Evénements à faire autour de Toulouse (31) Tout afficher

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Loin de la grande fresque burlesque du Suicidé, nous avons pris l’option d’une dramaturgie éclatée, puisant à la source de quelques brillantes plumes contemporaines. Dans une atmosphère vaporeuse toute en clair obscur, des êtres sortis de l’ombre viennent se frotter les un·es aux autres dans une série de « short cuts », où la foule de nos abîmes affleure : comment est-ce qu’on se rencontre, comment est-ce qu’on se désire, comment est-ce qu’on s’aime, comment est-ce qu’on s’accorde, comment est-ce qu’on se rate, comment est-ce qu’on se déchire, comment est-ce qu’on s’accroche, se fait payer, se détruit, se mord, s’oublie, se souvient, se reconnaît, se réalise, se…, se…, se… et se… On y rit parfois, s’émeut sans doute de ce jeu de massacre à petite échelle, s’effare de ces instants de bascule où l’humain perd sa boussole. Heureusement, c’est pour du faux. Enfin du vrai qui a l’air faux… ou l’inverse… on est au théâtre quoi ! On a mis du rock entre chaque scène parce que… parce que c’est comme ça ! »

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Si le romantisme est très proche du cœur de l’artiste turque, son récital – le premier en France – varie les esthétiques et fait place aussi à son compatriote A. Adnan Aygun (1907-1991). Au programme : - J.S. BASH : Prélude et fugue en sol mineur BWV 861 - Beethoven : Sonate pour piano n°21 en do majeur, op. 53 - Saygun : Sonate pour piano, op. 15 - Debussy : L'isle joyeuse - Schumann : Sonate pour piano n°2 en sol mineur, op. 22 - Ginastera : Danzas argentinas, op. 2 - Liszt : Rhapsodie hongroise n°2 en do dièse mineur, S.244/2

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Création d’un quartet de jazz accordé à 432Hz, interprétant des thèmes originaux. Un équilibre entre l’acoustique naturelle des instruments et une interprétation enrichie d’effets analogiques, tout en préservant l’interaction authentique entre les musicien(ne)s. Pour l’occasion il invite le grand pianiste catalan Xavi Torres, venu direct de Barcelone, ainsi que d’autres invités surprises, et à la section rythmique le fameux tandem Toulousain de luxe : Louis Navarro à la contrebasse et Guillaume Prévost à la batterie !

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Entre euphorie et intoxication, l’approche de l’état d’ivresse varie selon les époques, les juridictions et l’état des connaissances médicales. Qu’elle soit célébrée lors des bacchanales antiques, glamourisée dans les publicités de la Belle Epoque ou dénoncée dans les campagnes de prévention, la consommation d’alcool et ses conséquences constituent une inépuisable source iconographique. A travers ses riches collections d’arts graphiques, dessins, estampes, affiches publicitaires, complétées par des objets et des tableaux issus des collections municipales, le MAPDD vous invite à un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse, (sans risque d’ébriété !).

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 16 juin, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Mondes imaginaires » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Bozzart.TT, Ceet, Chris Foetus, Collectif A6000, Debza, David Defebvre, Député, Gaelian Lambert, Georges en Rose, Iwok, Jenna Rozz, Jokolor, Krad, Lars deux, Laurent Treneule, Lon's one, Moncul, Nicolas Borderies, Naomi Henry, Nuans, Osat, Padre, Pilou, Pins, Puler, Reco3.1, Réda Ibrahim, RKD, Skam 81, Rony. Profitez d'un vernissage festif, le 18 juin, entre rencontres avec les artistes, maquillage pour les enfants, concerts, Dj Set ou encore démonstration de breakdance. Poursuivez votre découverte de cette exposition en plein air jusqu'à la vente de toutes les oeuvres.

Après un début de parcours au sein d’un label, Tioma traverse une période d’épuisement et de remise en question. Pris dans un système qui pousse à la performance permanente, à la visibilité constante et à la pression des chiffres, il met sa musique à distance… et entame une thérapie. De cette expérience naît une prise de conscience : pour continuer à créer, il doit ralentir, reprendre le contrôle de son temps et replacer l’humain au centre. Il choisit alors l’indépendance et s’isole dans les Landes pour concevoir son premier album, Thérapie, attendu le 13 février 2026. Entouré d’une équipe d’amis et de musiciens, le disque est enregistré de manière artisanale, loin des logiques industrielles. Thérapie aborde les doutes et les combats de la vingtaine : la recherche d’identité, le départ vers la capitale, l’éloignement des proches, la santé mentale et la difficulté de rester fidèle à soi-même dans un monde qui demande toujours plus. Pensé comme un projet collectif et humain, Thérapie revendique une autre façon de faire de la musique : plus lente, plus sincère, plus incarnée. Une folk-pop sensible et directe, où l’écriture devient un espace de réparation, et la création, un moyen de retisser du lien.

Nathalie et Yves s'affairent à préparer un dîner de retrouvailles avec Pierre, le meilleur ami de ce dernier. Cela fait bien dix ans que les deux hommes ne se sont plus vus. Lors de cette soirée, de nombreuses questions se poseront et trouveront parfois des réponses surprenantes : Faut il présenter son meilleur ami à la femme qu'on aime ? Faut-il dîner tous les jeudis soirs avec Bernard et Nicole ? Les gens pauvres s’aiment-ils plus longtemps que les riches ? Peut on choisir son successeur quand on quitte sa femme ? Un écrivain est-il forcément plus drôle qu’un assureur ? Faut-il rompre avant ou après le dessert ? Le cadre est posé, le ton de l’humour se devine entre les lignes, la comédie se précise et le triangle amoureux s’invite dans la narration. Quant aux réponses à ces fameuses questions, elles se dévoilent au cœur d’une histoire subtilement construite, allant de surprise en surprise. L’intrigue enroule ses fils avant de dérouler ensuite les rebondissements pendant près d’une heure trente. Les dialogues sont vifs, mordants et avec cette pointe de dérision jubilatoire. Rythmée et sans temps mort, les retrouvailles de la pièce disent bien plus qu’il n’en parait. Se joue alors une savoureuse comédie où l’amour, le couple, la routine, l’amitié et l’égo s’entrechoquent et portent à réflexion.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Retrouvez le 39e festival de rue de Ramonville en avant-première à Labège ! Au cœur du Parc de Labège-Village, retrouvons-nous pour une dernière soirée avant le grand week-end de festivités à Ramonville ! 🥳 𝘌𝘯 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘪𝘤𝘪𝘵𝘦 𝘢𝘷𝘦𝘤 𝘭𝘢 𝘝𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘥𝘦 𝘓𝘢𝘣𝘦𝘨𝘦, 𝘭𝘢 𝘔𝘢𝘪𝘴𝘰𝘯 𝘚𝘢𝘭𝘷𝘢𝘯 𝘦𝘵 𝘭'𝘈𝘴𝘴𝘢𝘶𝘵 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢𝘭 **PROGRAMME** 🎤 19h : Concert Sax Machines Foundation Fusionnant jazz, rock et ska, Sax Machines Foundation débarque avec un live puissant porté par des cuivres incisifs et des rythmiques percutantes. 1h15 • [\>> Plus d'infos ici](https://festivalramonville-arto.fr/programmation/spectacle/sax-machines-foundation) 🍟 20h30 : Spectacle _Friterie mon ami·e_ • Bonjour Désordre Un rituel d’accueil auquel vous êtes convié·e·s, réfugié·e·s dans la plus modeste friterie du monde. 1h30 • 10-99 ans • [\>> Plus d'infos ici](https://festivalramonville-arto.fr/programmation/spectacle/friterie-mon-amie) Pour nous rejoindre à Labège : ▶ En transports en commun : Métro B dir. Ramonville jusqu’au terminus, puis bus 79 dir. Labège Couder (20 min), arrêt Occitanie-Labège, puis 5 min de marche. Allez-y avec Tisséo ! ▶ À vélo : par la piste cyclable du Canal du Midi, sortir à l’Écluse de Castanet. ▶ Pour covoiturer, rendez-vous sur [le site de Covievent en cliquant ici.](https://www.covievent.org/covoiturage/39eme-edition-festival-de-rue-de-ramonville-preambule-labege/4b61942f1b63c94d1bd5dfc047450c2e)

Stella est une petite fée drôle, curieuse et un brin maladroite. Un beau matin, une abeille paniquée vient l’alerter : au Royaume des Fleurs, lesabeilles sont fatiguées… certaines se sont même endormies ! Que s’est-il passé dans ce royaume autrefois bourdonnant de vie ? Guidée par cette petite abeille courageuse, Stella part à l’aventure pour comprendre ce mystère. Pour sauver le jardin, Stella entraîne les enfants avec elle dans une incroyable exploration. Un spectacle visuel et participatif qui célèbre la magie du vivant et l’importance des abeilles. Stella sème de jolies graines d’écologie et de solidarité dans le cœur des petits et des grands. Un spectacle de la Compagnie AspiRêves Distribution : Eleonore Astruc En savoir plus sur la ompagnie : https://compagnieaspireves.wixsite.com/aspireves

À l'occasion du mois des "Journées Européennes du Patrimoine", nous vous proposons une exposition des photographies de Stéphanie VALENTIN et Christian CAMOU, intitulée "Patrimoine & Paysages d’Ici". Vous pourrez découvrir ces œuvres du Mardi 1er au Mardi 29 Septembre 2026, durant les jours et heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Le petit mot de Stéphanie et Christian : "Nous partageons une même passion : la photographie au service du patrimoine et des paysages de notre territoire. À travers nos objectifs, nos mettons en lumière la richesse des Hauts Tolosans et de l’Occitanie : villages de caractère, bastides, églises, pigeonniers, lavoirs, châteaux, campagnes et paysages au fil des saisons. Nos clichés témoignent d’un profond attachement à ce patrimoine, avec l’envie de le faire découvrir, de le transmettre et de contribuer à sa préservation. Si Stéphanie photographie depuis son plus jeune âge, Christian pratique cet art depuis plusieurs décennies et a notamment publié le livre "Émotions au fil du temps", consacré aux paysages et au patrimoine local. Réunis autour de l’exposition "Patrimoine et Paysages d’Ici", nous vous invitons à porter un regard sensible sur les trésors qui nous entourent, en révélant la beauté de notre territoire à travers la lumière, les couleurs et les émotions. Nous aurons le plaisir de vous rencontrer lors du vernissage, et d’échanger avec vous autour de notre passion commune pour la photographie et le patrimoine." Contacts des artistes : Stéphanie VALENTIN : 06 15 92 05 25 ; stevalentin@wanadoo.fr ; Instagram : https://www.instagram.com/mazsvlt/ - Christian CAMOU : 07 88 21 13 15 ; christiancamou@orange.fr ; Instagram : https://www.instagram.com/camou.christian/

La nouvelle exposition photo de Vertige "limites" sera présentée dans la forêt du Camping Namasté En famille, entre amis, en solo, apportez votre pique-nique et venez profiter de ce beau moment de plein air !

Proposé par l'association Rêves de 2 mains.

Avec le Canoë Apéro de Kanoa Kayak, profitez d’une descente en canoë de 4 km sur l’Hers-Vif avant de prolonger ce moment de détente autour d’un apéritif au Bar Canoe Kayak, situé à Belpech dans l’Aude. C’est l’activité idéale pour allier nature, sport doux et convivialité. Rendez-vous tous les jeudis à partir de 19h au Domaine des oiseaux à Mazères et arrivée à Calmont. Apéritif offert en bord de rivière !

ADTP Passion St Félix présente une nouvelle exposition au château du 2 mai au 30 septembre. A voir : - cuisinières - jouets d'autrefois de Claude Taffarello - sculptures de David Vanorbeek et Caroline White Entrée libre.

L'association Canal Arts Coll' propose une exposition sur le thème des origines de l'art à travers différents moyens d'expressions : peinture, dessin, sculpture, poésie... Entrée libre de 13h à 19h les week-ends et jours fériés.

Proposé par Domaine de Cadeillac et Randonnées EQUITable.

Exposition du 3 juillet au 8 novembre 2026r Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes.

Courses hippiques - 13h35 - PMU Quinté+

Durant deux mois, les étudiants du Lycée Professionnel de Revel exposent leurs réalisations de 2e année du diplôme national des métiers d'art et du design (Dnmade) au show room. L'espace Ébénistes et Créateurs : du mardi au vendredi : 14h-18h30, le samedi 10h-12h 14h-18h30.

Réunis pour la première fois, 350 objets, inédits en majorité, révèlent l’ampleur et la variété de la production de ces faïenceries tarn-et-garonnaises dont l’histoire a été entièrement revue et réécrite.

Le canal du Midi, en images, vidéo et peintures… et trois artistes pour le raconter! L’exposition qui se tiendra tout l’été au musée du Lauragais et ce jusqu’aux journées du Patrimoine en septembre prochain. Les trois auteurs : Mika, la photographe ; Philippe Larde, vidéaste, et Mireille Rudelle, peintre. Du 11 juillet au 20 septembre, ouvert tout les jours, sauf le mardi, de 10h00 à 12h00 et de 15h00 à 18h00. Horizons d’Eaux - parcours d'art contemporain et d'art vivant sur la Canal du Midi,Le Canal du midi Patrimoine mondial Unesco - Objets du Canal du Midi - mirrores d'activités passées, et aussi l’exposition Racines et Courants par les artistes Malika Agueznay, Julie Chaffort, Michel Cure, Lieven de Boeck, Monique Frydman et Béatrice Utrilla. En partenariat avec Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, les Voies Navigables de France en lien avec les membres de l'Entente pour le Canal de Midi, la Mairie de Castelnaudary et le festival Convivencia !! Partenaires locaux : les élèves des ateliers culturels municipaux d'arts plastiques, animés par Stéphane Pilmann et l'association A vue d'œil.

Le Musée Dom Robert et de la tapisserie du XXe siècle inaugure pour 3 ans son nouvel accrochage. Prairies animées est une ode à la nature pleine de vie. Ce n’est pas seulement un champ verdoyant, un arbre fleuri ou une mare paisible, mais bien le bourdonnement de l’abeille, le battement d’ailes du papillon, le pépiement de l’oiseau, le bondissement du chien, le chat qui se faufile avec souplesse, les ondulations de la rascasse. Mis à hauteur de ce monde vibrant, le visiteur se prend à chercher le détail dans la tapisserie, se surprend à entendre, se promène, s’enchante. C’est la nature tarnaise de Dom Robert, les forêts creusoises d’Élie Maingonnat, la sérénité bucolique de Gérard Schlosser ou encore la précieuse forêt de Léo Chiachio et Daniel Gianonne. C’est aussi la surprenante installation de Carole Chebron C’est pas coton !, véritable forêt de métal, de laine et de coton.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : •tune conférence, •tune rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, •tune exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, •tet un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : •tLes trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. •tLa transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

Le foyer de vie Le Comtal présente une exposition collective réunissant les œuvres en mosaïque réalisées tout au long de l'année par les résidents de l'atelier Mosaïque. Treize artistes y exposent chacun au moins une œuvre. À l'atelier, nous avons commencé à travailler la mosaïque avec des matériaux différents terre cuite, bois, verre artisanaux et l'apprentissage d'un agencement plus en volume. L'idée est venue de créer une série d'œuvres, en laissant la matière guider nos doigts. Mais créer des tableaux pour pouvoir les exposer à l'extérieur de l'établissement, voilà notre objectif. L'idée est lancée : chacun dessine le projet qu'il souhaite réaliser, la consigne étant « le mouvement dans la matière ». Les gestes sont timides, hésitants sur la feuille blanche, mais des lignes, des couleurs apparaissent au fil des jours. Dans la phase suivante vient le choix des matériaux, sachant qu'ils peuvent changer lors du processus de création, laissant une grande liberté dans l'expression. Pas à pas, la maîtrise de la coupe des tesselles s'acquiert, les gestes s'afÏnent, des émotions émergent. La mosaïque naît, doucement, lentement. Elle est un langage que chacun s'approprie.

Avec cette exposition, Sophie et François Leteuil explorent ce qui nourrit profondément leur création : la matière, les formes premières, les mythes anciens et les gestes transmis. Terre, pierre, feu, encre ou matière brute ne sont jamais de simples matériaux. Ils deviennent les traces d’une mémoire ancienne, encore vivante, encore active. Leurs démarches avancent en sens inverse, mais se rejoignent dans une même recherche d’origine. Sophie Leteuil part de la terre façonnée pour faire émerger des figures qui semblent venues d’un imaginaire archaïque : déesses, présences, formes mythologiques. Sa main suit une mémoire sensible, instinctive, presque enfouie. François Leteuil emprunte le chemin inverse. À travers le dessin et la forme, il remonte des récits mythologiques vers l’essentiel : une matière première, dépouillée, originelle. Son travail s’apparente à une archéologie du regard. Ainsi, l’une fait surgir le mythe depuis la matière, tandis que l’autre cherche la matière à travers le mythe. Les œuvres dialoguent entre elles comme les fragments d’un récit plus vaste : celui d’une humanité qui, depuis toujours, façonne des formes pour comprendre le monde et y inscrire sa présence. Figures anciennes, idoles, corps et symboles réapparaissent ici transformés, déplacés, réinventés. Entre céramique, sculpture, dessin et matière brute circule un même souffle : celui d’un retour aux sources qui n’a rien de nostalgique. Au contraire, « Racines » parle d’une mémoire en mouvement, d’un passé qui continue d’habiter notre regard contemporain. Car les racines ne sont pas seulement derrière nous. Elles continuent de grandir en nous.

Christian Sauthier a été plusieurs fois publié dans « l'Usine nouvelle » à l'époque où il faisait de la photo publicitaire pour l'industrie. Aujourd'hui c'est la nature qui l'inspire. En Haute Garonne, les paysages sont magnifiques, les forêts sont nombreuses, et les occasions de réaliser de très belles images ne manquent pas et il ne s'en prive pas. Christian Sauthier expose ses photos de la forêt avec l'espoir de sensibiliser les gens sur la beauté de nos forêts en contraste aux "champs d'arbres". Vernissage le mercredi 23 septembre à 18h30 à la Cafetière.

À travers une série de photographies, l’exposition met en lumière la diversité des métiers de l’archéologie, ses spécificités techniques et la variété des contextes d’interventions. Cette exposition en plein air, invite les visiteurs à découvrir le parcours d’hommes et de femmes travaillant sur diverses périodes et intervenant au quatre coins de la France, parfois très proche de chez nous ! En effet, le territoire de l’Occitanie et de la Haute-Garonne a livré de nombreux vestiges archéologiques. Une occasion idéale pour découvrir, entre idées reçues et réalités du terrain, si le pinceau, la pelle et la pioche sont réellement les indispensables de l’archéologue !

Expo photo à ciel ouvert et salon interactif autour de l’eau et de la biodiversité, pour célébrer la beauté et la fragilité du vivant.

Découvrez le cloître de l'abbaye de Moissac, un lieu majestueux !

« Je m’appelle Hugo Danflous-Chartier, j’ai 15 ans et j’habite à Aurignac. Je dessine parce que c’est pour moi un véritable espace de liberté, un moment suspendu où les mots deviennent inutiles et où l’imagination peut s’exprimer pleinement. Je suis particulièrement attiré par les monstres : ce sont, à mes yeux, les créatures les plus libres qui soient. Personne ne peut affirmer avec certitude à quoi ils ressemblent, alors tout devient possible — les formes, les textures, les expressions. À travers eux, je peux explorer sans limite ma créativité et donner vie à mon propre univers." La Pistouflerie propose des boissons et produits locaux de qualité (ardoises de charcuterie/fromage et assiette végétariennes) dans une ambiance chaleureuse qui leur a valu le label "Comme à la maison" du département Haute Garonne

L’association Arts et Culture de Fanjeaux présente du 13 juin au 12 septembre 2026 près de 400 œuvres d'une quarantaine d'artistes internationaux lors de la 11ème édition de son exposition internationale d’art contemporain dans la Maison Gramont, à Fanjeaux. Peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques et photographies sont mis en valeur dans les 17 salles de cette grande demeure historique du XVème. À cette occasion, la Maison Gramont se transforme en véritable musée d’art contemporain. Devenue au fil des ans un rendez-vous incontournable, l’édition 2025 a reçu plus de 6 300 visiteurs. Les amateurs d’art et les collectionneurs viennent de Toulouse, Montpellier et même des États-Unis et du Canada pour acquérir des œuvres originales. Un salon de thé associatif est à votre disposition dans un joli jardin ombragé et intimiste. Y sont proposées des animations musicales tous les week-ends. Entrée libre et gratuite. Quoi de neuf en 2026 ? Des ateliers créatifs seront proposés aux enfants, tous les mercredis de juillet et d’août, animés par des associations partenaires de Fanjeaux (AFR Piège Lauragais et AFR Fanjeaux). Pour les personnes à mobilité réduite, l’aménagement d’une salle vidéo au rez-de-chaussée, leur permettra de visiter au moins virtuellement l’exposition. Et comme en 2025, venez consulter gratuitement une belle collection de livres d’art, prêtée par la médiathèque de la communauté de communes. Un catalogue regroupant tous les artistes exposants est vendu à l’accueil : votre achat contribuera à la vie de l’expo !

13ème édition du Festival des Chemins de photos ! Ce festival présente des photos en grand format et en plein air dans plus de 20 villages de la Piège, du Lauragais, de la Malepère et du Razès. De nombreux photographes de renommée nationale et internationale participent à l'événement... pour une centaine d'expos ! Des expos qui s'insèrent dans les paysages, au creux des ruelles, sur les places, le long de la route... À travers cet événement culturel et gratuit, il est possible de découvrir ou de redécouvrir notre beau territoire, les villages participants, leurs paysages et notre patrimoine. Les rendez-vous à retenir : - Mardi 2 juin : Rencontre avec les élèves de l'école de Lasserre-de-Prouille, avec Théo Guillaume pour sa série sur les tortues marines : "Premiers pas vers l'océan" Mercredi 20 mai, 18h : Présentation du festival à la Maison de Région à Carcassonne Vendredi 19 juin : Vernissage à Lasserre-de-Prouille Samedi 20 juin et Dimanche 21 juin : Weekend d'ouverture du festival Vendredi 26 juin à 18h : Vernissage à Villasavary Samedi 27 juin à 18h : Vernissage à Belpech Dimanche 12 juillet à 10h30 : Vernissage à Plavilla Pour prendre connaissance du programme détaillé, pensez à venir retirer le guide du festival 2026 dans votre Office de Tourisme Intercommunal ou à consulter le site internet : www.cheminsdephotos.com

L'AstrOlabe, placé au cœur de cette exposition, transportera les visiteurs de tous âges vers 12 destinations imaginées et interprétées par le dessinateur. Aventure en noir &blanc, immersive, voyage dans le temps et dans l'espace, cette exposition propose d'ouvrir un regard humaniste sur notre environnement et notre Histoire et de nous questionner sur notre place et notre rôle d'humains sur cette Terre. A découvrir de toute urgence dans le cadre sublime de la salle de la Porterie ! Durant les deux années nécessaires à la création de ces œuvres, Jata a poursuivi son exploration des pratiques du dessin noir&blanc, entreprise il y a treize ans lors de son arrivée dans le Comminges. Il use ici d’un mode graphique saisissant, méticuleux, fourmillant et artistiquement radical. Le choix de l’encre noire sur un papier blanc donne à cette galerie de tableaux une dimension dramatique, quasi photographique. Les techniques utilisées s’inscrivent dans la logique créative qui est la sienne depuis des années : usage principalement des plumes et des pinceaux, à l'ancienne, sur des feuilles de taille impressionnante. Se plaçant dans la tradition des artistes dessinateurs du siècle passé et des moines copistes des scriptorium antiques, Jata présente en avant-première à Bonnefont son nouveau concept artistique, qu'il a nourri de toute sa force d'imagination.

Parc municipal (Rue le Planol) Les veines d'Alzonne de Ophélie Giralt Parc le Béal (Chemin du Gué) L'échinacée (Echinacea Purpurea) et la vie de Bekir Yesiltas Parc de la mairie Humain.e, Humus, Humilité de Brut de peaux

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Vous êtes en Gascogne ? Entrez dans un chai d'Armagnac !r À quelques minutes de Lectoure, découvrez dans la fraîcheur des chais d’Arton les secrets du plus ancien spiritueux de France, de la vigne à la dégustation.

La galerie "Le Bel Utile" reçoit les œuvres de 5 céramistes.

"L'art dans la rue" Expositions à ciel ouvert - peintures-sculptures

TRAIL DES CASCADES 2026

Lilian Steiner est une psychiatre reconnue. Quand elle apprend la mort de l’une de ses patientes, elle se persuade qu’il s’agit d’un meurtre. Troublée, elle décide de mener son enquête.

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS