Culture à faire autour de Nîmes (30) Tout afficher

Ouvert à la photographie dès les années 60 (4000 œuvres aujourd'hui), enrichi par des dons d'exception (Picasso, avec 57 dessins et deux peintures, Alechinsky...), très sensible à la sculpture (Germaine Richier, Toni Grand...), le musée a créé en 2008 une chambre d'écoute dédiée à l'art sonore. Véritable lieu de confluences, pratiquant la commande aux artistes et le mélange des disciplines, le musée propose expositions thématiques et accrochages renouvelés pour découvrir l'art autrement.r Surface de l'exposition permanente : 2500r Surface de l'exposition temporaire : 200r r Conditions d'accessibilité : r r Le Musée Reattu dispose de tablettes et œuvres tactiles, ainsi que de vidéos et visites guidées en LSF.

L'exposition lève le rideau sur deux artistes : r Nicole Chaize a 38 ans, elle accepte de partager son travail pour la première fois ici.r Mathieu Chavaren est un artiste peintre, né en 1990 à Moissac, il vit et travaille au Pays Basque.

S'abonner, c'est simple et avantageux. Un abonnement comprend trois spectacles minimum choisis librement en catégorie A, B et/ou C. Deux possibilités : L'abonnement individuel et l'abonnement de groupe. Les abonnements peuvent être pris durant toute la saison, réduction de 15 à 40 % sur le prix des places selon la formule choisie, priorité de réservation sur tous les spectacles, billets délivrés immédiatement, à tout moment, possibilité d'ajouter à son abonnement d'autres spectacles aux tarifs «abonnés », sous réserve des places disponibles. Pour ces spectacles supplémentaires, il est impératif de retirer ses places et d'effectuer le règlement au moins deux heures avant le spectacle. L'abonnement individuel, le prix de la place varie. L'abonnement de groupe est le plus avantageux., le prix de la place varie. Un groupe doit comprendre entre 10 et 20 personnes maximum. Chacun définit librement son abonnement. La personne ayant constitué le groupe devient Relais du théâtre. Elle bénéficie de liens privilégiés avec le théâtre.

Situé à Arles (13200) au 6 Rue Balze.

Respectueux de l’héritage mistralien et de plus d’un siècle d’histoire muséographique, le Museon Arlaten-musée de Provence offre une toute nouvelle expérience de visite parmi 3500 objets, costumes et tableaux. Au gré de scénographies variées, il propose grâce à de nombreux dispositifs multimedia un choix presque infini de possibilités d'approfondissement et de découvertes. r r Du 18e siècle au multimediar r Fondé en 1899 par Frédéric Mistral, Prix Nobel de Littérature, chantre de la langue et de la culture provençales, le Museon Arlaten, « musée de poète » et « musée la vie vivante » était fermé au public depuis 2009.r Si les dioramas, les costumes des 18e, 19e et 20e siècles, la Tarasque, les objets de fête, les meubles et faïences, les bergers, les amulettes, les œuvres et l’esprit de Mistral sont toujours présents, les scénographies ont été revisitées pour être tantôt fidèles à l'origine, tantôt dotées d’une nouvelle profondeur historique. Le public pourra également découvrir le fruit des enquêtes ethnographiques sur la Provence d’aujourd’hui conduites par les équipes du musée.r Près de soixante dispositifs numériques (vidéos, textes, lectures en provençal, sons, jeux, musique, créations et fresques multimedia…) font revivre la Provence d’antan et évoquent avec gourmandise la Provence d’aujourd’hui.r r Un lieu unique et inspirér r Franchir le seuil du Museon Arlaten, c’est pénétrer dans un lieu façonné par deux mille ans d’histoire ! Extrémité du Forum à l’époque romaine (un ensemble de vestiges romains, un exèdre, des colonnes, une rue, des trottoirs et dallages sont encore visibles dans la cour du musée), demeure aristocratique à la Renaissance, collège de Jésuites des 17e au 18e siècles, prison et lieu de débats sous la Révolution française, de nouveau collège puis musée, aujourd’hui rénové, l’écrin du Museon Arlaten est un témoin majeur de l’architecture et de l’histoire arlésiennes de l’Antiquité au 21e siècle.r r Grâce à la rénovation, deux grandes nouveautés architecturales viennent encore rehausser la visite :r r - le grand escalier, conçu par l’architecte de la rénovation, Michel Bertreux (agence Tetrarc), est sublimé par deux créations de Christian Lacroix. Distribuant tous les étages, son décor a été conçu par le grand styliste arlésien comme « un geste de gratitude et d’amour » pour les collections du Museon Arlaten ici assemblées et recomposées librement dans deux grands totems de verre rétro-éclairés.r r - la Chapelle des Jésuites, totalement restaurée, est enfin rattachée au musée et offrira un cadre et un volume somptueux aux expositions temporaires.r r Pour les lieux, pour les collections, pour le voyage dans le temps proposé comme pour son regard contemporain, le Museon Arlaten-musée de Provence est une étape indispensable dans tout parcours de découverte des richesses de la ville d’Arles.r r Conditions d'accessibilité :r r Le Museon Arlaten dispose de nombreux aménagements pour les personnes à besoins spécifiques. Retrouvez-les en ligne :r https://www.museonarlaten.fr/un-musee-accessible-a-tousr r A noter : les visiteurs ont la possibilité de déposer leurs petits bagages à l'entrée.

venez (re)découvrir le travail de Philippe Mohlitz et de nombreux autres graveurs.

Assurent la collecte, le traitement, la conservation, la communication et la mise en valeur des documents émanant de l'administration communale pour garantir les droits de la collectivité et des particuliers et pour la sauvegarde de la mémoire de la commune : notamment l'état-civil, les délibérations du Conseil Municipal, le cadastre, mais aussi la collection complète des Journaux Officiels, ainsi que cartes et plans, affiches, photographies….La consultation des archives est gratuite et uniquementsur place.Inscription sur présentation d'une pièce d'identité et en souscrivant au règlement intérieur. Une bibliothèque spécialisée sur l'histoire d'Arles et de la Provence est à la disposition du public.Les généalogistes peuvent consulter sous forme de microfilms la collection des registres paroissiaux d'Arles depuis le XVIe siècle (fichier de dépouillement en cours).Les Archives conservent l'Etat-civil de plus de 100 ans (existence de tables décennales). Possibilités de recherches par correspondance à certaines conditions. Organisation d'expositions, de conférences, réalisation des publications et participation aux Journées du Patrimoine. Cours de paléographie : pour apprendre à déchiffrer les textes anciens, le service organise des séances d'initiation et de perfectionnement à la paléographie : paléographie moderne pour débutants (XVIe au XVIIIe siècles) et confirmés

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel.r r Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. r r Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain.r r Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que nous ignorons sous nos pieds et devant nos yeux afin de le réinventer. « Umwelt » c’est imaginer de nouveaux contours sensoriels à notre réalité, aiguiser notre perception et ainsi redéfinir notre expérience du vivant.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Entrée libre et gratuite, inscription individuelle gratuite sur présentation d'une pièce d'identité, d'un justificatif de domicile et d'une photo d'identité

La Galerie Regala est située au cœur historique d’Arles et présente aussi bien des artistes émergents que des artistes de renommée internationale. Fondée par Florence Taddeï Reckinger et Véronique Pieyre de Mandiargues, la galerie imaginée par Christian Lacroix, s’inscrit pleinement dans le paysage culturel et artistique arlésien. À travers une programmation exigeante et soigneusement construite, la Galerie Regala contribue au rayonnement de la ville, en dialogue constant avec son patrimoine et la création contemporaine, notamment en investissant des lieux patrimoniaux comme les Alyscamps. La galerie se distingue par l'organisation de résidences d'artistes et l'édition de remarquables monographies d'artistes : les Cahiers Regala.

La Maison close à Arles, qu'est-ce que c'est ? C'est un espace remarquable, un studio photo, une salle de séminaire et de reception et une galerie ! r Un lieu à découvrir, en plein cœur du centre-ville.

Daniel Nassoy vous ouvre les portes de son univers avec “Belles Natures”, une exposition où la force de la nature dialogue avec la beauté du corps humain. Entre estampes, dessins et photogravures, chaque œuvre révèle une sensibilité brute, à la fois poétique et organique.r r Une immersion artistique singulière, où les lignes du végétal et du nu masculin s’entrelacent pour questionner notre lien au vivant.

Artistes :r r La jeune et extraordinaire bailaora de Séville Yaiza Trigo (danse), accompagnée de Cristo Cortez (chant et percussions) et du guitariste Anton Fernandez.r r Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire !r r Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu.r Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Cadiz Paula Sierra : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles ».

La programmation d'Etramentale se veut le reflet d’une esthétique « adolescente » prédominante dans le monde de l’art contemporain qui embrasse dans son sein des jeunes artistes musicien.e.s et danseus.e.s. Pensé d’emblée comme un espace itinérant alternatif qui se déploie en dehors des grandes capitales, Extramentale allie un axe de recherche à une programmation tournée vers la jeune création et la logique de collaboration de proximité.r r Certains des événements ont été produits dans des lieux non artistiques arlésiens, tells que Le Cargo de Nuit, avec Regina Demina en 2018, le marché alimentaire pour la présentation du label de mode MISKINA de l’artiste Kevin Blinderman, une ancienne boucherie désaffectée pour l’exposition de deux étudiants de l’ENSP ou bien encore l’étage du Monoprix pour la collaboration avec Mohamed Bourouissa et les Rencontres de la Photographie en 2019. Les expositions se sont tenues dans des espaces domestiques (exposition personnelle de Robin Plus à Arles en 2020) ou Peut-on Rajeunir par la Cruauté en 2017, ainsi que dans des galeries, telle l’exposition itinérante autour d’Henry Darger (Abbiennian Novlangue, à Arles puis à Paris à la galerie Sultana en 2020). La plateforme travaille également en étroite relation avec la scène suisse et géorgienne (présentation personnelle de Lili Signorini à Tbilissi en 2019).

« Pour moi, un dessin est bon lorsque les informations sont réduites et amenées à l'essentiel, voire parfois à une seule ligne. Dessiner les choses est mon exutoire dans mon travailr créatif. Représenter silencieusement le beau et le terrible, réunir dans un collage desr choses qui ne vont pas ensemble, non seulement les rend visibles pour moi, mais aussir tangibles. Le dessin devient ainsi un processus de guérison. » Eva Skupin r Un travail d'introspection qui part d'un processus personnel de l'artiste et devient ensuite le point de départ d'une seconde réflexion, celle qui naît chez l'observateur.r L’ARTISTE EVA SKUPINr La carrière de l’artiste allemande Eva Skupin débute par une première formation technique de la sculpture sur bois à Empfertshausen. En un deuxieme moment elle frequente l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans le cadre cette fois-ci, de la sculpture théâtrale. Ses études se poursuivent à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg auprès du professeur Wilhelm Uhlig et du professeur Tim Scott. C’est avec ce dernier qu’elle achève sa maitrise, en section sculpture.r Membre de l'Association des artistes plasticiens de Thuringe (Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.) ainsi que de l'association des femmes artistes GEDOK Franken ; elle devient sculptrice indépendante en 2002.r Skupin est, depuis 2022, chargée de cours à l'Académie européenne des beaux-arts der Trèves.

Cette exposition est consacrée aux dessins de Benjamin Van Blancke illustrant le volume d’Isaac Asimov sur les Egyptiens, à paraître en avril aux Editions Les Belles Lettres. C'est une exposition de 14 dessins.

Refuge est une expérience curatoriale conçue sur le mode du cadavre exquis.r Son point de départ est Nid, une œuvre de l’artiste Cirrus, dont la reproduction a été transmise à l’un des quatorze artistes invités.r Celui-ci disposait alors de trois jours pour proposer une sélection d’œuvres ; celle retenue était ensuite soumise à l’artiste suivant - et ainsi de suite.r Le délai, volontairement court, a donné lieu à une forme d’exposition automatique : un commissariat affranchi des cadres conceptuels individuels et des hiérarchies habituelles, laissant place à une construction collective et intuitive.r r Refuge est porté par FEARLESSS, une plateforme artistique et curatoriale et ELA, École Libre d’Architecture

Dernier gala, dernière danse…r Après de merveilleuses années à partager la passion de la danse, l’heure est venue pour notre association de tourner une page.r r C’est avec beaucoup d’émotion que nous vous annonçons que ce gala sera le dernier.r r Nous avons vécu ensemble tant de moments forts : des répétitions pleines de rires, des progrès, des rencontres, et surtout… une passion commune qui nous a réunis.r r Ce dernier spectacle sera l’occasion de célébrer tout ce que nous avons construit, de remercier chacun d’entre vous — danseurs, bénévoles, familles, spectateurs — et de faire vibrer une dernière fois la scène.r r Nous espérons vous y voir nombreux pour partager ce moment unique, chargé d’émotions et de souvenirs.r r Et surtout… dansons une dernière fois, ensemble.

Située au cœur d’Arles, L’Aire d’Arles est un lieu hybride où se rencontrent gastronomie régionale et vie culturelle. Adresse incontournable pour partager un moment convivial, le lieu s’est imposé comme le spécialiste des tapas, des paellas et des spécialités locales, préparées avec une attention particulière portée à la qualité des produits et à leur provenance. La cuisine privilégie en effet les circuits courts et les produits issus de l’agriculture locale, en valorisant le terroir et le savoir-faire régional.r r Au-delà de la table, L’Aire d’Arles est un véritable lieu de vie culturel. Des expositions artistiques y sont régulièrement présentées et le lieu s’anime tout au long de l’année avec des rendez-vous culturels et festifs, en particulier les samedis soirs : concerts, soirées à thème, performances et événements conviviaux ouverts à tous.r r Pensé comme un espace modulable et chaleureux, L’Aire d’Arles est également privatisable pour l’organisation de vos événements professionnels, publics ou privés : cocktails, soirées d’entreprise, lancements, rencontres culturelles ou célébrations. Un lieu singulier, à l’image d’Arles, où l’on vient autant pour manger que pour vivre une expérience.

3 salles

Rosa Ines Villegas, franco-colombienne rencontre Luis Pousa guitariste argentin exilé en Avignon ! Leur collaboration magique s’élabore aux pieds des Cévennes, et, en compagnie de la violoncelliste anglaise Catherine Morrison ils nous invitent dans un répertoire classique latino-américain agrémenté de compositions originales teintées de la nostalgie du folklore d’Amérique latine et de la folk anglaise ... Intimité, voyage et poésie sont en partage ! À l'ombre des oliviers, à 12h30 le pique-nique convivial sera tiré du sac avec des tables et bancs mis à disposition sur place ! À 16h la visite commentée de la chapelle, la permanence de l'association avec la vente du livre "Le Joyaux de de l'Art Roman" !

Situé au cœur de la ville d'Arles, Croisière est un espace éphémère où vous pourrez profiter d'une ambiance conviviale et chaleureuse. Le restaurant propose des plats savoureux, pour une expérience culinaire authentique.r r Le bar à jus et boissons fraîches vous permettra de vous rafraîchir avec des boissons saines et naturelles, parfaites pour les chaudes journées d'été. Vous pourrez également y déguster des cocktails originaux et des vins locaux de qualité.r r Le cadre de Croisière est également propice à la détente et à la convivialité. Vous pourrez vous installer confortablement sur les transats, les canapés ou les tables en bois pour profiter de l'ambiance paisible et décontractée.

Situé à Arles (13200) au 63 Boulevard Emile Combe.

Si Isabelle Vaillant est reconnue pour son travail de photographe, ce sont ses dessins qui ont retenu mon attention. On y sent l’urgence, le besoin de déposer. À l’encre ou au crayon, elle montre une intimité directe, sans filtre. Vaillant est une artiste qui se forme par elle-même, dans l’élan plus que dans la théorie. Son travail est instinctif, porté par une expression libre de tout académisme.r Elle dessine sans appréhension. Son rapport à la création est direct et frontal. Elle aborde sans détour ni hiérarchie l’enfance, la sexualité, la mort. Le corps occupe une place centrale : souvent nu, prolongé de bras démesurés qui s’enroulent autour de lui-même ou d’autres figures. Les bras, les yeux, les corps se cherchent et se relient.r Ses figures, parfois teintées d’animalité, évoluent dans un univers traversé par les peurs et les images des cauchemars d’enfance, qui semblent constituer la trame sensible de son travail. On retrouve dans ces dessins le désir de rester au plus près du vivant. Il y a de la tension, mais aussi de la tendresse. Elle avance sur un fil, entre force et fragilité, avec une énergie qui ne cherche pas à embellir, mais à livrer.

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Le site fascine notamment Van Gogh (1853-1890) qui y effectue de nombreux dessins en 1888-1889. "Ascension", l'œuvre qu'Alain Kirili (né en 1946) a créée pour le chœur de l'abbaye, rend hommage à son utilisation de la couleur " en épaisseur ".r r L'abbaye de Montmajour se dresse au cœur du pays d'Arles sur un pic rocheux dominant ainsi la plaine de la Crau. Avec ses deux ensembles monastiques, elle offre un témoignage exceptionnel de huit siècles d'histoire et d'architecture en Provence.r Restauré récemment venez découvrir l'Ermitage Saint-Pierre, unique chapelle troglodyte de Provence du XIe siècle, ainsi que le 1er étage du bâtiment Saint-Maur, partie du XVIIIe, jamais ouvert au public. Vous pourrez également admirer le magnifique paysage du coté sud du monument, aménagé en terrasses.r L'abbaye accueille chaque année des expositions de photographes et d'artistes renommés.r r Le public est invité à réserver son billet en ligne en amont. Les visiteurs sont invités à télécharger le document de visite sur le site internet de l'abbaye ou l'application de visite disponible gratuitement. r r Les visiteurs sont invités à consulter impérativement le site internet avant leur visite pour prendre connaissance de l'ensemble des modalités de visite.

La bibliothèque municipale de Canaules-et-Argentières, ouverte depuis plusieurs années, est sans cesse en évolution pour s'adapter à son public.

Bibliothèque municipale gratuite, membre du réseau intercommunal de lecture publique du Piémont Cévenol, avec des créneaux d'ouverture en semaine et pendant les vacances scolaires.

LUMA Arles présente une exposition consacrée aux Overpainted Photographs de Gerhard Richter, l’un des ensembles les plus importants et les plus radicaux de six décennies de pratique. En intervenant directement sur des instantanés photographiques à coup de peinture à l’huile, Richter démantèle la prétendue autorité de la photographie comme enregistrement fiable du réel. L’image n’est ni tout à fait révélée ni entièrement occultée : elle devient une surface disputée où représentation et abstraction s’affrontent.r r Dans ces œuvres denses, Richter soumet l’image photographique au geste, au hasard et à la matière. Les marques peintes interrompent sa fonction descriptive, la faisant basculer d’un support de preuve à un espace d’ambiguïté. Ce qui apparaît n’est plus un document, mais un événement – la révélation de la façon dont mémoire, perception et sens se construisent et se défont sans cesse.r r Overpainted Photographs traverse les questions centrales de la pratique de Richter : les limites de la représentation, l’instabilité de la vérité, les conditions dans lesquelles les images façonnent la croyance. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ces œuvres discrètes mais radicales, et d’éprouver leur pertinence durable et leur profonde influence sur le discours artistique contemporain. À une époque définie par la prolifération et la manipulation des images, les Overpainted Photographs s’imposent comme des œuvres fondamentales, qui font de l’image un lieu d’incertitude, de résistance et de transformation.

Bibliothèque municipale de Logrian Florian est membre du réseau des 18 bibliothèques et médiathèques de la Communauté de Communes du Piémont Cévenol.

Avec "Suite Panéry", Jérémy Liron donne à voir des fragments du Domaine Panéry, peints à l’huile sur toile. Ces morceaux de paysage composent une déambulation sensible de formes, de gestes et de couleurs.

La Bibliothèque de Cardet est gratuite, ouverte chaque mercredi après-midi et est membre du réseau intercommunal de lecture publique du Piémont Cévenol.

La Bibliothèque est située au centre de La Bastide d'Engras à proximité de La Poste.

Bibliothèque

L’Eden Cinéma est une salle municipale, équipée en numérique et indissociable de l’actualité culturelle et associative fontvieilloise. Il a célébré ses 100 ans en 2019. L’Eden est situé dans la Grand-Rue, cœur historique de Fontvieille.

Une conférence de Michel Bozzi et Jean-Jacques Cornet : Le calcaire de Fontvieille: de sa naissance à son utilisation dans le village

Elle dispose d'un fond propre de 2500 livres et de 450 nouveaux livres par trimestre prêtés par la B.D.P.

Ouverture 202 - 27 Mai au 4 Octobre r r Le château : une ancienne demeure devenue muséer r Cette superbe bâtisse, musée de France, composée d’une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit Alphonse Daudet lors de ses séjours en Provence. Daudet y fit des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur l’invitation de ses cousins. Ce fut le décor de bon nombre de ses romans.r r Devenu centre muséal dédié à l’histoire du village, le Château de Montauban présente aujourd’hui la préfiguration d’un vaste projet culturel dans lequel s’inscrit déjà l’exposition permanente Fontvieille, détour par le Moyen Âge dédiée aux découvertes archéologiques du territoire. Le parcours de cette exposition offre trois axes thématiques : les hommes et les lieux de pouvoir, la société et les activités économiques des villes et des campagnes, le domaine de l’invisible entre spiritualité et croyances populaires.r r Sont présentés près de 350 objets archéologiques mis au jour sur le territoire de Fontvieille et aux alentours. Ils évoquent pour l’essentiel le souvenir de quotidiens modestes : outillage agro-pastoral, artisanats, tables de jeu, ciseaux, vaisselles en terre cuite… La scénographie fait une place importante à l’image au travers d’une très riche sélection de sources iconographiques inédites.

LES PARCOURS AGROTOURISTIQUES :r Territoire de diversité géographique et culturelle, la région Provence-Alpes-Côte d'Azur recèle une grande variété de terroirs qui a influencé son patrimoine culinaire, riche en couleurs, en odeurs et en saveurs, profondément enraciné dans la tradition mais résolument tourné vers l'avenir.r r Quel bonheur de siroter un pastis, grignoter des olives, déguster de la tapenade sur du pain légèrement grillé, être tenté par une bouillabaisse, succomber à quelques nougats, calissons et pâtes de fruits !r r Mais quelles expériences inoubliables d'apprendre le secret de fabrication de ces confiseries, d'être initié au monde des apéritifs provençaux, de visiter les vignobles français de la région SUD, de connaître l'histoire ancienne des moulins à huile d'olive ou de suivre un cours de cuisine méditerranéenne !r r LUMIERES DES ALPILLES (1 journée) :r Van Gogh était fasciné par les teintes chaudes et colorées de la Provence. C'est sur ce thème que tissus, huiles d'olive, et château des Baux-de-Provence ont été associés à l'espace d'exposition numérique immersive des Carrières de Lumières.r r - Les Olivades (Saint Etienne du Grès) : r La visite des Olivades commence le voyage. L'impression sur tissu est arrivée à Marseille avec la Compagnie des Indes. Au XIXème siècle, les Olivades connaissent faste puis déclin et renaissent après la seconde guerre mondiale, avec un nouvel engouement pour les tissus provençaux. Aujourd'hui l'entreprise utilise aussi les nouvelles technologies et propose des collections contemporaines, à découvrir avec les tissus plus classiques dans le magasin.r r - Moulin Cornille - Coopérative Oléicole de la Vallée des Baux (Maussane les Alpilles) : r C'est maintenant la production emblématique des Baux-de-Provence, l'huile d'olive, qui est à l'honneur avec la visite du Moulin Jean-Marie Cornille. La typicité des huiles d'olive de la vallée vient de l'association de cinq variétés d'olive sur un terroir unique (la Salonenque, la Grossane, la Béruguette ou Aglandau, la Verdale des Bouches-du-Rhône et la Picholine). La visite comprend la découverte des installations, les explications sur les étapes de production de l'or liquide local, de la récolte jusqu'à la mise en bouteille, et la dégustation des différentes huiles. Trois Appellations d'Origine Protégée ont été attribuées à la Vallée des Baux de Provence : pour l'huile d'olive, les olives cassées et l'olive noire.r r - La Reine Jeanne (Les Baux de Provence) : r Suggestion pour le déjeuner : restaurant de la Reine Jeanne, connu pour sa vue panoramique, sa terrasse, son accueil et pour son aïoli provençal.r r - Carrières de Lumières (Les Baux de Provence) : r Pour terminer, c'est l'exposition présentée dans l'ancienne carrière des Grands Fonds, fermée en 1935 et utilisée par Jean Cocteau pour tourner son film " le Testament d'Orphée ", en 1959. Depuis, les immenses blocs sont devenus les supports de sons et lumières en diapositives. Les Carrières de Lumières, centre d'art numérique, expose les plus grands artistes sur 7 000 m2 : Monet, Renoir et Chagall, Klimt, Michel-Ange, Picasso, Van Gogh.r r Circuit élaboré par la FRIAA (Fédération Régionale des Industries Agro-Alimentaires).

Une terre de grands espaces, où vivent chevaux et taureaux en liberté, parmi des milliers d’oiseaux migrateurs ou sédentaires qui trouvent ici, l’un de leurs derniers refuges naturels. Le petit train de Méjanes, conçu par Paul Ricard, vous emmènera pour une promenade en famille dans ce paradis, né du mariage de la terre et de l’eau.r Des gardians professionnels et passionnés, présentent régulièrement des spectacles de taureaux ou de chevaux.r Un tourisme nature, avec accueil VTT, son sentier aux rencontres imprévisibles… des balades à cheval ou à poney, la possibilité de dormir dans des gîtes confortables et chargés d'histoire... un snack ombragé et son terrain de pétanque, deux restaurants et leur cuisine locale à déguster en terrasse ou dans des salles de caractère, une boutique de produits locaux, des locations de salles et le Musée Paul Ricard dédié à la vie du chef d'entreprise français, visionnaire et humaniste !r r Le Domaine de Méjanes est également le lieu idéal pour organiser vos événements privés ou professionnels avec une multitude d'espaces en intérieur ou en extérieur, pour recevoir aussi bien des petits groupes dans une ambiance privilégiée en toute intimité, que des conférences et séminaires sur mesure, des fêtes prestigieuses ou gigantesques pour des milliers de convives.r r Activités de loisirs, restaurants, hébergements, location de salles : venez découvrir l’esprit de la Camargue, et entrez dans la légende de Méjanes !

Michèle Ricard, fille cadette du célèbre capitaine d’industrie français, humaniste et visionnaire, a souhaité rendre hommage à son père à travers ses œuvres, ses objets personnels, les témoignages des grandes personnalités, des photos de famille et des documents inédits.r r Le Musée Paul Ricard est le premier musée consacré au fabuleux destin de Paul Ricard, entrepreneur visionnaire et humaniste. r r Conditions d'accessibilité :r r Boucle magnétiquer Monte-personne

L’Atelier d’Olivier TSr r Découverte et Cuisine des Plantes Sauvages.r En famille ou entre amis, Olivier vous propose de récolter des plantes et légumes pour cuisiner votre repas (avec viande ou poisson sur demande). Comestibles, riches en nutriments naturels,r bio-indicatrices ou médicinales, les plantes sauvages ont uner histoire à raconter ! Sur réservation* pour petits groupes, avec possibilité de logement.

Depuis 4 ans, la crèche municipale Les Pequelets et le Relais Petite Enfance Alpilles Montagnette travaillent de concert autour d’un projet culturel mêlant découverte de la lecture, ateliers créatifs et expositions.r r Début mars, les enfants (moyens/grands) de la crèche ont pu découvrir le livre « Jojo la mâche » d’Olivier Douzou, sous forme de raconte tapis. Les enfants de la crèche et ceux des assistantes maternelles ont alors participé à des ateliers de création autour de l'histoire. Enfin, tous les enfants se sont rencontrés afin de créer une œuvre commune.r r Cette année, la médiathèque accueillera de nouveau l’exposition, qui permet aux parents et aux lecteurs de découvrir une œuvre commune, des œuvres réalisées par les enfants de la crèche et celles des enfants des assistantes maternelles participants au projet.r r Vernissage le Mercredi 29 Avril à 18h.

La médiathèque municipale de Barbentane a ouvert ses portes en 2004 afin de répondre aux besoins des habitants en équipement culturel. Cet espace a pour but d’ouvrir la culture à tous, c’est un lieu de convivialité et d’échange. r r Une fois par mois sont organisées des lectures de belles histoires. La médiathèque propose également des spectacles, expositions, ateliers, conférences, café littéraire.r r La médiathèque met à votre disposition un poste pour accéder gratuitement à Internet ouvert à tout public. Durée limitée à 1heure par session.

La Compagnie du Genévrier est une compagnie professionnelle composée d’artistes interprètesr r qui convergent leurs énergies dans des projets de création mêlantr r les arts du théâtre, de la musique et de l’expression corporeller r (spectacles tout public, jeune public, grandes formes et petites formes; en salle ou hors les murs).

L’association de cinéma ambulant La Strada vous donne rendez-vous tous les premiers mercredis du mois pour 2 séances ciné pour tous publics, à la salle des fêtes.

La Bibliothèque de Corconne est ouverte le lundi et le mercredi après-midi hors vacances scolaires. Elle est membre du réseau intercommunal de lecture publique du Piémont Cévenol.

Une salle de réception et un parc très verdoyant fleuri et ombragé. Dans notre Mas typiquement provençal, nous organisons des Mariages de 50 à 200 personnes. Vous pouvez réaliser vos photos de mariage dans les jardins, suivies de l'apéritif dans le parc. Ensuite, dans la salle du Mas vous trouverez une mise de table soignée où les couleurs des bougies, des fleurs des nappes et serviettes ainsi que les lumières ambiantes seront choisies selon vos souhaits afin de personnaliser votre soirée de mariage.

Credd'o : Centre de Rencontres, d’Etudes, de Documentation et de Diffusion d’Oc.r r Ayant pris la suite des éditions C.P.M. - Culture Provençale et Méridionale, créées par l’abbé Marcel Petit en 1947, le CREDD’O présente un catalogue de plus de 800 titres des principaux écrivains du Midi de la France notamment Frédéric Mistral et tout ceux de la période félibréenne. Il centralise également les productions d’une dizaine d’autres éditeurs, concernant la culture provençale.r r Le centre de recherches est ouvert le Mardi, Mercredi et Jeudi de 9h 12h et de 14h à 18h. Sur rendez-vous pour les autres jours.r r La librairie permet au CREDD'O de présenter l’intégrale son catalogue mais aussi celle de ses partenaires, et le public peut trouver sur place ou sur commande l’intégralité de la production littéraire. r Le CREDD'O propose aussi un fonds d’ouvrages anciens à la vente et édite en son nom, œuvres littéraires, actes de colloques, et études historiques soit un total de plus de 1500 titres qui prendront place dans ce nouveau local situé sur le Boulevard du Général de Gaulle, faisant de cette espace une des plus grandes librairies provençales de notre région.r r Dans cette librairie, des milliers de livres en provençal ou parlant de la région vous attendent, un véritable trésor pour les adultes et enfants voulant s’initier à la langue et à notre culture.r Venez découvrir également les expositions temporaires.

Espace d'exposition temporaire réservé aux artistes régionaux, réservation sur demande manuscrite à l'Office de Tourisme. Planning disponible. r Atelier d'arts plastiques enfants et adultes en partenariat avec l'Association des Artistes Gravesonnais.

Pendant votre séjour, la médiathèque vous propose : romans, documentaires, BD, pour adultes et enfants.