Culture à faire autour de Saint-Gaudens (31) Tout afficher

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

L'AstrOlabe, placé au cœur de cette exposition, transportera les visiteurs de tous âges vers 12 destinations imaginées et interprétées par le dessinateur. Aventure en noir &blanc, immersive, voyage dans le temps et dans l'espace, cette exposition propose d'ouvrir un regard humaniste sur notre environnement et notre Histoire et de nous questionner sur notre place et notre rôle d'humains sur cette Terre. A découvrir de toute urgence dans le cadre sublime de la salle de la Porterie ! Durant les deux années nécessaires à la création de ces œuvres, Jata a poursuivi son exploration des pratiques du dessin noir&blanc, entreprise il y a treize ans lors de son arrivée dans le Comminges. Il use ici d’un mode graphique saisissant, méticuleux, fourmillant et artistiquement radical. Le choix de l’encre noire sur un papier blanc donne à cette galerie de tableaux une dimension dramatique, quasi photographique. Les techniques utilisées s’inscrivent dans la logique créative qui est la sienne depuis des années : usage principalement des plumes et des pinceaux, à l'ancienne, sur des feuilles de taille impressionnante. Se plaçant dans la tradition des artistes dessinateurs du siècle passé et des moines copistes des scriptorium antiques, Jata présente en avant-première à Bonnefont son nouveau concept artistique, qu'il a nourri de toute sa force d'imagination.

Iris Delvalle, sérigraphe et Chloé Blanc, artisane papetière délocalisent leurs ateliers pour vous les faire découvrir, au fil de l’eau. L'eau, ressource précieuse de nos montagnes, est au cœur de cette proposition artistique. Élément indispensable mais souvent invisible, elle irrigue pourtant les gestes, les matières et les savoir-faire des deux artisanes. À travers cette installation, elles invitent le public à remonter le courant de leurs pratiques, jusqu'à la source de leurs inspirations. Ici, il ne s'agit pas d'une exposition traditionnelle. Le visiteur est convié à pénétrer dans les coulisses de la création, à explorer les bas-fonds de l'atelier, là où naissent les idées, où s'accumulent les essais, les ratés, les expérimentations et les gestes du quotidien. Des besognes les moins avouables aux petits tests de fond de cale, Iris Delvalle et Chloé Blanc dévoilent sans détour les étapes qui précèdent l'émergence de l'objet fini. Cette immersion se veut avant tout une expérience sensible et participative. Les deux créatrices invitent chacun à manipuler, observer, expérimenter et échanger autour de leurs pratiques. Une seule consigne : prière de ne pas garder les mains dans les poches. En délocalisant leurs ateliers, Iris et Chloé offrent une occasion rare de découvrir l'artisanat autrement : non pas seulement à travers les œuvres achevées, mais en partageant le temps de la fabrication, les matières, les gestes et les histoires qui les façonnent. Cette installation invite à regarder autrement ce qui, comme l'eau, est essentiel tout en restant souvent invisible.

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.

Ces photos d'animaux sauvages, d’ours et de coqs de bruyères Pyrénéens, nous montrent un monde rarement montré au public. Jean-Michel Pouyfourcat photographe pyrénéen commingeois vous livre ici ces moments uniques d'intimité, ou l'homme et l’animal se croisent lors d’affuts longs est répétés, et parfois infructueux. Lors de cette exposition, il souhaite que ces instants magiques en émotions le soient aussi pour vous à travers ses photos.

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Une rencontre : pas l'heure, une seconde pour un duo en choeur. une fusion, sans confusion, histoire d'émotions. poèmes et dessins, main dans la main....

David Stoker dessine au fusain, au crayon, au stylo, au pastel, à l’encre de Chine… Son plaisir suprême est de dessiner des portraits. Vernissage le mercredi 29 juillet à 18h30 " Quel chef-d'œuvre qu'est l'homme !... La merveille de l'univers, le parangon de tout ce qui vit ! Et pourtant que vaut à mes yeux cette quintessence de poussière ! " Extrait de William Shakespeare - Hamlet

Une longue-vue invite à un voyage à portée de main. Regarder autour de soi, atteindre ce que l’on perçoit à peine, ce que l’on ne connait pas ou ce que l’on désire tant découvrir. Prendre le temps, en main, pour prendre le temps de regarder et voyager à la bonne allure. Mais quels seraient la conduite idéale et le lieu rêvé ? Atteindre la rive voisine, les Pyrénées ou encore la lune à pied, en canoé ou en aéronef ? A chacun sa longue-vue pour visiter et re-découvrir autrement des sites proches, connus ou inconnus. Longue-vue invite à cet autre voyage : proposer à trois artistes de faire paysage ensemble par l'enlacement de leurs créations. A savoir, constituer un jardin d'œuvres extérieur (Laréole) comme intérieur (Les Olivétains). L’exposition permet ce voyage et une certaine ubiquité. Etre ici et là-bas. Réunir deux lieux avec les œuvres de trois artistes, c'est aussi nous réunir pour multiplier les points de vue, échanger et relier.

Dans le cadre exceptionnel du cloître de la cathédrale de St-Bertrand, découvrez une exposition originale réunissant peintures, sculptures et photographies.

L’exposition de Dominique MATHIEU présente différentes représentations de Vénus de la préhistoire réalisées sur du papier recyclé ou fabriqué par l’artiste à base de divers végétaux (ortie, millepertuis, fougère, frêne…). Elle nous propose une rencontre intemporelle avec ces représentations féminines qui font l’histoire de la préhistoire. Un voyage dans le temps teinté de poésie et d’un savoir faire rigoureux d’utilisation de matières premières naturelles.

Vernissage de l'exposition "Les 1000 et une fleurs" de Catherine Sanchis. Née à Sète et Luchonnaise d’adoption, Catherine est une artiste autodidacte qui s’exprime à travers l’art du collage. Inspirée par ses voyages, ses rencontres et ses émotions, elle crée des œuvres colorées et sensibles où rêve et réalité se rencontrent. Une exposition riche en couleurs du 3 juillet jusqu'au 25 septembre !

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Suivi d'un petit verre évidemment.

Avec cette exposition, Sophie et François Leteuil explorent ce qui nourrit profondément leur création : la matière, les formes premières, les mythes anciens et les gestes transmis. Terre, pierre, feu, encre ou matière brute ne sont jamais de simples matériaux. Ils deviennent les traces d’une mémoire ancienne, encore vivante, encore active. Leurs démarches avancent en sens inverse, mais se rejoignent dans une même recherche d’origine. Sophie Leteuil part de la terre façonnée pour faire émerger des figures qui semblent venues d’un imaginaire archaïque : déesses, présences, formes mythologiques. Sa main suit une mémoire sensible, instinctive, presque enfouie. François Leteuil emprunte le chemin inverse. À travers le dessin et la forme, il remonte des récits mythologiques vers l’essentiel : une matière première, dépouillée, originelle. Son travail s’apparente à une archéologie du regard. Ainsi, l’une fait surgir le mythe depuis la matière, tandis que l’autre cherche la matière à travers le mythe. Les œuvres dialoguent entre elles comme les fragments d’un récit plus vaste : celui d’une humanité qui, depuis toujours, façonne des formes pour comprendre le monde et y inscrire sa présence. Figures anciennes, idoles, corps et symboles réapparaissent ici transformés, déplacés, réinventés. Entre céramique, sculpture, dessin et matière brute circule un même souffle : celui d’un retour aux sources qui n’a rien de nostalgique. Au contraire, « Racines » parle d’une mémoire en mouvement, d’un passé qui continue d’habiter notre regard contemporain. Car les racines ne sont pas seulement derrière nous. Elles continuent de grandir en nous.

Le foyer de vie Le Comtal présente une exposition collective réunissant les œuvres en mosaïque réalisées tout au long de l'année par les résidents de l'atelier Mosaïque. Treize artistes y exposent chacun au moins une œuvre. À l'atelier, nous avons commencé à travailler la mosaïque avec des matériaux différents terre cuite, bois, verre artisanaux et l'apprentissage d'un agencement plus en volume. L'idée est venue de créer une série d'œuvres, en laissant la matière guider nos doigts. Mais créer des tableaux pour pouvoir les exposer à l'extérieur de l'établissement, voilà notre objectif. L'idée est lancée : chacun dessine le projet qu'il souhaite réaliser, la consigne étant « le mouvement dans la matière ». Les gestes sont timides, hésitants sur la feuille blanche, mais des lignes, des couleurs apparaissent au fil des jours. Dans la phase suivante vient le choix des matériaux, sachant qu'ils peuvent changer lors du processus de création, laissant une grande liberté dans l'expression. Pas à pas, la maîtrise de la coupe des tesselles s'acquiert, les gestes s'afÏnent, des émotions émergent. La mosaïque naît, doucement, lentement. Elle est un langage que chacun s'approprie.

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : •tLes trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. •tLa transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : •tune conférence, •tune rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, •tune exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, •tet un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

La Faim du monde est un lieu pluriel: restaurant, café-bar, bibliothèque, salle de spectacles, lieu d'expérimentations artistiques et culturelles. Les plats sont fait-maison traditionnels, d'inspiration du monde dans une ambiance chaleureuse et nature.

À l’occasion de ses 45 ans, le Photo Club de Lannemezan présente une nouvelle exposition réunissant une grande diversité de styles photographiques. L’exposition est accessible librement en extérieur.

A partir de 3 ans / Durée : ~ 30min / Réservation conseillée par mail ou téléphone

Entrée libre et gratuite aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Vous êtes conviés au vernissage le mercredi 12 août à partir de 18h pour passer un moment convivial et gourmand.

Découvrez au Bureau d’Informations Touristiques de Capvern-les-Bains l’exposition peinture d'Angélique JOAO.

Découvrez la médiathèque de Saint-Girons ! Un lieu convivial pour petits et grands : lectures, jeux, musique, films, animations et espace détente.

Situé dans un cadre exceptionnel : l'ancienne chapelle du couvent; le cinéma de Masseube constitue la salle la plus originale du département.

Exposition d'aquarelles au Moulin des Baronnies à Sarlabous proposée par Angelina. Entrée libre, du lundi au dimanche de 9h à 12h et de 13h à 18h.

La médiathèque de Simorre accueille chaque mois des expositions d'artistes.

La médiathèque de Masseube est un espace de rencontres , d 'échanges et de découverte autour des pratiques culturelles.

Fils du pays et pyrénéiste passionné, il aime à transmettre ses connaissances sur les Pyrénées. Libre participation au bénéfice de l'association "Les Amis de l'église de Cazeaux de Larboust".

Peintre amateur, j’ai toujours dessiné et peint. J’ai essayé plusieurs techniques : pastel, gouache, encres, huile, acrylique, aquarelle et de la sculpture. Depuis un peu plus de 10 ans, l’aquarelle est celle que je pratique le plus. Je n’ai pas de thème de prédilection. Mes idées picturales me sont suggérées lors de mes voyages.

J’expose depuis 7 ans à la Maison du curiste et depuis 3 ans au casino de Luchon. Baignant dans la nature et la montagne, c’est ma source principale d’inspiration. Je rencontre mes sujets au détour du chemin lors de mes randonnées. Entre ciel, montagne, rivière et lac, la lumière est là !

Hommage à Carlos Pradal, homme politique et peintre espagnol qui a travaillé principalement à Toulouse où sa famille s’est exilée. Il est le père du guitariste Vicente Pradal et le beau-frère du guitariste de flamenco, Pedro Soler. Son œuvre est présente dans les musées de Toulouse, Paris et Castres. Par le Centre culturel du Pays de Luchon.

Aujourd'hui, le marteau, l'enclume et le feu où brûle toujours la même passion, lui permettent d'exprimer au travers d'un matériau d'apparence rude, le mouvement, la grâce et la légèreté, de celui qui est devenu son modèle. Il réalise des oeuvres de taille modeste, ainsi que des sculptures monumentales dont certaines ont été acquises, par des villes mais aussi par des personnalités du monde équestre. Cette exposition s'inscrit grâce au triple partenariat entre le Festival de la sculpture et du marbre de Saint-Béat, l'artiste et la Mairie de Luchon.

Artrie face à la porte de l'église de Trie.

Hassan et Hussein Kourdi sont nés à Alep en Syrie et ont grandi dans une famille passionnée par toutes les formes d'art. Ils sont diplômés de l'école de Beaux-arts d’Alep et pratiquent la calligraphie orientale depuis 1982. Artistes complets, ils sont restés fidèles à leur tradition artistique. A l'heure actuelle ils vivent en France qui représente pour eux le pays des arts multiculturels. Leur sensibilité a permis de faire le lien entre la calligraphie orientale et la présentation plus moderne des écoles actuelles. Ahmad Abou Nayef est un artiste peintre et calligraphe. Il a étudié l'art à Alep en Syrie. Il vit et travaille au Kuwait. Il a participé à de nombreuses expositions. Fatima Zouaoui est une artiste peintre plasticienne autodidacte. Elle pratique depuis plusieurs années la peinture, la sculpture et le land 'art. Ses techniques combinent matières et couleurs dans lesquelles elle puise son inspiration créant un univers onirique et poétique très personnel. Elle a exposé ses œuvres dans diverses manifestations culturelles et salons avec de nombreux professionnels et amateurs.

Médiathèque municipale dans le centr historique de Lombez vous propose une grande variété d'oeuvres (BD, albums, mangas, revues, documentaires...).r Wifi gratuit et expositions seront également à votre disposition.

La Médiathèque met à votre disposition plus de 6 000 documents. A l'étage, une agréable mezzanine vous accueille pour bouquiner ainsi qu'une salle de réunion mis à disposition aux associations.

Cinéma de Samatan, ouvert toute l'année, au cœur du village de Samatan.

Médiathèque de la halle aux grains à Samatan dans l’Espace culturel Guy-Bordes, est un équipement culturel pluridisciplinaire. Avec près de 18 000 références, la médiathèque offre un vaste choix de livres et de supports numériques.

Exposition de textes, livres et archives de l’artiste, autrice et éditrice Fanny Lallart. À la Maison Bertrone, un espace confortable et feutré, a été conçu avec Lucille Leger et Jeanne Gilois. Il accueille la recherche de Fanny Lallart sur les enjeux pédagogiques, politiques et artistiques liés à la manière dont les jeunes artistes définissent leurs conditions d’existence. Il y est notamment question de l’influence des conditions matérielles sur l’émergence des paroles, leurs formes et leurs modes de circulation. Ce projet a bénéficié du soutien du Centre national des arts plastiques dans le cadre du programme Suite, en partenariat avec l’Académie des beaux-arts.

Gratuit. Chapelle Sainte-Marie (rond-point des Thermes)

Jardin des thermes (ou intérieur en cas de pluie)

L’exposition de Paco Sierra met en lumière des œuvres d’un grand réalisme réalisées principalement au stylo Bic. À travers ses portraits et scènes de vie, l’artiste révèle une maîtrise remarquable du détail et de la lumière. Cette exposition invite le public à découvrir un univers artistique original où patience, précision et émotion se rencontrent.

Le club photo ciné de Bagneres de Bigorre expose cet été du 9 juillet au 31 août 2026. C est une exposition photo en plein air dans le quartier des Thermes ouverte à tous. Elle représente le travail photographique de ses membres ainsi que les photos présentées aux concours nationaux.

Du 15 août au 5 septembre 2026, l'atelier-galerie Philippe Lhez, à Bagnères-de-Bigorre, présente une exposition de l'artiste. Aquarelles et paysages de montagne à découvrir rue Victor Hugo, du mardi au samedi.

L'exposition vous offre une traversée du temps : l'univers tel que les contemporains de Gaston Fébus (XIVe siècle) le connaissaient et l'ont décrit dans une encyclopédie unique à l'époque, l'Elucidari de las proprietatz de totas res naturals (Livre qui éclaire sur les propriétés de toutes les choses naturelles) ; puis grâce à l’utilisation de télescopes et autres instruments les grandes étapes des progrès de la connaissance scientifique qui ont, peu à peu, dévoilé un univers immense et en expansion. En bref, la Société Ramond vous propose de voir comment l’humanité est passée de la contemplation à la compréhension du cosmos.

Une collection d'Octavia Anderson

Exposition accessible pendant les horaires d'ouverutre du musée.

Pour la quatrième édition de son festival Plumes et Pinceaux, l'Association des Amis de Saint Sever de Rustan a choisi le thème du portrait pour la richesse et la diversité de cette forme d'art. Quel que soient l'époque, le style de l'artiste ou la technique utilisée, par l'image ou les mots, les sujets sont immortalisés. Le portrait est le reflet de l'humanité et de son histoire, sa mémoire. Ainsi, cette exposition trouve parfaitement sa place entre les murs d'un bâtiment histoire tel que l'Abbaye. Trois artistes, un peintre, un photographe et un sculpteur, exposent un choix d'œuvres particulières parmi leur production, répondant au sujet proposé, "le portrait". Michel Dieuzaide- "Regards Flamencos" Michel Dieuzaide a reçu des rencontres de la Photographie d'Arles, la commande d'un travail sur le monde du Flamenco. Les portraits de ces artistes connus ou anonymes, sont issus de cette plongée dans la communauté gitane, qui est à l'origine de ce patrimoine musical. Eth de Malou Cette signature intrigue et questionne. Elle n'est autre que celle de Didier Dubarry qui, par le choix de ce nom d'artiste en gascon, a voulu rendre un hommage discret mais émouvant à ses origines, à ses racines (la maison des Mélaou à Mérilheu). Nicolas Viry Passionné par la figuration du corps humain et l'anatomie, Nicolas Viry travaille la terre, le bois, la résine, la pierre. Il a vécu 17 ans en Italie où il a appris la sculpture sur Marbre. Son travail est visible en France, en Italie, en Suisse, en Syrie, à Taiwan, en Équateur. Hommage à William Fort William Fort a découvert Saint Sever de Rustan en 1968 et est tout de suite tombé sous le charme de cette petite bourgade. En 1996, ce fut l'installation définitive à Saint Sever de Rustan où William a consacré tout son temps à exercer son art. William nous raconte au fil de son pinceau Saint Sever de Rustan ; ses rues, la place, l'Abbaye, le pont, l'Arros, tous les endroits du village qu'il a tant aimé.