Culture à faire autour de Saint-Jean (31) Tout afficher

3 salles, 299 fauteuils. Une salle de réunion. Un espace bar-restauration. Salle de cinéma dans le quartier Borderouge au nord de Toulouse.

Cinéma indépendant associatif accueillant des événements, des projections, des concerts et des workshops sous forme de saison, notre lieu abrite aussi un café-restaurant et des espaces de création (ateliers ouverts à deux résidents pour la fabrication de courts métrages pour la première fois cette année). Nous avons aussi un studio de production appelé Electric Animals.

Au cœur du quartier Bonnefoy, le Centre culturel propose des spectacles, des expositions, des ateliers, stages et excursions culturelles, pour les adultes, le jeune public et les familles. De nombreuses associations et partenaires culturels participent également à faire vivre le lieu.

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Tête de réseau, ouverte en 2004, c’est la plus importante médiathèque de la ville : c’est bien plus qu’une bibliothèque, c’est un espace de vie! C'est un espace privilégié dédié à la consultation et l'emprunt de documents variés, à la lecture, à l’information, aux nouvelles technologies, à la culture et aux loisirs. Spécificité(s) - Service dédié aux personnes porteuses de handicap (L’Oeil et la lettre) - Espace café avec distributeurs de boisson et snacks - Espaces confortables pour se détendre ou travailler seul ou en groupe - Prêt d’instruments de musique, de pico-projecteurs - Prêt de platine disque, platine CD et lecteurs DVD - Une programmation culturelle riche et variée avec des rencontres d’auteurs, des spectacles, concerts, projections, ateliers, pour tous les âges. - Accès internet / wifi gratuit - Photocopies (Noir et blanc, 0,10 cts la page), scanner A4 - 150 ordinateurs pour la consultation et internet. - Jeux de société sur place - Jeux vidéo - Ecoute et visionnage sur place, TV - Pratique d’instruments de musique (Music box) - Utilisation de palette graphique (Fabrique à dessin) - Fonds en langues étrangères européennes - Ouvrages et ateliers pour la recherche d’emploi (PEF) etc… Accessibilité Cet établissement est accessible aux personnes en situation de handicap. (sourds / DV / PMR / boucle audio) Inscription gratuite pour les moins de 18 ans et les plus de 65 ans et autres conditions à voir sur le site.

Pour cette troisième édition, le Salon des éditions d’art en Occitanie initié et porté par air de Midi, réseau art contemporain en Occitanie, en partenariat avec le festival Le Nouveau Printemps et l’Espace Culture de l’Universté Toulouse Capitole, rassemble une quarantaine d’exposants : artistes-auteurs, centres d’art contemporain, maisons d’édition, musées, artist run spaces, écoles d’art, collectifs, associations pour présenter pour présenter et vendre une multitude d’éditions d’art : livres d’artiste, revues, fanzines, catalogues, essais critiques, ouvrages de recherche, ouvrages rares et livres objets à tous les prix. Deux journées pour découvrir la richesse et la diversité de la création contemporaine en Occitanie, le tout sur papier.

Trois femmes qui ont croisé la route du célèbre séducteur. Donna Anna, dévorée par le désir de venger son père, Donna Elvira, épouse trahie mais toujours éprise, et Zerlina, jeune fiancée séduite puis bouleversée, prennent enfin la parole. Les SoutienGorges transforment cet opéra tragique en un cabaret lyrico-comique mêlant théâtre, danse et arrangements musicaux : de Mozart à Billie Eilish, en passant par Chicago et Nougaro, laissez-vous porter dans ce joyeux grand écart musical. Dans ce spectacle, porté par quatre artistes femmes, le quatrième mur tombe, le public devient complice, et l’histoire se vit au présent, entre confidences, éclats de rire et frissons.

Nicolas Fourtouil, après une carrière dans le transport et la logistique aéronautique, a décidé de cultiver ce micro-organisme aquatique aux portes de Toulouse. Son projet : une culture locale, une ferme à taille humaine, un produit destiné aux Toulousains. Durant la visite pédagogique, qui dure 1h environ, Nicolas vous dira tout sur les origines, les bienfaits ainsi que la culture de ce “super aliment” tel que l’OMS qualifie la spiruline. Vous y apprendrez notamment que la spiruline fait partie des 9 aliments de base des astronautes, que sa culture est très peu consommatrice d’énergie, que tout le monde peut trouver un intérêt à la consommer, mais pas que .. Pour tout voir et tout savoir inscrivez vous !”

L'ABC est un cinéma associatif indépendant, labellisé Art et Essai, jeune Public, recherche et découverte et affilié au réseau Europa Cinémas. Il fait une large place à la découverte des nouveaux auteurs, aux cinématographies du monde, mettant au centre l'œuvre cinématographique et les cinéastes mais ne s'interdisant pas de croiser d'autres disciplines. Son équipe vous accueille tout au long de l’année dans ses 3 salles obscures, afin de profiter de plus de 400 films par an.

En effet, les improvisateurs du Grand i Théâtre ont encore des choses à dire, à montrer, à expérimenter, à expulser, à tenter. Bref, cette «Carte Blanche» est le spectacle de tous les possibles... Alors soyez curieux et venez vivre cette nouvelle expérience en notre compagnie.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Fondée en 1964 par des cinéphiles passionnés réunis autour de Raymond Borde, membre de la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF) depuis 1965 et actuellement présidée par Agnès Jaoui, la Cinémathèque de Toulouse est l’une des trois principales archives cinématographiques françaises et la deuxième cinémathèque de France. Soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), la Ville de Toulouse, le Conseil départemental de la Haute-Garonne et la Région Occitanie, elle conserve plus de 50 000 copies inventoriées, 100 000 affiches (première collection d’affiches de cinéma en France), 600 000 photographies, 20 000 ouvrages sur le cinéma, et mène une politique de restauration et de valorisation du patrimoine cinématographique en direction d’un large public. La Cinémathèque de Toulouse propose des cycles thématiques, des rétrospectives et des festivals, mais également des rencontres avec des invités, des séances et des ateliers pour le public scolaire. Des pièces issues de ses collections sont présentées lors d’expositions. Hors les murs, la Cinémathèque de Toulouse rayonne grâce à sa présence régulière dans de nombreux festivals, cinémathèques, scènes nationales et lieux de programmation de films, en France et à l’étranger.

Au programme : carte rouge aux anges ! Des chansons (reprises ou originales) de courtes saynètes marionnettiques, des textes poétiques décalés, effeuillages…, des extraits des spectacles de la compagnie, des inventions collectives et des surprises… Le tout est orchestré d’une main de maîtresse par Madame Loyale, accompagnée d’un piano, d’un accordéon, d’un violoncelle et d’une clarinette basse. Attendez-vous à des surprises dans un théâtre aux multiples entrées ! Ensemble, comédiennes, marionnettistes, chanteurs, musicien.nes et plasticiennes vous préparent une grande fête qui parle de nos engagements, de nos révoltes, de ce qui est rouge, de ce qui ne devrait pas l’être… ou de ce qui nous fait rougir ! Une première partie est proposée dès 19h.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Entre euphorie et intoxication, l’approche de l’état d’ivresse varie selon les époques, les juridictions et l’état des connaissances médicales. Qu’elle soit célébrée lors des bacchanales antiques, glamourisée dans les publicités de la Belle Epoque ou dénoncée dans les campagnes de prévention, la consommation d’alcool et ses conséquences constituent une inépuisable source iconographique. A travers ses riches collections d’arts graphiques, dessins, estampes, affiches publicitaires, complétées par des objets et des tableaux issus des collections municipales, le MAPDD vous invite à un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse, (sans risque d’ébriété !).

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

"La Goutte d’eau" invite à une expérience en autonomie, fondée sur le rythme et l’écoute. Toutes les 30 secondes, une goutte chute de près de 50 mètres dans un vaste bassin sombre. Le son, amplifié par la réverbération naturelle du lieu, envahit la nef avant de s’éteindre lentement. Sans parcours imposé, chacun compose sa propre durée de visite, entre attente, contemplation et immersion sensorielle face à une œuvre minimale à l’échelle monumentale.

Avec cette exposition découvrez une facette rare et précieuse du travail d’Helena Almeida et de Chema Madoz : celle où l’idée se construit, se cherche et se transforme. Pensée comme une exploration du “dessin habité”, elle met en avant le rôle essentiel du croquis, non seulement comme étape préparatoire, mais comme espace de liberté et d’expérimentation. Ces fragments de création, parfois jamais concrétisés, possèdent une force propre et éclairent la manière dont chaque artiste façonne son langage visuel. Entre introspection et jeu conceptuel, les œuvres dévoilent deux approches sensibles du réel : d’un côté, une recherche autour du corps, de la présence et de la mise en scène ; de l’autre, une transformation poétique des objets et des formes. L’exposition invite ainsi à porter un nouveau regard sur la photographie, envisagée ici comme l’aboutissement d’un processus mental et artistique riche et nuancé.

Situé dans le quartier des Sept-Deniers, l’ancienne fabrique de papier à cigarettes et de « papier couché » fermée en 2001, a rouvert ses portes pour une deuxième vie en octobre 2011. Construit dans les années 30 par l’architecte Pierre Thuriès, le vaisseau amiral Job a été classé au patrimoine industriel du XXe siècle. Il constitue un véritable emblème de l’histoire industrielle, ouvrière et sociale. Racheté par la ville puis réhabilité, le Centre culturel - Espace Job est un équipement municipal qui accueille la piscine Jean Boiteux, une salle de spectacles et quatre associations résidentes : Le Collectif Job, la MJC des Ponts Jumeaux, 7 Animés et Music’Halle. La salle de spectacles présente une programmation pluridisciplinaire ouverte à tous les publics.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Pour cette deuxième édition, Younès Farhi expose ses photographies légèrement modifiées par d'autres artistes. De la peinture, des collages, de l'ajout de matières viennent transformer des photos en pièces hybrides .

Une programmation d'Art et d'Essai, parfois en présence des auteurs. Une salle équipée en dolby-stéréo, climastisée, 80 sièges.

Cette année , Luluberlu se met au diapason d’Odyssud et entre à son tour… en chantier ! Tandis que la Grande salle entame sa métamorphose, le festival vous invite à retrousser vos manches pour imaginer, façonner, déconstruire et reconstruire ensemble à travers une multitude de propositions : cirque, danse, théâtre, marionnettes, musique. Cette 18ème édition fait la part belle au bricolage poétique, à la construction joyeuse, aux cabanes d’idées et aux utopies en bois tendre. Côté spectacles, naviguez entre performances visuelles, créations poétiques et formats immersifs, avec des compagnies qui mêlent les disciplines et bousculent les codes. Le festival mise aussi sur le faire ensemble : ateliers d’éco-construction, créations collaboratives, jeux, découvertes scientifiques et parcours ludiques. Toute la ville s’anime… et le parc d’Odyssud se métamorphose en un véritable terrain d’aventures et de découvertes, où la curiosité est reine ! Retrouvez la programmation détaillée sur le site internet du festival.

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Odyssud est le grand équipement culturel de la Ville de Blagnac. En lisière du parc du Ritouret et de son lac, Odyssud regroupe divers espaces culturels et artistiques, notamment une Grande salle de spectacles de 1037 places (actuellement fermée pour rénovation de la cage de scène, réouverture prévue en 2027), une médiathèque, une ludothèque et une salle d’exposition. Le Petit Théâtre Saint-Exupère, salle de spectacles aménagée dans une ancienne chapelle, situé à proximité du centre ancien de Blagnac, vient compléter l’équipement. Odyssud propose toute l’année une saison hors les murs et soutient la création artistique, notamment au travers d’une programmation riche et pluridisciplinaire de spectacles vivants tel que le théâtre, la musique, la danse, l’humour ou le cirque. Odyssud mène aussi des actions culturelles, comme des ateliers ou des stages. La salle de spectacle est reconnue comme une Scène Conventionnée d’Intérêt National « Art Enfance Jeunesse » (label en cours de renouvellement).

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

La salle de cinéma dispose de 201 places dont 6 PMR, d'un écran de 10 m, de l’air conditionné, et d'un projecteur laser numérique. Des projections pour tous sont proposées : films français en Version pour Sourds et Malentendants (VSM), audiodescription pour le public handicapé visuel. Ce cinéma est un véritable lieu de découverte et d’échanges puisqu'il propose des soirées thématiques, des rencontres avec les réalisateurs ou des intervenants spécialistes du cinéma, des soirées-débats en partenariat avec des associations et prend part aux festivals régionaux et nationaux. Né d’un projet municipal, L’Autan est géré et animé par l’association "Ramonville Ciné". Il offre 16 à 18 séances hebdomadaires et un peu plus pendant les vacances scolaires.

✨️ CosMoFolie : Un mot, mille univers ✨️ Bienvenue dans la constellation de CosMoFolie, un spectacle de théâtre improvisé où, en un instant, un seul mot devient la clé d’une multitude de mondes inexplorés. Chaque représentation est unique, car chaque mot lancé au début du spectacle ouvre un nouveau champ d'aventures, d'émotions et de découvertes. Les artistes, équipés de leur créativité et de leur spontanéité, explorent des histoires surprenantes où fusionnent humour, poésie et émotions, dans un rythme effervescent et ininterrompu. Embarquez pour CosMoFolie, un voyage où le possible devient infini !

Le cinéma Pathé Labège (anciennement Gaumont) dispose de 16 salles, équipées de 120 à 440 fauteuils. 2 salles sont également équipées de nouvelles technologies innovantes : - une salle 4DX, pour vivre une expérience sensationnelle avec des mouvements de fauteuils et des effets sensoriels réalistes - une salle IMAX pour une expérience spectaculaire sur un écran hors normes dans une grande salle, avec un équipement son incroyable Disposées en gradins, toutes les salles sont climatisées et dotées d’un équipement sonore haute définition restituant remarquablement l’intensité des films projetés. Équipement "Confort" : Des fauteuils très spacieux, plus larges qu’à l’accoutumée et totalement inclinables dos et pieds séparément, et équipés d’accoudoirs doubles, de porte-gobelets, et bénéficiant d’un large espacement entre chaque rang, vous garantiront un confort optimal et sur-mesure. Autres équipements : - Parking gratuit de 800 places (bornes de recharge électriques en projet) - Espace snack - Espace jeux arcades - Accès PMR dans toutes les salles - Casiers casques moto - Wifi gratuit - Réservation en ligne avec placement numéroté

Studio 7 vous accueille dans une salle d'une capacité d'une centaine de places. Une riche programmation composée : - des grandes affiches du cinéma, - des festivals décentralisés, - des avant-premières, - des programmations étrangères, - des soirées thématiques, - des soirées débat... Studio 7 est titulaire des classements nationaux "Art et Essai", "Recherche", "Répertoire" et assorti d'un label Jeune Public. Ce cinéma est géré par une association qui regroupe des salariés et des membres bénévoles actifs.

5 salles, fauteuils clubs, image laser 4K et son Dolby 7.1 : la classe « Grand confort » accessible à tous. L'équipe vous propose une programmation éclectique : comédie, action, drame, aventure, science-fiction, jeune public, films d'auteurs... Toute la diversité du 7ème art ! Alors n'attendez-plus : réservez en ligne votre billet ou acheter votre place à l'accueil du cinéma pour un aller simple sur grand écran.

L’exposition explore le rôle déterminant des résistants. « L’armée des ombres » n’a pas seulement pris les armes, mais elle a aussi mené un travail de renseignement essentiel pour le succès du débarquement du 6 juin 1944 et pour faciliter la progression des forces alliées, alors que la résistance allemande se révèle plus forte que prévue. L’exposition met en lumière son action, souvent méconnue ou mal évaluée, et montre comment elle a contribué à la réussite des opérations alliées et à la libération du pays.

Découvrez une programmation diversifiée, dans une salle classée Art et Essai, climatisée et avec un équipement numérique (Dolby SRD numérique) : films récents grand public, films jeune public, 3D, films Art et Essai, films en VO ou VF, documentaires... Plusieurs événements sont organisés régulièrement : rencontres, débats, Ciné Répertoire, Ciné P’tit Déj, animations.

Situé à Portet-sur-Garonne (31120) au Square du 11 Novembre 1918.

Photographe amateur passionné, Louis consacre son temps à l’observation et au recensement des orchidées sauvages et des oiseaux de nos régions. Il nous invite ici à redécouvrir la richesse et la diversité du vivant qui nous entoure. Des orchidées des campagnes aux oiseaux des sommets, les clichés présentés témoignent de la beauté et de la fragilité de notre environnement. Les paysages du Lauragais et de la Montagne Noire y occupent une place de choix, rappelant que l’extraordinaire se niche souvent dans l’ordinaire. Une invitation à porter un regard attentif sur la nature proche de chez nous.

Au cœur de Saint-Sulpice-la-Pointe, le cinéma Camille Cottin propose toute l’année une programmation éclectique mêlant films grand public, cinéma d’auteur et séances jeune public, dans une ambiance conviviale et accessible à tous.

Situé à Roques (31120) au 14 Avenue de la Gare.

Par Renan Guilcher, bibliothécaire musical (Médiathèque Départementale 31) Depuis environ 40 ans, de Paris à Berlin en passant par Johannesburg ou bien Tokyo, son développement a été tentaculaire. Cette conférence sera l’occasion de retracer l’histoire, de ses origines à aujourd’hui, de cette musique méconnue du grand public au-delà des clichés véhiculés. L’utilisation des disques vinyles pour ces écoutes est liée au fait que celui-ci a accompagné le mouvement et a participé à son expansion grâce à l’introduction de nouvelles techniques tel que le scratch. Nous verrons donc, à travers l’écoute de morceaux emblématiques, de différentes époques et lieux, l’évolution au fil des années du mouvement hip hop et de sa complexité Dans le cadre de la Semaine des Cultures Urbaines 2026 (du mardi 26 au dimanche 31 mai 2026 / 7ème édition)

Situé à Pinsaguel (31120) au Rue du Ruisseau.

Mêlant enluminures médiévales, dessins et photographies, cette exposition propose un voyage au cœur du Moyen Âge et, plus précisément, du château fort.

Le cinéma de Grenade est géré par l’association "Grenade Cinéma". Ce cinéma propose des films pour tous les publics, des films classés et en VO, car c’est un cinéma d’Art & d’Essai.

Photographe toulousain, Sébastien Blomme capture, avec son objectif, insectes et fleurs sauvages à proximité de son domicile. Cette immersion dans ce monde miniature et délicat, qu’il sublime avec des impressions sur papier washi, (fabriqué dans le sud de la France avec de l’écorce de Kozo, une plante invasive) montre la fragilité des écosystèmes autant que leur beauté. « En jouant sur les lumières, les flous et les couleurs, je me suis attaché à obtenir des images épurées, à même de retranscrire les émotions ressenties lors de la découverte de ce monde du tout petit. J'ai pensé ces photos comme des haïkus visuels, en visant une forme de simplicité et de mystère, laissant une place à l'interprétation et à la poésie », explique le photographe. Rencontre avec l’artiste le samedi 20 juin à partir de 10h30 (sur inscription auprès de la Bibliothèque), suivi d’un pot de clôture de l’exposition à 11h30.

Ce mois-ci, il s'agit d'une exposition de photographies de Serge BERRUYER - dans le cadre du Festival IBO - intitulée "L’archipel des Lofoten : Le choc des fjords et des montagnes". Vous pourrez découvrir ces œuvres du Samedi 2 au Samedi 30 Mai 2026, durant les jours et heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Le petit mot de Serge : "Je vous propose 16 images sur dibond aux dimensions 40x60 cm, pour une évasion totale au Nord de l’Europe. Situé au large de la Norvège, au-dessus du Cercle Polaire Arctique, cet archipel offre des paysages contrastés, à couper le souffle. On se prend une véritable gifle, au milieu de ces reliefs sculptés au ciseau, rabotés par les glaciers d’une autre aire, aujourd’hui disparus. C’est un vrai paradis pour les amoureux de Nature, de pêche et de randonnée. Parti avec un groupe de photographes, j’ai découvert un monde minéral au relief escarpé, alternant avec des vallées verdoyantes ponctuées de petits villages aux maisons colorées, tapies au fond des fjords. Il faut composer avec la météo, parfois rude et changeante, mais ces forts contrastes offrent des lumières surprenantes et incomparables. Lorsque le soleil perce le plafond de ses rayons fugaces, la magie opère et ces lueurs rasantes réchauffent l’atmosphère plutôt fraîche. En quelques centaines de mètres, on quitte un paysage côtier pour se trouver dans une ambiance de montagne. Le changement est radical, et s'élever procure des points de vue sublimes, si la météo le permet. On profite de chaque instant avec intensité, comme si cela ne devait pas durer. Une mosaïque complexe et riche de diversité !" Contacts de l'artiste : 06 15 97 47 95 - serge.berruyer@orange.fr - Facebook : Serge Berruyer Photographies

Salle climatisée de 110 fauteuils (dont 2 espaces dédiés aux PMR). La programmation proposée se veut généraliste avec des sorties nationales et un large choix de films pour toutes et tous (grand public, jeunesse, art et essai, version originale sous-titrée, version sourds et malentendants...).

Situé à Roquettes (31120) au Allée des Sports.

"L’enjeu d’Elisabeth Valle est de nous faire connaître un langage et de redéfinir son propre rôle, celui même d’aborder un monde spirituel fait d’actions graphiques au demeurant d’une intensité flagrante. Son trait est sûr, sans faille, son abstraction revêt des caractéristiques d’une octogonalité exemplaire. A l’opposé du mythe de Sisyphe, Elisabeth atteint sa cible du premier coup. À partir d’un simple croquis, elle compose une envolée de formes et d’espaces se conjuguant au pluriel avec une dextérité évidente. Il n’y a aucun doute, les œuvres d’Elisabeth Valle deviennent une grammaire qui repousse les frontières philosophiques, éthiques et sociales."

Située dans le centre-ville de Frouzins, la Parenthèse est un lieu culturel ouvert à toutes et à tous ainsi qu'une médiathèque municipale. Elle propose des animations culturelles tout au long de l'année. Ces animations sont gratuites (places limitées) et uniquement sur inscription. A la médiathèque, vous pourrez consulter et emprunter de nombreux documents : livres, magazines, CD, DVD, jeux de société et vidéos, partitions, ainsi qu'une offre numérique. La Parenthèse est avant tout un lieu de vie, où la culture se même à la convivialité !

L'exposition de Mr Balssa se déroule dans le cadre de "Mai photographique". Artiste Toulousain, Mr Balssa vous fera voyager au Costa Rica et en Inde ! Vous pouvez découvrir ses photographies aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Situé à Pins-Justaret (31860) au Place du Château.

Rosa Bonheur (1822-1899). Une enfance bercée par le St Simonisme, un intérêt pour les animaux et un esprit indépendant...voilà les ingrédients pour une carrière brillante et une reconnaissance institutionnelle. Une promenade dans une ruralité heureuse peuplée de portraits d'animaux. A plus d'un siècle de distance des sujets proches de nos préoccupations.