Culture à faire autour de Aucamville (31) Tout afficher

Découvrez de nombreux livres, magazine, CD etc. à consulter sur place ou à emprunter.

La médiathèque met à disposition du public un vaste choix de documents à emprunter, adaptés à tous les âges et à tous les goûts.

L'amphi de Lalbenque vous invite pour sa dernière de la saison !

"Les aventuriers de l’oeil-de-boeuf": 100 artistes en hommage à Cérès Franco. L’exposition inaugurale aura pour thème l’oeil-de-boeuf, à savoir le format ovale qui fut la signature de Cérès Franco entre 1962 et 1972, ne manquant pas de créer sa réputation. L’ambition de cette exposition est d’ouvrir Cérès Franco sur son temps, en retraçant en particulier, les triomphes, les doutes et l’environnement de travail qui, durant une décennies, déterminèrent son goût. L’exposition rendra également hommage aux 100 ans de la naissance de Cérès, en présentant à travers près de 150 œuvres cent artistes que Cérès a soutenu, ainsi que 12 artistes auxquels le musée a spécialement passé commande pour cette exposition. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

Corneille, Chaïbia, Cérès Franco : des poèmes pour le monde. La seconde exposition prendra pour thème les poèmes que Chaïbia, Corneille et Cérès Franco ont pu écrire. L’exposition présentera un corpus inédit d’écrits de ces trois personnages majeurs pour l’art figuratif des années 1960 à 1990. Fermé le lundi. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. Gratuit pour les moins de 18 ans et tous les premiers dimanches du mois.

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Parc municipal (Rue le Planol) Les veines d'Alzonne de Ophélie Giralt Parc le Béal (Chemin du Gué) L'échinacée (Echinacea Purpurea) et la vie de Bekir Yesiltas Parc de la mairie Humain.e, Humus, Humilité de Brut de peaux

Point lecture et prêt de divers médias.

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JAMES TAMLYN vous invite au vernissage de son exposition Le Tourbillon de la Vie ... qui sitôt m'enjôla, oeuvres sur papier et carton bois du 22 juillet au 27 août.

Photographies urbaines minimalistes de Bernard Custodio Des lignes, des triangles, des rectangles, des trapèzes, des ombres, la lumière, telle est la quête de Bernard Custodio. La plupart du temps les humains marchent en regardant vers l’horizon, voire juste en dessous à quelques mètres devant eux ; certains se déplacent tête baissée. Lui, il a toujours été attiré par le ciel. Il aime l’éclat de l’instant quand tous les éléments se positionnent et que la lumière fait pulser les couleurs, les reflets des vitres et des métaux. Une très belle exposition à voir jusqu'à la fin septembre.

Bibliothèque du réseau du Pays de Mirepoix. Entièrement libre et gratuite.

L’association Villages des Arts en partenariat avec les Phosphatières du Cloup d’Aural organise une exposition du 1er juin au 30 septembre 2026 dans l’enceinte du site des Phosphatières situé à Bach. Cette exposition regroupe une trentaine de créateurs sur le thème de la « Bête des Phosphatières ». Les Phosphatières du Cloup d’Aural sont d’anciennes mines de la fin du 19ème siècle. L’exploitation a permis la découverte de fossiles qui racontent l’histoire de l’évolution de la faune, des paysages et du climat de la région sur près de 30 millions d’années.

Exposition d'un collectif d'artistes à la fraîcheur d'un ancien chai vigneron : Yohann Rochard, Vincent Hogedez, Kame Lvoh, Jess Delf, Stéphane Munoz Sculpt carton. Ouvert du mardi au samedi de 14h à 20h.

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Votre cinéma à Foix en plein cœur de la cité comtale en Ariège !

Découvrez la médiathèque de Saint-Girons ! Un lieu convivial pour petits et grands : lectures, jeux, musique, films, animations et espace détente.

Bibliothèque du réseau du Pays de Mirepoix. Entièrement libre et gratuite.

Musique, Danse, Cinéma, Cirque ou encore théâtre... l'Estive, Scène Nationale de Foix et de l'Ariège propose une programmation éclectique de septembre à juin avec une quarantaine de spectacles et une centaine de représentations de cinéma.

Fidèle à ses valeurs d’origine, le cinéma de l’Estive s’est développé, à Foix et sur un circuit itinérant en Ariège, pour proposer un cinéma de service public. Classé Art et Essai, avec une programmation de films de découverte et références de cinéphiles.

Rattachée au réseau des Médiathèques de l'agglo Foix-Varilhes, la Médiathèque de Foix s’affiche comme un vivier riche et varié de propositions culturelles.

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS

Exposition de photos Parking boucherie Pettenuzzo (Route des Pradels) Une vie de chien par Jean-Pierre Verdier Ecole primaire (Rue des écoles) Requiem pour pianos par Romain Thiéry Rêverie Alpine par Julie Frechi Place de la Mairie (Entre la halle couverte et le restaurant «l’Arzenais») Dunes par Philippe Roussel Promenade Sels par Francis Tack Vol en montgolfière par Marie-José Tack Les Vignobles de Vendéole (Avenue des vignerons – en extérieur) La résilience du coquelicot par Sophie Turlur-Chabanon Ambiance Polar par Sylvie Trajan

La médiathèque de Montgailhard propose des jeux, des livres, des activités et des animations pour les familles.

Au premier étage du donjon du XIIIᵉ siècle du Prieuré Notre Dame de Laramière Entrez dans un univers où l'histoire se mêle à la légende… Parmi les nombreuses légendes qui entourent le Prieuré de Laramière, l'une des plus mystérieuses est celle des Sirènes de Laramière, également connues sous le nom de vuivres du gouffre de Laramière. Cette ancienne légende locale, retranscrite dans un récit ( en pièce jointe ) , est le point de départ d'une exposition exceptionnelle. Au fil de votre visite, découvrez l'évolution du mythe des sirènes à travers les siècles : des récits d'Homère aux représentations du Moyen Âge et des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, jusqu'à l'œuvre de Hans Christian Andersen, qui transforma durablement leur image et leur personnalité. Le voyage se poursuit à travers le monde, à la rencontre des créatures aquatiques légendaires de nombreuses civilisations, de l'Inde au Japon, en passant par d'autres cultures fascinantes. Découvrez deux célèbres "sirènes" médiévales, parmi les curiosités les plus fascinantes de l'exposition ,témoins des croyances d'autrefois, sont présentées au public pour la première fois . Une découverte aussi étonnante qu'intrigante, qui ne manquera pas de susciter la curiosité des visiteurs.

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Bibliothèque du réseau du Pays de Mirepoix. Entièrement libre et gratuite.

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Venez découvrir les toiles de Patrick Laroche.

Photographiez un animal sauvage qui s’est approché de vous dans votre jardin ou au détour d’un sentier. Mammifères curieux, oiseaux gourmands ou insectes affairés, ouvrez vos yeux et vos oreilles et immortalisez cette rencontre unique. Avec la participation de Bernard Roux et Eliot Bailly-Delclaux Animations gratuites

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

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Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Le Pont Valentré est le témoin privilégié de l'histoire de Cahors. Cette exposition retrace l'évolution de ce joyau de pierre, de sa fonction militaire originelle à son statut d'emblème universel à à préserver à partir des documents iconographiques de la Bibliothèque patrimoniale et de recherche. Dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

L'artiste cadurcienne Katia Weyher expose de nouveau ses peintures au Best Western. Cette exposition s'appelle "Fleurs"

Lorsque l’encre est déformée par la force, elle présente certaines caractéristiques de déformation élastique et présente la viscosité du fluide. Et la magie picturale se dévoile. Le mouvement donné à l’encre par le pinceau et la fusion des couleurs encore fraîche créée des irisations qui se fixent au séchage. Il y a quelque chose de vivant dans le dessin ; une feuille de papier, quelques traits de pinceaux se suffisent à créer la vie, à changer l’ennui d’une surface plate en un perpétuel mouvement. Cette série de onze peintures invite l’observateur à une déambulation laissant libre cours à son imagination, à un voyage onirique.

La Ville de Cahors présente une importante exposition des œuvres du sculpteur Marc Petit du 14 mai au 20 septembre 2026. Vingt ans après celles du Musée Henri-Martin de Cahors et du Musée départemental Rignault de Saint-Cirq-Lapopie, l’artiste revient dans sa ville de cœur. D’une rive à l’autre de la boucle du Lot et sous la forme d’une déambulation à travers le centre historique de la ville, l’exposition réunit 80 grands formats sur 17 sites. Du quai Lagrive au pont Valentré en passant par l’Hôtel de Ville et le musée, le public pourra découvrir les oeuvres qui ont jalonné le parcours du sculpteur durant ces 20 dernières années.

Filomena Pucci est l'invitée de la boutique Marie Alice B - les opticiennes, sur le boulevard Gambetta, pour accueillir sa nouvelle exposition.

La médiathèque du Grand Cahors présente des affiches originales grand format de l'artiste Nino Ferrer prêtées par ses fils Pierre et Arthur Ferrari, accompagnées d'objets, vidéo et archives.

À l'occasion de la saison estivale, la Galerie Éphémère de Cahors accueille du 1er au 30 août 2026 l'exposition « Matières et Formes », une rencontre artistique unique au cœur de la sculpture sur bois, du design d'art et de la peinture lyrique. L'exposition rassemble les univers complémentaires de quatre créateurs : Jean-Pierre Vigneau : Sculpture brute à la tronçonneuse et redonner vie aux arbres. Fabien Larue : Poésie végétale et silhouettes sculptées engagées. Sophie Spatarakis : Peinture lyrique aux reliefs et éclats chromatiques instinctifs. Mathieu Gazagnes : Ébénisterie d'art et mobilier d'exception.

Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer, un artiste complet, célèbre musicien, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. Elle réunit un ensemble d'oeuvres ; peintures, dessins, gravures, révélant de l'artiste sa sensibilité et liberté de création.

Les Arolsen Archives sont un centre international sur la persécution nazie. Elles conservent près de 2500 enveloppes contenant des objets personnels d'anciens détenus des camps de concentration. Venez (re)découvrir l'exposition itinérante #StolenMemory sous un tout autre format au travers du destin de dix victimes du nazisme.

Au travers d'une exposition visible en extérieur de juin à septembre, le Musée mémoriel du Lot vous invite à découvrir un pan méconnu de notre histoire locale : l'implication des Lotois dans la Guerre de 1870-1871, depuis les causes du conflit, jusqu'à l'implication des Mobiles et leur mémoire.

Située quartier du Pin, dans le bâtiment "Studio Ferry", "Les Montreurs d’Images" est une association de cinéma d’art et d’essai projetant des films du monde entier en version originale sous-titrée ainsi qu’un court-métrage par semaine. Retrouvez une programmation adaptée pour le jeune public chaque semaine. L’équipe des Montreurs d’Images est disponible pour organiser des projections de films pour les scolaires et propose de nombreux événements tout au long de l’année. Profitez également du bar du cinéma et de sa cour intérieure.

« Femmes de rugby » par Antoine Dominique. Né en 2015, le projet « Femmes de rugby » porte un regard différent sur le rugby et ses joueuses, ces femmes qui rendent au sport ses lettres de noblesse. Loin des calendriers où la nudité devient argument de vente, les portraits révèlent autant la force que la sensibilité : des femmes libres et déterminées.

Ce cinéma du centre-ville d’Agen propose dans ses dix salles de nombreuses séances tout au long de l’année. L’offre de programmation tente de répondre aux attentes de tous les publics : connaissance du monde, jeunes publics, films à grand spectacle, concerts.... L’établissement propose des chèques cinéma pour les comités d’entreprise à des tarifs préférentiels. Locations de salles, séminaires peuvent être organisés au sein de l'établissement. Avec plus de 20 millions de spectateurs par an, la croissance du groupe indépendant et familial a apporté à l’économie cinématographique une pluralité concurrentielle face aux autres circuits nationaux. CGR Cinémas est maintenant clairement positionné comme le circuit qui a élargi l’assise familiale et populaire du cinéma.

De début juin à fin septembre 2026, l’Agence du commerce et la Ville d’Agen organise une exposition en plein air dédiée au sculpteur Christian Rampnoux. Douze statues en résine sont installées dans des lieux publics, permettant aux habitants et visiteurs d'interagir avec la sculpture contemporaine. L'exposition se déroule dans divers espaces urbains, et une œuvre spéciale, « Vent fripon : Coteau de l’Ermitage », célèbre l'héritage local. La Ville se transforme en galerie à ciel ouvert.

Art-thérapeute de formation, Florence Sagittario vit entre Paris, où elle dispose d’un atelier et, le charmant petit village de Roquecor. Son travail de libraire pendant plus de 30 ans ne l’a jamais empêché de poursuivre sa passion pour la sculpture et la gravure, qui s’avèrent les bras armés de ses mondes intérieurs toujours en effervescence. La Librairie Les Utopiques vous invite à un voyage vernien, un voyageau centre de notre Terre : méditatif et parfois onirique. Florence Sagittario creuse les surgissements de son monde intérieur comme elle grave ses plaques de cuivre, toujours densément et avec subtilité. Florence Sagittario pratique les techniques de l’eau-forte, la linogravure et, moins connue, la manière noire. Entrée gratuite aux horaires habituels d’ouverture de la Librairie : - du mardi au samedi : de 10h à 13h et de 14h30 à 19h.

Le cinéma de Lavelanet dispose de 2 salles dédiées au 7e art, à la création, à la rencontre des arts en tout genre , ainsi 2 autres espaces proposés aux associations et aux entreprises, pour tous types d'évènements.

Iris Delvalle, sérigraphe et Chloé Blanc, artisane papetière délocalisent leurs ateliers pour vous les faire découvrir, au fil de l’eau. L'eau, ressource précieuse de nos montagnes, est au cœur de cette proposition artistique. Élément indispensable mais souvent invisible, elle irrigue pourtant les gestes, les matières et les savoir-faire des deux artisanes. À travers cette installation, elles invitent le public à remonter le courant de leurs pratiques, jusqu'à la source de leurs inspirations. Ici, il ne s'agit pas d'une exposition traditionnelle. Le visiteur est convié à pénétrer dans les coulisses de la création, à explorer les bas-fonds de l'atelier, là où naissent les idées, où s'accumulent les essais, les ratés, les expérimentations et les gestes du quotidien. Des besognes les moins avouables aux petits tests de fond de cale, Iris Delvalle et Chloé Blanc dévoilent sans détour les étapes qui précèdent l'émergence de l'objet fini. Cette immersion se veut avant tout une expérience sensible et participative. Les deux créatrices invitent chacun à manipuler, observer, expérimenter et échanger autour de leurs pratiques. Une seule consigne : prière de ne pas garder les mains dans les poches. En délocalisant leurs ateliers, Iris et Chloé offrent une occasion rare de découvrir l'artisanat autrement : non pas seulement à travers les œuvres achevées, mais en partageant le temps de la fabrication, les matières, les gestes et les histoires qui les façonnent. Cette installation invite à regarder autrement ce qui, comme l'eau, est essentiel tout en restant souvent invisible.

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

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