Evénements à faire autour de La Salvetat-Saint-Gilles (31) Tout afficher

Grâce à son talent exceptionnel et sa ténacité, Rosa Bonheur (1822-1899) devient une artiste animalière connue de son vivant dans le monde entier. Dotée d’une personnalité hors du commun, elle porte le pantalon, fume le cigare et c’est l’une des rares femmes à vivre de son art au XIXe siècle. Une artiste « hors norme » radicalement tournée vers la nature. Conférencière : Françoise Cognet Renseignements auprès du service culturel

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

Entre amis ou en famille, la soirée vous promet des animations pour tous : - Course de garçons de café - Tournoi de fléchettes - Jeux en bois Pour mettre l'ambiance, trois concerts de styles différents vont vous faire vibrer : - Ad Vintange - PYSG (groupe de villeneuvoises) - The Ramequins (quatre jeunes rockers) Vous pouvez réserver votre repas moules-frites à l'avance ou profitez de la restauration/buvette sur place.

Foodtrucks sur place, buvette à disposition toute la soirée, places en vente sur Hello asso. Ne manquez pas cet évènement exceptionnel qui couronnera la nouvelle reine de beauté de la Haute-Garonne.

Les crèches seyssoises et le Relais Petite Enfance exposent les œuvres des tout-petits, autour du thème de la biodiversité et la nature en lien avec l’exposition « Rendez-vous la nuit ».

Retrouvez le festival des cultures urbaines de Seysses le samedi 30 mai à partir de 14h au parc de la Bourdette ! Au programme : "Block Party", "Open Mic Rap" & "Showcase Odas". Buvette et restauration sur place. Evènement proposé dans le cadre de la semaine des cultures urbaines organisée par le Conseil départemental de la Haute Garonne.

Atelier artistique pour enfant autour du carton , de la découverte et de la transformation.

Cette année , Luluberlu se met au diapason d’Odyssud et entre à son tour… en chantier ! Tandis que la Grande salle entame sa métamorphose, le festival vous invite à retrousser vos manches pour imaginer, façonner, déconstruire et reconstruire ensemble à travers une multitude de propositions : cirque, danse, théâtre, marionnettes, musique. Cette 18ème édition fait la part belle au bricolage poétique, à la construction joyeuse, aux cabanes d’idées et aux utopies en bois tendre. Côté spectacles, naviguez entre performances visuelles, créations poétiques et formats immersifs, avec des compagnies qui mêlent les disciplines et bousculent les codes. Le festival mise aussi sur le faire ensemble : ateliers d’éco-construction, créations collaboratives, jeux, découvertes scientifiques et parcours ludiques. Toute la ville s’anime… et le parc d’Odyssud se métamorphose en un véritable terrain d’aventures et de découvertes, où la curiosité est reine ! Retrouvez la programmation détaillée sur le site internet du festival.

Par Renan Guilcher, bibliothécaire musical (Médiathèque Départementale 31) Depuis environ 40 ans, de Paris à Berlin en passant par Johannesburg ou bien Tokyo, son développement a été tentaculaire. Cette conférence sera l’occasion de retracer l’histoire, de ses origines à aujourd’hui, de cette musique méconnue du grand public au-delà des clichés véhiculés. L’utilisation des disques vinyles pour ces écoutes est liée au fait que celui-ci a accompagné le mouvement et a participé à son expansion grâce à l’introduction de nouvelles techniques tel que le scratch. Nous verrons donc, à travers l’écoute de morceaux emblématiques, de différentes époques et lieux, l’évolution au fil des années du mouvement hip hop et de sa complexité Dans le cadre de la Semaine des Cultures Urbaines 2026 (du mardi 26 au dimanche 31 mai 2026 / 7ème édition)

Attractions foraines pour petits et grands.

L’exposition explore le rôle déterminant des résistants. « L’armée des ombres » n’a pas seulement pris les armes, mais elle a aussi mené un travail de renseignement essentiel pour le succès du débarquement du 6 juin 1944 et pour faciliter la progression des forces alliées, alors que la résistance allemande se révèle plus forte que prévue. L’exposition met en lumière son action, souvent méconnue ou mal évaluée, et montre comment elle a contribué à la réussite des opérations alliées et à la libération du pays.

Pour cette deuxième édition, Younès Farhi expose ses photographies légèrement modifiées par d'autres artistes. De la peinture, des collages, de l'ajout de matières viennent transformer des photos en pièces hybrides .

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

Photographe amateur passionné, Louis consacre son temps à l’observation et au recensement des orchidées sauvages et des oiseaux de nos régions. Il nous invite ici à redécouvrir la richesse et la diversité du vivant qui nous entoure. Des orchidées des campagnes aux oiseaux des sommets, les clichés présentés témoignent de la beauté et de la fragilité de notre environnement. Les paysages du Lauragais et de la Montagne Noire y occupent une place de choix, rappelant que l’extraordinaire se niche souvent dans l’ordinaire. Une invitation à porter un regard attentif sur la nature proche de chez nous.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole… même les végans ! L’actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Minus, une petite mouche malmenée par la vie veut le rencontrer ce bonheur dont tout le monde parle et décide de partir à sa recherche. A travers son périple rocambolesque dans un univers pop-up, Minus va traverser toutes les émotions et apprendre à se connaître. Les pages se tournent et dévoilent de nouveaux paysages et personnages qui aideront Minus à trouver sa voie. De 3 à 11 ans - 45 min

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Avec cette exposition découvrez une facette rare et précieuse du travail d’Helena Almeida et de Chema Madoz : celle où l’idée se construit, se cherche et se transforme. Pensée comme une exploration du “dessin habité”, elle met en avant le rôle essentiel du croquis, non seulement comme étape préparatoire, mais comme espace de liberté et d’expérimentation. Ces fragments de création, parfois jamais concrétisés, possèdent une force propre et éclairent la manière dont chaque artiste façonne son langage visuel. Entre introspection et jeu conceptuel, les œuvres dévoilent deux approches sensibles du réel : d’un côté, une recherche autour du corps, de la présence et de la mise en scène ; de l’autre, une transformation poétique des objets et des formes. L’exposition invite ainsi à porter un nouveau regard sur la photographie, envisagée ici comme l’aboutissement d’un processus mental et artistique riche et nuancé.

Dans un tournoi enflammé de football à 5, des grands joueurs et des personnalités françaises s'affrontent. En plus d'un simple match, venez profiter d'animations comme un show de danse avant la finale. Bon à savoir : - Réservation obligatoire sur la billetterie en ligne - Ouverture des portes à 17h00 - Début du match à 18h00 Dans une ambiance survoltée, venez supporter les légendes !

Samedi 30 mai à partir de 16h la Mairie de Saint-Paul-sur-Save vous propose une journée musiques et danses traditionnelles avec le groupe "Accord' à Côté". En soirée Bal Tradi avec TRADIVARIUM Place du Village. Participation libre mais nécessaire. Nous vous attendons nombreux !

Depuis plus de 30 ans l’association Arpalhands, basée à Colomiers, œuvre dans le domaine des musiques et danses traditionnelles, qu’elles soient de notre région ou d’ailleurs. Ecole de musique associative, elle organise aussi concerts, bals, stages et animations diverses. Elle vous invite le samedi 30 mai 2026 à Saint-Paul sur Save, pour une journée où les musiques et danses traditionnelles seront à l’honneur. Groupes et ateliers de l’association se succèderont pour animer cet évènement festif et convivial. Au programme : - Dès 16h, Place de l’église (ou salle Fontanilles si pluie), initiation aux danses traditionnelles et animation musicale avec les groupes Accord’ à Côté et duo Pèboca. - Vers 18h30, apéro-concert animé par les ateliers de l’association. - En soirée, grand bal trad. avec l’ensemble Tradivarium, le duo Pique-Poque et autres groupes invités. Participation libre. Apéritif offert. Possibilité de restauration sur place.

L'exposition de Mr Balssa se déroule dans le cadre de "Mai photographique". Artiste Toulousain, Mr Balssa vous fera voyager au Costa Rica et en Inde ! Vous pouvez découvrir ses photographies aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

En effet, les improvisateurs du Grand i Théâtre ont encore des choses à dire, à montrer, à expérimenter, à expulser, à tenter. Bref, cette «Carte Blanche» est le spectacle de tous les possibles... Alors soyez curieux et venez vivre cette nouvelle expérience en notre compagnie.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Pour l'occasion, l'association vous concocte un programme exceptionnel. En famille ou entre amis, chacun y trouve son bonheur. Toute la journée, des concerts, spectacles, déambulations, initiations au théâtre et à l'improvisation sont là pour vous divertir. Pour faire vivre tout le quartier, un vide-grenier prend place dans les rues. Sur inscription, profitez d'ateliers et de balades guidées du quartier. Retrouvez la programmation complète sur le site du centre culturel des Minimes.

Situé à Vieille-Toulouse, le Golf Club de Toulouse vous donne rendez-vous le mercredi 27 mai à 14h pour une balade guidée et interactive sur le parcours du Golf, suivie d’un goûter offert à partir de 16h30.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Les Boréades évoquent, comme une parabole, l’histoire d’une reine qui, refusant de choisir un époux parmi les deux fils de Borée – déchaînant la colère de ce terrible dieu des vents –, leur préfère un prince inconnu qui se révélera le fils d’un dieu plus puissant encore… Durée 3h avec entracte.

La jeunesse et le talent caractérisent Cristina Galietto. Jeune guitariste déjà inventive et en maîtrise, elle vient de cette école italienne qui aime les couleurs, la beauté et le jeu. Une esthète dans son rapport à la musique, c’est un concert avec de la belle guitare classique et de la virtuosité qui nous attend. La première partie du concert est assurée par de jeunes guitaristes de la région ! Retrouvez toutes les informations pratiques sur le site internet de Toulouse Guitare.

Associer Rossy de Palma à l’édition 2026 du Nouveau Printemps, c'est placer le week-end d'ouverture sous le signe de l'effervescence artistique, où convergent paroles, performances, musiques et danses. Pour inaugurer les expositions, le festival célèbre d'abord des artistes invités, avec les performances de Pilar Albarracin, Ernesto Artillo, Dalilda Dalléas Bouzar, Rossy de Palma et leurs complices. Danseurs, chorégraphes, chanteuses de flamenco et de fandango rejoignent le festival : Inka Romani, La Chachi, Maui. Et d'autres figures magiques surgissent : Ahmed Umar. Au coeur du Jardin Michelet et du Centre Culturel Bonnefoy, ce sont deux soirées inédites et familiales, pour célébrer les mémoires furieusement libres des corps qui dansent et chantent, entre folklore et dissidences artistiques. Ces temps forts se complètent de rendez-vous privilégiés : une rencontre avec Rossy de Palma à la Cinémathèque de Toulouse pour le lancement de sa carte blanche en 8 séances, un plateau radio avec les artistes et les commissaires des expositions à l'Institut Cervantes, des programmes en écho à Danses interdites à la médiathèque José Cabanis et aux Abattoirs : Let's dance ! Retrouvez toute la programmation détaillée sur le site internet du festival.

Entre euphorie et intoxication, l’approche de l’état d’ivresse varie selon les époques, les juridictions et l’état des connaissances médicales. Qu’elle soit célébrée lors des bacchanales antiques, glamourisée dans les publicités de la Belle Epoque ou dénoncée dans les campagnes de prévention, la consommation d’alcool et ses conséquences constituent une inépuisable source iconographique. A travers ses riches collections d’arts graphiques, dessins, estampes, affiches publicitaires, complétées par des objets et des tableaux issus des collections municipales, le MAPDD vous invite à un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse, (sans risque d’ébriété !).

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Bien Manger c’est choisir des produits de qualité, soutenir la production locale, équilibrer son alimentation mais aussi se régaler dans une ambiance festive et en bonne compagnie. Une fois encore, le Festival du Bien-Manger vous fait découvrir la richesse gastronomique et agricole de notre terroir. Entre produits et savoir-faire locaux, convivialité et partage, la Ville Rose s’improvise lieu de rencontre entre producteurs, artisans et consommateurs : marché de producteurs, restauration fermière, dégustations et découverte de produits régionaux, ateliers et animations culinaires, bandas, mini-ferme pédagogique... Venez profitez tout le week-end d'une ambiance festive et estivale ! Retrouvez la programmation complète sur le site de la mairie de Toulouse.

Pendant 2 jours, profitez d'une friperie avec plus de 10 000 pièces de seconde main. Une exposition de jeunes designers de la mode éthique et indépendantes sera mise en avant. Poursuivez la soirée avec une programmation musicale mêlant DJ Sets et artistes émergents.

Au programme : carte rouge aux anges ! Des chansons (reprises ou originales) de courtes saynètes marionnettiques, des textes poétiques décalés, effeuillages…, des extraits des spectacles de la compagnie, des inventions collectives et des surprises… Le tout est orchestré d’une main de maîtresse par Madame Loyale, accompagnée d’un piano, d’un accordéon, d’un violoncelle et d’une clarinette basse. Attendez-vous à des surprises dans un théâtre aux multiples entrées ! Ensemble, comédiennes, marionnettistes, chanteurs, musicien.nes et plasticiennes vous préparent une grande fête qui parle de nos engagements, de nos révoltes, de ce qui est rouge, de ce qui ne devrait pas l’être… ou de ce qui nous fait rougir ! Une première partie est proposée dès 19h.

Avec une voix à l’étendue spectaculaire, elle révèle les passions les plus extrêmes des personnages de Bellini, Verdi et Puccini. Un phénomène !

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 29 mai, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Sous la surface » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Acet, AXL, Azma, Babe, Betement Plastic, Bush, Dear, Deuz, Dinar, Eli Nab, Gomme, Gosse, Haumea Studio, Hock, Jayon'i, Kanay, Kurma, Kret, Mathilde Rallier, Makart, Nicolas Bordier, Noack, Pierre Mortel, Rafat, Rémi Tournier, Scanos, Strap, Teurk, Tom Chertier et V100.

Pour cette troisième édition, le Salon des éditions d’art en Occitanie initié et porté par air de Midi, réseau art contemporain en Occitanie, en partenariat avec le festival Le Nouveau Printemps et l’Espace Culture de l’Universté Toulouse Capitole, rassemble une quarantaine d’exposants : artistes-auteurs, centres d’art contemporain, maisons d’édition, musées, artist run spaces, écoles d’art, collectifs, associations pour présenter pour présenter et vendre une multitude d’éditions d’art : livres d’artiste, revues, fanzines, catalogues, essais critiques, ouvrages de recherche, ouvrages rares et livres objets à tous les prix. Deux journées pour découvrir la richesse et la diversité de la création contemporaine en Occitanie, le tout sur papier.

Trois femmes qui ont croisé la route du célèbre séducteur. Donna Anna, dévorée par le désir de venger son père, Donna Elvira, épouse trahie mais toujours éprise, et Zerlina, jeune fiancée séduite puis bouleversée, prennent enfin la parole. Les SoutienGorges transforment cet opéra tragique en un cabaret lyrico-comique mêlant théâtre, danse et arrangements musicaux : de Mozart à Billie Eilish, en passant par Chicago et Nougaro, laissez-vous porter dans ce joyeux grand écart musical. Dans ce spectacle, porté par quatre artistes femmes, le quatrième mur tombe, le public devient complice, et l’histoire se vit au présent, entre confidences, éclats de rire et frissons.

Un jeu en autonomie pour découvrir les Jardins du Muséum autrement, d'après un scenario original de Thierry Colombié. La mission : seul, en famille ou en groupe, une enquête doit être menée pour empêcher des trafiquants de voler des plantes rares et les arbres de demain. Sur les conseils de Klervi, l’héroïne de la série littéraire Polar Vert (Milan), les enquêteurs cherchent des indices en observant plantes, arbres, cartels et photographies pour trouver l’arbre magique qui permettra de sauver les Jardins du Muséum ! Bon à savoir : - À partir de 10 ans. - Livret jeu remis à votre arrivée aux Jardins du Muséum. (plus de distribution à partir de 14h15) - Inscription en ligne uniquement (Merci d'arriver 5 min avant).

Rosa Bonheur (1822-1899). Une enfance bercée par le St Simonisme, un intérêt pour les animaux et un esprit indépendant...voilà les ingrédients pour une carrière brillante et une reconnaissance institutionnelle. Une promenade dans une ruralité heureuse peuplée de portraits d'animaux. A plus d'un siècle de distance des sujets proches de nos préoccupations.

Tout au long du week-end, une troupe de personnages fascinants déambule dans le parc, invitant les visiteurs à les suivre à travers les allées de buis et les salons du château. Une visite pour admirer costumes et patrimoine, où chaque défilé est ponctué de commentaires enrichissants sur l’origine et la création de ces costumes et accessoires d’exception. Un atelier de décoration de masques de Venise invitera le public à plonger dans l’élégance et le mystère du carnaval, à travers une expérience créative et festive. Réservation en ligne recommandée. Le tarif comprend l’accès au château, au parcours ENIGMA et toutes les animations de la journée.

Du 25 au 29 Mai, rendez-vous chez les commerçants participants pour obtenir un bon pour la grande loterie des mamans. Puis, le Samedi 30 Mai, de 10h à 12h, sous la halle et au cœur du village, venez faire tourner la roue et repartez avec un cadeau pour célébrer ce moment convivial.

Tout l'été, retrouvez les boissons de CHAIJR31, mais également des tapas, grillades ou encore burgers, selon les foodtrucks présents. Une rotation est organisée tout au long de la saison, pour ravir les goûts et les envies de chacun !

Au programme de cette journée : des spectacles jeune public, des animations proposées par les associations et structures du quartier, pour les enfants et leurs parents. Rio Loco, en partenariat avec le Carnaval de Toulouse et Samba Résille propose à 19h un concert festif de Mundo Karnaval !

Dirigée par l'auteur-compositeur Jean-Marie Guillo, cette troupe de chanteurs et chanteuses proposera un répertoire musical éclectique. Un entracte d'1h30 sera proposé, avec un goûter. Réservations par téléphone ou lors des lotos et belotes organisés en avril et Mai. Repas en première partie.

Faites parler votre créativité et laissez libre cours à votre imagination en créant votre œuvre : spécial fête des mères. Sur inscription.