Evénements à faire autour de Castelginest (31) Tout afficher

Pour cette deuxième édition, Younès Farhi expose ses photographies légèrement modifiées par d'autres artistes. De la peinture, des collages, de l'ajout de matières viennent transformer des photos en pièces hybrides .

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

"L’arrivée" est un projet pluridisciplinaire mêlant danse, musique & photographie, qui évoque aussi bien l’installation dans un nouveau quartier que l’arrivée d’un nouveau membre au sein de la famille. Les artistes inviteront les habitants et habitantes à puiser dans leur imaginaire ou leur vécu pour élaborer des créations chorégraphiques, photographiques et sonores. Lors de cette résidence annuelle de territoire, de nombreuses actions culturelles seront organisées au nord de Toulouse pour aller à la rencontre des publics dans les équipements de proximité de Borderouge jusqu’aux Minimes, en passant par les Trois-Cocus. La programmation est en cours : ateliers danse, spectacles et expositions.

Plongez au cœur d’un week-end exceptionnel avec une grande scène prête à accueillir vos artistes favoris ! Profitez d’un écran géant pour vivre chaque performance comme si vous étiez aux côtés des artistes. Avec un line-up varié mêlant hip-hop, R&B, pop, rap, zouk et reggae, l’événement promet une ambiance électrique et des shows inoubliables. Sur deux jours, retrouvez 18 artistes qui vont vous faire vibrer. Vendredi, laissez-vous porter par les performances de L5, Kayna Samet, Marvin, Ultimate Kaos, Dante Thomas, East 17, Kule T from MN8, ainsi que deux artistes à venir qui compléteront cette première soirée explosive. Samedi, place à une programmation tout aussi puissante avec K-Reen, Def Bond, Lord Kossity, Nutttea, Passi, Stomy Bugsy, Ärsenik, et deux autres artistes bientôt dévoilés.

Le Poney Club Festival, c'est l'événement musical incontournable qui mélange musique électronique et ambiance festive unique. Parmi les nouveautés de cette année, un container merchandising et un espace invité font leur entrée. La maquilleuse elle est de retour ! Morten, Chris Willisman, Cerrone, Petit Biscuit, Swimming Paul, Jimmy Sax, Carl Cox, Pauza, Tchami, Polo & Pan, Daft Funk, Kompromat & Yelle, Synapson, Meute, Bob Sinclar, Arkadyan, Jean Michel Jarre, Axwell, Ofenbach, Disclosure, The magician, Yann Muller, L'Entourloop, Moby, Mandragora, Bakermat, Lost Frequencies, Mau P, Shimza, Sunnery James & Ryan Marciano ... Une programmation de haut vol vous attend ! Bon à savoir : - Parking gratuit et surveillé sur présentation de votre billet - Une navette est mise à disposition depuis le métro Barrières de Paris (Le billet s'achète en complément de votre billet sur la billetterie). - La ligne T2 du tramway ne dessert pas le site.

Avec le groupe vocal Equinoxe, profitez des oeuvres de Caldara à Riz Ortolani en passant par Verdi, de Josquin des Près à Desbussy et de Schumann à Brahms. Le concert sera sous la direction de Ghilaine DUSSOURD avec un accompagnemant au piano par Francis ARROUY.

Pendant tout le week-end, découvrez l'art du cirque, de la musique et des arts de rue et partagez des moments festifs et conviviaux.

- La Boucle des Bois (8 km) : Départ à 9h30. (Ouvert aux 16 ans et plus ). -La Color Pouloc: une color run parents enfants de 2,5km (possibilité de ne faire qu'une boucle pour les plus petits) dans un environnement 100% sécurisé (1,25km ou 2,5 km) : Départ à 11h00. (Ouvert à tous ). Clôture de l'événement : 15h30. Buvette et restauration sur place. Tarifs & Formules : - Course 8 km seule : 10 €. - Color Run seule : 5 €. - Formule "Duo de Courses" (8 km + Color Run) : 12 € (exclusivité HelloAsso). - Formule Repas : 10 € (Sandwich saucisse ou merguez + frites + boisson + dessert). Pensez à réserver votre repas lors de l'inscription ! Récompenses: Podium homme et femme pour la boucle des bois Inscriptions: https://www.helloasso.com/associations/fcpe-bouloc/evenements/fun-run-de-bouloc-2026 Pour le bon déroulement de la matinée, nous vous recommandons d'arriver dès l'ouverture de l'accueil à 8h00 pour récupérer vos dispositifs et profiter de l'échauffement en musique à 9h00 pour le 8km et 10h30 pour la color run. Organisée par la FCPE Bouloc, l'intégralité des bénéfices de cet événement sera reversée aux écoles maternelle et élémentaire de la commune pour financer leurs projets scolaires.

Dans la continuité du Manifeste établi par la communauté mondiale des Urban Sketchers, il s'agit de « dévoiler le monde de dessin en dessin », en s'appuyant toujours sur l'observation directe de réalités quotidiennes saisies sur le vif. Les urban sketchers vous initient à l'art du croquis par des ateliers destinés à tous les publics. Une expérience formatrice et poétique pour affûter vos crayons et votre regard sur les canaux de Toulouse.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Deux sœurs que tout oppose se retrouvent le jour du mariage de leur petite sœur. Charlotte, l'aînée, mère de famille épanouie, et Claire, entrepreneuse indépendante et femme libérée, enchaînent les situations hilarantes à travers plusieurs tableaux qui nous plongent dans une journée pas tout à fait comme les autres. Une comédie tendre et décapante où chacun peut se reconnaître ! Avec Nathalie Gout et Nathalie Dewoitine et mise en scène de Pascal Lebret.

Avec Desmemoria, Pierre-Elie de Pibrac plonge au cœur de l’histoire sociale et intime de Cuba, façonnée pendant des siècles par l’industrie sucrière. Entre 2016 et 2017, le photographe séjourne huit mois sur l’île à la rencontre des azucareros, ouvriers du sucre aujourd’hui frappés par le déclin économique et la fermeture massive des sucreries cubaines. À travers portraits, scènes de vie et images plus allégoriques, il documente les traces humaines d’un monde en disparition. Réalisées notamment à la chambre photographique, ses œuvres instaurent un dialogue sensible avec ses sujets et révèlent des existences marquées par la mémoire, l’attente et la précarité. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve au Chateau d'eau.

Employé au service des badges dans « une grande entreprise aéronautique » basée à Toulouse, Félix est un énorme fumiste. Quand il ne fait pas la sieste, il se repose ! Son quotidien de rêve va être bouleversé par l’arrivée inopinée de Victoria, un amour de vacances mais surtout une DRH impitoyable mandatée pour supprimer tous les postes inutiles de cette boîte ! Pour sauver son job et tenter de la conquérir, Félix invente le pire des mensonges avec l’aide involontaire d’un chien et d’un stagiaire au Q.I indéterminé…

Entre exploration chorégraphique, engagement scénique et singularité des univers proposés, « LA NOUVELLE VAGUE » met en lumière une nouvelle génération d’artistes en devenir, portée par l’exigence, la créativité et la passion de la danse.

Le Nouveau Printemps affirme ainsi sa nouvelle formule et consolide les relations qu’il tisse avec la ville comme avec les artistes d’ici et d’ailleurs. Le festival défend un art pour toutes et tous, localement ancré, artistiquement exigeant, avant-gardiste et soutient des créations ou des expériences artistiques collectives, ouvertes sur le monde et responsables pour nos environnements. Chaque année au festival de création contemporaine, un artiste est invité à poser un regard sur un quartier de la ville de Toulouse et à s’intéresser à ses espaces. Le festival confie cette édition 2026 à Rossy de Palma ! Artiste humaniste, amoureuse de tous les arts : écriture, musique, danse, théâtre, opéra, performance, photographie, art contemporain et design. Pour cette édition 2026, Rossy de Palma imagine, avec ses artistes invités, un parcours d’exposition inédit mêlant des pratiques multiples, en complicité avec les partenaires et les habitants de Toulouse. Fidèle à son esprit libre, cette édition célèbre les rencontres inattendues et la puissance créatrice. Le détail de la programmation arrive très bientôt ! Retrouvez l'intégralité de la programmation sur le site internet du festival.

Le cinéma American Cosmograph offre une soirée pleine de surprises : Apéro-concert avec Bees Knees Breakfast et diffusion de 3 films en avant-premières (Soudain, Jim Queen, La dernière séance) Les avants-premières sont sur réservation ! Retrouvez le programme complet sur le site internet de l'American Cosmograph.

Deux partitions qu’un siècle sépare et qui partagent une même quête: célébrer la transcendance par la beauté des voix et des orchestrations, dans la fougue de la jeunesse des compositeurs.

Nous vous attendons nombreux, pour ce moment de convivialité !

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Carolyn Carlson provoque une véritable symbiose entre la danse et la musique, transposant visuellement la partition avec son langage chorégraphique unique, hautement graphique et abstraitement lyrique, mais surtout empreint de spiritualité et d'une poésie infinie. Durée 1h.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Artiste araboandalou, Amine Belayachi porte un projet artistique et culturel qui tisse un lien harmonieux entre tradition et modernité. Ses concerts sont un voyage au coeur des sonorités méditerranéennes, mêlant voix et guitare aux mélodies arabo-andalouses et créations originales.

Organisé par Canidélite (experts en sports canins), le festival canin aquatique revient pour une 2e édition dans un parc arboré de 6 hectares, un décor royal pour barboter. Au programme, un florilège d'activités : couloir de nage, cani-paddle, dock diving, piscines à thème, jeux concours, chasse au trésor, zone de jeux aquatique et un village d'exposants (éducateurs, créateurs, pros du monde canin). Canidéplouf, c’est fun, sportif, visuel et bienveillant ! Une vraie fête d’été pour les chiens et leurs humains. Bon à savoir : - Entrée simple : accès au festival et au village canin (hors activités aquatiques). - Pass journée ou week-end : accès complet à toutes les activités du festival, en illimité. - Attention : Lors de l’achat de vos billets, vous ne devez comptez que vos chiens. L’entrée est gratuite pour les humains. - Équipement à prévoir : Gilet de sauvetage pour chien, laisse courte, longe, harnais de type H ou Y (harnais en T interdits).

Entre hommage aux traditions et quête de nouveaux langages sonores, Non solo tarantella est un dialogue à deux, complice et sensible, qui ouvre un passage vers un univers puissant, vibrant, intime et onirique : celui des traditions musicales du Sud de l’Italie. Si la Tarantella en est le cœur battant, elle n’est qu’un prétexte pour explorer et s’inspirer de la richesse sonore de cette terre. La sagesse populaire trace la voie musicale : simple, essentielle, directe. C’est la force du duo qui mêle avec brio interprétation, création et composition musicale. Les instruments traditionnels résonnent d’une audacieuse modernité, tandis que le chant, brut et timbré, s’élève en une mosaïque de dialectes - héritages de mélanges séculaires - et s’entrelace aux pulsations profondes du tambour, à la danse des cordes, au souffle des vents. La scène devient un seuil, un espace suspendu où la musique s’ancre et se métamorphose, sans cesse nourrie par la puissance de ses racines.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Concerts, spectacles jeune public, arts visuels et DJ sets, Rio Loco s’attache par son esprit festif et populaire à refléter la diversité et la richesse des musiques d’ici et d’ailleurs. Cette édition « Insulae » vous emmène à la rencontre des cultures et musiques insulaires ! Voici les noms de cette édition 2026 : MORCHEEBA - IMANY - ROBERTO FONSECA & RUZZO MC ORISHAS - LOS VAN VAN - STOMY BUGSY - DADOO - FANNY J - DAVID WALTERS - EBONY - KY-MANI MARLEY - BLAIZ FAYAH - BUENA VISTA ALL STARS - QUEEN OMEGA & THE ROYAL SOULS - PLL - MARCUS GAD - KYOTO JAZZ MASSIVE - DJ SEBB - MAKOTO SAN - MAYA KAMATY - LINDOGO FAMILY & ANNA SATO - SMALL ISLAND BIG SONG - MITSUNE - F-MACK - ZILY - DJ NATURE - GЯEG - TOCCORORO ... Rio Loco c’est aussi un festival qui se vit en famille. Un espace en plein air sur la Prairie des Filtres est dédié aux familles, et tout spécialement aux petits bouts, avec ses installations ludiques et interactives !

Animations nature : découverte des mares, des insectes, des oiseaux, de la biodiversité forestière avec les animatrices et les animateurs de la Maison de la biodiversité. Balades et temps pédagogiques avec l’Office National des Forêts (ONF) et les acteurs de l’environnement. Sensibilisation aux feux de forêt et démonstrations avec les sapeurs-pompiers. Activités sportives : randonnée, trail, VTT, parcours famille. Grimpe d’arbres, ateliers, expositions et jeux pour les petits et les grands. De nombreux partenaires seront présents (ONF, SDIS31, Fédération Départementale de la Chasse de la Haute-Garonne, associations naturalistes, Haute-Garonne Environnement), pour accueillir les visiteurs au cœur de la forêt durant ces 3 jours. Possibilité de navette de bus gratuite depuis l’Hôtel du Département jusqu’à la forêt Aller : Départ 9h15 depuis l’Hôtel du Département à Arrivée 10h00 Parking Nord (descente possible au Parking Sud à 9h50) Retour : Départ 12h15 depuis le Parking Nord (montée possible à 12h30 au Parking Sud) à Arrivée à l’Hôtel du Département vers : 13h00 Aller : Départ 13h30 depuis l’Hôtel du Département à Arrivée 14h15 Parking Nord (descente possible au Parking Sud à 14h05) Retour : Départ 17h45 depuis le Parking Nord (montée possible à 18h00 au Parking Sud) à Arrivée à l’Hôtel du Département vers : 18h30 Navette par 3 « Escargolines » (accessible PMR) tractée par des ânes des Pyrénées entre les parkings nord et sud : samedi et dimanche de 10h à 12h15 et de 13h30 à 18h en continu.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet.

Vingt ans plus tard, en 1861, le manuscrit fut offert par sa créatrice, Adélaïde Louise d’Eckmühl, au Père Henri-Dominique Lacordaire pour la refondation des couvents dominicains, notamment ceux de Saint-Maximin et de la Sainte-Baume. L’exposition « Enluminer l’Amour » s’attache à vous présenter l’histoire du manuscrit mais également le renouveau de l’enluminure en France au XIXe s. à travers des missels, livres de mariage, prières, etc. peints par des professionnels ou des amateurs.

L’ensemble vocal ChordAria a vu le jour en février 2019 et compte désormais 45 choristes enthousiastes et motivés réunis autour de leur jeune et talentueuse chef de chœur Julie Perrin. Soutenue par les municipalités de Castelnau d’Estrétefonds et d’Orgueil, cette association a rapidement réussi à étoffer son répertoire d’œuvres classiques, profanes et sacrées : la Missa Brevis de Z. Fibich, l'Oratorio de Noël de C. Saint-Saëns, les Liebeslieder de J. Brahms, la Grande messe de Mozart et plus récemment le Te Deum de Karl Jenkins et le Magnificat de John Rutter. L’Ensemble Vocal ChordAria donne les œuvres de ce répertoire en public et participe également à la vie locale. Pour ces concerts de printemps, l'ensemble vocal ChordAria vous invite à écouter la Petite Messe Solennelle de G. Rossini dans sa version originale pour piano, harmonium, solistes et choeur.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Après 1h de canoë avec une kayakiste olympique, dégustez un brunch de "La Tarterie" sur la terrasse de la péniche. Attention les places sont limités à 16 personnes par créneau.

Pour cette nouvelle édition, l'association a choisi de mettre à l'honneur la sécurité aérienne, les secours et les acteurs qui tous les jours rendent notre vie et nos transports plus surs. Sur place venez rencontrer les associations « Microturbo», « Turbomeca », les ingénieurs de l'IPSA, et des peintres et écrivains. Sont aussi présents pour cette journée : - SDIS31 - Les pompiers d'Airbus avec leur camion et leur matériel - D'autres représentants de la sécurité aérienne - L'aérothèque - L'association "Cap avenir Concorde" Venez également admirer du matériels de secours, des sièges éjectables, des parachutes ... Restauration sur place : - Le Food Truck « Le Tommy's» pour les amateurs de burgers

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Ce mois-ci, il s'agit d'une exposition de peintures d'Elisabeth FONTAN intitulée "Couleurs Nomades". Vous pourrez découvrir ces œuvres du Mardi 2 au Lundi 29 Juin 2026, durant les jours et heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Le petit mot d'Elisabeth : "Couleurs Nomades est une exposition composée de 20 à 30 tableaux, allant de formats 23 x 23 cm à 50 x 70 cm. Pour tous les tableaux de cette série, j’ai utilisé la même technique : encres et acryliques sur papier. L’objectif de cette exposition est d’inviter le public, sous l’emprise des couleurs et à travers chaque tableau, à voyager dans son propre imaginaire. Mon travail s’appuie sur une recherche essentiellement intuitive, orientée par des pochoirs d’éléments empruntés à la nature. Expérimentant différents supports en papier, je peins le plus souvent sur fond musical, cultivant le lâcher-prise et l’inspiration des couleurs à géométries variables." Contacts de l'artiste : 06 86 37 70 83 ; eliz1@orange.fr ; Instagram : elisabethfontan ; https://www.elisabethfontan.com/

Photographe toulousain, Sébastien Blomme capture, avec son objectif, insectes et fleurs sauvages à proximité de son domicile. Cette immersion dans ce monde miniature et délicat, qu’il sublime avec des impressions sur papier washi, (fabriqué dans le sud de la France avec de l’écorce de Kozo, une plante invasive) montre la fragilité des écosystèmes autant que leur beauté. « En jouant sur les lumières, les flous et les couleurs, je me suis attaché à obtenir des images épurées, à même de retranscrire les émotions ressenties lors de la découverte de ce monde du tout petit. J'ai pensé ces photos comme des haïkus visuels, en visant une forme de simplicité et de mystère, laissant une place à l'interprétation et à la poésie », explique le photographe. Rencontre avec l’artiste le samedi 20 juin à partir de 10h30 (sur inscription auprès de la Bibliothèque), suivi d’un pot de clôture de l’exposition à 11h30.

Un weekend de rencontre, de parole et d’expériences autour de l’expression, à vivre en tant que spectateur.trice ou participant.e : ateliers immersifs, expression des émotions et des états, jeux avec les mots et l’imaginaire, lectures théâtralisées… Un rendez-vous engagé pour dire, voir, ressentir, questionner, (se) trouver, partager et créer du lien, dans une approche artistique, humaine et ouverte à toutes et tous. Découvrez tout le programme sur les affiches jointes ou sur notre facebook! 2 à 12 personnes selon les ateliers proposés: préinscription possible par mail : laciedesmotsacoulisses@gmail.com

Nous vous attendons nombreux, pour ces animations gratuites et ouvertes à tous !

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Eugénie Berrocq, chanteuse, Sonia Moussay, guide conférencière et Marion Denanchet, violoniste, vous proposent de découvrir la Reynerie comme vous ne l’avez jamais vue ! Au programme de cette visite insolite, des anecdotes et faits historiques sur des lieux emblématiques du patrimoine toulousain, mais aussi des chants ou des pièces de violon, du baroque au XXè.

Âgés de 7 à 77 ans, ils s’emparent de la nouvelle installation de la Halle de La Machine et l’envoutent, sous la direction musicale de Jessie Brenac-Litzinger et du compositeur et chef d’orchestre de la Cie La Machine. Les hélices de l’Aéroflorale II en frétillent déjà de plaisir ! Bon à savoir : Ce temps fort est compris dans le billet d’entrée de la Halle de la Machine.

L’Escale vous donne rendez-vous autour d’un programme de spectacles, ateliers, installations, concerts ! Entièrement gratuit, ce festival prend place dans le site naturel de la coulée verte du Touch. Voici le programme : VENDREDI 12 JUIN (à partir de 18h15) - "Djangologies" à 18h15 : Ensemble de Jazz - "Le médecin malgré lui ... Affreux, sales & méchants" à 19h : théâtre - "Dans l'ombre des oiseaux" à 20H30 : Poésie accrobatique - "Deeplodocus" à 21h15 : animation musicale SAMEDI 13 JUIN - Atelier danse contemporaine à 14h : initiation dès 8 ans - "Presq" à 15h : spectacle de rue - "Définition de l'oeuvre d'art comme acte de confiance aux spectateurs" à 16h30, 18h et 19h30 : cirque dansé -"L'armoire" à 17h : cirque, danse -"Bailabal" à 18h30 : bal participatif -"Sensible" à 20h : acrobatie et théâtre -"Gagarine is not dead" à 21h : cirque acrobatique -"Panda's cover gang" à 22h : fanfare Et de nombreuses autres animations en continu.

Les associations et les écoles de la ville vous présentent des spectacles de danse, de chant, de cirques, du théâtre ... Deux expositions sont à découvrir entre peintures et photos.

Après une première édition remarquée, Le Songe de Riquet revient au Château de Bonrepos-Riquet pour une deuxième édition du 17 au 27 juin 2026. Elle s’inscrit dans la première saison culturelle et sportive du canal du Midi, organisée à l’occasion des 30 ans de son inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO. Pendant huit soirées, la demeure historique de Pierre-Paul Riquet, concepteur du canal du Midi, se transformera en un parcours immersif nocturne mêlant patrimoine, installations artistiques, animations et spectacle vivant, avant le point d’orgue de la soirée : un spectacle son et lumière monumental projeté sur la façade du château.

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Pendant 3 jours, la culture portugaise est à l'honneur. À travers des concerts, des exposants, des artisans ou des gastronomes vous pouvez voyager au Portugal.

Nous vous y attendons nombreux !