Evénements à faire autour de Castelginest (31) Tout afficher

L’association Villages des Arts en partenariat avec les Phosphatières du Cloup d’Aural organise une exposition du 1er juin au 30 septembre 2026 dans l’enceinte du site des Phosphatières situé à Bach. Cette exposition regroupe une trentaine de créateurs sur le thème de la « Bête des Phosphatières ». Les Phosphatières du Cloup d’Aural sont d’anciennes mines de la fin du 19ème siècle. L’exploitation a permis la découverte de fossiles qui racontent l’histoire de l’évolution de la faune, des paysages et du climat de la région sur près de 30 millions d’années.

L'AstrOlabe, placé au cœur de cette exposition, transportera les visiteurs de tous âges vers 12 destinations imaginées et interprétées par le dessinateur. Aventure en noir &blanc, immersive, voyage dans le temps et dans l'espace, cette exposition propose d'ouvrir un regard humaniste sur notre environnement et notre Histoire et de nous questionner sur notre place et notre rôle d'humains sur cette Terre. A découvrir de toute urgence dans le cadre sublime de la salle de la Porterie ! Durant les deux années nécessaires à la création de ces œuvres, Jata a poursuivi son exploration des pratiques du dessin noir&blanc, entreprise il y a treize ans lors de son arrivée dans le Comminges. Il use ici d’un mode graphique saisissant, méticuleux, fourmillant et artistiquement radical. Le choix de l’encre noire sur un papier blanc donne à cette galerie de tableaux une dimension dramatique, quasi photographique. Les techniques utilisées s’inscrivent dans la logique créative qui est la sienne depuis des années : usage principalement des plumes et des pinceaux, à l'ancienne, sur des feuilles de taille impressionnante. Se plaçant dans la tradition des artistes dessinateurs du siècle passé et des moines copistes des scriptorium antiques, Jata présente en avant-première à Bonnefont son nouveau concept artistique, qu'il a nourri de toute sa force d'imagination.

Synopsis : Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule...

Concert organisé par l'association Patrimoine et Culture

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Synopsis : Au cœur des Cévennes, Anja décide de vivre à l'écart des autres, au milieu des bois. Insaisissable et sauvage, elle bouleverse peu à peu l'équilibre de la vallée et de ses habitants. Sa mère reste son seul lien avec le monde extérieur... D'après une histoire vraie.

Parc municipal (Rue le Planol) Les veines d'Alzonne de Ophélie Giralt Parc le Béal (Chemin du Gué) L'échinacée (Echinacea Purpurea) et la vie de Bekir Yesiltas Parc de la mairie Humain.e, Humus, Humilité de Brut de peaux

Repas champêtre organisé par l'association ATEFAT au profit d'Haïti. Punch, crudités, accras. Plat au choix : Ragoût de boeuf à l'antillaise Picadillo cubain Sauce morue à l'haïtienne Cuisse de poulet façon campagnarde Accompagment riz créole ou riz collé Desserts variés, café, vin rosé et rouge. Sur réservation.

La TDB a reçu avec cette surprenante comédie policière, le Prix Coup de Cœur du Public au 18ème Festival de « Veau de Ville » d’Aurillac en avril dernier. Un rendez-vous avec l’humour et le polar à ne pas manquer au Centre Culturel de Delbès. Sur réservation.

Le marché dominical, un rendez-vous incontournable où s’installe une quarantaine de producteurs locaux ainsi que des artisans/ créateurs. Facile d’accès, le marché dispose de 3 parkings à proximité.

Le Pont Valentré est le témoin privilégié de l'histoire de Cahors. Cette exposition retrace l'évolution de ce joyau de pierre, de sa fonction militaire originelle à son statut d'emblème universel à à préserver à partir des documents iconographiques de la Bibliothèque patrimoniale et de recherche. Dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

Stands d'information, structures gonflables, jeux Foodtrucks sucrés - Buvette

Notre association Etre-là ASP Lot, est dédiée à l’accompagnement bénévole des personnes fragilisées par la maladie grave, le grand âge ou la fin de vie. Elle intervient dans les Centres hospitaliers, les EHPAD et à domicile au sein du département du Lot. Nous allons également à la rencontre du grand public pour permettre aux habitants de s’informer et d’échanger sur la fin de vie, sur les soins palliatifs et les ressources locales.

La Ville de Cahors présente une importante exposition des œuvres du sculpteur Marc Petit du 14 mai au 20 septembre 2026. Vingt ans après celles du Musée Henri-Martin de Cahors et du Musée départemental Rignault de Saint-Cirq-Lapopie, l’artiste revient dans sa ville de cœur. D’une rive à l’autre de la boucle du Lot et sous la forme d’une déambulation à travers le centre historique de la ville, l’exposition réunit 80 grands formats sur 17 sites. Du quai Lagrive au pont Valentré en passant par l’Hôtel de Ville et le musée, le public pourra découvrir les oeuvres qui ont jalonné le parcours du sculpteur durant ces 20 dernières années.

La médiathèque du Grand Cahors présente des affiches originales grand format de l'artiste Nino Ferrer prêtées par ses fils Pierre et Arthur Ferrari, accompagnées d'objets, vidéo et archives.

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer, un artiste complet, célèbre musicien, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. Elle réunit un ensemble d'oeuvres ; peintures, dessins, gravures, révélant de l'artiste sa sensibilité et liberté de création.

Les Arolsen Archives sont un centre international sur la persécution nazie. Elles conservent près de 2500 enveloppes contenant des objets personnels d'anciens détenus des camps de concentration. Venez (re)découvrir l'exposition itinérante #StolenMemory sous un tout autre format au travers du destin de dix victimes du nazisme.

Au travers d'une exposition visible en extérieur de juin à septembre, le Musée mémoriel du Lot vous invite à découvrir un pan méconnu de notre histoire locale : l'implication des Lotois dans la Guerre de 1870-1871, depuis les causes du conflit, jusqu'à l'implication des Mobiles et leur mémoire.

Découvrez comment la méditation, qu'elle soit immobile ou en mouvement, peut devenir un véritable chemin de transformation intérieure, une invitation à cultiver la présence, à retrouver la fluidité naturelle du corps et à laisser émerger une profonde quiétude.

Exposition de photos Parking boucherie Pettenuzzo (Route des Pradels) Une vie de chien par Jean-Pierre Verdier Ecole primaire (Rue des écoles) Requiem pour pianos par Romain Thiéry Rêverie Alpine par Julie Frechi Place de la Mairie (Entre la halle couverte et le restaurant «l’Arzenais») Dunes par Philippe Roussel Promenade Sels par Francis Tack Vol en montgolfière par Marie-José Tack Les Vignobles de Vendéole (Avenue des vignerons – en extérieur) La résilience du coquelicot par Sophie Turlur-Chabanon Ambiance Polar par Sylvie Trajan

Création de la Cie Oper'Azul avec l'ensemble Stella d'Oriente Danse orientale , chants séfarades, occitans, catalans et chants sacrés chrétiens et soufis Alta va la luna tisse un dialogue musical et poétique entre l'Orient et l'Occident médiéval, des chants séfarades aux troubadours occitans et catalans en passant par des répertoires sacrés chrétiens et soufis. Cette nouvelle création de l'ensemble Stella d'Oriente, sous la direction du chanteur et percussionniste Pierre-Yves Binard, célèbre la rencontre des cultures judéo-espagnoles, chrétiennes et musulmanes à travers un ensemble instrumental exceptionnel qui mêle oud, qânoun, flûtes ney, luths anciens, violes, harmonium indien et percussions. Entre complaintes amoureuses et chants sacrés, la voix lumineuse de la mezzo-soprano Catalina Skinner dialogue avec la danse orientale de Laurie Billotet avec une rare intensité. Ce spectacle accompagne la sortie de l'album Alta va la luna qui paraîtra à l'automne 2026 sous le label Mundo Azul. Cet ensemble fait partie de la Compagnie Oper'Azul qui crée des passerelles entre les musiques classiques, les cultures anciennes européennes, méditerranéennes et latino-américaines. Elle se produit sur les scènes lyriques, classiques et de musiques du monde en France et à l'international (Amérique latine, Espagne, Italie, Belgique, Maghreb, La Réunion…). Billets en vente physique à l'Office de Tourisme de Cahors

Et oui, début septembre c’est la rentrée pour tous : après la parenthèse estivale, les activités associatives redémarrent. Et quoi de mieux qu’un petit bal pour se remettre en jambes ? Comme tous les ans, nous vous invitons à Arcambal pour la journée de rentrée de l’AMTP Quercy : plaisir de se rencontrer, de parler de nos projets, de se retrouver autour de ces danses, musiques et chants traditionnels que nous aimons tant pratiquer et transmettre.

Le Meules Bleues Festival revient du 10 au 12 septembre 2026 à la Plaine de Labéraudie, à Cahors. Pour cette nouvelle édition, le festival investit ce nouvel espace verdoyant afin d’accueillir le public dans un cadre plus naturel, tout en conservant l’esprit convivial et festif qui fait son identité. Pendant trois jours, le festival proposera plus de 20 concerts sur deux scènes, réunissant artistes émergents, talents nationaux et têtes d’affiche internationales.

Le samedi 12 septembre promet une grande soirée de clôture. Retrouvez Bénabar, Calema et Black M pour un mélange de chanson française, pop ensoleillée et rap. Une soirée pleine d’énergie pour finir le festival en beauté ! Une clôture festive avec 17H55-18H55 EMMIE & LISA 19H00-20H30 BÉNABAR 20H35-21H35 SAULTS 21H40-23H00 CALEMA 23H00-23H25 ANIMATION 23H30-00H45 BLACK M 00H50-02H20 JORDAN PATURAL

Le marché fermier traditionnel et Bio se situe sur les allées au parvis du Gravier, en allant vers la passerelle.

De début juin à fin septembre 2026, l’Agence du commerce et la Ville d’Agen organise une exposition en plein air dédiée au sculpteur Christian Rampnoux. Douze statues en résine sont installées dans des lieux publics, permettant aux habitants et visiteurs d'interagir avec la sculpture contemporaine. L'exposition se déroule dans divers espaces urbains, et une œuvre spéciale, « Vent fripon : Coteau de l’Ermitage », célèbre l'héritage local. La Ville se transforme en galerie à ciel ouvert.

Marché hebdomadaire de la commune avec une buvette. Venez à la rencontre des commerçants sous la halle dans le centre bourg - 200 places de parking et une trentaine de commerçants vous y attendent.

TRAIL DES CASCADES 2026

Fête foraine, cavalcade, bals et feu d'artifice. Ouverture fête foraine du vendredi 4 jusqu'au dimanche 13 septembre.

Le sentier karstique de Crégols est une boucle balisée d'environ 5 km (parfois très escarpés - dénivelé de 160 m environ). Le parcours offre de belles curiosités géologiques : une ancienne mine de phosphate sous vos pieds, l'impressionnante igue ou encore une résurgence. Idéal pour mieux comprendre le lien entre eaux du causse, eaux souterraines et résurgences. Balade accompagnée par Romain Cadiou animateur de la Réserve naturelle géologique du Lot, à l'occasion de la journée Internationale des grottes et du Karst.

Grâce aux perspectives que le Mexique laisse entrevoir, le surréalisme étend ses propres frontières. Art, poésie, politique, tout change et se dépasse au contact du mythe pour ouvrir des voies renouvelées à l’entendement humain à venir. Une exposition à découvrir à Saint-Cirq-Lapopie du 28 avril au 11 novembre 2026.

Créée pour faciliter l’accès à l’information pour les personnes présentant un trouble du développement intellectuel, la méthode FALC (Facile à Lire et à Comprendre) s’étend aujourd’hui au domaine de la littérature. Grâce à la co-construction, des livres adaptés répondent désormais aux envies et besoins de ces publics. Lire n’a jamais été aussi facile ! L’exposition « Je FALC donc je lis ! », réalisée par Mes mains en or et l’Association Trisomie 21 vous invite à découvrir le FALC sous toutes ses formes, de ses grands principes à sa mise en application. Une invitation à découvrir l’offre documentaire en FALC disponible en consultation et au prêt dans les bibliothèques du réseau intercommunal de lecture publique.

Qu’ont en commun tous ces objets ? Leur aspect déroutant ! Pourtant, de la fin du XVIIIe, au début du XXe siècle, leurs fonctions étaient parfaitement identifiées. Avec cette exposition, nous souhaitons les porter à votre regard comme une déclaration de la singularité de nombreuses collections muséales. Bien qu’ils soient légendés, nous avons glissé des devinettes qui invitent à se demander « à quoi pouvait bien servir celui-ci ? », et « comment cela fonctionnait ? ». Pour la majorité, les pièces exposées proviennent de dons d’habitants du Comminges et alentours, survenus ces cinquante dernières années. Ils sont autant de témoignages des us et coutumes du territoire, qu’ils esquissent un reflet des 3300 items composant les collections éclectiques du musée de Saint-Gaudens. L’exposition de cette année souhaite montrer, à travers un parcours repensé, coloré et plein de vitalité, nos collections (extra)ordinaires. Diverses thématiques ont été pensées pour présenter au mieux ces témoins (extra)ordinaires d’un quotidien appartenant au passé.

Sur les traces de la Pierre de Rosette, découvrez comment le savant Jean-François Champollion est parvenu à déchiffrer les hiéroglyphes. Avec l'égyptologue Amandine Marshall.

Balade dans les vignes, grosse ambiance musicale et déjeuner au château.

Venez partager un moment convivial et gourmand chaque samedi à partir de 11h00. Un moment gustatif, préparé par un des producteur du marché hebdomadaire, que vous dégusterez confortablement installé au Bistrot Associatif de Thézac...un lieu à découvrir..

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Comme chaque année, la caravane gourmande Lot of Saveurs fait étape tout l’été dans les communes du Grand Cahors. Animations, convivialité et gastronomie seront au menu de ces rendez-vous réunissant touristes et fidèles des saveurs de notre gastronomie locale.

Situé à Cénevières (46330) au 390 Rte de Calvignac.

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

Le Groupe Sportif Agenias (G.S.A.) organise une journée multi-rando, avec de la marche nordique, de la randonnée pédestre et des circuits de VTT. Vous serons proposé deux circuits pour les vététistes (30 et 44 km) ainsi que deux circuits pour les marcheurs nordiques ou randonneurs (9 et 15 km). Les chiens ne sont pas admis, excepté pour les accompagnateurs de mal voyants. Départ libre entre 8h30 et 9h. Café avant le départ, ravitaillement sur les circuits et pot de l'amitié à l'arrivée ! (N'oublier pas votre verre Eco Cup).

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Qu'elles soient peintes ou sculptées, du simple motif ornemental à la transmission d'un message divin, l'exposition passe en revue les nombreuses représentations du territoire. Le monde végétal, le règne animal, les représentations religieuses ou encore les programmes iconographiques et les grands commanditaires sont à découvrir sur deux sites : - Office de Tourisme et médiathèque de La Bastide-l'Évêque - Médiathèque de Rieupeyroux Vernissage le samedi 9 mai à 11h à l'Office de Tourisme/Médiathèque de La Bastide l'Evêque

La Brasserie Dune célèbre ses cinq ans avec une fête conviviale mêlant concerts, animations et restauration. Le public pourra profiter des prestations de Kos et Shirudel, de DJ sets, d'un château gonflable et d'un espace de restauration avec food trucks. Une journée festive autour de la brasserie et de la musique.

En raison de contraintes personnelles, la conférence de Marie Balasse du 11 septembre est annulée et reportée au vendredi 4 décembre prochain. Comprendre le pastoralisme à la protohistoire avec la conférence à 20 h 30 au Pech Merle : "Sociétés pastorales : les premiers systèmes d’élevage", de Maria Balasse, archéozoologue, directrice de recherche au CNRS, Muséum National d’Histoire Naturelle de Paris.

Exposition des artistes : Anne Laudouar, Chantal Mouly, Gyel, Marie José Massol, Thierry Fontanini, Joelles Planelles, Agnès Chapelet.

Iris Delvalle, sérigraphe et Chloé Blanc, artisane papetière délocalisent leurs ateliers pour vous les faire découvrir, au fil de l’eau. L'eau, ressource précieuse de nos montagnes, est au cœur de cette proposition artistique. Élément indispensable mais souvent invisible, elle irrigue pourtant les gestes, les matières et les savoir-faire des deux artisanes. À travers cette installation, elles invitent le public à remonter le courant de leurs pratiques, jusqu'à la source de leurs inspirations. Ici, il ne s'agit pas d'une exposition traditionnelle. Le visiteur est convié à pénétrer dans les coulisses de la création, à explorer les bas-fonds de l'atelier, là où naissent les idées, où s'accumulent les essais, les ratés, les expérimentations et les gestes du quotidien. Des besognes les moins avouables aux petits tests de fond de cale, Iris Delvalle et Chloé Blanc dévoilent sans détour les étapes qui précèdent l'émergence de l'objet fini. Cette immersion se veut avant tout une expérience sensible et participative. Les deux créatrices invitent chacun à manipuler, observer, expérimenter et échanger autour de leurs pratiques. Une seule consigne : prière de ne pas garder les mains dans les poches. En délocalisant leurs ateliers, Iris et Chloé offrent une occasion rare de découvrir l'artisanat autrement : non pas seulement à travers les œuvres achevées, mais en partageant le temps de la fabrication, les matières, les gestes et les histoires qui les façonnent. Cette installation invite à regarder autrement ce qui, comme l'eau, est essentiel tout en restant souvent invisible.

Mahé, autrice, compositrice et interprète nous fait l'honneur de sa présence pour un concert d'exception ! Venez découvrir son répertoire unique et passer un bon moment ! Planche à partager (ou pas) faites maison disponibles sur place. Soirée sans alcool. Réservation obligatoire.

La vision orientale de la santé mentale, ou les 5 aspects de l'esprit Shen.

Terrasse éphémère du domaine des gravalous à Pescadoires. Pizze, tapas & vins dans une ambiance conviviale et un cadre idyllique ! L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.