Evénements à faire autour de Bagnols-sur-Cèze (30) Tout afficher

L'Association Socio-Culturelle de Fauconnières présente "Petits Fours et Revolver" de Nicolas Brandicourt, mis en scène par Claire Amouroux, animatrice ASF.

Venez vivre avec Jean Louis votre aventure Mobylette ! Jean Louis remonte en selle pour une 5ᵉ édition intergalactique du festival qui sent bon l’huile deux-temps et la liberté. Prépare ta meule, ajuste ton casque…

Pendant plusieurs jours l’histoire s'installe dans la ville autour de plusieurs thèmes : les grandes heures sociales, les interrogations politiques, les peuples et la Méditerranée.r Plusieurs lieux : Cinéma La Cascade, site Picasso, librairie L'Alinéa, chapelle de l'Annonciade...r r Programme 2026 : r - Mardi 26 mai r • A 18h au musée Ziem : Visite sur les traces de Mahmoud Darwich en compagnie d'Elias Sanbar, écrivain, diplomate, traducteur.r • A 19h à la librairie l'Alinéa : Rencontre signature avec Elias Sanbar, auteur du "Nouveau dictionnaire amoureux de la Palestine". Sur inscription au 04 42 42 19 03.r r - Jeudi 28 mai r • A 18h au cinéma La Cascade : Conférence d'ouverture "De 1830 à 1936, une histoire des femmes parcellaire et discontinue, entre victimes et héroïnes. Avec Michèle Riot-Sarcey, historienne, professeure émérite des Universités. r • A 20h au cinéma La Cascade : Projection et rencontre "Miracle en Alabama" (film d'Arthur Penn, 1962). Suivi d'un échange avec Michèle Riot-Sarcey. r r - Vendredi 29 mai r • A 17h30 à la chapelle de l'Annonciade : Conférence "Mais de quoi diable Ève est-elle coupable ?" La construction culturelle et sociale de la misogynie au Moyen-Age. r Avec Laure Verdon, professeur d'histoire du Moyen-Age à Aix-Marseille Université. r • A 20h au site Pablo Picasso : Théâtre "L'écriture ou la vie". D'après Jorge Semprún, adapté et mis en scène par Jean-Baptiste Sastre et Hiam Abbas. En partenariat avec le théâtre des Salins et les musiciens du site Picasso. Suivi d'une rencontre avec le metteur en scène.r r - Samedi 30 mai r • A 9h30 au musée Ziem : Visite "Ernest Pignon-Ernest, un artiste engagé". Visite en compagnie de Gérard Mordillat, écrivain et cinéaste, autour du texte "Le miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest". Suivi d'une rencontre signature à la librairie l'Alinéa. r • A 14h30 au cinéma La Cascade : Ciné-conférence "Le front populaire par ses films". Avec Tangui Perron, historien. r • A 17h au cinéma La Cascade : Film "Au bain des Dames". Court-métrage de Margaux Fournier, 2025. César du meilleur court-métrage 2026. r • A 18h30 au cinéma La Cascade : Apéro conférence "Une histoire populaire des bistrots". Avec Laurent Bilh, historien et maître de conférence à Paris 1. r • A 20h30 au cinéma La Cascade : Film "Atlantic Bar" (film documentaire de Fanny Molins, 2022). Suivi d'un échange avec Laurent Bilh. r r - Dimanche 31 mai r • A 9h30 au départ du Cours Aristide Briand devant les statues de "La cuisine au beurre" : visite "Parcours des ponts". Inscriptions au 04 42 49 03 30. r • A 11h15 à la chapelle de l'Annonciade : Visite sur inscription au 04 42 49 03 30. r • A 15h au cinéma La Cascade : Conférence et débats "Le front populaire à Marseille et en Provence". Avec Gérard Leidet, professeur des écoles et conseiller pédagogique, président de PROMEMO et Jean-Louis Lombardi. r • A 15h45 : Conférence "Le Front populaire, histoire pour aujourd'hui". Avec Ludivine Bantigny, historienne, maîtresse de conférences à l'Université de Rouen Normandie. r • A 17h : Conférence "Le Front populaire : riposte antifasciste et élan démocratique ?". Avec Jean Vigreux, professeur d'Histoire contemporaine à l'Université de Bourgogne-Europe. r • A 18h30 au cinéma La Cascade : Rencontre signature avec plusieurs auteurs du livre "Pour toujours les camarades". Ce recueil de nouvelles rend hommage aux militants du Front Populaire, évoque la guerre d'Espagne, convoque de grandes figures comme Louise Weiss, Léon Blum ou Louis Aragon.

Nous vous proposons des cours de peinture multi-techniques pour débutants et confirmés. Du matériel dédié est à votre disposition pour débuter.

Entrez dans les coulisses d'une distillerie familialle en activité depuis 1930, et repartez en sachant reconnaitre les lavandes... et utiliser vos huiles essentielles au quotidien. r Accessible à tous (PMR), idéale en famille ou en groupe.

Venez passer un moment musical avec la Chorale Déliss' Canto avec Le Choeur d'Helvie d'Arlebosc !

Le Chœur, miroir et acteur du Dramer r De la gaieté extravertie à la mélancolie introspective, de la dévotion du fils à la jalousie dévorante envers un Hercules triomphant, jusqu’à la spiritualité lumineuse de Theodora, Haendel déploie ici une palette de contrastes saisissants.r r Dans ce théâtre des passions, le chœur s'affirme comme un véritable acteur du drame. Loin d'être un simple commentateur, il incarne la voix du peuple, la fureur du destin ou l'intimité de la prière. Il se fait tour à tour foule païenne exaltée, témoin bouleversé de la tragédie antique ou communauté de foi prête au sacrifice.r r Entre fougue de jeunesse et soumission devant l’adversité ces œuvres poignantes, portées par un Haendel au faîte de son art, transforment cette soirée en une expérience musicale intense et profondément humaine. r r Distribution :r CHŒUR CANTABILE d’Aix-en-Provencer Ensemble Orchestral Baroque r Direction Isabelle LOPEZ

Chez Haendel, les chœurs ne commentent pas le drame : ils l'incarnent.r r De la gaieté extravertie à la mélancolie introspective, de la dévotion du fils à la jalousie dévorante face au triomphe d’Hercules, jusqu’à la spiritualité lumineuse de Theodora, Haendel déploie ici une palette de contrastes saisissants.r r Dans ce théâtre des passions, le chœur s'affirme comme un véritable acteur du drame, il incarne la voix du peuple et se fait tour à tour foule païenne exaltée, témoin bouleversé de la tragédie antique ou communauté de foi prête au sacrifice.r r - à l’Église Saint-Hippolyte de Venelles le 30 mai à 20h30. r - à la l’Église Saint-Jean-Baptiste d’Aix-en-Provence le 5 juin à 20h30 et le 7 juin à 19h00 2026. r r DISTRIBUTIONr CHŒUR CANTABILE d’Aix-en-Provencer Ensemble Orchestral Baroquer Direction Isabelle LOPEZ

Des musiques qu'on adore. Des chansons qui rythment notre vie et que tout le monde connaît. Le Bal est le nouveau concept de l'Agence de Voyages Imaginaires. Entre moments de partage et rencontres d'où l'on repart en fin de soirée la chemise mouillée, la robe froissée et les yeux pétillants.

La 30° édition de la Fête du R.A.T (Rencontre Ateliers Théâtre) se déroulera du 29 au 31 mai 2026 à Murviel-les-Montpellier ! 3 journées festives, familiales et de rencontres autour du spectacle vivant, sur les places, dans les jardins et les cours du village : du théâtre, du cirque, de la danse et de la musique ! Au programme de cette fête du R.A.T. : spectacles et concerts professionnels, fil rouge artistique, jeux en bois, espace petite enfance, maquillage, espaces de convivialité, impromptus artistiques, repas théâtralisé, et bien sûr représentations des ateliers-théâtre ! Plus d'informations à venir

L’abbatiale est ouverte tous les jours en visite libre de 8h30 à 20h00r Visites de groupes (15 pers. minimum) : sur réservation, prendre rdv en écrivant à guillorit.g26@orange.fr

L'association la Bouquinade, avec l'aide de la municipalité, propose des soirées jeux de société les 3èmes mercredis du mois. Venez passer un moment convivial, apporter vos propres jeux et faites les découvrir et découvrez-en d'autres !

Vestiges historiques dans un village classé parmi "Les plus beaux villages de France" et "Village Auvergnat de caractère". Visites guidées du 1er juillet au 31 août de 12h à 18hr (sauf dimanche et lundi)

Des anecdotes désopilantes il en a beaucoup à vous raconter, il explique son parcours, sa réalité, son aventure incroyable, ses rencontres improbables, toujours avec le même ton, déconcertant et hilarant, celui qui lui est propre, remplit d’impro....

Une programmation conçue pour que chacun puisse y trouver de quoi passer de bons moments de détente et d'émerveillement riches en émotions, mais également de réflexions suscitées par les œuvres intenses, originales et passionnantes.r "A consommer" sans modération de septembre à juin : programme de la saison culturelle disponible sur le site et la page Facebook de la ville.r Billets disponibles en ligne, et sur place du lundi au vendredi, de 14h à 17h, de septembre à juin.r Adresse du site : www.theatremolieremarignane.frr Pensez à vous abonner.

Une journée placée sous le signe du sport et de la famille : un excellent moyen de renforcer les liens intergénérationnels !r Des moments partagés conviviaux grâce à de nombreuses activités alliant divertissement, découvertes sportives et plaisir du sport.

Marché hebdomadaire, toute l'année

Ça n’est pas si loin. Ils se racontent et nous racontent leur histoire sensible et intime, à peine catastrophique, aimante, humaniste, en mouvement perpétuel, comme un ballet familial à la douceur inquiétante, sur la musique des astres et autres satellites. Une histoire vaguement futuriste, au réalisme déconcertant, un peu la nôtre. On retrouve avec impatience l’écriture scénique, l’univers tendre et grave de Tiago Rodrigues, actuel directeur du Festival d’Avignon, sa générosité et cette façon unique qu’il a, avec les acteurs, de poser dans l’air les grosses questions, comme en apesanteur.

Cadences visuelles a pour ambition de faire travailler entre 80 et 120 jeunes de la ville d’Aix en Provence à la production d’un spectacle mêlant théâtre (textes de Ronan Chéneau Ma couleur préférée, de Yasmina Reza Art, de Gustave Akakpo Au bal des bossus d’Alsace, d’Alain Gautré Amiour, de Samuel Beckett Acte sans parole et d’Oksar Schlemmer Performance dansée) et musique en lien avec l’œuvre de Victor Vasarely autour des thèmes des couleurs, du mouvement et de l’illusion d’optique. Le spectacle aura lieu à la Fondation Vasarely au milieu des œuvres du Maître. Frédérique Mazzieri sera en charge de direction artistique globale du projet, la direction musicale sera déléguée à l’Ecole de musique du Pays d’Aix. Une exposition photographique sur les thèmes de la cinétique artistique et du Pop-Art sera montée dans le Jardin de la Fondation.r r Direction artistique : Frédérique Mazzieri (MJC Prévert)r Direction musicale Claire Marlange (EMPA)r Acteurs et musiciens Jeunes de la ville d’Aix en Provencer r Programmation de la MJC Prévert en collaboration avec les acteurs jeunesse et social de la ville d’Aix en Provence partenariat avec la Fondation Vasarely et avec le soutien der la Biennale d’Aix

Centre architectonique et Monument Historique.r r Classée Monument Historique depuis 2013, la Fondation restaure son bâtiment. Actuellement les équipes interviennent sur les les façades et les sols. Une alvéole peut être momentanément fermée au public. Nous vous remercions de votre compréhension. Plongez dans l’univers fascinant de l’art optique au coeur d'un bâtiment lumino-cinétique imaginé, conçu et financé par Victor Vasarely. Seize modules à base hexagonale, imbriqués dans un gigantesque jeu de construction, présentent 44 oeuvres monumentales. Réalisées en métal anodisé, en tapisserie, en céramique, en émaux et en verre sérigraphié, ces oeuvres sont le fruit d’une collaboration fructueuse entre le plasticien, les architectes et les entreprises, dans le but de créer la cité polychrome du bonheur.r r ● Visite libre avec livrets disponible gratuitement en français, anglais, allemand, néerlandais, espagnol, italien, suédois, hongrois, chinois, portugais, et grec. r ● Durée : 1 à 2hr ● L'accès aux expositions temporaires est en inclus.r ● Les animaux sont interdits.

Exposition photos sur le thème de l'agriculture en Mézenc Loire Meygal. Photos de Laurence Barruel.

Une occasion unique de retrouver cette atmosphère chaleureuse et festive qui avait rassemblé les habitants, petits et grands d’Encagnane.r r Dès 15h30, la place s’anime et se transforme. Les enfants, les ados, et leurs familles sont accueillis avec des activités et animations. L’occasion parfaite de profiter d’un bel après-midi, de se retrouver entre amis et de profiter dans un cadre festif de la Place Romée de Villeneuve.r À 20h, le Bal populaire ouvre la piste ! Musiques variées, rythmes entraînants et ambiance festive sont au rendez-vous pour une soirée où tout le monde est invité à danser, chanter et partager un beau moment. Que vous soyez danseur confirmé ou simple amateur de bonne musique, la soirée est faite pour vous.r r Et parce que les belles soirées méritent une belle fin, un DJ set prend le relais de 23h à minuit pour clore cette journée.r Alors, on vous attend nombreux pour se retrouver, pour fêter ensemble l’arriver de l’été sur notre quartier d’Encagnane.

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de… tout quitter (vraiment tout). Il part de l’absurdité du monde de l’entreprise pour aborder d’autres thèmes : l’amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d’observation et révèle la poésie du quotidien et des relations. r Spectacle à dominante drôle. r Prix du public du festival « d’un Rire à l’autre » 2021r Prix du public du festival d’Arêche Beaufort 2022r Prix du Jury et du Public au festival de Toulouse – Les Talents

Inspirée par l’histoire du lieu, ses sculptures et sa végétation envahissante, l’œuvre prend aujourd’hui la forme d’un volume sculptural de grande échelle, composé de fragments de valises et de récits incrustés dans un corps organo-minérale. La sculpture, envahie par des plantes qui émergent de son intérieur, évoque à la fois une arche, une ruine et un corps en transformation. Des récits de voyages et de migrations, diffusés depuis l’intérieur du volume, composent une polyphonie de langues et de mémoires, en dialogue direct avec la figure de Noé présente dans le jardin.r Entre jardins de Babylone, tour de Babel et activisme végétal, Verdes Anos interroge la mémoire des déplacements, la persistance du vivant et le temps qui recouvre, transforme et efface.r r Biographie r Júlia Lema Barros est une artiste audiovisuelle expérimentale spécialisée dans la création d'univers immersifs qui combinent image, son et espace. Elle développe une pratique artistique centrée sur sur la perception sensorielle et l'imagination, à travers des installations et des performances dans lesquelles la mémoire devient matière vivante. Son travail explore les ruines contemporaines, les paysages sonores et le rôle du vivant dans les espaces urbains, à travers des installations immersives mêlant sculpture, son et image. r r Elle a présenté ses œuvres dans plusieurs institutions européennes, notamment au Musée National d’Art Contemporain de Lisbonne, au Musée Granet et dans le cadre de la Biennale Chroniques – Les Imaginaires Numériques.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.r Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.r Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. r À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

«  Il me faut du temps pour aborder un sujet. Quand il s’impose, je le décline d’une toile à l’autre dans des espaces, des surfaces, des chromatiques différentes de manière à ce que le sujet soit modifié par elles et réciproquement. Je les nomme suites.r Les cinq premières de cette exposition ont pour genèse et dénominateur commun une forme géométrique (le carré ou le cercle). Elles sont nées de la nécessité picturale du moment. Ces formes ont imposé les sujets à savoir le canal et ses portes, les chaises et leurs assises, les livres et leurs angles, les maisons et leurs toitures triangulaires, la jarre et ses lèvres rondes.r Les quatre autres sont liées à notre histoire de l’art. Elles sont la reprise de tableaux de grands maîtres, peints avec les outils d’aujourd’hui à savoir ceux d’une certaine abstraction :r Madame de Valpinçon, d’après la baigneuse d’Ingres, L’homme penché d’après le Christ à la colonne de Caravage, à Rembrandt d’après ses autoportraits et la nappe de Paul d’après des natures mortes de Cezanne. Deux approches différenciées pour suivre et poursuivre le temps de peindre. »r r — Jean-Pierre Schneider

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical.r r L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural.r r Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence.r r En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

Devenue une véritable institution, le Jamel Comedy Club crée en 2007 met en lumière la nouvelle génération d’humoristes repérés par Jamel Debouze. Découvrez les en tournée !

À travers une sélection de photographies provenant de longues années de reportage sur le terrain, Annick Tréguer mettra en lumière : r • L'art mural chicano : un art par essence éphémère, souvent représenté sur des murs extérieurs dans des quartiers modestes.r • Un reflet de l'histoire : ces œuvres murales témoignent des luttes, des aspirations et des espoirs d'une minorité défavorisée.r • Un parallèle avec d'autres luttes : les revendications des artistes chicanos s'inscrivent dans la continuité de celles des communautés noires, notamment sous l'influence de figures emblématiques comme Martin Luther King.r r Cette conférence vise à sensibiliser le public à l'importance du muralisme Chicano en tant que forme d'expression artistique et sociale, tout en soulignant le contexte historique dans lequel il s'est développé.Nous vous invitons à nous rejoindre pour cette exploration enrichissante de l'art et de l'histoire, et à découvrir comment ces murs parlent des luttes pour les droits civiques.

A la rencontre de la flore du Vercors, est une balade botanique conviviale dans un paysage sublime. Laissez vous surprendre par la richesse des lieux, ouvrez l'oeil et apprenez à observez, à reconnaitre ces plantes qui cachent bien des secrets.

Segen utilise la puissance de la voix et ses effets rémanents. Trois éléments principaux composent la matrice formelle de cette œuvre : la zaghrouta, nom arabe désignant les trilles aigus au cœur de la pratique du YouYou Group ; les échos qui persistent dans le sillage de ces expressions sonores intenses ; et les sons ambiants que l’on peut entendre une fois les échos dissipés. L’entrelacement de ces trois éléments sonores ouvre vers d’autres détails, vers ce qui est habituellement caché, des présences qui ne sont pas toujours entendues. Ainsi l’espace de la place est travaillé, labouré presque, la voix agissant comme une baguette de sourcier.r r Biographier Le YouYou Group tire son nom du youyou, cette vocalise puissante et jubilatoire qui exprime la joie ou parfois le deuil. Appelé zaghareed en arabe, elle illumine les moments festifs. Grâce à cette technique vocale ancestrale, le collectif, basé à Bruxelles, a développé sa propre palette sonore autour de la voix féminine et de sa capacité à occuper un lieu, tout en le transformant. Les compositions du YouYou Group, qu’il s’agisse de performances, de films ou d’installations, sont réputées bien au-delà de Bruxelles, pour leur formidable force d’expression. Le YouYou Group a été initié par Myriam Van Imschoot, artiste évoluant entre plusieurs médiums tels que la performance, les pièces vocales et l’installation vidéo.r r Distributionr r Conception : Myriam Van Imschoot, Anissa Rouasr Direction artistique : Caroline Daish, Anissa Rouasr Interprètes : Anissa Rouas, Ann Lefever, Luiza Amghizar, Fatiha Settouti, Najjat Bouali, Dina Abdelkadr, Blanca Castro Xiquesr Production : Arezoo Khazanbeig, pour newpolyphonies vzwr r Coréalisation Parallèle – Pratiques artistiques émergentes internationales et LABgamerz dans le cadre de Lips #3 – Souffle.

En prélude à la 34e édition des Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence, soirée avec l’Orchestre symphonique de Sanremo en partenariat avec le Centre hospitalier du Pays d’Aix.r r Au programme : r ● Beethoven, Ouverture de Coriolan opus 62 en do mineurr ● Schumann, Concerto opus 54 en la mineurr ● Chopin, Concerto n° 1 opus 11 en mi mineur.r r Orchestre symphonique de Sanremor Direction : Gudni Emilssonr Piano : Inya Cutova, Gianluca Luisir r Durée : 1 h 40 avec entracte.

Pour clore ce mois de mai en beauté, on vous propose une immersion totale dans le mystère, avec K.R.Hopeking pour la sortie de son nouveau thriller : L'Empriser Avis à celles et ceux qui aiment les pages qu'on tourne frénétiquement et les secrets bien gardés... Vous allez être servis!r r Venez nombreux pour cette dernière séance du mois, l'ambiance sera mortellement géniale.

Photographe autodidacte, Jean-Paul Braud est né, vit et œuvre dans la région d’Aix-en-Provence. Issu du monde du cinéma professionnel, son travail photographique en porte l’empreinte par une attention portée à la lumière – ou plutôt son absence - et au récit silencieux de l’image.

Cette journée célèbre les langues et expressions artistiques des territoires, en lien avec les cultures locales. Poésie, chant et instruments rythment des ateliers et deux concerts réunissant la jeune génération napolitaine avec Ars Nova Napoli et les artistes de notre région avec F.U.R. Un rendez-vous festif qui met à l’honneur la vitalité et l’engagement de ces structures culturelles.r r Déroulé :r Samedi 30 mai de 14h30 à 17h30 :r - Atelier 1 : techniques d’écriture et d’interprétation en occitan ou en français régional avec Chab (Sylvain Chabaud).r - Atelier 2 : apprentissage des tambours sur cadre, au cours d’une initiation à l’histoire et à la construction de l’instrument avec Antonino Anastasia .r - Atelier 3 : enseignement de trois chants populaires marseillais du répertoire traditionnel avec Manu Theron.r r Samedi 30 mai de 18h à 20h :r - Rencontres, discussions sur le thème des langues minorisées autours du verre de l’amitié.r r Samedi 30 mai de 20h30 à 23h30 :r - Concerts, avec : DE F.U.R et Ars Nova Napolir r Programmation de La Fonderie Aix, en collaboration avec L’Oustau de Prouvènço et Le Pôle Musiques du Monde de la Cité de la Musique de Marseille, avec le soutien du F.A.C.E.S : fonds de dotation d’Actions pour la Culture, l’Environnement et la Solidarité.

Sur scène, sept banquettes de piano, une pour chaque interprète. Une partition iconique les accueille. Celle de Keith Jarrett qui, en 1975, à son arrivée à l’Opéra de Cologne, réalise que le piano sur lequel il va devoir jouer n’est pas le bon. Agacé, il se lance malgré tout dans une improvisation d’une heure, devenue l’un des albums les plus vendus de l’histoire de la musique classique et du jazz. Trajal Harrell s’en empare avec grâce, opérant la synthèse de ses influences. Le voguing dialogue avec la gestuelle du Butoh et se mêle aux mélodies de Joni Mitchell. Tour à tour flammes virevoltantes, oiseaux majestueux ou figures antiques, les danseurs réinventent la beauté et Harrell orchestre une célébration de la diversité, où chaque corps devient musique.r r Avec le soutien de Pro Helvetia.

A l’occasion de la sortie de son roman Dans l’ombre de Cezanne, Thierry Maugenest se propose de révéler l’histoire des peintres de Château Noir durant la Seconde Guerre mondiale.r En contant l’histoire de ces hommes et femmes trop longtemps oubliés, l'auteur propose un regard inédit sur la personnalité et l'œuvre de Paul Cezanne ainsi qu'une réflexion sur la place de l'art en temps de guerre.

La Galerie Miniature est fière et honorée d'accueillir Bernard Briantais qui installe son petit peuple de la rue au kiosque. L'artiste nantais rend hommage aux "invisibles", à "ceux qui ne sont rien", à travers des œuvres singulières mêlant colère et empathie. A ses côtés, ne manquez pas les travaux délicats et sensibles des dessinatrices Caroline Ortega (Marseille), Anouk Rugueu (Bretagne), Tennen (Nancy) et Maï (Lille). r r Prenez ensuite un virage vers le loufoque avec les joyeuses bestioles de Jeanne Boutillier et les étonnantes bêtes à cornes de Marc Defortescu. Quant aux amateurs de peinture, ils apprécieront les variations marseillaises de Krisez, les insondables bleus de Jacqueline Reynier, les aquarelles jeunesse de Bhéatrice Chanard, ou encore l'univers surréaliste de Jean-Marie Jénot. Enfin, Didier Gianella et Emmanuelle de Rosa, fondateurs de La Galerie Miniature, exposeront leurs collages et détournements.r r Cerise sur le tableau, La Galerie Miniature reste le Kiosque de BD-Aix pour distribuer gratuitement la collection des journaux graphiques des Rencontres du 9e art durant tout le festival.r r Rendez-vous pour un "presque vernissage" samedi 2 mai de 17h30 à 19h30 en présence de plusieurs des artistes exposants : Marc Defortescu, Jeanne Boutillier, Krisez, Jacqueline Reynier, Emmanuelle de Rosa et Didier Gianella.

Le compositeur Hans Werner Henze (1926-2012) a manifesté, tout au long de sa vie créatrice, un attachement profond au genre lyrique, dont il a exploré méthodiquement toutes les déclinaisons possibles, de l'opéra bouffe au théâtre musical. r r El Cimarron composé enter 1969 et 1970 par Hans Werner Henze est un monodrame lyrique pour baryton et 3 instrumentistes apparenté au théâtre musical, intense et saisissant marqué au coin d'un engagement politique fervent.r La conférence se propose de vous faire (re)découvrir quelques pages lyriques du compositeur, et plus particulièrement ce rare Cimarrón qui n’a rien perdu de sa vigueur expressive.

Elle explore la nature humaine avec des touches d'extravagance et d'humour ainsi qu'avec une émotion et une liberté de ton très personnelles. A l'occasion de cette exposition vente elle présentera notamment sa toute dernière collection "Aquatik Time": une immersion dans un été sans fin, une parenthèse de joie et de liberté absolue. r Une célébration de la nonchalance et de l'insouciance.r r Participation à la nuit des galeries le 2 juillet 2026.

Avant son arrivée à Aix dans les années 1940, elle fréquente à Paris l’École des Hautes Études et suis les cours de Gaston Bachelard. Elle rencontre alors Samuel Beckett. À Aix elle s’installe sur la colline des Lauves à proximité de l’Atelier de Cezanne , un havre de paix laissé à l’abandon dont nul n’a que faire à l’époque. À partir de 1965, la dame aux macarons est employée par l’Université d’Aix en qualité de chargée de la conservation de l’Atelier. En 1969, elle est recrutée par arrêté municipal en qualité de Conservateur de l’Atelier de Cezanne. Elle occupera ce poste jusqu’en 1996 et ne cessera dans toute sa carrière de se consacrer aux traces laissées par Paul Cezanne, le Maître d’Aix, dans ce lieu emblématique. r r Ce n’est que depuis quelques années que le public a découvert que Marianne Bourges était également artiste peintre.r Les œuvres exposées sont signées du pseudonyme de Marianne Durée. Elles sont inédites et n’ont quasiment jamais été montrées. On peut les rapprocher d’une certaine forme d’abstraction lyrique qui se faisait en France après la guerre. Les formes artistiques de ces tableaux se caractérisent par l’importance de la gestualité du peintre et sa spontanéité à exprimer une réalité intérieure. On peut parler ici d’un expressionnisme abstrait vif et libre. L’artiste porte une attention particulière au lyrisme de la couleur.r r Marianne Bourges a publié quelques livres : Cezanne en son atelier en 1977, Itinéraires de Cezanne en 1982 et Le jardin de Cezanne en 1984.

Nous, Homo sapiens, Homme sager r Exposition en dix panneaux à voir à l'extérieur du Musée, dans le sous bois, à partir du 2 mai 2025.r r Production Double Hélice.

Parcours dans la forêt et la colline avec plusieurs haltes, mini concerts ou performances artistiques.r Rafraîchissements offerts à mi-parcours.r Apéro en fanfare offert à l'arrivée.r r En raison des risques d'incendie, les fumeurs devront faire abstinence.r Par respect pour la faune sauvage et libre, nos amis les chiens ne sont pas les bienvenus.r Chemins caillouteux, chaussez vous bien !

La Galerie Le Container présente "Le temps à l'œuvre", une exposition qui réunit deux artistes dont la pratique se construit dans la lenteur, le geste répété et la matière patiente.r r Lise Gonthier compose ses « tableaux de lumière » en verre fusionné, des œuvres poétiques et sensibles présentes dans plusieurs collections muséales. Formée au CERFAV, elle travaille le verre soufflé à la main, sculpte chaque sulfure, le scie, le polit, l'assemble : une œuvre traversée de lumière et de volumes abstraits d'une rare sensualité.r r Yanis Miltgen, sculpteur luxembourgeois de 25 ans et brodeur officiel de la Couronne britannique, façonne des œuvres à la croisée de la broderie, de la maille d'art et de la sculpture. Chaque pièce mobilise des mois de travail, jusqu'à 1 500 heures et 100 000 perles, et pourtant, ce qui frappe d'abord, c'est leur légèreté.r r Lise fusionne, Yanis tisse. Elle manie la transparence, il manie le fil. Ensemble, ils composent un dialogue inédit autour du temps comme matière première : celui que demandent les métiers d'art, celui qui s'inscrit dans chaque geste, chaque perle, chaque éclat de verre.r r Vernissage le jeudi 21 mai de 18h à 21h. En présence des artistes.

Ses dessins au graphite, ses aquarelles et ses peintures aux pigments et aux ocres de Roussillon jouent avec la couleur et sont pleins de vibrations.

Cette exposition immersive invite à ressentir le monde avec intensité. À travers peintures, textes et sons, chaque œuvre traduit des émotions brutes et sensibles. Entre fragilité et force intérieure, le parcours met en lumière l’hypersensibilité comme une richesse, où les sens deviennent un véritable langage et l’art, un chemin de résilience.r Cette exposition est avant tout une invitation à entrer dans le monde des hypersensibles. Une expérience sensible, immersive et profondément humaine, où l’exacerbation des sens devient un langage à part entière.

Exposition d'artistes aixois et provençaux du 19e et 20e siècles, parmi lesquels Joseph et Paul Ravaisou, Louise Germain, Barthélémy Niollon, Louis Gautier, Vincent Courdouan, Emile Giraud, Marcel Arnaud, Francis Tailleux, Gabriel Laurin...

Ce qui demeure lorsque tout s’efface.r Une exploration de la lumière, du silence et de la matière.r Des images où le visible devient sensation.r r Ici, la lumière ne décrit pas — elle révèle.r Le sujet devient architecture, la matière devient langage, le silence devient tension.r r Entre mémoire et présence, Essentia interroge l’essentiel : ce qui demeure lorsque tout superflu disparaît.r r Vernissage le 25 avril de 18h à 20h, en présence des artistes .

Une programmation éclectique, pour cette 26e édition, proposée par les associations et institutions du territoire et labellisée par la Région, qui donnera à voir, à entendre, à découvrir, à partager ou à réfléchir sur l’Europe tout le long du mois de mai.

Le 5 décembre 1791, à Vienne, Wolfgang Amadeus Mozart s'éteint à 35 ans. Sur sa table repose une partition inachevée: le Requiem en ré mineur (K.626). Pour livrer l’œuvre et percevoir le paiement, Constance , la veuve de Mozart - à qui il a laissé des dettes - , se tourne vers Franz Xaver Süssmayr, son ancien élève et assistant. Celui-ci achève la partition à partir des esquisses et des indications orales laissées par Mozart. Il accomplit ainsi l’œuvre qui deviendra "le" Requiem, chef d’œuvre mythique qui fascine encore trois siècles plus tard.r Les Archets de Cézanne jouent une transcription pour Quatuor à cordes réalisées peu après la mort de Mozart par un fervent admirateur : Peter Lichtenthal. Son adaptation révèle une dimension plus intime et introspective. Privée de la puissance des voix et de l’orchestre, la musique se concentre sur l’essence même des lignes mélodiques et de l’harmonie. Les quatre instruments — deux violons, un alto et un violoncelle — se partagent les rôles vocaux avec finesse et subtilité.r Ainsi, le Requiem en quatuor à cordes offre une nouvelle perspective sur cette œuvre emblématique, à la fois dépouillée et profondément expressive.

Reconnaissable à ses personnages sensibles et sa palette singulière, l’artiste développe un street art figuratif et poétique, explorant l’enfance, l’intime et l’émotion. À travers œuvres sur toile et interventions murales, Mathieu_1976 construit un univers où se mêlent fragilité, mémoire et spiritualité contemporaine.r Puisant dans l’esthétique du street art tout en s’éloignant des codes les plus bruts du graffiti, l’artiste développe une œuvre plus introspective, oscillant entre puissance urbaine et délicatesse émotionnelle. Ses personnages, souvent représentés dans des postures suspendues ou contemplatives, deviennent les témoins silencieux de nos fragilités contemporaines.r r Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres inédites autour de ses thématiques emblématiques : l’enfance, l’éphémère, la nostalgie, la résilience et la poésie urbaine.r r Vernissage le vendredi 29 mai, à partir de 19hn en présence de l'artiste.

Marché hebdomadaire, toute l'année