Evénements à faire autour de Seysses (31) Tout afficher

Les crèches seyssoises et le Relais Petite Enfance exposent les œuvres des tout-petits, autour du thème de la biodiversité et la nature en lien avec l’exposition « Rendez-vous la nuit ».

Retrouvez une nouvelle édition de la fête à l'ancienne proposée par le Secours populaire français. Jeux en bois... tous les enfants seront gagnants !Spectacle gratuit pour les enfants. Bal guinguette à 20h avec buvette.

Cette année, l’Ensemble Bel Canto Muretain vous propose de grands sauts par-delà le temps et les continents ! De Purcell aux comédies musicales américaines, de Rossini à Rachmaninov, 4 univers aux atmosphères très différentes avec des mises en scène originales pour un spectacle pour le moins …dépaysant ! Simon Siaud, notre directeur artistique, a invité deux musiciennes professionnelles (Jady Moreira au violon et Corinne Gelet au violoncelle) à accompagner les chœurs tout au long de ce périple musical, pour se rapprocher davantage de la partition des grands compositeurs rencontrés au cours de ce voyage pas comme les autres. Un plus pour cette troupe de chanteurs amateurs comme pour le public ! Ce sera le 17 juin à 20h30 à l’EMEA ! N’oubliez pas de réserver votre place, par téléphone ou sur le site « HelloAsso ». renseignements/réservations : 06 57 38 91 / 06 12 90 71 03 Tarif normal : 12€ / tarif jeunes : 5€/ gratuit – de 12 ans

Je navigue entre l’envie d’avancer et le poids de mon bégaiement. La photographie est mon exutoire : elle me permet d’exprimer ce que les mots ne peuvent dire et de transformer cette différence en force. Cette série a donné naissance à mon premier livre, Staccato (Éditions Light Motiv).

Lorsque les portes du musée se ferment et que le silence s'installe, un monde insoupçonné s'éveille. Les tableaux frémissent, les statues prennent vie et les oeuvres racontent leurs histoires à travers le mouvement. Sous la direction artistique de Camille LANCOSME et Cécile BLANCHON, nos danseurs et danseuses vous proposent un voyage à travers les époques et les styles. De la peinture classique aux créations contemporaines, chaque chorégraphie est une oeuvre vivante qui célèbre l'art sous toutes ses formes.

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

Dès 19h, ouverture du château 20h à 20h30 spectacle “L'enfant qui avait la mer au fond du cœur” 20h30-21h30 Temps livre et restauration sur place 21h30-23h Représentation d’une adaptation de “ Cendrillon”

Sous l’impulsion de la classe de chant et de l’harmonie, et avec un peu d’imagination, vous voilà transportés comme par magie au légendaire Teatro alla Scala de Milan.

Véritable fête des arts, cette manifestation fait la part belle aux créations réalisées tout au long de l’année par tous les élèves des ateliers culturels municipaux. Exposition Kid’s Art - Du 15 juin au 17 juillet Tout au long de l’année, les jeunes artistes portésiens explorent la diversité des regards portés sur l’art d’aujourd’hui. Le temps d’une exposition, ils nous invitent à découvrir la richesse de leur univers créatif. - Dimanche 21 juin à 10h : Vernissage et brunch de l'exposition Kid's Art au Château de Portet - Jeudi 18 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre adulte - Samedi 20 juin à la salle Angèle del Rio Bettini : Spectacle de théâtre enfant - Jeudi 2 juillet à la salle du Confluent : Gala de danse

Pendant 3 jours, la culture portugaise est à l'honneur. À travers des concerts, des exposants, des artisans ou des gastronomes vous pouvez voyager au Portugal.

Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. S’entendre avec eux s’avère un défi plus grand que de surmonter sa peur de l’eau. Tous devront désormais apprendre à dépasser leurs différences et à s’adapter à ce monde. Retrouvez le détail des projections sur le site internet de la mairie.

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

Une journée au château placée sous le signe de l'archéologie ! Florence Guillot, historienne et archéologue, partagera ses recherches sur le château et la sauveté. Olivier Dayrens de l'Inrap, nous fera découvrir les résultats des sondages archéologiques au château avant travaux. Visites de chantier sur inscription. Moment d'échanges sur le projet de restauration du château avec les élus. Ateliers découverte pour les enfants. Concert: Araëlle (musique celtique)

Explorez l’univers féérique du peintre Atilio : un voyage au coeur du Brésil avec paysages paradisiaques, couleurs éclatantes et animaux de la jungle.

L’Escale vous donne rendez-vous autour d’un programme de spectacles, ateliers, installations, concerts ! Entièrement gratuit, ce festival prend place dans le site naturel de la coulée verte du Touch. Voici le programme : VENDREDI 12 JUIN (à partir de 18h15) - "Djangologies" à 18h15 : Ensemble de Jazz - "Le médecin malgré lui ... Affreux, sales & méchants" à 19h : théâtre - "Dans l'ombre des oiseaux" à 20H30 : Poésie accrobatique - "Deeplodocus" à 21h15 : animation musicale SAMEDI 13 JUIN - Atelier danse contemporaine à 14h : initiation dès 8 ans - "Presq" à 15h : spectacle de rue - "Définition de l'oeuvre d'art comme acte de confiance aux spectateurs" à 16h30, 18h et 19h30 : cirque dansé -"L'armoire" à 17h : cirque, danse -"Bailabal" à 18h30 : bal participatif -"Sensible" à 20h : acrobatie et théâtre -"Gagarine is not dead" à 21h : cirque acrobatique -"Panda's cover gang" à 22h : fanfare Et de nombreuses autres animations en continu.

Eugénie Berrocq, chanteuse, Sonia Moussay, guide conférencière et Marion Denanchet, violoniste, vous proposent de découvrir la Reynerie comme vous ne l’avez jamais vue ! Au programme de cette visite insolite, des anecdotes et faits historiques sur des lieux emblématiques du patrimoine toulousain, mais aussi des chants ou des pièces de violon, du baroque au XXè.

Pour cette nouvelle édition, l'association a choisi de mettre à l'honneur la sécurité aérienne, les secours et les acteurs qui tous les jours rendent notre vie et nos transports plus surs. Sur place venez rencontrer les associations « Microturbo», « Turbomeca », les ingénieurs de l'IPSA, et des peintres et écrivains. Sont aussi présents pour cette journée : - SDIS31 - Les pompiers d'Airbus avec leur camion et leur matériel - D'autres représentants de la sécurité aérienne - L'aérothèque - L'association "Cap avenir Concorde" Venez également admirer du matériels de secours, des sièges éjectables, des parachutes ... Restauration sur place : - Le Food Truck « Le Tommy's» pour les amateurs de burgers

Les associations et les écoles de la ville vous présentent des spectacles de danse, de chant, de cirques, du théâtre ... Deux expositions sont à découvrir entre peintures et photos.

L'exposition réunit une multitude d'oeuvre de tout type : sculptures, graffitis, photographies, fresques ... Comme à son habitude, l'association d'artistes se fond dans le décor qui l'accueille. Cette fois la caserne Vion, patrimoine historique, forte de son architecture brutalisme va voir naître des oeuvres en direct. Des ateliers d'artistes sont installés, un espace dédié aux familles leur est proposé. Toute une programmation s'articule autour de cette exposition, plus d'informations sur leur site internet.

Venez vivre un week-end créatif, festif et convivial au cœur d’Auzeville-Tolosane ! ----------------------------------------------------------------------------------- ### Les 13 et 14 juin 2026, l’association C’Ma Créa vous invite à la Fête de la Créativité 2026 : deux journées dédiées à la découverte, au partage et à la création sous toutes ses formes. Pendant tout le week-end, la Salle de la Durante se transforme en véritable lieu de vie créatif avec : ✨ des ateliers créatifs pour enfants, ados et adultes sur inscription ✨ un marché de créateurs et artisans locaux ✨ des expositions artistiques ✨ des animations et découvertes accessibles à tous ✨ une ambiance musicale live tout le week-end ✨ un apéro concert le samedi soir avec le groupe No Oath ✨ une tombola avec de nombreux cadeaux à gagner ✨ une buvette associative et des gourmandises maison Que vous soyez curieux, passionné de loisirs créatifs, amateur d’artisanat ou simplement à la recherche d’une sortie familiale originale, la Fête de la Créativité est pensée comme un moment chaleureux et inspirant à partager ensemble. Au programme des ateliers : 🎨 aquarelle 🪡 couture 📚 carnet créatif ✂️ papier créatif 🖌 mixed media 🌿 anthotype 🎎 origami 🧶 feutrage ✏️ manga … et bien d’autres découvertes créatives ! Des ateliers gratuits autour du papier et de l’origami seront également proposés le dimanche toujours sur inscription via HelloAsso. 🎸 Tout le week-end, profitez aussi de l’ambiance musicale portée par le guitariste Nils, avec un apéro concert live du groupe No Oath le samedi de 18h à 20h. 🍴 Food truck, buvette et espace convivial sur place. 📍 Salle de la Durante — Auzeville-Tolosane 📅 13 & 14 juin 2026 🕙 Samedi : 10h–20h 🕙 Dimanche : 10h–18h 🎟 Entrée : 2€ le week-end 👧 Gratuit pour les moins de 10 ans 🎟 Gratuit pour les adhérents C’Ma Créa [🌐 www.cmacrea.org](HTTPS://www.cmacrea.org) 🎟 Billetterie et inscriptions ateliers sur HelloAsso

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Artiste araboandalou, Amine Belayachi porte un projet artistique et culturel qui tisse un lien harmonieux entre tradition et modernité. Ses concerts sont un voyage au coeur des sonorités méditerranéennes, mêlant voix et guitare aux mélodies arabo-andalouses et créations originales.

Concerts, spectacles jeune public, arts visuels et DJ sets, Rio Loco s’attache par son esprit festif et populaire à refléter la diversité et la richesse des musiques d’ici et d’ailleurs. Cette édition « Insulae » vous emmène à la rencontre des cultures et musiques insulaires ! Voici les noms de cette édition 2026 : MORCHEEBA - IMANY - ROBERTO FONSECA & RUZZO MC ORISHAS - LOS VAN VAN - STOMY BUGSY - DADOO - FANNY J - DAVID WALTERS - EBONY - KY-MANI MARLEY - BLAIZ FAYAH - BUENA VISTA ALL STARS - QUEEN OMEGA & THE ROYAL SOULS - PLL - MARCUS GAD - KYOTO JAZZ MASSIVE - DJ SEBB - MAKOTO SAN - MAYA KAMATY - LINDOGO FAMILY & ANNA SATO - SMALL ISLAND BIG SONG - MITSUNE - F-MACK - ZILY - DJ NATURE - GЯEG - TOCCORORO ... Rio Loco c’est aussi un festival qui se vit en famille. Un espace en plein air sur la Prairie des Filtres est dédié aux familles, et tout spécialement aux petits bouts, avec ses installations ludiques et interactives !

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Dans la continuité du Manifeste établi par la communauté mondiale des Urban Sketchers, il s'agit de « dévoiler le monde de dessin en dessin », en s'appuyant toujours sur l'observation directe de réalités quotidiennes saisies sur le vif. Les urban sketchers vous initient à l'art du croquis par des ateliers destinés à tous les publics. Une expérience formatrice et poétique pour affûter vos crayons et votre regard sur les canaux de Toulouse.

Pendant huit mois, le photographe est allé à la rencontre de figures vivant en marge de la société : hikikomori, rescapés de Fukushima, yakuzas ou encore “évaporés”, ces disparus volontaires. Réalisés à la chambre photographique, ses portraits capturent avec délicatesse les fragilités, les silences et la mélancolie de celles et ceux qui cherchent leur place dans une société marquée par la pression collective et le sentiment d’impermanence. Entre documentaire et poésie visuelle, Hakanai Sonzai explore la beauté éphémère de la condition humaine et vous plonge au cœur du concept japonais du mono no aware, cette sensibilité profonde à la fragilité du monde. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve à la chapelle des Cordelier.

Vingt ans plus tard, en 1861, le manuscrit fut offert par sa créatrice, Adélaïde Louise d’Eckmühl, au Père Henri-Dominique Lacordaire pour la refondation des couvents dominicains, notamment ceux de Saint-Maximin et de la Sainte-Baume. L’exposition « Enluminer l’Amour » s’attache à vous présenter l’histoire du manuscrit mais également le renouveau de l’enluminure en France au XIXe s. à travers des missels, livres de mariage, prières, etc. peints par des professionnels ou des amateurs.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Concert des élève de l'école de musique et de Chant de Muret

Entre hommage aux traditions et quête de nouveaux langages sonores, Non solo tarantella est un dialogue à deux, complice et sensible, qui ouvre un passage vers un univers puissant, vibrant, intime et onirique : celui des traditions musicales du Sud de l’Italie. Si la Tarantella en est le cœur battant, elle n’est qu’un prétexte pour explorer et s’inspirer de la richesse sonore de cette terre. La sagesse populaire trace la voie musicale : simple, essentielle, directe. C’est la force du duo qui mêle avec brio interprétation, création et composition musicale. Les instruments traditionnels résonnent d’une audacieuse modernité, tandis que le chant, brut et timbré, s’élève en une mosaïque de dialectes - héritages de mélanges séculaires - et s’entrelace aux pulsations profondes du tambour, à la danse des cordes, au souffle des vents. La scène devient un seuil, un espace suspendu où la musique s’ancre et se métamorphose, sans cesse nourrie par la puissance de ses racines.

L’ensemble vocal ChordAria a vu le jour en février 2019 et compte désormais 45 choristes enthousiastes et motivés réunis autour de leur jeune et talentueuse chef de chœur Julie Perrin. Soutenue par les municipalités de Castelnau d’Estrétefonds et d’Orgueil, cette association a rapidement réussi à étoffer son répertoire d’œuvres classiques, profanes et sacrées : la Missa Brevis de Z. Fibich, l'Oratorio de Noël de C. Saint-Saëns, les Liebeslieder de J. Brahms, la Grande messe de Mozart et plus récemment le Te Deum de Karl Jenkins et le Magnificat de John Rutter. L’Ensemble Vocal ChordAria donne les œuvres de ce répertoire en public et participe également à la vie locale. Pour ces concerts de printemps, l'ensemble vocal ChordAria vous invite à écouter la Petite Messe Solennelle de G. Rossini dans sa version originale pour piano, harmonium, solistes et choeur.

Jusqu'à fin septembre, découvrez tous les samedis un Dj Set dans la cour intérieure. Autour d'un verre et d'une planche, c'est 6h de musique qui s'offre à vous chaque week-end. Retrouvez toutes la programmation estivale sur le site internet de la Cour des Consuls.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Stéphanie Mansy explore les limites du dessin par des formes immersives, matières vivantes et gestes mémoriels. Son travail, salué par des institutions majeures,s’impose aujourd’hui sur la scène du dessin contemporain. Elle s’est rendue sur les différents sites de la carrière de marbre de Saint-Béat, dans les Pyrénées, pour y dessiner et y collecter de la poussière de marbre. Elle a ensuite poursuivi son travail d’études et de croquis dans les collections du musée des Augustins et du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy. Les oeuvres Syntone 1 et 2, vastes compositions mêlant détails et vues panoramiques en noir et blanc, se déploient comme une seconde peau dans le jardin des Augustins. L’artiste nous invite à suivre son cheminement, à la fois physique et mental, à travers le paysage. Le musée des Arts Précieux Paul–Dupuy présente les dessins originaux et autres documents qui ont permis la création des oeuvres monumentales.

Deux sœurs que tout oppose se retrouvent le jour du mariage de leur petite sœur. Charlotte, l'aînée, mère de famille épanouie, et Claire, entrepreneuse indépendante et femme libérée, enchaînent les situations hilarantes à travers plusieurs tableaux qui nous plongent dans une journée pas tout à fait comme les autres. Une comédie tendre et décapante où chacun peut se reconnaître ! Avec Nathalie Gout et Nathalie Dewoitine et mise en scène de Pascal Lebret.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Âgés de 7 à 77 ans, ils s’emparent de la nouvelle installation de la Halle de La Machine et l’envoutent, sous la direction musicale de Jessie Brenac-Litzinger et du compositeur et chef d’orchestre de la Cie La Machine. Les hélices de l’Aéroflorale II en frétillent déjà de plaisir ! Bon à savoir : Ce temps fort est compris dans le billet d’entrée de la Halle de la Machine.

Après 1h de canoë avec une kayakiste olympique, dégustez un brunch de "La Tarterie" sur la terrasse de la péniche. Attention les places sont limités à 16 personnes par créneau.

Avec Desmemoria, Pierre-Elie de Pibrac plonge au cœur de l’histoire sociale et intime de Cuba, façonnée pendant des siècles par l’industrie sucrière. Entre 2016 et 2017, le photographe séjourne huit mois sur l’île à la rencontre des azucareros, ouvriers du sucre aujourd’hui frappés par le déclin économique et la fermeture massive des sucreries cubaines. À travers portraits, scènes de vie et images plus allégoriques, il documente les traces humaines d’un monde en disparition. Réalisées notamment à la chambre photographique, ses œuvres instaurent un dialogue sensible avec ses sujets et révèlent des existences marquées par la mémoire, l’attente et la précarité. Une deuxième exposition de ce photographe se trouve au Chateau d'eau.

Plongez au cœur d’un week-end exceptionnel avec une grande scène prête à accueillir vos artistes favoris ! Profitez d’un écran géant pour vivre chaque performance comme si vous étiez aux côtés des artistes. Avec un line-up varié mêlant hip-hop, R&B, pop, rap, zouk et reggae, l’événement promet une ambiance électrique et des shows inoubliables. Sur deux jours, retrouvez 18 artistes qui vont vous faire vibrer. Vendredi, laissez-vous porter par les performances de L5, Kayna Samet, Marvin, Ultimate Kaos, Dante Thomas, East 17, Kule T from MN8, ainsi que deux artistes à venir qui compléteront cette première soirée explosive. Samedi, place à une programmation tout aussi puissante avec K-Reen, Def Bond, Lord Kossity, Nutttea, Passi, Stomy Bugsy, Ärsenik, et deux autres artistes bientôt dévoilés.

Deux partitions qu’un siècle sépare et qui partagent une même quête: célébrer la transcendance par la beauté des voix et des orchestrations, dans la fougue de la jeunesse des compositeurs.

Le Nouveau Printemps affirme ainsi sa nouvelle formule et consolide les relations qu’il tisse avec la ville comme avec les artistes d’ici et d’ailleurs. Le festival défend un art pour toutes et tous, localement ancré, artistiquement exigeant, avant-gardiste et soutient des créations ou des expériences artistiques collectives, ouvertes sur le monde et responsables pour nos environnements. Chaque année au festival de création contemporaine, un artiste est invité à poser un regard sur un quartier de la ville de Toulouse et à s’intéresser à ses espaces. Le festival confie cette édition 2026 à Rossy de Palma ! Artiste humaniste, amoureuse de tous les arts : écriture, musique, danse, théâtre, opéra, performance, photographie, art contemporain et design. Pour cette édition 2026, Rossy de Palma imagine, avec ses artistes invités, un parcours d’exposition inédit mêlant des pratiques multiples, en complicité avec les partenaires et les habitants de Toulouse. Fidèle à son esprit libre, cette édition célèbre les rencontres inattendues et la puissance créatrice. Le détail de la programmation arrive très bientôt ! Retrouvez l'intégralité de la programmation sur le site internet du festival.

Le cinéma American Cosmograph offre une soirée pleine de surprises : Apéro-concert avec Bees Knees Breakfast et diffusion de 3 films en avant-premières (Soudain, Jim Queen, La dernière séance) Les avants-premières sont sur réservation ! Retrouvez le programme complet sur le site internet de l'American Cosmograph.

Le Poney Club Festival, c'est l'événement musical incontournable qui mélange musique électronique et ambiance festive unique. Parmi les nouveautés de cette année, un container merchandising et un espace invité font leur entrée. La maquilleuse elle est de retour ! Morten, Chris Willisman, Cerrone, Petit Biscuit, Swimming Paul, Jimmy Sax, Carl Cox, Pauza, Tchami, Polo & Pan, Daft Funk, Kompromat & Yelle, Synapson, Meute, Bob Sinclar, Arkadyan, Jean Michel Jarre, Axwell, Ofenbach, Disclosure, The magician, Yann Muller, L'Entourloop, Moby, Mandragora, Bakermat, Lost Frequencies, Mau P, Shimza, Sunnery James & Ryan Marciano ... Une programmation de haut vol vous attend ! Bon à savoir : - Parking gratuit et surveillé sur présentation de votre billet - Une navette est mise à disposition depuis le métro Barrières de Paris (Le billet s'achète en complément de votre billet sur la billetterie). - La ligne T2 du tramway ne dessert pas le site.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Carolyn Carlson provoque une véritable symbiose entre la danse et la musique, transposant visuellement la partition avec son langage chorégraphique unique, hautement graphique et abstraitement lyrique, mais surtout empreint de spiritualité et d'une poésie infinie. Durée 1h.

Je vous guiderai afin de réveiller votre créativité et d'apprendre la technique de l'aquarelle, immergé(e) en pleine nature, grâce à ma démarche pédagogique et ludique adaptée à tous les niveaux.

Avec le groupe vocal Equinoxe, profitez des oeuvres de Caldara à Riz Ortolani en passant par Verdi, de Josquin des Près à Desbussy et de Schumann à Brahms. Le concert sera sous la direction de Ghilaine DUSSOURD avec un accompagnemant au piano par Francis ARROUY.

Employé au service des badges dans « une grande entreprise aéronautique » basée à Toulouse, Félix est un énorme fumiste. Quand il ne fait pas la sieste, il se repose ! Son quotidien de rêve va être bouleversé par l’arrivée inopinée de Victoria, un amour de vacances mais surtout une DRH impitoyable mandatée pour supprimer tous les postes inutiles de cette boîte ! Pour sauver son job et tenter de la conquérir, Félix invente le pire des mensonges avec l’aide involontaire d’un chien et d’un stagiaire au Q.I indéterminé…

Envie de faire du judo, Torri Judo Club vous propose des séances pour apprendre ce sport.