Evénements à faire autour de Saint-Lys (31) Tout afficher

Exposition " regards croisés : talents fonsorbais à l'honneurs". Médiathèque -Tout public - Aux heures d’ouverture -Entrée gratuite -Renseignements service culturel Les petits génies des Peintres Amateurs Fonsorbais exposent au rez-de-chaussée leurs tableaux et les adhérentes de l’atelier créatif « Récup déco » de la Mosaïque des partages mettent en lumière leurs réalisations de l’année.

Exposition artistes locaux:" Là ou naissent les regards". Médiathèque (étage) -Tout public -Aux heures d’ouverture - Entrée gratuite - Renseignements service culturel Les membres de l’association des Artistes Midi-Pyrénéens vous invitent à découvrir leurs créations (aquarelle, huile, pastel, crayon… ) qui transmettent tant d’émotion artistique.

Pendant deux soirées, artistes locaux, régionaux et internationaux se succèdent pour offrir au public un voyage musical entre musiques actuelles, sonorités métissées et découvertes artistiques. Un festival convivial et intergénérationnel, placé sous le signe de la diversité culturelle. Bar et restauration : Guinguette du château

rendez-vous les 3. 4 & 5 juillet 2026 pour la fête locale

Et fier de l’être C’est l’histoire d’un enfant en colère. C’est l’histoire d’un adulte toujours en colère. C’est l’histoire d’une petite fille qui est un petit garçon. C’est l’histoire d’un mec trans qui veut tout brûler. Comment grandit-on en colère ? Comment s’en débarrasse- t-on ? À quoi sert-elle ? Dans ce seul en scène pour deux, Antonin Paris convoque l’enfant qu’il était et tente de lui apporter le soutien dont il aurait eu besoin. À travers une esthétique naïve et enfantine, Colérique exprime comment la colère peut devenir un puissant élan d’énergie dans la lutte contre les discriminations. à partir de 10 ans 1 heure Jeu, manipulation, écriture : Antonin Paris / Mise en scène : Aurélie Billy / Création sonore : Colette Alizer, Elio Saint Pierre / Création lumière et régie : Alex Baysse. Coproduction : Marionnettissimo, Odradek / Pupella-Noguès, Département de la Haute-Garonne. Photo ©Giorgio Pupella, Lou Rey.

Tout public dès 2 ans – 40 min D’un village de l’Afrique de l’ouest aux plages de la Jamaïque, partons à la découverte des origines du reggae, raconté par Nyabinghi, la petite lionne… Mêlant musique live, vidéo projection & loop, ce spectacle vous embarque dans un voyage musical mené par deux musiciens et une multitude d’instruments, qui ravira toutes les générations ! De et avec Sébastien Olalde et James de Lacroix-Herpin Regard extérieur : Eric Affergan Création vidéo : Sébastien Olalde Création lumières et coiffure : Emile Masclanis Voix Off : Emilie Dejean

De 6 mois à 5 ans – 30 min Dans un jardin pas comme les autres, chaque graine a son histoire… Certaines poussent vite, d’autres prennent leur temps. Certaines s’élèvent haut, d’autres s’épanouissent autrement. Dans ce jardin magique, la différence n’est pas un obstacle : c’est une richesse. À travers des personnages attachants, des situations drôles et poétiques, Lolo & Zaza invitent les enfants à découvrir un monde où l’on chante, où l’on rit… et où l’on communique aussi avec les mains. Mêlant humour, chansons et langue des signes, ce spectacle aborde avec douceur et simplicité des thèmes essentiels de la différence, de l’acceptation de l’autre et du vivre ensemble. Un moment sensible et joyeux, accessible à tous, où chaque enfant (et chaque adulte) est invité à trouver sa place… et à faire fleurir le jardin.

Cet été, pour une durée spécifique, le lac est ouvert à la baignade. Un espace de baignade surveillée dans une zone bien définie tous les jours. Venez vous baigner en toute sécurité ! Le site offre une large palette d’activités, avec ses espaces boisés et son parcours forme de 3,7 km. Côté sports nautiques, on y pratique voile, planche à voile, kayak et pêche. Le lieu dispose également de tables de pique-niques et d’une zone barbecue. Pour rappel : En dehors de ces dates et horaires, la baignade est strictement interdite

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Avec plus de quarante années de scène et plus de 2000 concerts donnés en France et à l’étranger, Maxime Merlandi et Jean-Philippe Guissani incarnent aujourd’hui l’essence du chant corse. Leur duo, Fiuminale, s’inscrit dans la continuité d’un parcours riche, notamment marqué par l’aventure du quatuor Barbara Furtuna, formation majeure qui a contribué à faire rayonner la polyphonie corse à l’international. Au fil de leurs projets, les deux artistes ont collaboré avec L’Arpeggiata, Placido Domingo, Roberto Alagna, Constantinople, Bélem ou encore Zadeja, et se sont produits dans plus de trente pays, sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Konzerthaus de Berlin ou la Salle Pleyel à Paris. Sur scène, Fiuminale propose un chant puissant et intime où deux voix s’élèvent, se répondent et s’unissent. Chaque récital devient un moment de partage, porté par un dialogue sensible avec le public. Les harmonies, la vibration des voix et la sobriété du geste musical offrent une expérience profonde : un voyage intérieur autant qu’un lien collectif, authentique et vibrant.

La compagnie 11h11 se pose sur la planète Perec à l’occasion de cette création ! Les deux acolytes s’emparent avec malice de ce texte infernal, drôle et absurde qu’est « L’art et la manière d’aborder son chef de service pour lui demander une augmentation ». Deux voix pour rendre compte du combat que livre notre héros des temps modernes avec l’entreprise qui l’emploie. En suivant les règles, ou plutôt l’algorithme prévu à cet effet, réussira-t-il à aborder son supérieur ? À lui demander une augmentation ? Rien n’est moins sûr. Il semble que la machine se soit enrayée… Elle tourne désormais sur elle-même, engloutissant chaque jour davantage notre employé modèle. Distribution : Metteurs en scène et comédiens : Marc Compozieux, Alexis Gorbatchevsky Créatrice lumière : Margot Falletty Directrice de production : Audrey Charrière Administrateur : Louis-Marie Thoby

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

OYEZ ! OYEZ, BRAVES GENS !r Les 4 & 5 juillet 2026, les portes du Château des Confluences s’ouvriront de nouveau pour les Médiévales de Pinsaguel 2026!r Durant deux jours, plongez dans un monde de chevaliers, de musique et de légendes!r Les guerriers de Passdarm feront résonner le fracas des armesr Les Crinières d'Evol vous émerveilleront avec leurs prouesses équestresr Les Bâtisseurs Médiévaux donneront vie à un véritable village d’époquer Les Compagnons de l'Aurore feront vibrer les allées du château au son des musiques d’antan !r Et le soir au couché du soleil le Rock celtic et occitan de BRICK A DRAC viendra emflammer la nuit au chateau.r Toute la journée : artisanat, spectacles, animations, campements et surprises pour petits et grands !r Cette année, les tavernes laissent place à une sélection de food trucks pour festoyer comme il se doit. Et pour étancher votre soif, la buvette tenue par ACdC vous attendra avec hypocras, douceurs et bonne humeur !r Préparez vos plus beaux costumes…r Le royaume de Pinsaguel n’attend plus que vous !

Véritable fête des arts, cette manifestation fait la part belle aux créations réalisées tout au long de l’année par tous les élèves des ateliers culturels municipaux. Exposition Kid’s Art - Du 15 juin au 17 juillet Tout au long de l’année, les jeunes artistes portésiens explorent la diversité des regards portés sur l’art d’aujourd’hui. Le temps d’une exposition, ils nous invitent à découvrir la richesse de leur univers créatif. - Dimanche 21 juin à 10h : Vernissage et brunch de l'exposition Kid's Art au Château de Portet - Jeudi 18 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre adulte - Samedi 20 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre enfant - Jeudi 2 juillet à la salle du Confluent : Gala de danse

L’exposition explore le rôle déterminant des résistants. « L’armée des ombres » n’a pas seulement pris les armes, mais elle a aussi mené un travail de renseignement essentiel pour le succès du débarquement du 6 juin 1944 et pour faciliter la progression des forces alliées, alors que la résistance allemande se révèle plus forte que prévue. L’exposition met en lumière son action, souvent méconnue ou mal évaluée, et montre comment elle a contribué à la réussite des opérations alliées et à la libération du pays.

L’équipe des Centres culturels de l’ouest toulousain vous accueille sur les berges du lac de la Reynerie, spécialement aménagées pour vous procurer des moments de plaisir, de fraîcheur et de découverte. Profiter de nombreuses activités nautiques (aquabike, yogapaddle et jeux aquatiques), donner libre cours à son imagination créative, expérimenter de nouvelles activités avec ses enfants, se laisser surprendre par une ambiance musicale, s’évader en famille devant un bon film sur grand écran… Tout un programme de spectacles, d’animations et d’ateliers gratuits à faire en famille ou entre amis ! Base nautique et de loisirs ouverte du 4 juillet au 29 août. Retrouvez l'intégralité du programme sur le site internet de la mairie de Toulouse.

Proposé par Quad Rider 31.

Le Poney Club Festival, c'est l'événement musical incontournable qui mélange musique électronique et ambiance festive unique. Parmi les nouveautés de cette année, un container merchandising et un espace invité font leur entrée. La maquilleuse elle est de retour ! Morten, Chris Willisman, Cerrone, Petit Biscuit, Swimming Paul, Jimmy Sax, Carl Cox, Pauza, Tchami, Polo & Pan, Daft Funk, Kompromat & Yelle, Synapson, Meute, Bob Sinclar, Arkadyan, Jean Michel Jarre, Axwell, Ofenbach, Disclosure, The magician, Yann Muller, L'Entourloop, Moby, Mandragora, Bakermat, Lost Frequencies, Mau P, Shimza, Sunnery James & Ryan Marciano ... Une programmation de haut vol vous attend ! Bon à savoir : - Parking gratuit et surveillé sur présentation de votre billet - Une navette est mise à disposition depuis le métro Barrières de Paris (Le billet s'achète en complément de votre billet sur la billetterie). - La ligne T2 du tramway ne dessert pas le site.

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Dans chaque parcours la course à pied et le kayak sont mis à l'honneur. Pour la course à pied partez à l'aventure sur l'île du Ramier et pour le kayak vous longerez la Prairie des filtres, le pont Neuf, les quais de la Daurade et le Dôme de La Grave. - Circuit familial / découverte : 7 km partagé en 2 km de course + 4 km de kayak + 1km de course. Le départ est prévu à 11h. - Circuit passionné : 15 km partagé en 10km de course + 4 km de kayak + 1 km de course. Le départ est prévu à 9h.

Chaque année, un site différent dans la ville de Toulouse est choisi pour inventer une nouvelle scénographie, rencontrer de nouvelles personnes et proposer une programmation originale, pensée par rapport au lieu et au thème. Cette année rendez-vous au Parc de la Poudrerie, un cœur vert et secret du cœur de la Ville rose. Un espace intermédiaire entre l'eau et la terre, zone inondable et préservée des appétits urbanistiques, sauvage et propice à la rêverie. Au programme de cette année sur le thème "Quand mon coeur fait boum" : plus de 30 projets artistiques sur deux jours et en plein air avec des installations audiovisuelles (interactives ou non, diurnes et/ou nocturnes), des expositions (photographies, peinture, collages, arts plastiques), des ateliers (fabrication d’images fixes ou animées ou sonores), des ciné-concerts (classiques ou débridés pour tous les publics) et des performances audiovisuelles (formes courtes ou longues, mêlant différentes pratiques artistiques, en lien avec l'image et la vidéo). Que ce soit des formes courtes ou longues, des créations in situ, des projets sur un ou deux jours, le festival vous propose des formes insolites et surprenantes, des projets innovants et poétiques. Programme détaillé à découvrir sur le site des Videophages.

À la nuit tombée, place au grand spectacle ! Des centaines de drones lumineux prennent possession du ciel et enchaînent des formations impressionnantes, synchronisées avec une musique classique jouée en live. Une expérience sensorielle unique qui allie innovation technologique et puissance artistique. À découvrir : - Un show aérien spectaculaire orchestré avec une précision millimétrée - Des figures monumentales animant le ciel nocturne - Un événement en plein air dans un décor d’exception - Pour une immersion totale, partez à la découverte de l'univers d'Harry Potter Bon à savoir : - Durée : 60 minutes avec entracte. - Les portes ouvrent 2 heures avant le début du spectacle. - Une fois le spectacle commencé, l’entrée ne sera pas autorisée.

Cette soirée en deux temps commence devant la gare à l'écluse Bayard. Une parade fluviale part en direction du Port de l'Embouchure avec des animations organisées par la Halle de la Machine, la musique sera l'oeuvre de "la vespa cougourdon ourchestra". Une fois arrivé à bon port, des animations vous attendent : spectacle de la part du théâtre du pavé, musique, démo BMX, Speed portrait, sérigraphie live, mécanique interactive ...

Après le succès de La Vegetariana, présenté à Garonne en 2025, Daria Deflorian poursuit son incursion dans l’œuvre de l’écrivaine sud-coréenne Han Kang (Prix Nobel de littérature 2024). Entourée de la même équipe, la metteuse en scène adapte cette fois Impossibles adieux. Les trente-mille cadavres abandonnés par l’État après le massacre de l’île de Jeju en 1948 ont été dissimulés et leur recherche interdite. Une règle qui, de génération en génération, a laissé une plaie à vif et des fantômes persistants. Sans chercher à reproduire au plateau le tissage complexe du livre, Daria Deflorian en extrait ici l’essence, mettant en regard leurs récits intimes respectifs et la grande Histoire. Une adaptation par fragments qui convoque toute la poésie du roman et qui, au travers des trois figures au plateau, cherche à réparer bien des liens avec beaucoup de sensibilité.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet. L'entrée et les visites guidées nécessitent un paiement libre et les ateliers, initiations sont payants à un tarif fixe.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Pour cette deuxième édition, Younès Farhi expose ses photographies légèrement modifiées par d'autres artistes. De la peinture, des collages, de l'ajout de matières viennent transformer des photos en pièces hybrides .

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Les prétendants sont nombreux : un roi agile et rapide comme le singe bambou, un successeur fort et puissant comme Philippe l'éléphant ou bien ... une reine ! Les animaux candidats à la couronne devront participer à des Olympiades et le vainqueur sera proclamé Roi. C'est la course folle : coups-bas, alliances et trahisons s'entremèlent avec de belles rencontres amicales ...La tête couronnée ne sera peut-être pas celle qu'on attend .... Un spectacle par des enfants, pour les enfants et les parents!

Au siècle du Roi-Soleil, un homme raconte la construction du canal du Midi. Dans ce roman historique en forme de road movie, nous suivons l’aventure du canal, nous revivons l’ambiance des chantiers, nous partageons ses difficultés, son émerveillement face aux innovations techniques, et nous participons à l’édification des ouvrages d’art : la Rigole, le lac de Saint-Ferréol, le pont-canal du Répudre, le tunnel du Malpas... Une lecture publique d'1h suivie d’un échange avec l'auteure Michèle Teysseyre et d'une séance de dédicace. (Sur inscription). Vous souhaitez participer mais la session est complète ? Nous vous invitons à vous présenter sur le lieu de l’activité environ 10 minutes avant le départ : des désistements de dernière minute peuvent se produire. L’accès n’est pas garanti, mais les chances de participation restent élevées.

"Ensemble de l'année" aux Victoires de la Musique Classique, Les Sacqueboutiers ont collaboré avec les formations les plus prestigieuses pour interpréter les répertoires allant de la Renaissance à Mozart : Hesperion XXI de Jordi Savall, Les Arts Florissants de William Christie, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy de Jean-Claude Malgoire... En 2026, pour leurs 50 ans, ils célèbrent l’aventure avec un nouvel enregistrement, Vita Bella, et poursuivent leurs tournées en France et à l’étranger. Avec : Daniel Lassalle (sacqueboute), Hélène Medous (violon), Benoit Albert (guitare), Grégory Daltin (accordéon) et Florent Tisseyre (percussions).

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Le WateRugby ! Un sport de barge(s)s ! Voici le concept : 2 terrains de rugby flottants de 40m de long et 35m de large assemblés sur l’eau, recouvert de pelouse synthétique afin d’accélérer le jeu. Pas d’en-but, pas de touche : l’eau comme seule limite. Il faut plonger pour marquer !!! Petits et grands, femmes et hommes, étudiants, amateurs : au total, plus de 700 joueurs vont fouler la pelouse et plonger dans la Garonne. 50 légendes du rugby hexagonal et international : Français, Anglais, Néo-Zélandais, Ecossais, Gallois, Italiens, Sud-Africains... Après avoir parcouru les pelouses de France et du monde entier, tous ces joueurs qui comptent au total plus de 1000 sélections internationales ont accepté de rechausser les crampons… et de mouiller le maillot pour gagner ! Le WateRugby c’est également un village composé de plusieurs temps forts et animations destinés aux petits et grands. Le programme arrive très prochainement...

Fondée en 1979 et dirigée par Anne Matlack, Harmonium est reconnue pour l’excellence de ses interprétations, la richesse de son répertoire et la vitalité de sa programmation. L’ensemble, composé de plus de 100 choristes bénévoles et de 25 chanteurs de chambre, réunit des profils très divers dans une même ambition artistique : faire vivre une musique chorale exigeante, ouverte sur le monde et accessible à tous et toutes. Ce concert à Toulouse promet un beau moment de musique et de partage, fidèle à la devise de la chorale : Music That Unites Us.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Avec Desmemoria, Pierre-Elie de Pibrac plonge au cœur de l’histoire sociale et intime de Cuba, façonnée pendant des siècles par l’industrie sucrière. Entre 2016 et 2017, le photographe séjourne huit mois sur l’île à la rencontre des azucareros, ouvriers du sucre aujourd’hui frappés par le déclin économique et la fermeture massive des sucreries cubaines. À travers portraits, scènes de vie et images plus allégoriques, il documente les traces humaines d’un monde en disparition. Réalisées notamment à la chambre photographique, ses œuvres instaurent un dialogue sensible avec ses sujets et révèlent des existences marquées par la mémoire, l’attente et la précarité. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve au Chateau d'eau.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Ce spectacle, à la croisée du théâtre, de la musique et de la poésie, propose une fable philosophique accessible et intergénérationnelle. Écrite en cinq actes et en alexandrins, la pièce mêle comédiens et musiciens sur scène, dans une forme vivante et immersive. Quand un chat français et une pigeonne anglaise se rencontrent à Paris et deviennent amis, c’est tout le rapport entre proies et prédateurs qui est bouleversé. Ils sont rapidement arrêtés pour trouble à l’ordre naturel. L’affaire est portée devant les tribunaux où Gigi, une petite fille au caractère bien trempé, sera l’avocate de la défense. Coupables ou innocents ? La question s’envenime quand les végétaux et les forces célestes s’en mêlent... Plus de cent ans après Chanteclerc d’Edmond Rostand, les animaux les plus insolites reviennent sur scène se disputer ou s’aimer en alexandrins, soutenus par des musiciens qui joueront Rameau, Bach, Scarlatti, Beethoven, Fauré et bien d’autres...

En cheminant sous les platanes, vous découvrez le calme de l’eau et la nature en ville le long du canal du Midi. Ce parcours vous mène jusqu’aux cales de Radoub, site géré par Voies navigables de France, pour une escale musicale en compagnie de l'artiste Paamath. Plus d'informations sur le site internet du Festival Convivencia.

Icône incontournable de la pop et de la soul européennes, Axelle Red traverse les générations avec une série de hits devenus cultes : Sensualité, Parce que c’est toi, Je t’attends, Rester femme ou encore Manhattan-Kaboul. Après sept années d’absence discographique, elle signe un retour très attendu. Et c’est au Festival de Toulouse qu’elle dévoile en exclusivité les premiers titres de son nouvel album, attendu pour fin 2026, lors d’un concert qui s’annonce déjà inoubliable.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 16 juin, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Mondes imaginaires » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Bozzart.TT, Ceet, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Georges en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars deux, Laurent Treneule, Lon's one, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco3.1, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony. Profitez d'un vernissage festif, le 18 juin, entre rencontres avec les artistes, maquillage pour les enfants, concerts, Dj Set ou encore démonstration de breakdance. Poursuivez votre découverte de cette exposition en plein air jusqu'à la vente de toutes les oeuvres.

Il y a des jours où l'on devrait refuser une invitation à dîner ... Entraînée par son ami avec qui elle vient de se disputer, Patricia arrive furieuse à un dîner où elle ne connaît personne. Pour se venger, elle décide de ne pas dire un mot, entre quiproquos et déchirures amoureuses, elle fait voler la soirée en éclats.

Grâce à « Tous Audacieux ! » réveillez l’audace qui est en vous ! À l’image des pilotes de l’Aéropostale, qui prenaient tous les risques pour transporter du courrier et relier les gens entre eux, cet événement fait place à ceux qui osent, aux innovants, aux inventeurs, à ceux qui se lancent, qui prennent le risque de penser, de créer, de rêver, d’imaginer… de sortir de leur « zone de confort ». Au programme, de nombreuses activités et ateliers sont proposés pour permettre à chacun d’oser lâcher prise pour tenter l’inédit ! : - Mettez-vous dans la peau d’un pompier, en bravant tous les dangers au service des autres - Dansez avec un inconnu, le temps d’une rencontre musicale - Décarbonez un avion, en construisant vous-même un aéronef à hydrogène - Essayez le pilotage d'un planeur en réalité virtuelle - Prenez de la hauteur comme un escaladeur - Devenez graffeur et laisser parler vos pensées sur l'aviation D’autres activités audacieuses sont également proposées : apprenez à décoder les aviateurs, formez-vous à devenir un Pionnier de l'Aéropostale, dégustez des produits mystérieux qui seront dans nos assiettes de demain ... Retrouvez toute la programmation sur le site internet de l'Envol des Pionniers. Entrée gratuite sur inscription obligatoire.

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Les Inscriptions sont obligatoires, par email, auprès du Foyer Rural. Chacun apporte son pique nique, ou repas froid.

Tout l'été, retrouvez les boissons de CHAIJR31 mais également des tapas, des grillades ou encore des burgers, selon les foodtrucks présents. Une rotation est organisée tout au long de la saison pour ravir les goûts et les envies de chacun !