Evénements à faire autour de Tournefeuille (31) Tout afficher

Le Musée Dom Robert et de la tapisserie du XXe siècle inaugure pour 3 ans son nouvel accrochage. Prairies animées est une ode à la nature pleine de vie. Ce n’est pas seulement un champ verdoyant, un arbre fleuri ou une mare paisible, mais bien le bourdonnement de l’abeille, le battement d’ailes du papillon, le pépiement de l’oiseau, le bondissement du chien, le chat qui se faufile avec souplesse, les ondulations de la rascasse. Mis à hauteur de ce monde vibrant, le visiteur se prend à chercher le détail dans la tapisserie, se surprend à entendre, se promène, s’enchante. C’est la nature tarnaise de Dom Robert, les forêts creusoises d’Élie Maingonnat, la sérénité bucolique de Gérard Schlosser ou encore la précieuse forêt de Léo Chiachio et Daniel Gianonne. C’est aussi la surprenante installation de Carole Chebron C’est pas coton !, véritable forêt de métal, de laine et de coton.

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

L'AstrOlabe, placé au cœur de cette exposition, transportera les visiteurs de tous âges vers 12 destinations imaginées et interprétées par le dessinateur. Aventure en noir &blanc, immersive, voyage dans le temps et dans l'espace, cette exposition propose d'ouvrir un regard humaniste sur notre environnement et notre Histoire et de nous questionner sur notre place et notre rôle d'humains sur cette Terre. A découvrir de toute urgence dans le cadre sublime de la salle de la Porterie ! Durant les deux années nécessaires à la création de ces œuvres, Jata a poursuivi son exploration des pratiques du dessin noir&blanc, entreprise il y a treize ans lors de son arrivée dans le Comminges. Il use ici d’un mode graphique saisissant, méticuleux, fourmillant et artistiquement radical. Le choix de l’encre noire sur un papier blanc donne à cette galerie de tableaux une dimension dramatique, quasi photographique. Les techniques utilisées s’inscrivent dans la logique créative qui est la sienne depuis des années : usage principalement des plumes et des pinceaux, à l'ancienne, sur des feuilles de taille impressionnante. Se plaçant dans la tradition des artistes dessinateurs du siècle passé et des moines copistes des scriptorium antiques, Jata présente en avant-première à Bonnefont son nouveau concept artistique, qu'il a nourri de toute sa force d'imagination.

Découvrez le cloître de l'abbaye de Moissac, un lieu majestueux !

A travers cette exposition photographique, l’artiste photographe invite le public à une balade sensible et contemplative au cœur du cloître de l’abbaye cathédrale. Ces clichés sont le fruit d’un travail photographique artisanal mené durant plusieurs années, sans retouche, laissant la nature révéler elle-même ses formes, ses expressions et sa poésie. L’artiste y saisit la lumière comme une écriture sensible offrant un autre regard sur le vivant. Elle a créé une scénographie, pour instaurer l’harmonie d’un dialogue entre les œuvres, le lieu et le visiteur. L’exposition est accompagnée de quelques œuvres issues de la série « Voyage céleste », une invitation entre terre et ciel. Vernissage le vendredi 24 juillet à 19h00. Du 25 juillet au 1er septembre dans le Cloître. Entrée comprise dans le billet de l'abbaye.

Vous êtes en Gascogne ? Entrez dans un chai d'Armagnac !r À quelques minutes de Lectoure, découvrez dans la fraîcheur des chais d’Arton les secrets du plus ancien spiritueux de France, de la vigne à la dégustation.

L'été photographique de Lectoure revient du 11 juillet au 20 septembre 2026 !r Inauguration le samedi 11 juillet.r Festival du 11 juillet au 20 septembre 2026.

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Baludio, ce sont des BAlades LUdiques en auDIO, disponibles en podcast depuis votre smartphone. Vous les écoutez en solo, avec des amis ou en famille, en toute autonomie et surtout : à votre rythme !

L’association Arts et Culture de Fanjeaux présente du 13 juin au 12 septembre 2026 près de 400 œuvres d'une quarantaine d'artistes internationaux lors de la 11ème édition de son exposition internationale d’art contemporain dans la Maison Gramont, à Fanjeaux. Peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques et photographies sont mis en valeur dans les 17 salles de cette grande demeure historique du XVème. À cette occasion, la Maison Gramont se transforme en véritable musée d’art contemporain. Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a reçu plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Un salon de thé associatif est à votre disposition dans un joli jardin ombragé et intimiste. Y sont proposées des animations musicales tous les week-ends. Entrée libre et gratuite. Quoi de neuf en 2026 ? Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux). Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition. Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes. Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !

13ème édition du Festival des Chemins de photos ! Ce festival présente des photos en grand format et en plein air dans plus de 20 villages de la Piège, du Lauragais, de la Malepère et du Razès. De nombreux photographes de renommée nationale et internationale participent à l'événement... pour une centaine d'expos ! Des expos qui s'insèrent dans les paysages, au creux des ruelles, sur les places, le long de la route... À travers cet événement culturel et gratuit, il est possible de découvrir ou de redécouvrir notre beau territoire, les villages participants, leurs paysages et notre patrimoine. Les rendez-vous à retenir : - Mardi 2 juin : Rencontre avec les élèves de l'école de Lasserre-de-Prouille, avec Théo Guillaume pour sa série sur les tortues marines : "Premiers pas vers l'océan" Mercredi 20 mai, 18h : Présentation du festival à la Maison de Région à Carcassonne Vendredi 19 juin : Vernissage à Lasserre-de-Prouille Samedi 20 juin et Dimanche 21 juin : Weekend d'ouverture du festival Vendredi 26 juin à 18h : Vernissage à Villasavary Samedi 27 juin à 18h : Vernissage à Belpech Dimanche 12 juillet à 10h30 : Vernissage à Plavilla Pour prendre connaissance du programme détaillé, pensez à venir retirer le guide du festival 2026 dans votre Office de Tourisme Intercommunal ou à consulter le site internet : www.cheminsdephotos.com

Du 27 juin au 30 août, Les Essar[t]s accueillent l'exposition Catherine Chouard : Mémoire d'Unité. "La beauté naturelle est une grâce. Ralentir pour la contempler est un soin." Telle est la démarche photographique de Catherine Chouard, audoise d'adoption et membre du Graph-CMI, qui nous offre une vision apaisée et poétique de la nature qui nous entoure. Entrée libre et gratuite. Exposition ouverte au public le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h et du jeudi au dimanche de 14h à 18h.

Animée par : Ruben Vila Sanchez Public : enfants de 6 mois à 7 ans (accompagnés d’1 adulte non inscrit) Tarifs : gratuit Nombre de places : 10 enfants maxi Pensez à vous inscrire !!!

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Avec Culture Son, déambulation musicale.

Dès 1 ans Réservation conseillée Animation autour de l’exposition permanente

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Tarifs par personne (prix dégressifs) : Base 20 personnes : 60 € Base 30 personnes : 40 € Base 40 personnes : 30 € Base 50 personnes : 25 €

Avec Deep Soul, Reprises Folk / Pop and Roll

Parc municipal (Rue le Planol) Les veines d'Alzonne de Ophélie Giralt Parc le Béal (Chemin du Gué) L'échinacée (Echinacea Purpurea) et la vie de Bekir Yesiltas Parc de la mairie Humain.e, Humus, Humilité de Brut de peaux

La galerie "Le Bel Utile" reçoit les œuvres de 5 céramistes.

4 artistes exposent au Patio des Arts du 2 août au 20 septembre : Françoise Utrel, peintures Catherine Fernandez, photo Nathalie Albaladejo, peintures Jean-Marie Marchand, sculpture

"L'art dans la rue" Expositions à ciel ouvert - peintures-sculptures

Les journées "bonheur contre le cancer" ont débuté le 30 août 2014, c'était la première fois que Castelnau-Montratier voyait autant de monde réunies autour d'une même association. C'est alors que l'association Phil'Anthrope à décidé que cela ne pouvait pas s'arrêter là et la deuxième journée est née, puis la suivante et cela ne s'est plus arrêté. Aujourd'hui, nous organisons une journée par an et avons récolté plus de 274 000€ et nous ne sommes pas prêt de nous arrêter. Chaque année c'est toujours une équipe plus forte, plus soudée, une mobilisation incroyable, des bénévoles qui répondent toujours présents.

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Une invitation à voyager en quelques syllabes, où chaque mot compte comme une note de musique. Accès libre | À explorer en autonomie ou en famille

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

L'Apostrophe présente le Festival Jazz à la Manufacture ! Concert de Soulshine Voices and the Gospel choir ! C'est un groupe uni qui est ancré dans la tradition du gospel et ouvert à différentes couleurs musicales. Un répertoire traditionnel gospel, soul et jazz. Concert en intérieur en cas d'intempérie. Sur réservation ! Entrée libre avec consommation obligatoire. Diner à 38€ sur réservation (places limitées) enfants -13ans 18€.

Concert de LÉA NICOLE ET MIGUEL HERNANDEZ, pop soul ! Quand les musiciens descendent de scène ! Entrée libre, diner sur réservation fortement conseillée (places limitées).

Ce belvédère situé en moyenne montagne, permet d’embrasser les hauts sommets de la chaîne centrale Pyrénéenne et la plaine du Comminges, sublimés au coucher de soleil par les couleurs chatoyantes du soir. Imaginez-vous déguster de bons produits locaux sélectionnés avec soin dans ce décor, puis s’enfoncer au crépuscule dans une forêt sauvage au chant des chouettes, où il n’est pas rare de croiser biches, cerfs ou autres animaux sauvages. Infos pratiques : Départ de la rando 19h15 de la Fontaine de l'Ours - Rdv covoiturage : 18h30 à Mane (Place de la Vierge) - Fin de la Rando à 22h30 - Maximum : 6 personnes - Distance : 6,3km - Dénivelé : 400m - Matériel : Chaussures fermées crantées, eau (1L/pers), lampe frontale.

Projection d'un extrait du film explicatif de l'expo photo en plein air de Nicolas Henry, à Lauzerte.

Exposition organisée par l'association Via Sahel Quercy Périgord à Lauzerte

Exposition photos des visages Quercynois d'Autrefois

Nouvelles expositions à l'Echoppe pour la saison 2026 !

Une chasse au trésor pour s'amuser dans la cité médiévale et comprendre les origines de Lauzerte avec sa fondation à la fin du 12e siècle - niveau famille

"Dia Sodade" animera en musique la Place des Cornières à l'occasion du jeudi gourmand.

Une expo à ciel ouvert des photos de Nicolas Henry

Festival Quercinété : Cinéma en plein air sur la Place du Château

Iris Delvalle, sérigraphe et Chloé Blanc, artisane papetière délocalisent leurs ateliers pour vous les faire découvrir, au fil de l’eau. L'eau, ressource précieuse de nos montagnes, est au cœur de cette proposition artistique. Élément indispensable mais souvent invisible, elle irrigue pourtant les gestes, les matières et les savoir-faire des deux artisanes. À travers cette installation, elles invitent le public à remonter le courant de leurs pratiques, jusqu'à la source de leurs inspirations. Ici, il ne s'agit pas d'une exposition traditionnelle. Le visiteur est convié à pénétrer dans les coulisses de la création, à explorer les bas-fonds de l'atelier, là où naissent les idées, où s'accumulent les essais, les ratés, les expérimentations et les gestes du quotidien. Des besognes les moins avouables aux petits tests de fond de cale, Iris Delvalle et Chloé Blanc dévoilent sans détour les étapes qui précèdent l'émergence de l'objet fini. Cette immersion se veut avant tout une expérience sensible et participative. Les deux créatrices invitent chacun à manipuler, observer, expérimenter et échanger autour de leurs pratiques. Une seule consigne : prière de ne pas garder les mains dans les poches. En délocalisant leurs ateliers, Iris et Chloé offrent une occasion rare de découvrir l'artisanat autrement : non pas seulement à travers les œuvres achevées, mais en partageant le temps de la fabrication, les matières, les gestes et les histoires qui les façonnent. Cette installation invite à regarder autrement ce qui, comme l'eau, est essentiel tout en restant souvent invisible.

Marché traditionnel d'Astaffort sur la place du village

Le Mel'ting potes accueille le musicien Ched'o'Brod !

Rejoignez l’ADMR d’Aspet pour un après-midi convivial autour des jeux de société ! Au programme : belote, memory, scrabble et jeu de l’oie dans une ambiance chaleureuse et propice au partage

Avec le regard complice d'Ariane Ascaride Annick Cisaruk et David Venitucci prêtent musique et voix à Serge Reggiani, cet immense artiste qui mit à profit ses talents de comédien pour faire exister pleinement ses chansons sur scène. Un spectacle qui explore toutes les époques de Reggiani, tout en gardant la quintessence du répertoire de ce très grand interprète qui a marqué la chanson française et inspiré les plus grands auteurs et compositeurs: de Boris Vian à Prévert en passant par Georges Moustaki, Jean-Loup Dabadie, Claude Lemesle, Bernard Dimey ou Michel Legrand ! ]...[ Dans la lignée de leurs précédents spectacles, avec l'élégance et l'exigence qui sont leur marque de fabrique, Annick la chanteuse et David l'accordéoniste nous font (re)découvrir la diversité du répertoire du beau Serge sous son meilleur jour. [...] Un vibrant hommage au sublime interprète: silenzio! Sous le regard amical d'une fille d'immigrés italiens, Ariane Ascaride à la scénographie, un récital de haute intensité, d'une incroyable force de séduction!

Marché gourmand sur l'Esplanade de la Citadelle. De nombreux producteurs vous donnent rendez-vous avec soirée musicale : 11/07 et 8/08 : DJ Alex 18/07 et 22/08: Cocktail Blues 25/07: DJ Antoine 01/08: DJ Carles 15/08 et 29/08: Cavaille Animation

Exposition d'un collectif d'artistes à la fraîcheur d'un ancien chai vigneron : Yohann Rochard, Vincent Hogedez, Kame Lvoh, Jess Delf, Stéphane Munoz Sculpt carton. Ouvert du mardi au samedi de 14h à 20h.

Venez découvrir ce village au pied des Pyrénées pour découvrir le passé agro-pastoral et l'évolution de ce village frontalier.

Comme chaque année, Saint-Geniès organise sa fête votive !

Après les chansons traditionnelles occitanes au son des bodegas, du hautbois et de l'accordéon diatonique de Fresquel, Les Estivales de la Malepère accueillent la chanson française, portée par le piano, la contrebasse, la guitare et la voix du Bruno Perren Trio. Georges, Charles, Léo, Jean, Boris, Pierre, Bobby, Serge... nous rejoindront avec leurs mélodies et leurs textes qui ont forgé notre belle chanson française. Bruno y mêlera les siens pour une soirée poétique et musicale d'exception, riche d'émotion et d'humour. Pour rappel, le spectacle est tout public, familial et gratuit.

Exposition de photos Parking boucherie Pettenuzzo (Route des Pradels) Une vie de chien par Jean-Pierre Verdier Ecole primaire (Rue des écoles) Requiem pour pianos par Romain Thiéry Rêverie Alpine par Julie Frechi Place de la Mairie (Entre la halle couverte et le restaurant «l’Arzenais») Dunes par Philippe Roussel Promenade Sels par Francis Tack Vol en montgolfière par Marie-José Tack Les Vignobles de Vendéole (Avenue des vignerons – en extérieur) La résilience du coquelicot par Sophie Turlur-Chabanon Ambiance Polar par Sylvie Trajan

Pour découvrir encore plus en profondeur le milieu souterrain, et commencer à se familiariser avec les techniques de progression sur corde cette demi-journée d’initiation est idéale pour tous, dont les débutant à partir de 12 ans.