Culture à faire autour de Auterive (31) Tout afficher

Située à l'intérieur du Centre culturel, la médiathèque s'étend sur deux niveaux, répartissant la section adulte au premier étage et les sections jeunesse et musique/vidéo au deuxième étage.

Le centre culturel de Saverdun est un lieu dédié aux divers événements culturels de la ville. Séances de cinéma, théâtre, conférences, spectacles, concerts, espace bibliothèque.

Au cœur de la ville de Mazères, dans le parc du musée Ardouin, la médiathèque vous accueille dans un bel espace lumineux de plus de 300 m².

Venez visionner de nombreux films dans notre centre d'action culturel dans la ville de Mazères. CinéMaz vous accueille pour divers évènements scolaires, musicales ou théâtrales.

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Hassan et Hussein Kourdi sont nés à Alep en Syrie et ont grandi dans une famille passionnée par toutes les formes d'art. Ils sont diplômés de l'école de Beaux-arts d’Alep et pratiquent la calligraphie orientale depuis 1982. Artistes complets, ils sont restés fidèles à leur tradition artistique. A l'heure actuelle ils vivent en France qui représente pour eux le pays des arts multiculturels. Leur sensibilité a permis de faire le lien entre la calligraphie orientale et la présentation plus moderne des écoles actuelles. Ahmad Abou Nayef est un artiste peintre et calligraphe. Il a étudié l'art à Alep en Syrie. Il vit et travaille au Kuwait. Il a participé à de nombreuses expositions. Fatima Zouaoui est une artiste peintre plasticienne autodidacte. Elle pratique depuis plusieurs années la peinture, la sculpture et le land 'art. Ses techniques combinent matières et couleurs dans lesquelles elle puise son inspiration créant un univers onirique et poétique très personnel. Elle a exposé ses œuvres dans diverses manifestations culturelles et salons avec de nombreux professionnels et amateurs.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Pendant trois jours, douze compagnies émergentes investissent le théâtre et les différents lieux qui constellent l’Avenue des écoles Jules Julien. Maquettes, premiers projets et spectacles composent une programmation foisonnante, offrant un aperçu des nouvelles écritures et des univers qui façonnent le théâtre de demain. Une invitation à découvrir de jeunes talents, à circuler d’un lieu à l’autre et à terminer l’été en partageant la vitalité de la création théâtrale. Retrouvez la programmation complète sur le site du théâtre.

Pour son édition 2026, Latino Graff choisit d’explorer la folie sous un autre regard : non plus comme une perte de contrôle, mais comme une source de divergences fabuleuses, une matrice du plaisir et une force qui, depuis toujours, accompagne l’être humain dans sa quête de liberté. « Le Jardin des délires » invite ainsi à perdre la tête, à pénétrer dans le jardin de l’occulte et à s’enfoncer dans les plis les plus profonds de l’imagination. À travers les œuvres et les univers des artistes, le projet propose de creuser les psychés, de frôler les abîmes et de contempler ce qui s’y dissimule. Car lorsque toute logique se dissout, tout devient possible : la folie devient alors un terreau fertile où peuvent germer les formes les plus extraordinaires. Les artistes invités : Oscar González GUACH Margot Margay Maria Tarazona (Colombie) Kozte

L'association Canal Arts Coll' propose une exposition sur le thème des origines de l'art à travers différents moyens d'expressions : peinture, dessin, sculpture, poésie... Entrée libre de 13h à 19h les week-ends et jours fériés.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Ce cinéma moderne projette les sorties de la semaine sur 2 écrans. Location de salles et événements.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Inspirée par la lumière, les couleurs et les jeux d'ombres chers aux peintres de plein air de la fin du XIXᵉ siècle, elle propose une peinture sensible et lumineuse. À travers ses œuvres, Valérie Pratt vous invite le regard à dépasser les apparences pour laisser place à l'émotion. Cette exposition est au bénéfice de l'association Diabalad.

La médiathèque de Pamiers vous accueille au sein d'un ancien hôtel particulier sur un vaste espace de 1200 m².

Découvrez un artiste peintre qui s'inspire de la culture gréco-latine sans oublier ses racines toulousaines. Il retrace également son époque en passant notamment par des témoignages de guerre de manière glorieuse mais aussi réaliste. Pendant l'entre-deux-guerres, Lupiac se spécialise dans la peinture décorative. Il va accéder à de grands lieux pour exprimer son art à travers des commandes officielles : Le Capitole, le pavillon Pyrénées-Languedoc de l'Exposition Internationale, le Parc des Sports de Toulouse et l'église Saint-François d'Assise de Toulouse.

Découvrez les chauves souris sous un nouvel angle, avec une balade au crépuscule pour observer l'impact de l'urbanisation sur leur mode de vie, le jeudi à 20h30. Ou apprenez à mieux les connaître lors d'une conférence suivi d'une balade dans le jardin des Plantes pour les observer de plus près grâce à des détecteurs d'ultrasons, le vendredi à 20h. Les deux soirées sont sur inscription mais gratuites.

Médiathèque -Tout public - Aux heures d’ouverture -Entrée gratuite -Renseignements service culturel Les petits génies des Peintres Amateurs Fonsorbais exposent au rez-de-chaussée leurs tableaux et les adhérentes de l’atelier créatif « Récup déco » de la Mosaïque des partages mettent en lumière leurs réalisations de l’année.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Médiathèque (étage) -Tout public -Aux heures d’ouverture - Entrée gratuite - Renseignements service culturel Les membres de l’association des Artistes Midi-Pyrénéens vous invitent à découvrir leurs créations (aquarelle, huile, pastel, crayon… ) qui transmettent tant d’émotion artistique.

Ouverte en 1982 , la médiathèque de Saint-Jean-du-Falga emménage en 2007 dans ses locaux définitifs, une ancienne école primaire.r Elle vous accueille dans un espace lumineux et accueillant.

Découvrez de nombreux livres, magazine, CD etc. à consulter sur place ou à emprunter.

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Située au cœur du village, la médiathèque de Saint-Amadou vous accueille dans un bel espace de 100 m².

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ADTP Passion St Félix présente une nouvelle exposition au château du 2 mai au 30 septembre. A voir : - cuisinières - jouets d'autrefois de Claude Taffarello - sculptures de David Vanorbeek et Caroline White Entrée libre.

Entrée libre et gratuite aux horaires d'ouverture de la médiathèque. Vous êtes conviés au vernissage le mercredi 12 août à partir de 18h pour passer un moment convivial et gourmand.

A partir de 3 ans / Durée : ~ 30min / Réservation conseillée par mail ou téléphone

Découvrez de nombreux livres, magazine, CD etc. à consulter sur place ou à emprunter.

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Ouverture : Votre cinéma vous accueille 365 jours par an !. Ouverture des portes 20 minutes avant la première séance de la journée. Accès en salle environ 15 minutes avant le début de la séance et jusqu'à 5 minutes après l'horaire annoncée. Accueil et services : 3 salles "tout confort" de 73 / 129 / 232 places : climatisation, rangées larges, fauteuils club et fauteuils "Duo", rehausseurs à disposition pour les plus petits. Numérique 4K / 2K / 3D et son Dolby 7.1. Parking gratuit . Programmation : Programme quinzomadaire du mercredi au mardi, en ligne dès le lundi pour le mercredi suivant, disponible en version papier dès le mardi au cinéma et dans nos commerces partenaires. Programmation éclectique : blockbusters, films Jeune Public, sélection Art & Essai, nombreux festivals et animations. Chaque année, le cinéma de Castelnaudary propose deux événements marquants, deux festivals : - Le festival britannique en Mars. - Cinéma d'Automne en Septembre.

Le canal du Midi, en images, vidéo et peintures… et trois artistes pour le raconter! L’exposition qui se tiendra tout l’été au musée du Lauragais et ce jusqu’aux journées du Patrimoine en septembre prochain. Les trois auteurs : Mika, la photographe ; Philippe Larde, vidéaste, et Mireille Rudelle, peintre. Du 11 juillet au 20 septembre, ouvert tout les jours, sauf le mardi, de 10h00 à 12h00 et de 15h00 à 18h00. Horizons d’Eaux - parcours d'art contemporain et d'art vivant sur la Canal du Midi,Le Canal du midi Patrimoine mondial Unesco - Objets du Canal du Midi - mirrores d'activités passées, et aussi l’exposition Racines et Courants par les artistes Malika Agueznay, Julie Chaffort, Michel Cure, Lieven de Boeck, Monique Frydman et Béatrice Utrilla. En partenariat avec Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, les Voies Navigables de France en lien avec les membres de l'Entente pour le Canal de Midi, la Mairie de Castelnaudary et le festival Convivencia !! Partenaires locaux : les élèves des ateliers culturels municipaux d'arts plastiques, animés par Stéphane Pilmann et l'association A vue d'œil.

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En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : •tune conférence, •tune rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, •tune exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, •tet un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : •tLes trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. •tLa transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

Le foyer de vie Le Comtal présente une exposition collective réunissant les œuvres en mosaïque réalisées tout au long de l'année par les résidents de l'atelier Mosaïque. Treize artistes y exposent chacun au moins une œuvre. À l'atelier, nous avons commencé à travailler la mosaïque avec des matériaux différents terre cuite, bois, verre artisanaux et l'apprentissage d'un agencement plus en volume. L'idée est venue de créer une série d'œuvres, en laissant la matière guider nos doigts. Mais créer des tableaux pour pouvoir les exposer à l'extérieur de l'établissement, voilà notre objectif. L'idée est lancée : chacun dessine le projet qu'il souhaite réaliser, la consigne étant « le mouvement dans la matière ». Les gestes sont timides, hésitants sur la feuille blanche, mais des lignes, des couleurs apparaissent au fil des jours. Dans la phase suivante vient le choix des matériaux, sachant qu'ils peuvent changer lors du processus de création, laissant une grande liberté dans l'expression. Pas à pas, la maîtrise de la coupe des tesselles s'acquiert, les gestes s'afÏnent, des émotions émergent. La mosaïque naît, doucement, lentement. Elle est un langage que chacun s'approprie.

Avec cette exposition, Sophie et François Leteuil explorent ce qui nourrit profondément leur création : la matière, les formes premières, les mythes anciens et les gestes transmis. Terre, pierre, feu, encre ou matière brute ne sont jamais de simples matériaux. Ils deviennent les traces d’une mémoire ancienne, encore vivante, encore active. Leurs démarches avancent en sens inverse, mais se rejoignent dans une même recherche d’origine. Sophie Leteuil part de la terre façonnée pour faire émerger des figures qui semblent venues d’un imaginaire archaïque : déesses, présences, formes mythologiques. Sa main suit une mémoire sensible, instinctive, presque enfouie. François Leteuil emprunte le chemin inverse. À travers le dessin et la forme, il remonte des récits mythologiques vers l’essentiel : une matière première, dépouillée, originelle. Son travail s’apparente à une archéologie du regard. Ainsi, l’une fait surgir le mythe depuis la matière, tandis que l’autre cherche la matière à travers le mythe. Les œuvres dialoguent entre elles comme les fragments d’un récit plus vaste : celui d’une humanité qui, depuis toujours, façonne des formes pour comprendre le monde et y inscrire sa présence. Figures anciennes, idoles, corps et symboles réapparaissent ici transformés, déplacés, réinventés. Entre céramique, sculpture, dessin et matière brute circule un même souffle : celui d’un retour aux sources qui n’a rien de nostalgique. Au contraire, « Racines » parle d’une mémoire en mouvement, d’un passé qui continue d’habiter notre regard contemporain. Car les racines ne sont pas seulement derrière nous. Elles continuent de grandir en nous.

Suivi d'un petit verre évidemment.

La bibliothèque - médiathèque municipale de Ségoufielle offre à tous, enfant, jeune ou adulte, la possibilité d’emprunter gratuitement des livres, des CD, et des DVD pour une durée d’un mois.

L'association Ebenistes & Créateurs organise une nouvelle exposition du 22 mai au 31 août. Marie Claire Johanny y présente ses 500 coquelicots en céramique. Le vernissage est programmé le vendredi 22 mai à 18h30.

Camon possède un point-lecture rattaché à la médiathèque intercommunale de Mirepoix.

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Durant deux mois, les étudiants du Lycée Professionnel de Revel exposent leurs réalisations de 2e année du diplôme national des métiers d'art et du design (Dnmade) au show room. L'espace Ébénistes et Créateurs : du mardi au vendredi : 14h-18h30, le samedi 10h-12h 14h-18h30.

La Bibliothèque Municipale "Le Point de Vue" vous accueille du lundi au vendredi à Endoufielle.

Le cinéma Olympia de L'Isle-Jourdain propose une programmation variée avec les derniers films à l’affiche, des séances pour tous les publics, et des événements cinéphiles dans une ambiance conviviale.

Ce passionné d’entomologie parcourt la planète depuis plus de 20 ans pour aller photographier les plus beaux et les plus rares papillons du monde. Ses expéditions, pensées comme de véritables quêtes, l’ont aussi conduit à explorer les espaces naturels de sa région natale : l’Occitanie ! Cette exposition photographique se propose de vous faire découvrir les papillons qui évoluent dans le ciel haut-garonnais. Mais au-delà de l’attrait esthétique, c’est également une incitation à comprendre et préserver une nature toujours aussi fragile …