Evénements à faire autour de Saint-Lys (31) Tout afficher

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

Atelier artistique pour enfant autour du carton , de la découverte et de la transformation.

Les crèches seyssoises et le Relais Petite Enfance exposent les œuvres des tout-petits, autour du thème de la biodiversité et la nature en lien avec l’exposition « Rendez-vous la nuit ».

Parce que la gravure est un corps à corps avec la matrice, une fouille dans ses entrailles, elle révèle couche après couche sa mémoire et sa matière et les fait remonter à la surface par le biais de multiples interventions chimique et alchimique. La taille devient trace et s’inscrit dans la mémoire du temps.

Une invitation à voyager dans un univers où les fleurs sont aussi grandes que les arbres. Pour regarder le monde ordinaire comme quelque chose d’extraordinaire ! Avec l’aide des enfants la Fée des Fleurs fera apparaitre un beau bouquet ! De 6 mois à 5 ans - 30 min

Deux formations aux couleurs musicales différentes mais qui partagent la même passion de la musique et le plaisir de jouer ensemble. Après 10 ans d'arrêt, l'orchestre d'harmonie fait son grand retour à Muret et vous proposera un répertoire original pour orchestre à vent et percussion. Le big band, quant à lui, vous plongera dans l'univers jazz, musiques actuelles avec au programme du groove, du swing et beaucoup d'énergie.

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

Explorez l’univers féérique du peintre Atilio : un voyage au coeur du Brésil avec paysages paradisiaques, couleurs éclatantes et animaux de la jungle.

Photographe amateur passionné, Louis consacre son temps à l’observation et au recensement des orchidées sauvages et des oiseaux de nos régions. Il nous invite ici à redécouvrir la richesse et la diversité du vivant qui nous entoure. Des orchidées des campagnes aux oiseaux des sommets, les clichés présentés témoignent de la beauté et de la fragilité de notre environnement. Les paysages du Lauragais et de la Montagne Noire y occupent une place de choix, rappelant que l’extraordinaire se niche souvent dans l’ordinaire. Une invitation à porter un regard attentif sur la nature proche de chez nous.

Née en 2015, la compagnie Cercle des Danseurs Disparus est une compagnie toulousaine, dirigée par Ifrah Zerarda, un chorégraphe à l’écriture atypique, qui cultive une vraie singularité, mêlant la forme et le fond, le propos et la poésie.

Envie de faire du judo, Torri Judo Club vous propose des séances pour apprendre ce sport.

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

L’emploi de l’IA visuelle et graphique nous entraîne dans un monde futuriste où le rêve se mélange à la réalité.

L'exposition de Mr Balssa se déroule dans le cadre de "Mai photographique". Artiste Toulousain, Mr Balssa vous fera voyager au Costa Rica et en Inde ! Vous pouvez découvrir ses photographies aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Un répertoire original où voix argentine, bouzouki grec, guitare flamenca et rythmes afro‑latins se rencontrent. Accompagné d’une danseuse, le groupe fait dialoguer musique et mouvement, dans un concert chaleureux et contemporain. Grâce à un dispositif de surtitrage, ce spectacle est également accessible aux personnes sourdes et malentendantes, permettant à chacun de profiter pleinement du spectacle.

Marion puise son inspiration dans les atmosphères de la musique industrielle et de la musique bruitiste. Elle concentre récemment son travail sur une musique plus contemplative, appréhendant les structures, les textures et les timbres dans de larges dynamiques musicales. Romain se demande si l'on peut développer une autre forme de jeu contemporain sur cet instrument, à contre courant des pratiques actuelles ? En parallèle de cette recherche, il travaille sur « l’origine » de la pratique viellistique dans les Landes de Gascogne.

Au programme ? Deux jours de fête en plein air avec une scène grandiose, un dancefloor couvert et une programmation variée qui met à l’honneur les talents locaux et les passionnés de musique électronique. La colline de Pech-David, surplombant Toulouse, offre un cadre idyllique pour ce nouveau rendez-vous en plein air. À l’image de la grandeur de ce lieu incontournable, venez prendre de l’altitude pour assister au plus grand ralliement des acteurs qui animent la scène électronique toulousaine. Retrouvez la puissance de frappe d’une multitude d’artistes aux horizons et aux influences différentes concentrée durant trois jours de fêtes. LINE UP : Annonce à venir… Bon festival !

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Avec cette exposition découvrez une facette rare et précieuse du travail d’Helena Almeida et de Chema Madoz : celle où l’idée se construit, se cherche et se transforme. Pensée comme une exploration du “dessin habité”, elle met en avant le rôle essentiel du croquis, non seulement comme étape préparatoire, mais comme espace de liberté et d’expérimentation. Ces fragments de création, parfois jamais concrétisés, possèdent une force propre et éclairent la manière dont chaque artiste façonne son langage visuel. Entre introspection et jeu conceptuel, les œuvres dévoilent deux approches sensibles du réel : d’un côté, une recherche autour du corps, de la présence et de la mise en scène ; de l’autre, une transformation poétique des objets et des formes. L’exposition invite ainsi à porter un nouveau regard sur la photographie, envisagée ici comme l’aboutissement d’un processus mental et artistique riche et nuancé.

Organisé par le Comité de Basket 31, cet événement rassemble les meilleures équipes venant de toute l’Occitanie et régions voisines, dans une ambiance unique où le sport se mélange à la culture urbaine. Du sport, du son, du show ! Pendant 3 jours, plongez dans l’univers du basket 3x3 avec des matchs spectaculaires, une programmation musicale variée (House, musique urbaine, live music) et des animations interactives comme des graffeurs en action. Un espace chill et restauration ainsi qu'un village partenaires sont également présents. Une qualification clé pour le Circuit Open de France 3x3 Le Circuit 3x3 France est la référence nationale du basket 3x3, rassemblant les meilleures équipes à travers plusieurs étapes qualificatives menant à l’Open de France. Le 3x3 Port Viguerie 2026 marque la première étape qualificative officielle de ce circuit, offrant aux équipes l'opportunité de commencer leur parcours vers la grande finale, accumulant des points décisifs en direction de l’Open de France.

Au bassin des Filtres, le canal du Midi ralentit et respire. Pour ses 30 ans d’inscription à l’UNESCO, il se raconte autrement : par les odeurs. Une balade olfactive imaginée par Osmoart et animée par Pierre Bénard, où l’air devient et mémoire et présent. Marcher ici, c’est sentir le canal autant que le voir, et laisser l’odeur ouvrir le souvenir...

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Louise décide de réapparaître dans la maison familiale pour assister à la fête des mères. Adèle Royné signe une tragi-comédie grinçante qui rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et qui se comprennent sans se parler. Une découverte pleine de promesses qui entrelace volonté de légèreté, grand sens comique et finesse dramaturgique.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Théâtre & Marionnettes Samedis 9 Mai & 20 Juin : De 10h00 à 11h30 : Marionnettes en famille (pour les enfants de 3 à 6 ans), avec Geneviève Chegaray. De 14h00 à 16h00 : Stage de théâtre pour enfants (de 6 à 10 ans). De 16h00 à 18h00 : Stage de théâtre pour les pré-ados et ados. De 18h30 à 20h30 : Stage de théâtre pour adultes. Dimanches 10 Mai & 14 Juin : De 10h00 à 11h30 : Stage de théâtre en famille.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Pour cette session de printemps, prenez place pour une exploration autour des grands quintettes du répertoire classique et romantique. Du classicisme jusqu’au XXe siècle, le chiffre cinq n’a cessé d’inspirer les compositeurs, donnant naissance à une multitude de chefs-d’œuvre. Ce programme met en regard Mozart et Mendelssohn, dont les œuvres ouvrent une réflexion vivante sur les notions de classicisme et de romantisme. Cinq solistes de l’Orchestre National du Capitole s’y retrouvent, réunis pour partager avec vous ces œuvres.

Mode shopping activé ! Venez flâner dans les rues de Toulouse et découvrir la nouvelle collection printemps/été dans les commerces toulousains ! Profitez également de nombreuses animations festives en plein air sur le thème Circus ! - ACTIVITÉS MUSICALES : de 11h à 18h30. Direction la rue Alsace-Lorraine pour écouter les reprises de l'Orchestre de Chambre de Toulouse et Yohan Hennequin des Cats on trees : ABBA et Queen (Jeudi 14 mai), Beatles vs Jackson (Vendredi 15 mai) et Tommys find up (Samedi 16 mai). - ACTIVITÉS ARTISTIQUES : de 11h à 18h30. Place Saint-Georges : laissez-vous chouchouter par les maquilleuses de la Cie des Mille et une Beautés pour un maquillage enchanté. Initiez-vous à la fabrication de clown panti avec une plasticienne ou au stand de tir avec "les frères je Louche". Et profitez d'un spectacle avec "les puces savantes" plein d'humour et de magie. - DÉAMBULATIONS : Dans les rues de l'hyper-centre : Venez vivre un moment inoubliable avec "SWAY POLE", une parade itinérante, pleine de couleurs, réalisée par de véritables athlètes acrobates. 4 compagnies vous feront vivre l'art du crique à travers des échassiers, des jongleurs, des acrobates, du cheerleading, un chapiteau ambulant et de la musique. Les horaires et lieux de passages du "cyclo circassien", de la "rosalie circassien", "des cheerleaders" et "des popins" sont à retrouver sur le site de la CCI. Retrouvez la programmation complète en ligne.

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Nous assistons à un tourbillon de vie dans lequel on entre sur des notes d’accordéon, un air de tango, un chant… Un spectacle mythique !

Il était une autre fois, un conte inclusif qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Le collectif féminin Projet.PDF, composé d’artistes, musiciennes, metteuses en scène, créatrices lumières, costumières, réunit trois acrobates et une technicienne au plateau autour d’un spectacle non-sexiste. Ici, pas besoin de cape pour être courageux ou courageuse ! Avec humour, poésie et énergie, les enfants sont invités à imaginer d’autres récits, à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour mieux se découvrir. Une aventure vivante et joyeuse, où l’on se dépasse, où l’on s’entraide, et où chacun et chacune a toute sa place.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 29 mai, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Sous la surface » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Acet, AXL, Azma, Babe, Betement Plastic, Bush, Dear, Deuz, Dinar, Eli Nab, Gomme, Gosse, Haumea Studio, Hock, Jayon'i, Kanay, Kurma, Kret, Mathilde Rallier, Makart, Nicolas Bordier, Noack, Pierre Mortel, Rafat, Rémi Tournier, Scanos, Strap, Teurk, Tom Chertier et V100.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Ici, les enfants évoluent en toute liberté dans un environnement sécurisé, stimulant et adapté à leur développement. Les adultes, eux, peuvent se détendre, partager un moment complice avec leur enfant, échanger avec d'autres familles et recevoir des conseils bienveillants autour de la parentalité. Harmonie Parentale, c’est un cocon où l’on prend soin de soi, de son enfant et de son lien avec lui. Un lieu pour souffler, se sentir soutenu… et simplement profiter de l’instant présent.

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Un moment pour les passionnés comme pour les curieux, entre élégance, histoire et mécanique d’exception !

Un jeu en autonomie pour découvrir les Jardins du Muséum autrement, d'après un scenario original de Thierry Colombié. La mission : seul, en famille ou en groupe, une enquête doit être menée pour empêcher des trafiquants de voler des plantes rares et les arbres de demain. Sur les conseils de Klervi, l’héroïne de la série littéraire Polar Vert (Milan), les enquêteurs cherchent des indices en observant plantes, arbres, cartels et photographies pour trouver l’arbre magique qui permettra de sauver les Jardins du Muséum ! Bon à savoir : - À partir de 10 ans. - Livret jeu remis à votre arrivée aux Jardins du Muséum. (plus de distribution à partir de 14h15) - Inscription en ligne uniquement (Merci d'arriver 5 min avant).

AU PROGRAMME : partage de lectures entre lecteurs de tous horizons, écouverte de romans, BD, essais, nouveautés ou classiques, échanges libres et bienveillants autour d’un café ou d’un thé. Conseils, recommandations… et belles surprises littéraires ! Que vous soyez lecteur occasionnel ou dévoreur de livres, ce rendez-vous est fait pour vous !

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Exposition proposée par la mairie de Carbonne.

autant d'échappées belles en milieu naturel diversifié associant la découverte, le plaisir et la rencontre conviviale et gourmande. Gratuit pour tous.

Nous vous attentons nombreux !

D'abord meilleur apprenti de France en charcuterie, il commence à faire des décorations culinaires pour des repas de fêtes. D'un père ébéniste, il a acquis très tôt le goût du travail du bois. Mais c'est seulement alors qui part s'installer au Sénégal à l'âge de 25 ans qu'il commence à sculpter ce matériau. Découvrant l'art africain et le travail de l'ébène et de l'ivoire, il s'intéresse aux masques et aux statuettes de nus, ce qui sera sa première inspiration artistique. Parti ensuite aux Etats-Unis comme chef culinaire, il recommence la décoration culinaire, en même temps qu'il sculpte des bois locaux à partir de bois ramassé, comme le séquoia. C'est à son retour en France, alors qu'il change de métier et se lance dans la rénovation des sols, qu'il commence à sculpter la pierre, en particulier des bas-reliefs. Mais ce qui sera le déclencheur d'une œuvre plus aboutie, sera sa découverte de la soudure sur métal, qu'il utilise dans la réparation de machines, à partir de pièces usagées. Le travail du métal lui plaît, mais aussi le fait de redonner vie à des pièces de rebut, vieux outils, vieilles pièces abandonnées, auxquelles il commence à penser comme source d'inspiration. Il exprime sa vision dans des sculptures thématiques, selon son inspiration ou parfois à la demande de son entourage. Discret et autodidacte, il expose ses œuvres jusqu'au 28 mai 2026 à la médiathèque Le Fousseret.

Atelier d’impro – Adultes & Ados (dès 16 ans) Mercredi 18h30-20h Un atelier pour se lancer, expérimenter et libérer son imaginaire. Ici, pas de spectacle imposé : seulement le plaisir de jouer, d’improviser et de partager. Créativité, écoute, énergie, voix et présence scénique seront au cœur de chaque séance. Tarif annuel : 310 € Atelier Théâtre Ados (dès 11 ans) Mercredi 16h45-18h15 Un espace pour découvrir la scène et nourrir sa créativité. Au fil des séances, les jeunes explorent l’improvisation, le jeu masqué, le travail de texte et différents registres théâtraux, jusqu’à la création d’un spectacle collectif présenté en fin d’année. Tarif annuel : 290 €

Photographe toulousain, Sébastien Blomme capture, avec son objectif, insectes et fleurs sauvages à proximité de son domicile. Cette immersion dans ce monde miniature et délicat, qu’il sublime avec des impressions sur papier washi, (fabriqué dans le sud de la France avec de l’écorce de Kozo, une plante invasive) montre la fragilité des écosystèmes autant que leur beauté. « En jouant sur les lumières, les flous et les couleurs, je me suis attaché à obtenir des images épurées, à même de retranscrire les émotions ressenties lors de la découverte de ce monde du tout petit. J'ai pensé ces photos comme des haïkus visuels, en visant une forme de simplicité et de mystère, laissant une place à l'interprétation et à la poésie », explique le photographe. Rencontre avec l’artiste le samedi 20 juin à partir de 10h30 (sur inscription auprès de la Bibliothèque), suivi d’un pot de clôture de l’exposition à 11h30.

Le Parc et la salle du Bascala se transforment en un véritable village fantastique, où se croisent passionnés, familles, artistes et curieux ! Retrouvez sur scène une diversité d’artistes et de groupes issus des univers folk, médiéval, celtique, pagan et nordique, parmi lesquels Plantec, Det Var, the Celtic Tramps, Naheulband, Eanair, Storm, Blod Dyr et de nombreuses autres performances réparties sur les différentes scènes du festival. Sans oublier, un marché artisanal féérique avec 150 artisans venus de toute la France (Bijoux, cuir, forge, costumes, calligraphie, gastronomie...) 20 restaurateurs, des dizaines de troupes d’animation professionnelles qui proposent des déambulations costumées, des spectacles de rue, de l'escrime médiévale, des troubadours et saynètes participatives. Mais aussi des tournois de Troll Ball et Quidditch animés par l’association partenaire Les Ailes de Nemesis. Et puis élément central du festival, un immense salon du livre de l'imaginaire qui accueille une centaine d'auteurs et illustrateurs et éditeurs. Espace d’échanges, de dédicaces et de conférences, il rappelle l’essence même du festival : la fantasy est d’abord un genre littéraire, nourri par les mythes, légendes et grandes sagas qui façonnent notre imaginaire collectif. Retrouvez la programmation détaillée (concerts & animations) sur le site internet du festival. Bon à savoir : COMMENT SE RENDRE AU FESTIVAL ? EN VOITURE - Un grand parking va être mis en place à cette adresse : Chemin du bois communal 31150 bruguières - Des navettes vous amènent du parking au site du festival en 6 minutes à l'entrée nord du festival (12 minutes à pied de l'entrée sud) et vice versa pour retrouver votre voiture. EN BUS Renfort des bus Tisséo y compris le jour férié et dimanche pour se rendre au festival en journée, retours vers Toulouse jusqu'à 20h. - Ligne 169 depuis métro la vache pour mercredi et vendredi
 - Ligne 69 depuis métro la vache pour mercredi, vendredi et samedi - Ligne 33 depuis métro Argoulet pour jeudi férié, samedi et dimanche Bon festival !

Vendredi 15 Mai : 18h00 (Halle) : Apéritif offert par la Mairie, et animé par la fanfare "La Pieuvre" (restauration sur place). 21h00 (Halle) : Bal Orchestre "MAD". Samedi 16 Mai : 08h00 - 12h00 (Rond de Save) : Initiation à la pêche pour les jeunes (matériel fourni). 08h00 - 19h00 (rues commerçantes) : Braderie & Animations musicales et commerciales organisées par l’association des commerçants. 21h00 (Halle) : Apéro Sangria & Bal Orchestre "SAHARA". Dimanche 17 Mai : 11h00 (Halle) : Intronisation de la Confrérie Gourmande & Joviale de la saucisse. 12h30 (Halle) : Banquet dominical organisé par l’association des commerçants (sur réservation avant le 10/05 au 06 40 47 20 75). 14h00 (Allées Sébastopol) : Concours de pétanque à la mêlée. 14h00 (Quai de Garonne) : Jeux pour enfants.

Ce mois-ci, il s'agit d'une exposition de photographies de Serge BERRUYER - dans le cadre du Festival IBO - intitulée "L’archipel des Lofoten : Le choc des fjords et des montagnes". Vous pourrez découvrir ces œuvres du Samedi 2 au Samedi 30 Mai 2026, durant les jours et heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Le petit mot de Serge : "Je vous propose 16 images sur dibond aux dimensions 40x60 cm, pour une évasion totale au Nord de l’Europe. Situé au large de la Norvège, au-dessus du Cercle Polaire Arctique, cet archipel offre des paysages contrastés, à couper le souffle. On se prend une véritable gifle, au milieu de ces reliefs sculptés au ciseau, rabotés par les glaciers d’une autre aire, aujourd’hui disparus. C’est un vrai paradis pour les amoureux de Nature, de pêche et de randonnée. Parti avec un groupe de photographes, j’ai découvert un monde minéral au relief escarpé, alternant avec des vallées verdoyantes ponctuées de petits villages aux maisons colorées, tapies au fond des fjords. Il faut composer avec la météo, parfois rude et changeante, mais ces forts contrastes offrent des lumières surprenantes et incomparables. Lorsque le soleil perce le plafond de ses rayons fugaces, la magie opère et ces lueurs rasantes réchauffent l’atmosphère plutôt fraîche. En quelques centaines de mètres, on quitte un paysage côtier pour se trouver dans une ambiance de montagne. Le changement est radical, et s'élever procure des points de vue sublimes, si la météo le permet. On profite de chaque instant avec intensité, comme si cela ne devait pas durer. Une mosaïque complexe et riche de diversité !" Contacts de l'artiste : 06 15 97 47 95 - serge.berruyer@orange.fr - Facebook : Serge Berruyer Photographies

Dates d'ouverture (toujours à partir de 18h30) : 27 mars ; 24 avril ; 29 mai ; 19 juin : À l'occasion de la fête de la musique, profitez du concert "Araelle", de la musique folk et celtique. Cette soirée est organisée par la bibliothèque de Saint-Cézert, en partenariat avec la Médiathèque Départementale. 24 juillet : Soirée "Guinguette".

Si vous cherchez une activité artistique et sportive, si vous voulez vous défouler après le boulot, si vous voulez vous offrir un moment de détente personnelle, si vous aimez le rythme et la musique, si vous avez envie de vous vider la tête et de bien vous dépenser physiquement. Alors venez nous rejoindre aux cours de danse africaines style ballet de Guinée !