Evénements à faire autour de Bellegarde (30) Tout afficher

Annie BUCCHINI - Chantr r Stéphane BERTOLINA - Pianor r Philippe GALLET - Contrebasser r Gilles ALAMEL - Batterier r Après 24 années d’existence et 12 années de silence , "Annie BUCCHINI 4tet" renaît pour notre plus grand plaisir !r Émotion , énergie , swing , humour , feeling et complicité sont toujours au rendez-vous à travers leur interprétation des standards de Jazz et compositions.r Chacun de leur concert a marqué le public...

Exposition de photographies de JL Neveu sur le thème des transparences et de la sensualité.

Le dernier mercredi de chaque mois, à 19h, rencontres citoyennes autour de l'écologie et de l'environnement à la Station Marine d'Endoumer Le genre Homo est celui dont nous, Homo sapiens, faisons partie, et est à ce titre un sujet d’étude de longue date en paléoanthropologie. Pourtant, les chercheurs de cette discipline ne savent plus comment le définir. Pourquoi et comment en sommes-nous arrivés là, c’est ce que cette conférence tentera d’expliquer.r r Intervenant : François MARCHAL, chercheur CNRS, Laboratoire Anthropologie bio-culturelle, Droit, Ethique et Santé (ADES), Aix-Marseille Université.

Mikou nous revient dans le Sud après 5 ans à parcourir le Monde. Son regard s'est enrichi de couleurs de toutes les cultures qu'il a rencontrées !r r FRAGMENTÉr Voir ne suffit pas. r r Les formes changent, se fragmentent, disparaissent. r Les repères se brouillent. Il manque toujours quelque chose. r r Alors on prend le temps. r On regarde, on doute, on imagine. r r Ce que l'on perçoit devient une interprétation. r r Dans cet espace, l'identité devient incertaine. r Elle se construit, évolue, r entre ce que l'on voit et ce que l'on projette.

Expositionr Lunajey réalise des peintures à l'acrylique sur toile. Elle tire son inspiration des éléments de la mer et explore à travers ses toiles les mouvements intérieurs de ses émotions et d'un monde onirique. Les Lumières représente le cadre idéal dû à son implication dans la vie de quartier et son souhait de réunir les cultures du mondes autour de mets et vins de qualité.

Cette exposition est l’occasion d’inviter les visiteurs aux voyages, dans le temps, dans le monde, dans la spiritualité et les rêves.r Quoi de plus beau et de plus riche que d’être ici et ailleurs, dans le monde et au-delà, maintenant et en éternité?r r Hervé Sordillon est issu d’une famille d’artistes. Il a pratiqué la musique étant jeune, mais la peinture et le dessin sont restés longtemps un domaine inexploré.r Il a aussi pratiqué la tarologie dès l’âge de 15 ans, ce qui l’a ouvert au monde des symboles. Il y a une dizaine d’années, l’envie est revenue de dessiner un jeu de tarot. Il s'est lancé avec peinture et pinceaux lancé et a immédiatement été séduit par les couleurs, les odeurs, la sensualité du contact du pinceau sur une toile, assister à l’émergence d’une œuvre sortie de son imaginaire.r r Autodidacte, Il a fait sa première exposition en 2017.r r Sa peinture se veut signifiante. Selon votre état intérieur et votre parcours de vie, elle résonnera différemment.r D’un style réaliste, il aime qu’elle soit poétique, inspirante, voire dérangeante. Toucher l’âme, créer des émotions est sa plus grande satisfaction.

La poésie et la musicalité de Barbara résonnent à travers des titres connus et moins connus de la chanteuse, portés par une sensible sobriété.r r r r « Reprendre » Barbara ? Non, « tisser un fil avec elle », dit joliment Noëmi Waysfeld qui aime trop la chanteuse et depuis trop longtemps pour tenter de l’imiter ou risquer de la dénaturer. S’il y a des inflexions communes, elles viennent des mots et du respectueux plaisir que la musicienne prend à les faire sonner. Car l’intensité de lar voix de Barbara n’a d’égale que celle de ses textes, qui portent en eux leur propre musicalité.r r r r Depuis le début de sa carrière il y a une douzaine d’années, Noëmi Waysfeld a défié les cloisonnements et chanté l’exil et le voyage, en russe, en yiddish ou en allemand ; elle a puisé dans les musiques traditionnelles, populaires et savantes. Parfois, Barbara s’invitait avec parcimonie dans ses concerts. C’est parce que le compositeur Fabien Cali lui a proposé d’orchestrer des chansons de la dame en noir qu’elle a osé les graver sur disque. Ir r r r Ici c’est en trio, avec la contrebassiste Leila Soldevila et le pianiste Guillaume de Chassy qu’elle interprète L’aigle noir, Dis quand reviendras-tu ?, mais aussi Printemps ou Je serai douce. Une Barbara bouleversante, et lumineuse.

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques.r r La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design.r r L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France.r r COLLECTIONSr r 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC.r r r ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Propagations est le festival de toutes les musiques de création et de toutes les expérimentations sonores.r Des musiques instrumentales écrites aux performances les plus inattendues, toutes les esthétiques s’accompagnent de formes scéniques originales, cherchant à ancrer une relation engagée, sincère et intime entre les équipes artistiques et les publics.r Instruments connus ou inouïs, dispositifs immersifs de diffusion, transformation du son, pluridisciplinarité artistique se combinent et s’agrègent pour vous proposer l'expérience du sonore sous toutes ses formes.r r r r Programme en plein air :r r Emergence est un temps d’écoute consacré aux nouvelles écritures des élèves des classes de composition du Conservatoire Pierre Barbizet et de la Cité de la Musique de Marseille.r r Placées sous la direction pédagogique de quatre professeurs, Loïse Bulot, Jean-Luc Gergonne, Térence Meunier et François Wong, et de la compositrice invitée Louise Rossiter, les créations électroacoustiques des étudiants sont spatialisées sur un orchestre de haut-parleurs.r r Ce dispositif inouï permet une projection sonore précise et immersive. Il propose un contexte d’écoute où chacun peut trouver son temps, sa place : allongé, debout, statique, en mouvement… en plein air, au Couvent, au coeur du bruissement de la ville.r r Terreau de la création musicale, Emergence permet d’élargir l’horizon des musiques de demain.

11 artistes investissent le musée de la soie et proposent chacun leur propre vision de Madame de Sévigné à l'occasion du quatre-centième anniversaire de sa naissance.

Comment raconter la pluralité des liens entre les populations juives et musulmanes arrivées du Maghreb à Marseille après les indépendances ? r r En présence de r -Samuel Everett, Enseignant-chercheur, universités de Cambridge et de Southamptonr - Karima Direche, historienne des sociétés maghrébines contemporaines et directrice de recherche CNRS/TELEMMe, AMUr - Cléo Cohen, autrice et réalisatricer - Zoé Cottin, membre du collectif de journalistes Presse-Papiers. r Modération par Yoram Melloul, membre du collectif de journalistes Presse-Papiersr r En lien avec l’exposition-dossier "Les statues des escaliers de la Gare Saint- Charles, comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain" réalisée dans le cadre du projet Mars Impérium et présentée au Musée d’Histoire de Marseille en séquence 12 du parcours permanent.r r Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.r r • Tout publicr • Durée : 2hr • Entrée libre, auditorium du musée, dans la limite des places disponibles.

Après 12 ans de bons et loyaux services à l'Éducation Nationale, Marion Manca décide de lâcher son cartable pour se lancer sur les planches. r r On lui a souvent dit qu'instit c'était un peu comme comédienne : dans les deux cas tu parles devant un public. Peut-être.. Sauf que quand tu es comédienne, à la fin de ta journée de boulot tu te fais applaudir et pas casser les dents, enfin... Normalement ! r r r Et tant qu'à être comédienne, pourquoi ne pas carrément se lancer dans l'aventure d'un one-woman-show ? Biberonnée au slogan " Quand on veut, on peut ! " que sa mère lui serine depuis l'apparition de sa première quenotte, l'ex-maîtresse de ZEP se décide donc à passer le cap. r r r En bonne élève scolaire et appliquée, elle s'inspire des classiques du genre qu'elle revisite à sa sauce pour créer ce premier one-woman-show bien à elle... De ses souvenirs d'école dans les quartiers Nord de Marseille à ses anecdotes de tournage, en passant par l'incarnation de personnages loufoques et déjantés qu'elle a pu croiser çà et là, Marion veut partager avec le public sa folle envie de rire de tout sans se moquer de rien ! Mise en scène : Claire Philipp

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023).r r Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective.r De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations.r r Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

Découvrez l'histoire du cinéma amateur à Marseille à travers l'exposition "111 Villages". Plongez dans un siècle de créations cinématographiques locales, présentées au Centre Culturel du Comité du Vieux Marseille, situé au Centre Bourse.r r Une cartographie de Marseille et de ses 111 villages à travers des films inédits réalisés par ses habitants. Rendez-vous à l'espace culturel du Comité du Vieux-Marseille pour apprécier ces films tournés entre 1924 et 2024 avec une carte interactive. La carte des 111 villages de Marseille se complète au fil des collectes de films de famille et d'amateurs et continuera de grandir grâce aux marseillais.es qui confient leurs films à l'association Cinémémoire. Les connaisseurs de l'histoire de Marseille, dont les membres du Comité du Vieux Marseille, contribuent régulièrement à la documentation de ces films, et permettent d'explorer la ville et ses changements. r Cette exposition sera l'occasion de découvrir une sélection de matériel utilisé par les cinéastes amateurs pour filmer la ville pendant plus d'un siècle: caméras, bobines de film, matériel de montage et de sonorisation nous ferons revenir au temps des ciné-clubs et des pellicules argentiques. Coté films, vous pourrez visionner une sélection de pépites tournées par les membres du CACP, le Club des Amateurs Cinéastes de Provence, confiés à Cinémémoire par le Comité du Vieux Marseille grâce au cinéaste Jacques Mouton, qui a lui-même inlassablement filmé la ville et ses changements au fil des années.r Venez visiter votre quartier et votre ville à travers les yeux du passé ! Que vous habitiez Saint-Just, Château-Gombert, Castellane ou l'Estaque, notre sélection saura vous faire voyager...

Chantal LONATI, pastelliste.r Exposition à Taulignan Vernissage jeudi 30 avril 18h30

Après 3 éditions marquantes, ALTERED est de retour pour la première fois au Cabaret Aléatoire ! r Pour cette nuit hors du temps, nous avons l’immense honneur d’accueillir l'un des piliers de la scène Dark-Prog mondiale : HYPOGEOr r Figure emblématique de Zenon Records et architecte sonore de son tout nouveau label Subritual, il viendra célébrer la sortie de “Protocol Zero", album conçu en collaboration avec Electrypnose, avec un live exceptionnel de 2h30 !r r Entre textures organiques rudes et mécaniques psychédéliques, il incarne l'essence même de l'ADN Altered. r r DOUBLE CHEESE, venu tout droit de Marseille, livrera un live de 1h30 de Psy-techno pure, réputée pour sa précision chirurgicale et son groove dévastateur.r r Signé chez AlpaKa MuziK, ce projet mondialement reconnu continue de nous régaler en creusant toujours plus loin toutes les strates de la Psy-techno ! r r Le crew ALTERED sera bien sûr aux commandes pour sculpter l'ambiance dès l'ouverture avec Bonnie Mine suivi par le tout premier B2B de Kubba & Cham’Art ! r r Une odyssée sonore inédite au cœur de la Friche la Belle de Mai. Préparez-vous à l'immersion !

Au cœur d’un univers nocturne et mystérieux, propice à la confidence, 3 artistes interagissent et guident les enfants. L’une d’elle, cachée derrière un masque et enfouie sous des couches d’épais costumes tient un long tube de communication. Elle s’entretient avec chaque enfant dans une relation de duo et partage ou écoute un secret.r r r r r r r Dans le tube, les enfants sont invités à raconter à quoi ressemble leur joie, puis à rattacher cette émotion à une expérience du corps, à repérer où elle se situe chez eux, sa couleur, sa matière. Ils sont ensuite invités à dessiner sur le sol « la forme de leur joie » sur des silhouettes préparées pour eux.r r r r r r Ainsi, ils transforment l'espace en une grande toile vivante. Ce spectacle est une invitation à rêver, à créer et à se connecter à soi et aux autres. Un monde magique se fabrique grâce à chacun, chacune dans lequel l’intime chuchoté se partage en couleurs où chaque secret contribue à une grande œuvre collective.r r r r r Conception, Marion Carriau, Association Mirage.

Artiste franco‑irakien, né en 1943 à Hilla (Babylone), Mehdi Moutashar vit et travaille à Arles depuis 1974. Formé à l’Académie des Beaux‑Arts de Bagdad puis aux Beaux‑Arts de Paris, il développe une œuvre qui mêle l’abstraction géométrique occidentale à la tradition arabo‑musulmane, notamment l’arabesque. Son langage visuel repose sur quelques formes essentielles, le carré, l’angle, le segment qu’il met en œuvre dans de multiples constructions, murales ou en trois dimensions, témoignant d’une approche philosophique globale de l’espace, où sols, murs, plafonds, vide, ligne d’horizon… relèvent d’une même unité. Il a exposé à Paris, Doha, Londres, Washington D.C.... Il est représenté par les galeries Lawrie Shabibi (Dubaï) et Hoffmann (Friedberg, Allemagne). Sa monographie, parue en 2023 aux éditions Méridianes & Bernard Chauveau, retrace plus de cinq décennies d’explorations géométriques fondées sur l’idée de mesure.r r r r r Entre minimalisme occidental et héritage arabo-musulman, l’artiste déploie un langage universel où le bois peint, la brique et le fil élastique redéfinissent l'espace. Venez expérimenter une géométrie en mouvement, une "mesure de la terre" qui invite le corps à la déambulation et le regard à l'infini.

Pour célébrer la fin du mois d’avril, le C2 accueille une légende vivante du jazz traditionnel : Jean Dionisi. Octogénaire et toujours habité par la même fougue qu’à ses débuts, il continue de faire vibrer sa trompette avec une énergie, une joie et une intensité qui forcent l’admiration.r r Depuis plus de soixante ans, il incarne et fait rayonner le jazz New Orleans en Provence et bien au-delà, dirigeant sans relâche les meilleures formations du genre. Le 29 avril, entouré de ses six complices de scène, il fera revivre avec panache les univers de King Oliver, Louis Armstrong, Lu Watters, et bien d’autres maîtres du jazz traditionnel.r r Une soirée chaleureuse, festive, authentique, un retour aux racines du jazz, porté par des musiciens passionnés et virtuoses.r r Les artistes :r r r Jean Dionisi trompette & chantr Jean-François Bonnel clarinette & saxophonesr Raphaël Porcuna : tromboner Stéphane Matthey pianor Henri Lemaire banjor Christian Lefèvre : sousaphoner José Doutre : batterie

Ce concert propose un voyage au cœur de l’esthétique baroque, où la musique se fait langage des passions humaines. Entre ferveur spirituelle, virtuosité instrumentale et intensité dramatique, ce programme explore toute la richesse expressive des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles.r Les canzonettas italiennes d’Orazio Vecchi, de Filippo Azzaiolo et de Giuseppino del Biabo ouvrent le concert dans un esprit vif et populaire, témoignant de l’art madrigalesque tardif où la musique épouse avec finesse les inflexions du texte.r La musique instrumentale tient également une place importante avec la Ciaccona de Benedetto Marcello, la célèbre Follia anonyme Faronells Ground, ou encore la délicate sonate Le Rossignol de François Bouin. Ces pages mettent en valeur les couleurs expressives de la flûte à bec, soutenue par la profondeur du violoncelle et la richesse harmonique de l’orgue.r La voix s’élève ensuite dans quelques-unes des pages les plus émouvantes du répertoire baroque. Le célèbre Air du froid extrait de King Arthur de Henry Purcell révèle une atmosphère dramatique saisissante, tandis que les extraits du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi expriment avec intensité la douleur et la spiritualité de cette œuvre bouleversante.r Le programme se déploie également à travers les grandes pages lyriques d’Georg Friedrich Haendel avec les airs célèbres Lascia ch’io pianga et Ombra mai fu, véritables joyaux d’émotion et de pureté mélodique, ainsi qu’avec l’éloquence dramatique d’Antonio Vivaldi dans des extraits de Juditha Triumphans et de l’opéra Tito Manlio.r Porté par la voix profonde et expressive de la contralto Marie Pons, ce programme fait dialoguer la musique vocale et instrumentale dans un esprit de partage et de sensibilité. Elle est entourée de Christian Mendoze à la flûte à bec, Corinne Betirac à l’orgue, Daniele Schön au violoncelle et Jean-Charles Lorgoulloux aux percussions.r Entre lumière et gravité, virtuosité et méditation, Émotions baroques invite l’auditeur à parcourir les multiples visages d’un art où la musique devient l’écho des passions de l’âme.

Au Temple Grignan et Parvis du Protestantisme : r "L'accueil et le Service", une série consacrée à la diaconie et à l’engagement social.

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au cœur de la tradition hindustani.r r Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s’est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d’écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d’un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant. r r Pour le concert à la Meson, Naïssam Jalal invite le pianiste Roberto Negro à jouer ce répertoire de paysages. Ce sera la 2eme fois qu’ils présentent en duo cette forme intimiste aussi dépouillée que jubilatoire. r r Avec : r Naïssam Jalal : flute, voix, composition r Roberto Negro : piano

A travers une centaine d’objets rares, cette exposition exceptionnelle retrace trois siècles de transformation d’une société arménienne en plein essor, du XVIᵉ au XIXᵉ siècle.r r r r Des premières imprimeries aux échanges intellectuels entre Orient et Occident, Trésors arméniens révèle comment un peuple héritier du Moyen Âge s’est ouvert aux sciences, aux arts et au monde moderne.r r r r De la soie aux livres, des négociants aux prélats éclairés, l’exposition met en lumière un réseau vibrant reliant l’Europe, la Perse, l’Inde et la Chine. Un voyage fascinant à la croisée des cultures, où se mêlent savoirs anciens et innovations audacieuses.r r r r Pour la première fois, des trésors issus de collections privées sont dévoilés au public.r Commissaire de l’exposition : Maxime Yevadian.

Pour clore la saison en tant que label associé, Chinese Man Records prend les commandes de l'Espace Julien pour une soirée à part !r r Au centre : BOLD, la rencontre explosive entre High Ku (Chinese Man) et Supa-Jay (Scratch Bandits Crew), avec Youthstar en M.C Frontman.r r Autour d’eux, d’autres éminents membres du crew Chinese Man Records dont Matteo (Chinese Man) en flat avec Maddy V & des guests exclusifs tels que Tha Trickaz viendront compléter un line-up inédit pensé comme une vraie traversée sonore : hip-hop, trip-hop, trap, dub et musiques électroniques, sans frontières ni formatage.r r Une soirée collective, intense, généreuse, taillée pour marquer les esprits. One night. One crew. No repeat :)r r BOLDr High Ku + Supa-Jay + Youthstarr r "BOLD : Né en 2020 de l'alliance entre High Ku (Chinese Man) et Supa-Jay (Scratch Bandits Crew), BOLD est le fruit d'une collaboration entre deux piliers de la scène hip-hop alternative française. Après avoir co-piloté le projet Groove Sessions Vol. 5 (créa commune des Chinese Man, Scratch Bandits Crew & Baja Frequencia) défendu sur scène lors d'une tournée intense, le duo sort un premier album en 2022 mêlant hip-hop, trap, musiques électroniques & influences dub, avec des invités comme Biga*Ranx, Stogie T et les MC's du label CMR.r r Aujourd'hui, BOLD prépare la sortie de son deuxième album (prévu pour Mars 2026), avec les participations de Pupajim (Stand High Patrol), F.P (ASM), Soom T, Théo Perek, KT Gorique, Mariama, Miscellaneous (Chill Bump)… et un tout nouveau live bouillant aux côtés de Youthstar, figure incontournable de la scène drum'and'bass et M.C attitré notamment des Chinese Man en live depuis de nombreuses années. Ce show puise autant dans leur répertoire commun que dans les classiques de Chinese Man, Scratch Bandits Crew et du label.r r Avec BOLD LIVE, le duo revient à l'essence du live hip hop : direct, technique, puissant.r Un projet ambitieux, sans compromis et fidèle à son nom, réunissant turntablism, bass music, hip-hop brut et énergie scénique débridée."

Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un nouveau show toujours plus spectaculaire. Au programme : chorégraphies endiablées, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance explosive…Revivez le temps d’un soir les meilleurs moments de l’aventure au château en compagnie de vos académiciens préférés.r r Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live avec Ambre, Anouck, Bastiaan, Jeanne, Léa, Mélissa, Théo et Victor !

Le Muséum d'histoire naturelle de Marseille a fêté en 2019 ses 200 ans et les 150 ans de son installation au Palais Longchamp, inauguré en 1869. Ce double anniversaire a été l'occasion de repenser les espaces d'expositions permanentes du Muséum pour offrir aux visiteurs une vision résolument contemporaine du patrimoine naturel et scientifique.r r Des espaces repensésr r Les expositions permanentes du Muséum situées au niveau 1 dataient de 1986 pour la Salle Safari, avec quelques remaniements dans les années 2000.r "Les présentations n'étaient plus d'actualité et n'intégraient pas une vision globale de la biodiversité. Les parties préhistoire et évolution ont été également reprises dans le nouveau parcours en intégrant l'ensemble des êtres vivants." "Par ailleurs, une part des objets archéologiques rejoignent un nouvel espace du Musée d'histoire" indique son conservateur et directeur Anne MEDARD.r r Le parcours innovant "Terre d'évolution" propose sur les trois salles de découvrir l'histoire du vivant, toutes espèces animales et végétales et toutes périodes géologiques et actuelle confonduesr "En une seule exposition, le public part à la découverte de la biodiversité autour de sept thématiques : "Vivre là", "Se reproduire", "Se protéger", "Communiquer, percevoir", "Respirer ou pas", "Se nourrir" et "Évoluer". "Les collections emblématiques du Muséum sont toujours présentes, mais elles sont complétées par des acquisitions de ces 15 dernières années non encore présentées" poursuit Anne MEDARD. Plus de 1 800 espèces sont exposées sur les 60 000 spécimens conservés dans les réserves du Muséum. "Ce sera plus de 1 000 découvertes nouvelles pour les visiteurs du Muséum !"r r La salle de Provence magnifiéer r Protégée au titre des Monuments Historiques, la salle de Provence est une vitrine de la muséographie du XIXe siècle et offre un écrin unique aux spécimens fossiles et naturalisées de Provence, d'où de nombreuses espèces ont aujourd'hui disparu.r Elle regorge de nombreux détails historiques. Pas moins de 40 blasons provençaux accompagnent des fresques murales peintes en 1869 par Raphaël PONSON, représentant les principaux écosystèmes régionaux. " Nous nous devions de conserver l'esprit de cette salle : c'est l'une des plus belles salles de France et d'Europe conservées dans son jus. Un "musée du musée" en quelque sorte. Mais nous en avons amélioré l'éclairage et, à l'entrée, nous proposons deux bornes interactives pour compléter la visite. " indique le conservateur.r r Sur les paliers des monumentaux escaliers en pierre, avec ses deux fresques de 1900 de Jean-François AUBURTIN, de nouveaux mobiliers complètent les vitrines historiques, conçues à l'origine de la création du Muséum, avec une présentation de la préhistoire régionale.r r Un Muséum d'histoire naturelle à redécouvrir.r N'oubliez pas que le premier dimanche de chaque mois, tous les musées de Marseille sont gratuits !r r r ► En cas d’épisodes de vents violents, le parc Longchamp peut être amené à fermer, empêchant l’accès au musée. Nous vous invitons à contacter l’accueil du musée par téléphone avant de vous déplacer afin de vérifier son ouverture effective.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Basilic Swing dévoile en avant-première son nouveau répertoire d’été 2026 : un voyage entre jazz manouche, influences tziganes et klezmer, autour de la chanson française revisitée. Une expérience live élégante, festive et accessible à tous.

Exposition de peintures, gravures, dessins et céramiques.r r She is a vessel in which all sorts of spirits and forces are coursing and flashing perpetually. »r Virginia Woolf, A Room of One’s Own, 1929r « Elle est un récipient dans lequel toutes sortes d’esprits et de forcesr courent et scintillent perpétuellement. »r Virginia Woolf, Un lieu à soi, 1929r r Cette citation de Virginia Woolf constitue le point de départ du projet WomanEwer, initié à l’automne 2019 et développé en plusieurs volets depuis.r WomanEwer associe deux mots : Woman et Ewer. Ce dernier, terme ancien en anglais, désigne un contenant : pot, pichet, jarre, réceptacle. Le mot renferme également New et Newer, évoquant une floraison, le renouvellement constant de soi, du regard et du rapport au monde au fil des étapes de la vie.r Ces formes courbes, sont inchangées depuis des millénaires.r r « Un bol est une forme parfaite, un cercle, un continuum.r J’utilise les bols que je fabrique tous les jours. Je ressens une grande satisfaction et un bonheur à présenter la nourriture et à la manger dans mes propres bols. Cela m’a amené à réfléchir aux gestes de soin qui sont inhérents à la vie familiale, à l’existence de tant de femmes sur terre.»r À la Galerie Patrick Reygade est présentée une sélection d’impressions, dessins et aquarelles autour de la forme de l’amphore et d’autres contenants, accompagnés de céramiques et de poèmes bilingues, réalisés au cours de la dernière décennie.r Ce travail vise à mettre en lumière le tissage organique de nos vies et les différentes strates de la réalité dans laquelle nous évoluons. r Bien que « Un lieu à soi » ne soit pas explicitement revendiqué comme féministe par Virginia Woolf -qui y fait parfois allusion de manière ironique-, l’ouvrage reste aujourd’hui largement diffusé et étudié, tant il résonne avec des questionnements contemporains.r r Melanie Kenyon est une artiste pluridisciplinaire franco-britannique. Elle allie céramique, collage, dessin, gravure, peinture, écriture et lecture-performance pour créer des formes et installations variées. Née à Londres en 1962, elle s’installe en France à 18 ans pour y apprendre le français,r prolonge son séjour aux Beaux-Arts, puis retourne à Londres où elle obtient une licence en design graphique. Elle revient s’installer en France en 1986. Elle vit et travaille à Marseille et enseigne à l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Grenoble-Valence -ESAD GV- depuis de nombreuses années.r @menaliekenyon_

Notre nouveau rendez-vous familial du mercredi autour du conte avec le comédien Gabriel Mellet.r r Un spectacle qui plonge les plus petits comme les plus grands dans l'univers des contes.

Marseille HydroContest by ENSM est un événement international dédié à l’innovation maritime, à la performance énergétique et à la formation des ingénieurs et professionnels du secteur, qui se déroule du mardi 28 au jeudi 30 avril 2026 au Stade nautique municipal Florence Arthaud.r r Pendant trois jours, étudiants, industriels, institutions et acteurs du maritime se réunissent autour de compétitions technologiques, de conférences et de rencontres professionnelles pour imaginer et construire le transport maritime de demain.r r Cet événement est gratuit et ouvert au grand public sur inscription au préalable sur www.hydrocontest.frr r Programmation:r r ► 28 avril – Vision & Institutionsr 11h - 18hr Conférences « Marines marchande et nationale : revue navale de la flotte française dans l’action institutionnelle », labellisée dans le programme des 400 ans de la Marine nationale.r r ► 29 avril – Cap sur les Voies du Maritime : Journée découverte des métiers de la merr 10h - 18hr r Une journée ouverte à tous autour d’un parcours immersif pour découvrir les formations et les métiers du maritime et du paramaritime.r Un moment privilégié pour les jeunes en recherche d’orientation, les familles et le grand public souhaitant explorer les opportunités offertes par les filières de la mer.r r ► 30 avril – HydroContest Tech Daysr 10h - 18hr r Une journée dédiée aux étudiants et aux professionnels avec tables rondes sur la décarbonation du transport maritime, rencontres avec les industriels, présentations de projets innovants et exposition d’acteurs du secteur.r r Démonstrations et compétitionsr Tout au long de l’événement, les équipes étudiantes présenteront leurs prototypes et participeront aux épreuves sur l’eau d’HydroContest Design, permettant au public de découvrir les innovations développées par les futurs ingénieurs du maritime.r r Au cœur de l’événement, deux défis internationaux proposés aux étudiants :r r HydroContest Design : une compétition de conception, construction et pilotage de prototypes de navires à échelle réduite visant à transporter une charge donnée en consommant le moins d’énergie possible.r HydroContest Retrofit Challenge : un défi d’ingénierie appliquée basé sur un cas réel fourni par l’industrie maritime : améliorer les performances énergétiques d’un navire existant. Ces défis permettent aux étudiants de confronter leurs solutions aux réalités techniques et opérationnelles du secteur maritime.

Des voix, des sonorités marines, le mouvement des vagues, un voyage dansé et chanté. « Mon royaume est un écho, une algue au fond de l’eau, Ma couronne est l’écume, le bateau dans la brume ».r Avec la compagnie Zita la nuit.

Concert-balade pour 5 chanteur.euse.s a cappella Ensemble, nous nous mettons à marcher. Des polyphonies de la Renaissance avec Janequin et Lejeune à la musique minimaliste américaine de Meredith Monk, les voix se mêlent et chantent le rocher, l’arbre, le ruisseau, le ciel et la terre. Nous marchons pour nous réunir dans un lieu clos et faire sonner par nos chants - Britten, Vasks et Machuel - les résonances d’une contemplation commune. Un dialogue s’instaure alors entre notre sensibilité et la nature, et l’espace du dedans et du dehors. Comme un rituel, un cercle de voix. Sans réservation.

Concert voix, flûtes et orgue en clôture de la Route des Orgues de l'Huveauner Oeuvres de Bach père et fils, Franck ... , chant grégorien

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres.r Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design.r Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public.r En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10).r En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11)r r En partenariat avec L’unique-Musée Dehorsr r Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

En 1992, Gilles Barbier inaugure un protocole de travail dont les règles, simples et concises, privilégient une approche « de côté » de la chose artistique, de l’idée et du travail : un damier, des pions, un opérateur de déplacement, des énoncés. Le dispositif de ce jeu est très sommaire. Petit à petit, les pions abandonneront le damier, la poignée dans le dos et le protocole du jeu originel pour entreprendre une traversée du corpus social et culturel à travers des incarnations aussi multiples qu’extravagantes. À travers leur réplication à l’identique, ils restent rattachés à leur modèle originel, l’artiste : traits du visage, mains et pieds fidèlement moulés sur ce sujet docile. En découle un voyage dans le temps et le double de l’artiste, devenu modèle, accompagne son vieillissement. L’exposition dans le volume de Digitale zone propose quatre à cinq pions issus de ce travail.

Conte pour enfants de 4-10 ansr Millie n'est pas comme les autres.r r Pourtant elle a une famille, des parents qui l'aiment, elle va à l'école, fait des activités, une vie normale en apparence. Pourtant elle se sent différente. Elle rit, elle pleure, se met en colère..., sans doute un peu trop. Elle se pose un tas de questions. Elle ressent tout. Tout le temps. Le bruit, les gens... Tout est exacerbé, amplifié. Elle n'y peut rien. Elle est comme ça Millie. C'est une enfant hypersensible. Une véritable éponge, comme lui disent ses parents. Alors, pour échapper à ce monde qui ne la comprend pas toujours, elle se crée le sien, part dans ses rêves, s'invente des histoires... Entrez dans la bulle de Millie et venez partager avec elle ses joies, ses peines, ses doutes, ses questions, ses fantaisies.

Venez découvrir les peintures personnalisées faites à 2 auteurs : Emma Clouzot et Manhu Roche Symbiosis.r Oeuvres figuratives et contemporaines

Salut à toi! Oh amoureux de la musique, fervent défenseur du bon son : tous les mardis la scène est pour toi !! Alors viens te régaler et faire partager tes talents, en solo, avec ton groupe ou simplement entre amis!

Pendant trois jours, fans d’animation, , de jeux vidéo, de cosplay et de culture japonaise se retrouveront pour un événement festif réunissant concerts, rencontres avec des artistes, animations et expériences immersives.r r Des invités prestigieux entre musique et animationr Le public aura l’opportunité d’assister à des concerts et de rencontrer des artistes emblématiques :r r Hiroki Takahashi, interprète du premier générique de Dragon Ball, figure incontournable de la musique d’anime japonaise.r Debbie Davis, chanteuse connue pour son interprétation dans Le Roi Lion en version française.r Enrique Fort, célèbre interprète du mythique générique Goldorak Go !.r Sumika Tsujimoto, saxophoniste japonaise proposant un concert Japanime mêlant musiques d’anime et sonorités contemporaines.r Pixel Syndrome, groupe metal rock inspiré de l’univers pop culture et gaming.r r Les voix françaises des héros d’animer Les visiteurs pourront également rencontrer deux comédiens de doublage reconnus :r r Enzo Ratisito, voix française de Tanjiro dans Demon Slayer.r Arthur Pestel, voix d’Edward Elric dans Fullmetal Alchemist.r Des séances de dédicaces, rencontres et conférences permettront au public d’échanger avec ces artistes.r r Un week-end immersif pour tous les passionnésr Au programme du Japan Otaku Festival Marseille :r r Concerts et showcases, concours cosplay, animations culture japonaise, zone gaming et jeux vidéo, ateliers créatifs, stands exposants manga, goodies et pop culture, animations interactives pour toute la familler r Un rendez-vous intergénérationnel qui promet une immersion complète dans l’univers manga, anime et geek.

La collection du [mac] réunit les oeuvres des mouvements artistiques apparus depuis les années 1960 jusqu'à nos jours.r r Forte d'un millier d'objets elle prend sa source historique et conceptuelle dans la rupture constituée par les apports des Nouveaux Réalistes. Ses autres points forts sont les ensembles liés à la Figuration Narrative, l'Arte Povera, l'Art conceptuel et performatif américain, Fluxus et Supports Surfaces. Vous y verrez des œuvres de César, Arman, Raymond Hains ou Martial Raysse, mais également avec Paul Thek, Franz West ou Gaetano Pesce.r r La collection comprend peintures, sculptures, photographies, films et installations. Sa présentation, revisitée en fonction des accrochages temporaires, permet de faire le lien entre les différentes expositions, lors des visites commentées. r r ► Consultez Videomuseum r La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum, Réseau des collections publiques d'art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.r r ► Afin d'être certain de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le musée avant votre visite.r r ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Tous les jeudis, marché de 8h à 12h sur la place du Bosquet.

Projection du film "A pied d'oeuvre" de : Valerie Donzelli Durée : 01h35min/ Genre : Comédie dramatique Synopsis: Achever un texte ne veut pas dire être publié, être publié ne veut pas dire être lu, être lu ne veut pas dire être aimé, être aimé ne veut pas dire avoir du succès, avoir du succès n'augure aucune fortune. » À Pied d’œuvre raconte l'histoire vraie d'un photographe à succès qui abandonne tout pour se consacrer à l'écriture, et découvre la pauvreté.

Le Foyer rural de Pourcharesses-Villefort vous propose un stage de cirque pour enfants, du 27 avril au 1er mai , avec la circassienne Nina ! Bambins (3 à 6ans) de 9h à 10h - 15€ Enfants (6 à 8ans) de 10h à 12h30 - 35€ Ados (9 à 15ans) de 14h à 18h - 55€ + adhésion foyer (7€) Spectacles et temps convivial à l'issue du stage Renseignements : Foyer rural au 07 82 01 60 69 ou contact@frpv48.fr Inscriptions : http://frpv48.fr/stage-cirque-printemps

Après-midi stage de constellations familiales. Ouvert à toutes et tous. Sur inscription uniquement. 12 personnes maximum. Deux encadrants expérimentés vous proposent des constellations avec petite pause et goûter offert.

Laurent Voulzy : une voix douce, des mélodies lumineuses et une poésie musicale unique. Sur scène, il offre un voyage envoûtant entre hits intemporels, émotion et élégance.

Après le succès de son spectacle "Amour", Bérangère Krief revient sur scène avec "Sexe", un one-woman-show audacieux et hilarant qui explore notre rapport à la sexualité.

Annulation de la représentation par les organisateurs en date du 22/04/2026. Pas de date de report annoncé.

Véritable “photographie” de la jeunesse contemporaine française, cette exposition créée par Jo Witek, autrice et Juliette Mas, photographe, vous fait entrer dans l’intimité des adolescent.es d’aujourd’hui.

AudaTours Audioguide à Montélimar. ~1 hour, 8 arrêts.

La Galerie d'étoiles à le plaisir de vous convier au vernissage de l'artiste peintre Martine Perugini.r Découvrez la finesse de son travail à l'huile, dans les courbes féminines et la matière qui sculpte la lumière.

Mārama un film réalisé par Taratoa Stappard avec Ariāna Osborne, Toby Stephens, Umi Myers.

Réalisé par Camille Ponsinr Avec Céline Sallette, Lou Lampros, Bertrand Belinr France / dramer 1h41