Evénements à faire autour de Léguevin (31) Tout afficher

Une journée au château placée sous le signe de l'archéologie ! Florence Guillot, historienne et archéologue, partagera ses recherches sur le château et la sauveté. Olivier Dayrens de l'Inrap, nous fera découvrir les résultats des sondages archéologiques au château avant travaux. Visites de chantier sur inscription. Moment d'échanges sur le projet de restauration du château avec les élus. Ateliers découverte pour les enfants. Concert: Araëlle (musique celtique)

Les associations et les écoles de la ville vous présentent des spectacles de danse, de chant, de cirques, du théâtre ... Deux expositions sont à découvrir entre peintures et photos.

Organisé par Canidélite (experts en sports canins), le festival canin aquatique revient pour une 2e édition dans un parc arboré de 6 hectares, un décor royal pour barboter. Au programme, un florilège d'activités : couloir de nage, cani-paddle, dock diving, piscines à thème, jeux concours, chasse au trésor, zone de jeux aquatique et un village d'exposants (éducateurs, créateurs, pros du monde canin). Canidéplouf, c’est fun, sportif, visuel et bienveillant ! Une vraie fête d’été pour les chiens et leurs humains. Bon à savoir : - Entrée simple : accès au festival et au village canin (hors activités aquatiques). - Pass journée ou week-end : accès complet à toutes les activités du festival, en illimité. - Attention : Lors de l’achat de vos billets, vous ne devez comptez que vos chiens. L’entrée est gratuite pour les humains. - Équipement à prévoir : Gilet de sauvetage pour chien, laisse courte, longe, harnais de type H ou Y (harnais en T interdits).

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

L’Escale vous donne rendez-vous autour d’un programme de spectacles, ateliers, installations, concerts ! Entièrement gratuit, ce festival prend place dans le site naturel de la coulée verte du Touch. Voici le programme : VENDREDI 12 JUIN (à partir de 18h15) - "Djangologies" à 18h15 : Ensemble de Jazz - "Le médecin malgré lui ... Affreux, sales & méchants" à 19h : théâtre - "Dans l'ombre des oiseaux" à 20H30 : Poésie accrobatique - "Deeplodocus" à 21h15 : animation musicale SAMEDI 13 JUIN - Atelier danse contemporaine à 14h : initiation dès 8 ans - "Presq" à 15h : spectacle de rue - "Définition de l'oeuvre d'art comme acte de confiance aux spectateurs" à 16h30, 18h et 19h30 : cirque dansé -"L'armoire" à 17h : cirque, danse -"Bailabal" à 18h30 : bal participatif -"Sensible" à 20h : acrobatie et théâtre -"Gagarine is not dead" à 21h : cirque acrobatique -"Panda's cover gang" à 22h : fanfare Et de nombreuses autres animations en continu.

Pendant 3 jours, la culture portugaise est à l'honneur. À travers des concerts, des exposants, des artisans ou des gastronomes vous pouvez voyager au Portugal.

Pour cette nouvelle édition, l'association a choisi de mettre à l'honneur la sécurité aérienne, les secours et les acteurs qui tous les jours rendent notre vie et nos transports plus surs. Sur place venez rencontrer les associations « Microturbo», « Turbomeca », les ingénieurs de l'IPSA, et des peintres et écrivains. Sont aussi présents pour cette journée : - SDIS31 - Les pompiers d'Airbus avec leur camion et leur matériel - D'autres représentants de la sécurité aérienne - L'aérothèque - L'association "Cap avenir Concorde" Venez également admirer du matériels de secours, des sièges éjectables, des parachutes ... Restauration sur place : - Le Food Truck « Le Tommy's» pour les amateurs de burgers

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Le Poney Club Festival, c'est l'événement musical incontournable qui mélange musique électronique et ambiance festive unique. Parmi les nouveautés de cette année, un container merchandising et un espace invité font leur entrée. La maquilleuse elle est de retour ! Morten, Chris Willisman, Cerrone, Petit Biscuit, Swimming Paul, Jimmy Sax, Carl Cox, Pauza, Tchami, Polo & Pan, Daft Funk, Kompromat & Yelle, Synapson, Meute, Bob Sinclar, Arkadyan, Jean Michel Jarre, Axwell, Ofenbach, Disclosure, The magician, Yann Muller, L'Entourloop, Moby, Mandragora, Bakermat, Lost Frequencies, Mau P, Shimza, Sunnery James & Ryan Marciano ... Une programmation de haut vol vous attend ! Bon à savoir : - Parking gratuit et surveillé sur présentation de votre billet - Une navette est mise à disposition depuis le métro Barrières de Paris (Le billet s'achète en complément de votre billet sur la billetterie). - La ligne T2 du tramway ne dessert pas le site.

Plongez au cœur d’un week-end exceptionnel avec une grande scène prête à accueillir vos artistes favoris ! Profitez d’un écran géant pour vivre chaque performance comme si vous étiez aux côtés des artistes. Avec un line-up varié mêlant hip-hop, R&B, pop, rap, zouk et reggae, l’événement promet une ambiance électrique et des shows inoubliables. Sur deux jours, retrouvez 18 artistes qui vont vous faire vibrer. Vendredi, laissez-vous porter par les performances de L5, Kayna Samet, Marvin, Ultimate Kaos, Dante Thomas, East 17, Kule T from MN8, ainsi que deux artistes à venir qui compléteront cette première soirée explosive. Samedi, place à une programmation tout aussi puissante avec K-Reen, Def Bond, Lord Kossity, Nutttea, Passi, Stomy Bugsy, Ärsenik, et deux autres artistes bientôt dévoilés.

Nous vous y attendons nombreux !

Pour cette deuxième édition, Younès Farhi expose ses photographies légèrement modifiées par d'autres artistes. De la peinture, des collages, de l'ajout de matières viennent transformer des photos en pièces hybrides .

Les crèches seyssoises et le Relais Petite Enfance exposent les œuvres des tout-petits, autour du thème de la biodiversité et la nature en lien avec l’exposition « Rendez-vous la nuit ».

Eugénie Berrocq, chanteuse, Sonia Moussay, guide conférencière et Marion Denanchet, violoniste, vous proposent de découvrir la Reynerie comme vous ne l’avez jamais vue ! Au programme de cette visite insolite, des anecdotes et faits historiques sur des lieux emblématiques du patrimoine toulousain, mais aussi des chants ou des pièces de violon, du baroque au XXè.

Retrouvez une nouvelle édition de la fête à l'ancienne proposée par le Secours populaire français. Jeux en bois... tous les enfants seront gagnants !Spectacle gratuit pour les enfants. Bal guinguette à 20h avec buvette.

Deux formats : 1/ Atelier de 2h30 pour apprendre à faire des tisanes à partir des plantes sauvages . 2/ Atelier de 3h pour vous initier à l'herboristerie traditionnelle et familiale et à la cuisine sauvage Contenu : Présentation des bases pour profiter des vertus médicinales des plantes à partir des végétaux présents sur le site naturel. Dégustation de tisanes et d'en-cas à base de plantes sauvages. Visite de l'atelier herboriste. Fabrication d'une tisane sur mesure et d'un cosmétique naturel seulement pour l'atelier 2. Inscriptions : en ligne via Wecandoo ou en direct auprès de contact@latelierherboriste.com ou 06 10 14 46 55

Le groupe Araelle vous présente des sons et répertoires celtique pour partager un moment convivial en musique.

Dans la continuité du Manifeste établi par la communauté mondiale des Urban Sketchers, il s'agit de « dévoiler le monde de dessin en dessin », en s'appuyant toujours sur l'observation directe de réalités quotidiennes saisies sur le vif. Les urban sketchers vous initient à l'art du croquis par des ateliers destinés à tous les publics. Une expérience formatrice et poétique pour affûter vos crayons et votre regard sur les canaux de Toulouse.

Nous vous attendons nombreux, pour ce moment de convivialité !

Tout l'été, retrouvez les boissons de CHAIJR31 mais également des tapas, des grillades ou encore des burgers, selon les foodtrucks présents. Une rotation est organisée tout au long de la saison pour ravir les goûts et les envies de chacun !

Théâtre & Marionnettes Samedis 9 Mai & 20 Juin : De 10h00 à 11h30 : Marionnettes en famille (pour les enfants de 3 à 6 ans), avec Geneviève Chegaray. De 14h00 à 16h00 : Stage de théâtre pour enfants (de 6 à 10 ans). De 16h00 à 18h00 : Stage de théâtre pour les pré-ados et ados. De 18h30 à 20h30 : Stage de théâtre pour adultes. Dimanches 10 Mai & 14 Juin : De 10h00 à 11h30 : Stage de théâtre en famille.

Figure intemporelle de résistance et d’intégrité, Antigone demeure, aujourd’hui encore, une source d’inspiration universelle. La pièce explore la complexité des liens du sang et interroge : faut-il suivre la loi ou sa conscience ? Et qu'est-ce que gagner veut dire ? Portée par les comédiens de l’atelier municipal, cette mise en scène promet un moment de théâtre intense et profondément humain, fidèle à l’esprit du Confluent des Arts, qui célèbre chaque année la création et l’engagement artistique.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Véritable fête des arts, cette manifestation fait la part belle aux créations réalisées tout au long de l’année par tous les élèves des ateliers culturels municipaux. Exposition Kid’s Art - Du 15 juin au 17 juillet Tout au long de l’année, les jeunes artistes portésiens explorent la diversité des regards portés sur l’art d’aujourd’hui. Le temps d’une exposition, ils nous invitent à découvrir la richesse de leur univers créatif. - Dimanche 21 juin à 10h : Vernissage et brunch de l'exposition Kid's Art au Château de Portet - Jeudi 18 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre adulte - Samedi 20 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre enfant - Jeudi 2 juillet à la salle du Confluent : Gala de danse

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Sous l’impulsion de la classe de chant et de l’harmonie, et avec un peu d’imagination, vous voilà transportés comme par magie au légendaire Teatro alla Scala de Milan.

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Concerts, spectacles jeune public, arts visuels et DJ sets, Rio Loco s’attache par son esprit festif et populaire à refléter la diversité et la richesse des musiques d’ici et d’ailleurs. Cette édition « Insulae » vous emmène à la rencontre des cultures et musiques insulaires ! Voici les noms de cette édition 2026 : MORCHEEBA - IMANY - ROBERTO FONSECA & RUZZO MC ORISHAS - LOS VAN VAN - STOMY BUGSY - DADOO - FANNY J - DAVID WALTERS - EBONY - KY-MANI MARLEY - BLAIZ FAYAH - BUENA VISTA ALL STARS - QUEEN OMEGA & THE ROYAL SOULS - PLL - MARCUS GAD - KYOTO JAZZ MASSIVE - DJ SEBB - MAKOTO SAN - MAYA KAMATY - LINDOGO FAMILY & ANNA SATO - SMALL ISLAND BIG SONG - MITSUNE - F-MACK - ZILY - DJ NATURE - GЯEG - TOCCORORO ... Rio Loco c’est aussi un festival qui se vit en famille. Un espace en plein air sur la Prairie des Filtres est dédié aux familles, et tout spécialement aux petits bouts, avec ses installations ludiques et interactives !

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

Dès 19h, ouverture du château 20h à 20h30 spectacle “L'enfant qui avait la mer au fond du cœur” 20h30-21h30 Temps livre et restauration sur place 21h30-23h Représentation d’une adaptation de “ Cendrillon”

Avec Desmemoria, Pierre-Elie de Pibrac plonge au cœur de l’histoire sociale et intime de Cuba, façonnée pendant des siècles par l’industrie sucrière. Entre 2016 et 2017, le photographe séjourne huit mois sur l’île à la rencontre des azucareros, ouvriers du sucre aujourd’hui frappés par le déclin économique et la fermeture massive des sucreries cubaines. À travers portraits, scènes de vie et images plus allégoriques, il documente les traces humaines d’un monde en disparition. Réalisées notamment à la chambre photographique, ses œuvres instaurent un dialogue sensible avec ses sujets et révèlent des existences marquées par la mémoire, l’attente et la précarité. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve au Chateau d'eau.

"L’arrivée" est un projet pluridisciplinaire mêlant danse, musique & photographie, qui évoque aussi bien l’installation dans un nouveau quartier que l’arrivée d’un nouveau membre au sein de la famille. Les artistes inviteront les habitants et habitantes à puiser dans leur imaginaire ou leur vécu pour élaborer des créations chorégraphiques, photographiques et sonores. Lors de cette résidence annuelle de territoire, de nombreuses actions culturelles seront organisées au nord de Toulouse pour aller à la rencontre des publics dans les équipements de proximité de Borderouge jusqu’aux Minimes, en passant par les Trois-Cocus. La programmation est en cours : ateliers danse, spectacles et expositions.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Vingt ans plus tard, en 1861, le manuscrit fut offert par sa créatrice, Adélaïde Louise d’Eckmühl, au Père Henri-Dominique Lacordaire pour la refondation des couvents dominicains, notamment ceux de Saint-Maximin et de la Sainte-Baume. L’exposition « Enluminer l’Amour » s’attache à vous présenter l’histoire du manuscrit mais également le renouveau de l’enluminure en France au XIXe s. à travers des missels, livres de mariage, prières, etc. peints par des professionnels ou des amateurs.

Le Nouveau Printemps affirme ainsi sa nouvelle formule et consolide les relations qu’il tisse avec la ville comme avec les artistes d’ici et d’ailleurs. Le festival défend un art pour toutes et tous, localement ancré, artistiquement exigeant, avant-gardiste et soutient des créations ou des expériences artistiques collectives, ouvertes sur le monde et responsables pour nos environnements. Chaque année au festival de création contemporaine, un artiste est invité à poser un regard sur un quartier de la ville de Toulouse et à s’intéresser à ses espaces. Le festival confie cette édition 2026 à Rossy de Palma ! Artiste humaniste, amoureuse de tous les arts : écriture, musique, danse, théâtre, opéra, performance, photographie, art contemporain et design. Pour cette édition 2026, Rossy de Palma imagine, avec ses artistes invités, un parcours d’exposition inédit mêlant des pratiques multiples, en complicité avec les partenaires et les habitants de Toulouse. Fidèle à son esprit libre, cette édition célèbre les rencontres inattendues et la puissance créatrice. Le détail de la programmation arrive très bientôt ! Retrouvez l'intégralité de la programmation sur le site internet du festival.

Le cinéma American Cosmograph offre une soirée pleine de surprises : Apéro-concert avec Bees Knees Breakfast et diffusion de 3 films en avant-premières (Soudain, Jim Queen, La dernière séance) Les avants-premières sont sur réservation ! Retrouvez le programme complet sur le site internet de l'American Cosmograph.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

L’ensemble vocal ChordAria a vu le jour en février 2019 et compte désormais 45 choristes enthousiastes et motivés réunis autour de leur jeune et talentueuse chef de chœur Julie Perrin. Soutenue par les municipalités de Castelnau d’Estrétefonds et d’Orgueil, cette association a rapidement réussi à étoffer son répertoire d’œuvres classiques, profanes et sacrées : la Missa Brevis de Z. Fibich, l'Oratorio de Noël de C. Saint-Saëns, les Liebeslieder de J. Brahms, la Grande messe de Mozart et plus récemment le Te Deum de Karl Jenkins et le Magnificat de John Rutter. L’Ensemble Vocal ChordAria donne les œuvres de ce répertoire en public et participe également à la vie locale. Pour ces concerts de printemps, l'ensemble vocal ChordAria vous invite à écouter la Petite Messe Solennelle de G. Rossini dans sa version originale pour piano, harmonium, solistes et choeur.

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Je navigue entre l’envie d’avancer et le poids de mon bégaiement. La photographie est mon exutoire : elle me permet d’exprimer ce que les mots ne peuvent dire et de transformer cette différence en force. Cette série a donné naissance à mon premier livre, Staccato (Éditions Light Motiv).

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Cette année, l’Ensemble Bel Canto Muretain vous propose de grands sauts par-delà le temps et les continents ! De Purcell aux comédies musicales américaines, de Rossini à Rachmaninov, 4 univers aux atmosphères très différentes avec des mises en scène originales pour un spectacle pour le moins …dépaysant ! Simon Siaud, notre directeur artistique, a invité deux musiciennes professionnelles (Jady Moreira au violon et Corinne Gelet au violoncelle) à accompagner les chœurs tout au long de ce périple musical, pour se rapprocher davantage de la partition des grands compositeurs rencontrés au cours de ce voyage pas comme les autres. Un plus pour cette troupe de chanteurs amateurs comme pour le public ! Ce sera le 17 juin à 20h30 à l’EMEA ! N’oubliez pas de réserver votre place, par téléphone ou sur le site « HelloAsso ». renseignements/réservations : 06 57 38 91 / 06 12 90 71 03 Tarif normal : 12€ / tarif jeunes : 5€/ gratuit – de 12 ans

Carolyn Carlson provoque une véritable symbiose entre la danse et la musique, transposant visuellement la partition avec son langage chorégraphique unique, hautement graphique et abstraitement lyrique, mais surtout empreint de spiritualité et d'une poésie infinie. Durée 1h.

Après 1h de canoë avec une kayakiste olympique, dégustez un brunch de "La Tarterie" sur la terrasse de la péniche. Attention les places sont limités à 16 personnes par créneau.

Moqueries à la cantine, violence sur les réseaux sociaux... Parents qui ne voient pas... Grâce au théâtre forum, en 2ème partie, le public est invité à prendre la parole, à imaginer des issues possibles, à devenir acteur du changement. Les retours des collèges qui ont accueillis ce spectacle sont très positifs. Spectacle co-écrit et joué par Anne-Gaëlle Duvochel et Cathy Marchal.

Ils sont amis et gays. Pour gagner un million d'euros, offert par un jeu de télé-réalité, ils doivent se marier ensemble et faire croire qu'ils sont un couple hétéro. Les emmerdes commencent...

Lorsque les portes du musée se ferment et que le silence s'installe, un monde insoupçonné s'éveille. Les tableaux frémissent, les statues prennent vie et les oeuvres racontent leurs histoires à travers le mouvement. Sous la direction artistique de Camille LANCOSME et Cécile BLANCHON, nos danseurs et danseuses vous proposent un voyage à travers les époques et les styles. De la peinture classique aux créations contemporaines, chaque chorégraphie est une oeuvre vivante qui célèbre l'art sous toutes ses formes.