Culture à faire autour de Toulouse (31) Tout afficher

Qu’ont en commun tous ces objets ? Leur aspect déroutant ! Pourtant, de la fin du XVIIIe, au début du XXe siècle, leurs fonctions étaient parfaitement identifiées. Avec cette exposition, nous souhaitons les porter à votre regard comme une déclaration de la singularité de nombreuses collections muséales. Bien qu’ils soient légendés, nous avons glissé des devinettes qui invitent à se demander « à quoi pouvait bien servir celui-ci ? », et « comment cela fonctionnait ? ». Pour la majorité, les pièces exposées proviennent de dons d’habitants du Comminges et alentours, survenus ces cinquante dernières années. Ils sont autant de témoignages des us et coutumes du territoire, qu’ils esquissent un reflet des 3300 items composant les collections éclectiques du musée de Saint-Gaudens. L’exposition de cette année souhaite montrer, à travers un parcours repensé, coloré et plein de vitalité, nos collections (extra)ordinaires. Diverses thématiques ont été pensées pour présenter au mieux ces témoins (extra)ordinaires d’un quotidien appartenant au passé.

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

La médiathèque met à disposition du public un vaste choix de documents à emprunter, adaptés à tous les âges et à tous les goûts.

Le cinéma de Lavelanet dispose de 2 salles dédiées au 7e art, à la création, à la rencontre des arts en tout genre , ainsi 2 autres espaces proposés aux associations et aux entreprises, pour tous types d'évènements.

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Iris Delvalle, sérigraphe et Chloé Blanc, artisane papetière délocalisent leurs ateliers pour vous les faire découvrir, au fil de l’eau. L'eau, ressource précieuse de nos montagnes, est au cœur de cette proposition artistique. Élément indispensable mais souvent invisible, elle irrigue pourtant les gestes, les matières et les savoir-faire des deux artisanes. À travers cette installation, elles invitent le public à remonter le courant de leurs pratiques, jusqu'à la source de leurs inspirations. Ici, il ne s'agit pas d'une exposition traditionnelle. Le visiteur est convié à pénétrer dans les coulisses de la création, à explorer les bas-fonds de l'atelier, là où naissent les idées, où s'accumulent les essais, les ratés, les expérimentations et les gestes du quotidien. Des besognes les moins avouables aux petits tests de fond de cale, Iris Delvalle et Chloé Blanc dévoilent sans détour les étapes qui précèdent l'émergence de l'objet fini. Cette immersion se veut avant tout une expérience sensible et participative. Les deux créatrices invitent chacun à manipuler, observer, expérimenter et échanger autour de leurs pratiques. Une seule consigne : prière de ne pas garder les mains dans les poches. En délocalisant leurs ateliers, Iris et Chloé offrent une occasion rare de découvrir l'artisanat autrement : non pas seulement à travers les œuvres achevées, mais en partageant le temps de la fabrication, les matières, les gestes et les histoires qui les façonnent. Cette installation invite à regarder autrement ce qui, comme l'eau, est essentiel tout en restant souvent invisible.

Point lecture et prêt de divers médias.

Photographies urbaines minimalistes de Bernard Custodio Des lignes, des triangles, des rectangles, des trapèzes, des ombres, la lumière, telle est la quête de Bernard Custodio. La plupart du temps les humains marchent en regardant vers l’horizon, voire juste en dessous à quelques mètres devant eux ; certains se déplacent tête baissée. Lui, il a toujours été attiré par le ciel. Il aime l’éclat de l’instant quand tous les éléments se positionnent et que la lumière fait pulser les couleurs, les reflets des vitres et des métaux. Une très belle exposition à voir jusqu'à la fin septembre.

La Faim du monde est un lieu pluriel: restaurant, café-bar, bibliothèque, salle de spectacles, lieu d'expérimentations artistiques et culturelles. Les plats sont fait-maison traditionnels, d'inspiration du monde dans une ambiance chaleureuse et nature.

Les bibliothèques du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Le cinéma de Tarascon est situé dans le centre culturel François Mitterrand.

Les bibliothèques du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

L’association Villages des Arts en partenariat avec les Phosphatières du Cloup d’Aural organise une exposition du 1er juin au 30 septembre 2026 dans l’enceinte du site des Phosphatières situé à Bach. Cette exposition regroupe une trentaine de créateurs sur le thème de la « Bête des Phosphatières ». Les Phosphatières du Cloup d’Aural sont d’anciennes mines de la fin du 19ème siècle. L’exploitation a permis la découverte de fossiles qui racontent l’histoire de l’évolution de la faune, des paysages et du climat de la région sur près de 30 millions d’années.

Synopsis : Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule...

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Cinéma sortie nationale, ciné club, festivals de cinéma et autres. Théâtre. Concerts, conférences, danse, et réunions publiques.

Synopsis : Au cœur des Cévennes, Anja décide de vivre à l'écart des autres, au milieu des bois. Insaisissable et sauvage, elle bouleverse peu à peu l'équilibre de la vallée et de ses habitants. Sa mère reste son seul lien avec le monde extérieur... D'après une histoire vraie.

La TDB a reçu avec cette surprenante comédie policière, le Prix Coup de Cœur du Public au 18ème Festival de « Veau de Ville » d’Aurillac en avril dernier. Un rendez-vous avec l’humour et le polar à ne pas manquer au Centre Culturel de Delbès. Sur réservation.

Ces photos d'animaux sauvages, d’ours et de coqs de bruyères Pyrénéens, nous montrent un monde rarement montré au public. Jean-Michel Pouyfourcat photographe pyrénéen commingeois vous livre ici ces moments uniques d'intimité, ou l'homme et l’animal se croisent lors d’affuts longs est répétés, et parfois infructueux. Lors de cette exposition, il souhaite que ces instants magiques en émotions le soient aussi pour vous à travers ses photos.

À travers ses paysages semi-abstraits et expressionnistes, elle invite chaque spectateur à créer sa propre histoire, évoquant le sensible de la vie et la nature. Peintre passionnée de l'acrylique, Elisabeth Augendre exprime son amour pour la matière et les nuances qui surgissent de ses toiles. Sa double carrière de danseuse et de peintre enrichit son œuvre, où le mouvement et l'énergie des couleurs restent des fils conducteurs essentiels. Installée à La Bastide-de-Sérou, elle considère cette exposition comme une opportunité de connexion humaine et de célébration de la nature. Chaque exposition est une invitation à éveiller les consciences et à insuffler un peu de douceur dans notre monde moderne.

Bibliothèque appartenant au réseau de Lecture de la Haute Ariège.r Prêt de livres, CD,DVD, revues, accès internet.

Bibliothèque appartenant au réseau de Lecture de la Haute Ariège

Située quartier du Pin, dans le bâtiment "Studio Ferry", "Les Montreurs d’Images" est une association de cinéma d’art et d’essai projetant des films du monde entier en version originale sous-titrée ainsi qu’un court-métrage par semaine. Retrouvez une programmation adaptée pour le jeune public chaque semaine. L’équipe des Montreurs d’Images est disponible pour organiser des projections de films pour les scolaires et propose de nombreux événements tout au long de l’année. Profitez également du bar du cinéma et de sa cour intérieure.

Ce cinéma du centre-ville d’Agen propose dans ses dix salles de nombreuses séances tout au long de l’année. L’offre de programmation tente de répondre aux attentes de tous les publics : connaissance du monde, jeunes publics, films à grand spectacle, concerts.... L’établissement propose des chèques cinéma pour les comités d’entreprise à des tarifs préférentiels. Locations de salles, séminaires peuvent être organisés au sein de l'établissement. Avec plus de 20 millions de spectateurs par an, la croissance du groupe indépendant et familial a apporté à l’économie cinématographique une pluralité concurrentielle face aux autres circuits nationaux. CGR Cinémas est maintenant clairement positionné comme le circuit qui a élargi l’assise familiale et populaire du cinéma.

De début juin à fin septembre 2026, l’Agence du commerce et la Ville d’Agen organise une exposition en plein air dédiée au sculpteur Christian Rampnoux. Douze statues en résine sont installées dans des lieux publics, permettant aux habitants et visiteurs d'interagir avec la sculpture contemporaine. L'exposition se déroule dans divers espaces urbains, et une œuvre spéciale, « Vent fripon : Coteau de l’Ermitage », célèbre l'héritage local. La Ville se transforme en galerie à ciel ouvert.

Le Pont Valentré est le témoin privilégié de l'histoire de Cahors. Cette exposition retrace l'évolution de ce joyau de pierre, de sa fonction militaire originelle à son statut d'emblème universel à à préserver à partir des documents iconographiques de la Bibliothèque patrimoniale et de recherche. Dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

La Ville de Cahors présente une importante exposition des œuvres du sculpteur Marc Petit du 14 mai au 20 septembre 2026. Vingt ans après celles du Musée Henri-Martin de Cahors et du Musée départemental Rignault de Saint-Cirq-Lapopie, l’artiste revient dans sa ville de cœur. D’une rive à l’autre de la boucle du Lot et sous la forme d’une déambulation à travers le centre historique de la ville, l’exposition réunit 80 grands formats sur 17 sites. Du quai Lagrive au pont Valentré en passant par l’Hôtel de Ville et le musée, le public pourra découvrir les oeuvres qui ont jalonné le parcours du sculpteur durant ces 20 dernières années.

La médiathèque du Grand Cahors présente des affiches originales grand format de l'artiste Nino Ferrer prêtées par ses fils Pierre et Arthur Ferrari, accompagnées d'objets, vidéo et archives.

Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer, un artiste complet, célèbre musicien, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. Elle réunit un ensemble d'oeuvres ; peintures, dessins, gravures, révélant de l'artiste sa sensibilité et liberté de création.

Les Arolsen Archives sont un centre international sur la persécution nazie. Elles conservent près de 2500 enveloppes contenant des objets personnels d'anciens détenus des camps de concentration. Venez (re)découvrir l'exposition itinérante #StolenMemory sous un tout autre format au travers du destin de dix victimes du nazisme.

Au travers d'une exposition visible en extérieur de juin à septembre, le Musée mémoriel du Lot vous invite à découvrir un pan méconnu de notre histoire locale : l'implication des Lotois dans la Guerre de 1870-1871, depuis les causes du conflit, jusqu'à l'implication des Mobiles et leur mémoire.

Découvrez comment la méditation, qu'elle soit immobile ou en mouvement, peut devenir un véritable chemin de transformation intérieure, une invitation à cultiver la présence, à retrouver la fluidité naturelle du corps et à laisser émerger une profonde quiétude.

2 salles équipées.

Bibliothèque du Réseau de Lecture de la Haute Ariège

Prêt de livres, de CD et de vinyls Point lecture à Dausse, point relais à Trémons. Portage à domicile possible.

Grâce aux perspectives que le Mexique laisse entrevoir, le surréalisme étend ses propres frontières. Art, poésie, politique, tout change et se dépasse au contact du mythe pour ouvrir des voies renouvelées à l’entendement humain à venir. Une exposition à découvrir à Saint-Cirq-Lapopie du 28 avril au 11 novembre 2026.

Sur les traces de la Pierre de Rosette, découvrez comment le savant Jean-François Champollion est parvenu à déchiffrer les hiéroglyphes. Avec l'égyptologue Amandine Marshall.

Situé à Cénevières (46330) au 390 Rte de Calvignac.