur l'histoire d'Arles et de la Provence est à la disposition du public.Les généalogistes peuvent consulter sous forme de microfilms la collection des registres paroissiaux d'Arles depuis le XVIe siècle (fichier de dépouillement en cours).Les Archives conservent l'Etat-civil de plus de 100 ans (existence de tables décennales). Possibilités de recherches par correspondance à certaines conditions. Organisation d'expositions, de conférences, réalisation des publications et participation aux Journées du Patrimoine. Cours de paléographie : pour apprendre à déchiffrer les textes anciens, le service organise des séances d'initiation et de perfectionnement à la paléographie : paléographie moderne pour débutants (XVIe au XVIIIe siècles) et confirmés

Conçu au XIXe siècle comme un écrin dédié au théâtre antique , il témoigne de l'histoire et de l'évolution urbaine de la ville.r Arboré d'essences souvent exotiques, peuplé d'une statuaire d'inspiration mythologique ou commémorative, ses bancs épars invitent tout autant au repos qu'à l'évasion. Ces attraits en font un lieu d'animations et de rencontres fort apprécié.r Avec son petit toboggan, son tourniquet et autres jeux d'enfants, une partie du jardin est également dédiée aux plus petits.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Les Concluses sont la suite de longues gorges naturelles et un couloir rocheux creusé au cours du temps par l'Aiguillon. Vous aurez une vue exceptionnelle des "marmites du Diable" et la chance de rencontrer un écosystème remarquable.

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

Autrefois immortalisé par Vincent van Gogh dans l'une de ses toiles emblématiques, ce jardin clos se trouve au cœur du centre historique d’Arles. Entouré de galeries à arcades, il reprend fidèlement l’organisation florale visible sur le tableau *Le Jardin de l’hôpital à Arles*. Les parterres géométriques offrent, selon les saisons, une diversité de couleurs : iris, roses anciennes, lavandes, tournesols… un hommage végétal à la palette du peintre. Lieu de calme et d’inspiration, il invite à flâner, à lire à l’ombre d’un arbre ou simplement à profiter d’un moment suspendu. Aujourd’hui, l’Espace Van Gogh abrite aussi une médiathèque, des expositions et des événements culturels, faisant de ce lieu un point de rencontre entre mémoire artistique et vie arlésienne contemporaine.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

La piscine Tournesol de Trinquetaille - Philippe Rouget - vous propose un bassin couvert ainsi qu'un bassin en plein air entouré de pelouse. r r A partir du 7 juillet, un bassin hors sol est unstallé chaque été à Mas-Thibert. Cette piscine temporaire est ouverte tous les jours durant les grandes vacances d'été..r r La baignade est autorisée sous la surveillance de sauveteurs aquatiques diplômés. Les enfants de moins de 10 ans doivent toujours être accompagnés par un adulte.r r Horaires d'ouverture des piscines :r r // Piscine Philippe-Rougetr r du 23 au 29 juinr ouvert lundi, mardi jeudi et vendredi de 11h30 à 14h puis de 18h à 20h30r ouvert mercredi de 16h à 20hr ouvert samedi de 15h30 à 19hr ouvert dimanche de 10h à 13hr r du 30 juin au 31 août r ouvert 7j/7 de 10h à 19hr r // Piscine Marius-Cabassudr r du 30 juin au 30 aoûtr ouvert 7j/7 de 10h à 19h r fermeture le 31 aoûtr r // Piscine de Mas Thibertr r du 5 juillet au 27 août r ouvert 7j/7 de 12h30 à 19h

A une vingtaine de kilomètres au nord d'Uzès, Lussan embrasse, derrière ses remparts, un vaste panorama ouvert sur les Cévennes, les monts d'Ardèche et le mont Ventoux. Au fil de ses rue étroites, la cité dévoile plusieurs siècles d'histoire, des conflits entre Catholiques et Protestants à l'avènement de la produciton de soie. Hors les murs, le menhir de la Pierre Plantée et les impressionnantes gorges des concluses sont les témoins d'un patrimoine historique et géologique plus anciens encore.

Sa trame urbaine original en arête de poisson, égrène de pittoresques maisons étroites et souvent élevées, entre le quai du Rhône et le boulevard Clemenceau. Les façades, riches de décorations architecturales, et les nombreuses niches ornant les coins de rues, attirent le regard et incitent à la flânerie. r r Le quartier fut également animé par de nombreux artisans et commerçants, et habité de quelques grandes familles qui y ont laissé de beaux hôtels particuliers. r r Après un déclin provoqué par la disparition de la batellerie au XIXe siècle, le quartier connaît aujourd’hui un renouveau spectaculaire de nombreuses restaurations (la Roquette est en secteur sauvegardé) et l’implantation, dans sa partie est, de boutiques et commerces lui ont redonné un nouvel élan.r r Sa population, 2 427 habitants en 2006, héritage de l’histoire passé et récente du quartier, présente un caractère particulièrement hétérogène : classes sociales, générations et origines culturelles diverses se mêlent jusqu’à lui conférer des allures de village.r r r Vestige du rempart du XVIe siècle r Après le repli troublé du Haut Moyen Age, Arles connaît à partir du Xe siècle une période de renaissance qui l’incite progressivement à sortir de ses murs. Dans la première moitié du XIIe siècle un véritable quartier est constitué au sud-ouest de la cité, le Vieux-Bourg, appelé aujourd’hui la Roquette.r r Sa seigneurie appartient à la famille des Porcelet dont la forteresse se dressait sur l’actuelle place Antonelle. r r Avec son four, ses moulins, ses églises, et un bac permettant de traverser le fleuve, il s’impose rapidement comme une entité bien distincte des quartiers initiaux de la colonie romaine. Bientôt le nouveau quartier est doté de ses propres remparts. A partir de 1250, la Roquette s’intègre dans une nouvelle enceinte avec les autres quartiers de la ville.r r A la Révolution, un antagonisme larvé cédera la place à une vive confrontation entre la Roquette, quartier des révolutionnaires, et les autres quartiers, notamment celui de l’Hauture, ou vivent les royalistes. C’est au quartier de la Roquette que l’on doit le premier maire de la ville, Pierre-Antoine Antonelle, en 1790. Une certaine rivalité demeurera une constante de la vie communale jusqu’à la guerre de 1914. r r Jusqu’au milieu du XIXe siècle, à l’arrivée du chemin de fer, les activités liées au fleuve feront la vie du quartier, qui comptera également de nombreux artisans, commerçants et petits paysans. r r Au XXe siècle la Roquette perdra de sa vitalité et accueillera de nombreux arrivants des diverses vagues d’immigration. Depuis quelques décennies, tout en conservant son identité, le quartier retrouve sa place au sein du tissu urbain et de la vie arlésienne.

« Situé au cœur du Parc naturel régional de Camargue, l’étang de Vaccarès est un lieu vraiment magique où j’ai pris plaisir à observer les flamants roses et de nombreux oiseaux migrateurs. Avec ses 6 600 hectares, il est le plus grand étang de la région, et il abrite une belle diversité de faune et de flore. C’est un havre de paix pour les oiseaux qui viennent s’y nourrir et s’y reposer. En parcourant les chemins accessibles aux abords de l’étang, comme la draille des 5 Gorges ou la route de Fiélouse, j’ai pu découvrir la vie sauvage camarguaise dans toute sa splendeur ! ». Juliette Primpier, stagiaire au Parc naturel régional de Camargue.

Perché sur son piton rocheux, vous y apprécierez la visite des rues, la vue du haut des remparts, et vous pourrez vous y promener dans les vestiges de l'ancien château féodal. Un voyage dans le temps inoubliable !

Face aux vignes du Domaine de Valdition, L’Ambar s’impose comme une adresse confidentielle et estivale, où l’art du cocktail se réinvente au rythme de la Provence.r r Ici, chaque composition raconte une histoire de saveurs et d’équilibre. Les cocktails, conçus comme de véritables créations artisanales, s’inspirent des paysages, des senteurs et de la lumière des Alpilles. Spiritueux locaux et d’exception — Rinquinquin, liqueur d’olive d’Avignon, apéritifs de la Maison Manguin — entrent en dialogue avec des sirops maison aux notes subtiles : poivre torréfié, fève tonka, fleur de sureau. Les recettes sont sobres mais expressives, fraîches et parfaitement équilibrées, avec pour seule ambition de mettre en valeur le terroir provençal.r r Chaque verre raconte la Provence autrement : la douceur d’un soir d’été, la puissance du soleil, la fraîcheur des herbes, la minéralité des collines. Les ingrédients, sourcés avec soin auprès de producteurs locaux (Maison Manguin, Domaine de Valdition, Distilleries de Provence…), reflètent un profond respect de la saisonnalité et de l’authenticité.r r Lieu décontracté et stylisé, L’Ambar séduit les épicuriens en quête d’un moment suspendu. On s’y installe dans un hamac, on partage une partie de pétanque entre amis, on savoure des tapas d’inspiration méditerranéenne, ou l’on se laisse simplement envoûter par la magie d’un coucher de soleil qui embrase les vignes et les Alpilles. La carte des tapas, imaginée en étroite complicité avec le chef du restaurant gastronomique L’Opale, célèbre la convivialité provençale. Produits du Sud, herbes aromatiques et recettes estivales se déclinent dans des assiettes à partager, pensées pour accompagner les créations du bar.r r Tout ici invite à ralentir, à savourer chaque instant. À L’Ambar, on vient pour goûter la Provence jusque dans son verre et son assiette, mais aussi pour vivre l’expérience d’un art de vivre où le temps semble suspendu. Les soirées se prolongent doucement, au rythme du ciel qui se colore d’or et d’ambre — ce mot provençal qui a donné son nom au lieu.r r L’Ambar vit aussi au gré d’une programmation estivale variée : soirées thématiques, dégustations exclusives en partenariat avec des producteurs locaux, concerts ou rendez-vous festifs. Des événements qui rythment la saison et renforcent l’esprit de partage propre au Domaine La Pierre Blanche.r r Plus qu’un simple bar à cocktails, L’Ambar est une parenthèse sensorielle et conviviale, un lieu qui reflète l’âme de la Provence contemporaine. On s’y retrouve en couple, entre amis ou en famille d’esprit, pour un instant hors du temps, une expérience à la fois élégante et décontractée, qui reste longtemps en mémoire.r r L’Ambar est ouvert de mai à septembre, du jeudi au lundi (selon la météo), de 18h30 à 23h. Pour certaines soirées spéciales, l’ambiance se prolonge jusqu’à minuit.

Siège actuel de la mairie, construit à la fin du XVe siècle et remanié au XIXe par la construction d'un campanile avec horloge.r On peut encore admirer dans une des salles un plafond peint.r Récemment rénové, le chemin de ronde offre une vue remarquable.

En présence d’une vingtaine d’auteurs·trices de bande dessinée et de livres jeunesse,r r Au programme : stands de librairie et de bouquinistes, dédicaces, tombola.

Lussan, labellisé Plus beaux villages de France, est un village au riche passé économique basé sur la soie. Entre famille de renom, patrimoine architectural, environnement particulièrement coloré par ses champs, ce village perché est un petit bijou.

L’église Saint-Pierre de style néo-roman, achevée en 1880 après plusieurs phases de construction, l’ancienne église ayant souffert du manque d’entretien lié à la Réforme très présente à Lussan, la Révolution, sa transformation en temple de la Raison.

Date : 1450 Epoque : Moyen Age, XIXème siècle Type : Architecture religieuse Statut : Propriété de la Ville d'Arles Inscrite à l'Inventaire des Monuments historiques (1941) Ancienne chapelle du couvent des Grands-Augustins, Saint-Césaire reste aujourd'hui la seule église encore consacrée du quartier de la Roquette. De style gothique méridional, elle date du milieu du XVème siècle mais fut plusieurs fois modifiée, en particulier au XIXème siècle. Elle abrite notamment le tombeau de Quiqueran de Beaujeu, grand prieur de l'ordre de Malte au XVIIème siècle. Sa vocation de paroisse de mariniers se retrouve dans certaines oeuvres qu'elle contient, dont certaines proviennent des deux autres anciennes églises paroissiales du quartier, Saint-Laurent et Sainte-Croix. Son vocable de Saint-Césaire, évêque d'Arles au VIème siècle, ne date que de 1839, lors de son rétablissement au culte. La construction initiale de l'édifice, en 1450, relève du style gothique méridional. La façade, modifiée au XIXème siècle, laisse nettement apparaître sur ses ailes latérales la suppression des deux travées de l'église lors d'un incendie au XVIIème siècle. Prés de l'église, on peut encore apercevoir les vestiges du cloître des Grands-Augustins. A l'intérieur, l'édifice se compose d'une nef à quatre travées voûtées sur ogive, flanquée de chapelles latérales. Le choeur, transformé au début du XIXème siècle, est couvert d'une coupole octogonale à lanternon (XVIIème siècle). L'église a récupéré des éléments du mobilier des deux autres églises du quartier, supprimées à la Révolution. Ainsi, au fond du choeur, est placé l'ancien tableau du maître-autel de Saint-Laurent peint par Trophime Bigot en 1638. Saint-Césaire est la seule église arlésienne à conserver les dalles de sol d'origine avec blasons et épitaphes funéraires. En 1866 l'édifice fut doté d'un orgue de tribune en fond de nef, de François Mader, le seul utilisable que possède Arles aujourd'hui. Cet instrument, remplaçant un plus ancien, est doté d'un buffet néogothique avec trois tourelles et pinacles. Les vitraux historiés portent la mention Guilbert d'Anelle, 1875, Avignon.

La bibliothèque de Lussan se situe au 1er étage du château (Mairie), dans un bâtiment classé monument historique. r 1700 titres.r La bibliothèque est ouverte le 1er mardi du mois de 9h à 11h et le 3ème jeudi du mois de 16h à 18h.