Evénements à faire autour de Uzès (30) Tout afficher

Cet événement artistique organisé, par l’Office Culturel de Saint-Quentin-la-Poterie, s’impose aujourd’hui comme un rendez-vous incontournable de l’art céramique et de la création contemporaine en France et en Europe.

Les meilleures équipes de France de combats médiévaux seront présentes à l'occasion de cette Journée Médiévale.

Nick Cave & The Bad Seeds reviennent en Europe à l’été 2026 pour une tournée monumentale !

En cascade, jaillissantes ou miroirs d’eaux calme, les fontaines mettent l’eau en scène pour une promenade rafraichissante.

Would you like to discover Nîmes but don't know where to start?

Participez à la visite guidée de l'exposition temporaire du Musée de la Romanité et découvrez la place que l’art occupait dans la civilisation romaine à travers les exceptionnelles collections du musée du Louvre.

Retour à Molière ! r Depuis Le Misanthrope (1998), tg STAN a régulièrement cheminé avec le dramaturge. Créant des assemblages insolites avec Poquelin (2003) et Poquelin II (2017), le collectif flamand a mis en scène une galerie de personnages drôles, fourbes, ridicules, avares et malades imaginaires. Infidélité, hypocrisie et faux-semblants, tout y était ou presque ! Avec 1, 2, 3 Poquelin, les tg STAN font le pari d’un troisième épisode mordant et jubilatoire, qui synthétise les aventures précédentes, pied de nez à la tragi-comédie humaine, avec huit interprètes jouant une quarantaine de personnages. Changements à vue, jeu-mitraillette, théâtre brut… Ils emboîtent le pas du maître de l’art théâtral français usant d’un dispositif proche des tréteaux spécialement créé pour eux dans la mythique carrière de Boulbon. Du XVIIe au XXIe siècle, la satire et le rire font toujours bon ménage sur fond de crise. r r Distribution :r De et avec : Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver, Els Dottermans, Tine Embrechts, Bert Haelvoet, Willy Thomas & Stijn Van Opstal r Textes : Molière r Lumière : Luc Schaltin, Thomas Walgrave r Son : Alexandre Fostier r Costumes : Inge Büscher, An d’Huys r Coordination technique : Patrick Martens, Iwan Van Vlierberghe r Gestion des tournées : Mirte Declercq r Direction générale : Karel Vermeerbergen, Inge Huysmans r r Production :r Production : tg STAN r Coproduction : Les Nuits de Fourvière (Lyon), Festival d'Avignon, Le Quartz Scène nationale Brest, Le Manège Maubeuge r Soutien : Tax Shelter du gouvernement fédéral par le biais du Cronos Invest r tg STAN est subventionné par la Communauté flamande r r En partenariat avec France Télévisions

Pique-Nique Vigneron : Une immersion gourmande au cœur de notre domaine familial !

Véritable Jardin du festival d’Avignon, le Festival Villeneuve en Scène fête sa 30ème édition et célèbre les écritures itinérantes contemporaines.

Les membres du Photo Club des deux rives vous invitent à découvrir leurs clichés 2026 et ceux qu'ils ont pu figer à l'occasion des 150 ans de l'opéra Carmen, en Espagne !

La grande roue s'installe sur les berges du Rhône permettant aux visiteurs de profiter d'un panorama exceptionnel sur la vieille ville, le fleuve et ses îles.

Véritable festival de Musiques Actuelles programmé par AF&C, Le Son du Off est revenu au Village du Off pour la troisième année : 18 soirées, 20 groupes, plus de 60 artistes !

Le festival Off Avignon souffle ses 60 bougies ! Rejoignez une journée placée sous le signe de la mémoire, du partage et de la fête, pour célébrer celles et ceux qui font vivre le festival depuis six décennies.

Rendez-vous immanquable de l’été, il est l’un des plus grands festivals de spectacle vivant au monde ! Théâtre, danse, musique, cirque... le festival Off c’est plus de 1 800 spectacles durant 3 semaines au mois de juillet.

Avignon, capitale de la papauté, capitale européenne de la Culture, a ses deux monuments emblématiques, le Palais des Papes et le Pont Saint Bénezet, classés depuis 1995 à l'UNESCO.

Le Café des idées est chaque jour le lieu des prises de parole et des réflexions de figures de la littérature, de la science, de la philosophie et des arts.

À l’invitation de la Ville d’Avignon, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan.

Les Scènes d’Avignon, groupement des 6 théâtres permanents de la ville et le Festival d'Avignon, proposent un cycle de lectures de textes inédits d’auteurs contemporains. A découvrir dans les jardins du Palais des Papes.

Du 1er au 31 juillet, profitez de votre séjour au Festival Off pour visiter l’incroyable patrimoine d’Avignon à prix réduits !

Vivre une journée au Festival d'Avignon avec les Cemea-CDJSA, c'est s'offrir un concentré d'expérience culturelle mêlant découverte du spectacle vivant, création collective et convivialité, dans un cadre participatif et chaleureux.

Déjà 19 ans que le Bar à Vins des Côtes du Rhône ravit les papilles des milliers de festivaliers et bat son plein pendant tout le mois de juillet à Avignon, capitale des Côtes du Rhône. r Ambiance conviviale et festive.

Depuis 2022, AF&C s'engage à améliorer les conditions d’accueil des familles et de la filière jeune public.

Fondé en 1947 par Jean Vilar, le Festival d'Avignon est aujourd'hui l'une des plus importantes manifestations internationales du spectacle vivant contemporain. Depuis 79 ans, chaque été, Avignon se transforme en une ville-théâtre.

Châteauneuf-du-Pape accueillera pour la 11ème année consécutive, du 15 au 18 juillet, les compagnies du festival "OFF" d’Avignon qui proposent des spectacles dans le cadre de l’opération « OFF les murs » lancée par Avignon Festival & Cies.

Mathieu Madenian avec ce 4ème et nouveau spectacle nous raconte avec son sens inouï de l'autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l'arrivée tardive de son premier enfant.

Préparez-vous à une soirée exceptionnelle avec l’orchestre Cocktail de nuit !r Costumes flamboyants, son et lumières époustouflants et un spectacle rythmé sans temps mort où chants, danses et musiques s’enchaînent pour une ambiance 100% énergie !r r Commencez la soirée en douceur avec un repas moules-frites, servi à table à 20h30.r À 21h30, le spectacle s’empare de la scène : Cocktail de nuit vous plonge dans un univers envoûtant, où chaque note, chaque pas de danse et chaque éclat de lumière vous feront vibrer jusqu’au bout de la nuit. Une célébration éclatante pour un 14 juillet hors du commun !r r Tickets en vente dès le 29 juin Chez Louise et au Café de la Bourse !r r L’évènement festif de l’été vous attend !

La confrérie de Saint Eloi de Rognonas organise chaque 2eme dimanche de juillet une fête dédiée à St Eloi avec une charrette ramée, courant pendant une partie de son trajet. r r Prieurs : Nathalie Teissier et Dominique Derosiaux, Johanna et Julien Gonfondr Capitaines : Maddy Delpierre, Maël Hascoët, Corentin Rochette, Laly Troucher r Jeudi 9 Juillet : r 21h30 : Course d’étalons et taureaux jeunes aux arènesr r Vendredi 10 Juillet :r 19h : Aubade des prieurs aux autorités civiles en mairie.r 21h : Spectacle équestre de Julien Gonfond aux arènes.r r Samedi 11 Juillet :r 10h – 12h : Promenade à poneys avenue de la Libération.r 18h30 : Essais de la charrette et reconnaissance à la croix de Saint-Éloi.r 20h : Repas sur la place du Marché (SCR).r 21h : Concert « Tribute Goldman » sur la place du Marché.r r Dimanche 12 Juilletr 7h : Messe au mas entrée et parking par l’impasse des Grand’Terres (suivre fléchage) avec la participation de la Chorale Sainte-Cécile et du Ruban de Provence.r 8h : Déjeuner des charretiers et des sympathisants.r 9h45 : Grand Messe en l’église Saint-Pierre avec la participation de la Chorale Sainte-Cécile.r 11h : Course et bénédiction de la charrette suivies du défilé de l’Harmonie rognonaise, Ruban de Provence, Amicale équestre et Provençales.r 12h : Apéritif concert de l’Harmonie rognonaise devant la mairie.r 13h : Repas fraternel au mas des prieurs (vente de tickets auprès de Danielle Cestier au plus tard le 5 juillet).r 17h : Course de taureaux aux arènes – Trophée des charretiers suivie d’une bandido - Route des Lonnes.r 20h : Concert « The Donkeys » sur la place du Marché.r r Lundi 13 Juillet :r 10h : Animations pour les enfants avenue de la Libération.r 17h : Course de Ligue aux arènes suivie d’une bandido - Route des Lonnes.r 20h : Soirée des artisans locaux sur la place du Marché animée par la peña Del Castillo (coquillages, charcuteries, salades composées, fromages, pâtisseries). Vente de tickets jusqu’au 9 juillet à la Cave des passionnés.r 22h : DJ du Bon ange.r r Mardi 14 Juillet :r Journée tauriner 9h : Départ devant la mairie pour le déjeuner hez Julien Gonfond « Les écuries du petit Claux ».r 11h30 : Abrivado longue à l’ancienne animée par la pena Del Castillo, départ chemin de Langlade avec 3 tours dans le village.r 13h : Aïoli place Jeanne d’Arc, vente de tickets jusqu’au 11 juillet au Café de Provence et café de la Bourse.r 16h30 : Vachettes piscine aux arènes suivies d’une bandido - Route des Lonnes.r 20h : Soirée républicaine avec l’orchestre Cocktail de nuit.

9h : Déjeuner - Arènes Municipales.r 11h : Abrivado longue (aller/retour) dans les arènes municipales à l'Avenue de Lattre de Tassigny suivi de Course de Vachettes aux Arènes. Manade Lescot.r 17h30 : Baby Mousse avec DJ Bubu (Cours National).r 21h : Soirée musicale avec DJ BUBU (Cours National).

L’Odyssée Sonore est un voyage immersif mêlant paysages sonores et vidéomapping. Sons, voix et images projetées transforment l’espace en une fresque vivante, éveillant les sens et l’imaginaire dans une expérience sensorielle unique et poétique.

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer.r r Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières.r r Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs.r r Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

Située au carrefour de voies religieuses et commerciales majeures, Saint-Gilles connut du 11e au 13e siècle un âge d’or économique, spirituel et culturel.

Technique du colombin, du moulage, ajout de décors variés… l’art des potiers de l’Antiquité n’aura plus de secret pour vous. Passez ensuite à la pratique et confectionnez un objet (récipient, assiette, lampe à l’huile…) et ramenez-le à la maison.

Cette demeure, décor de bon nombre de romans d'Alphonse Daudet, fut avant tout un lieu de calme et de repos pour l'auteur : “Maison bénie, que de fois je suis venu là, me reprendre à la nature, me guérir de Paris et de ses fièvres...”.r Cette superbe bâtisse, composée d'une façade monumentale du XIXe siècle accolée à un mas du XVIIIe siècle, était la demeure de la famille Ambroy qui accueillit l'auteur lors de ses séjours en Provence. Daudet y fît des passages réguliers avec son épouse Julia à partir de 1863, sur invitation de ses cousins.r Devenu centre muséal dédié à l'histoire du village, le château de Montauban présente la préfiguration d'un vaste projet culturel dans lequel s'inscrit déjà l'exposition permanente sur les découvertes archéologiques médiévales du territoire, Exposition permanente : "Fontvieille, détour par le Moyen Âge"

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024.r r Une traversée de l’enfance à la création consacréer L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc.r r Le dessin, geste essentielr Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique.r r Citations clés de l’artister « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010r « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Inspirée de la figure anthropologique du « trickster » — personnage moqueur et subversif présent dans les mythes de toutes les civilisations — l’exposition rassemble les œuvres de 32 artistes perturbateurs. Ils et elles permettent à l’art de remplir l’une de ses fonctions majeures dans notre société moderne : mettre en turbulence les convictions, rejouer ce qui paraît acquis, élargir notre champ de conscience, faire exploser les conventions. Leur attitude, telle qu’elle perdure de la fin du XXe siècle à aujourd’hui, est au cœur de cette exposition.

Témoins de sa relation sensible au lieu, les sculptures et installations en bois réalisées par l’artiste Théo Guicheron-Lopez à partir d'essences dont il connait histoire et provenance, ouvrent des perspectives sur ce que signifie être-là. Alors que nous sinuons dans l’ère anthropique des sols noir bitume, il attire notre attention sur la façon dont le pétrole a remplacé la terre, façonnant des paysages artificiels qui imprègnent notre quotidien, et dessine, sur les vestiges de pierre antique, un paysage sensoriel pour inspirer une nouvelle poétique du sol.

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

Historiquement, l’équitation a joué un rôle majeur dans l’émancipation des femmes. Dès la Renaissance, les costumes dédiés à la pratique équestre emprunts au vestiaire masculin ou créations inédites ont permis à celles que l’on appellera bientôt les « amazones » de questionner leur place dans la société. L’exposition invite le public à découvrir l’histoire de ces femmes, dont la force et la beauté ont souvent été fantasmées et mécomprises.r r Réunissant des prêts exceptionnels d’institutions françaises et européennes, le parcours rassemble notamment des œuvres du Petit Palais, de la BnF, du musée d’Orsay, du musée Carnavalet, du musée des Arts décoratifs, du Mucem et du Muséon Arlaten, ainsi que de plusieurs musées britanniques et suédois.r r Parmi les pièces phares figurent la selle du XVIIᵉ siècle de la reine Christine de Suède, dite « l’Amazone du Nord », et des portraits équestres de femmes illustres de la cour de Louis XIV, réunis pour la première fois depuis près de 350 ans. De la Grande Mademoiselle à Marie Leszczynska, jusqu’aux dessins de Degas et de Constantin Guys, œuvres et vêtements dialoguent à travers les siècles sans oublier l’une des amazones les plus célèbres du XIXᵉ siècle : l’impératrice Eugénie.r r Plus d’une centaine d’œuvres retracent l’évolution de la mode des amazones, de la Renaissance à la création contemporaine. Longtemps perçu comme un défi aux conventions, l’habit d’Amazone s’impose progressivement comme une pièce élégante et pratique, nourrie du savoir-faire des tailleurs et des matières du vestiaire masculin, bien au-delà des manèges et des chasses.r r À Arles et en Camargue, cette tradition s’est réaffirmée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque des femmes osent apparaître en amazone lors des fêtes traditionnelles. Plus récemment, dès 2001, des femmes issues de familles de gardians se regroupent au sein de l’Antique Confrérie des Gardians de Camargue et développent spectacles et démonstrations en amazone. Aujourd’hui, cette pratique connaît un nouvel essor auprès des jeunes filles et s’enseigne dès 7 ans dans certaines écoles d’équitation camarguaise.r r Le musée de la Mode et du Costume confie le commissariat scientifique à Valerio Zanetti, docteur en histoire et spécialiste des pratiques équestres féminines. Un catalogue, enrichi de contributions internationales, accompagne l’exposition, ainsi qu’un colloque annoncé sur le site du musée.r r Rendez-vous à Arles dès le 22 mai 2026, pour un voyage au grand galop au pays des Amazones !

Programme à venir

Emmanuelle Bunel associe le patrimoine musical au patrimoine architectural du cloître Saint-Trophime. Laissez-vous emporter par sa magnifique voix résonnant d’histoires qui ont voyagé du XIIe au XVe siècle tout autour de la Méditerranée

La musique de ce quartet, fondé par Perrine Vrignault, crée une galaxie complètement inédite dans l’univers des bals folk qu’il écume depuis 2017. À partir d’un travail de recherche et de collectage de l’ancienne tradition orale poitevine, elle a focalisé son intérêt sur les textes les moins exploités avant qu’ils ne finissent dans l’oubli. De la condition féminine aux grands départs, ces airs poignants aux thèmes toujours très actuels, chantés en français d’une voix singulière, à la diction parfaite, se posent sur des arrangements résolument novateurs, à la sensibilité contemporaine. La modernité rythmique de deux accordéons, d’un harmonium ensorcelant et – chose qui n’est pas coutume – des batterie et trompette qui s’immiscent parfaitement dans cet instrumentarium, vient raviver les couleurs d’un répertoire ainsi revigoré. Nappes cuivrées, motifs répétitifs, sons continus, rythmes percussifs, chant entêtant et réinterprétation percutante, sauront immanquablement vous donner envie de prendre la main de vos voisin·es pour danser... avec ce sens inné du collectif qui fait voler toutes les barrières !

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

Artiste totale, elle navigue quelque part entre Roberto de Simone, Rosalía et Rodrigo Cuevas ! En connexion avec un passé ancestral méditerranéen, elle transforme la tradition populaire de Campanie en une matière sonore vivante, mêlant le son brut et puissant du tambourin à des sonorités modernes, le sacré au profane, le dialecte napolitain à d’autres langages, à l’image de cette universalité qui caractérise sa ville natale, Naples.r r En archéologue du futur, elle puise dans les sédiments de sa terre qui a absorbé les dominations byzantines, françaises, espagnoles, arabes (l'Égyptien Abdullah Miniawy a collaboré sur un titre) pour créer une spiritualité méridionale complètement avant-gardiste. Sur des mélodies obsédantes, des rythmes hypnotiques ou des ballades plus festives, elle pose des textes enragés et engagés, brandissant ce riche héritage tel un autel dédié à l'identité de ses suds ou comme un arsenal prêt à poursuivre la lutte pour l’émancipation des femmes et à résister par l’art. Formée à la musique, la danse, le théâtre, le cinéma… cette indomptable Fille de la tempête ne pourra que vous envoûter !

Plongeon estivaler r Passionnée d'art et de décoration depuis son plus jeune âge, Josepha nourrit un attrait particulier pour la couleur. Son expression artistique est libre et riche, dans un style dit " Art Craftman", inspiré par la lumière provençale et les diverses cultures du monde.r r "Je crée pour colorer la vie et véhiculer de bonnes ondes. Mes œuvres sont guidées par l'amour et existent pour exprimer un rêve doux dans une réalité ancrée."r r Garden Party r r Deux anciens invités de la galerie de la boutique Lagoy, la peintre (et céramiste) Perrine Gaspard et le photographe Jean-Luc Caradec, reviennent en amis nous rendre visite pour une mini-exposition conçue en commun spécialement pour nous. "Nous avons imaginé une déambulation champêtre, un petit tour du jardin, entre ombre et soleil, au milieu des fleurs. Un jardin où flâner et rêver... " confient les artistes. Pour cela, ils ont réuni des œuvres anciennes associées à d'autres créées pour l'occasion, où la fraîcheur des couleurs et l'éclat de la lumière jouent les premiers rôles.

Exposition «Frida la Provençale» r Photographies de Morgan Mirocolo r Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. r Musée des Alpilles r 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. r r "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

C'est le Week-end à ne pas manquer dans ce beau village !r En effet, chaque année, la fête votive anime le boulodrome avec ses soirées mousse, DJ et l'orchestre Laurent Comtat le samedi soir.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Une brocante incontournable en Drôme Provençale avec plus d’1 km d’exposants, de nombreux professionnels et près de 4000 visiteurs chaque année.

Organisé par le Comité des Fêtes de Saint-Rémy-de-Provencer r Programme pour la Fête Nationale 2026 : r r Dimanche 13 juillet : Nuit Tauriner Centre ville & Place de la Républiquer • 21h30 : Bandido par la manade Martelr • 22h15 : Encierro par la manade Martelr r Lundi 14 juillet : Fête Nationaler Place de la Républiquer • 11h : Commémoration aux monuments aux mortsr • 19h : A côté de l’Église : Apéritif concert avec l’orchestre Éric Ferrarir • 21h30 : Départ de la mairie arrivée place de la république : Pégoulade avec la Dame de Saint-Rémy et sa demoiselle d'honneurr • 22h : A côté de l’Église : Grand bal avec l’orchestre Éric Ferrarir r Rendez-vous les 13 et 14 juillet pour deux jours de fête, de traditions et d’émotions au cœur de Saint-Rémy !

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XIXe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles.r r La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres.r r Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent.r r Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer :r r - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau »r - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » r - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel »r - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson »r - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer »r - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon »r - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles »r - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits »r - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon »r r Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …