Culture à faire autour de L'Union (31) Tout afficher

9 salles, 1780 fauteuils

3 salles, 337 fauteuils. Horaires disponibles sur les programmations hebdomadaires. Cinéma situé dans un lieu historique de la ville (ancienne salle de spectacle du Grand Hôtel Terminus), des visites guidées sont organisées notamment lors des journées du patrimoine.

VERNISSAGE VENDREDI 03 JUILLET À 18H00 Je veux aller à pied à travers les paysages. En tant que tel, ils n’existent pas. Ils sont d’abord des perceptions et le fruit de l’intervention de l’homme. Trop souvent, nous nous contentons de les faire défiler à toute vitesse, immédiatement consommés. Combien de territoires, de « pays » sommes-nous conduits à traverser en bus, T.E.R, en tram, en train, en voiture, y sommes-nous vraiment et que voyons-nous ? Au lieu d’habiter le monde, nous finissons par habiter des lieux fonctionnels : voitures, immeubles, bureaux, centres commerciaux… Tel que « le corps n’est plus qu’un paquet en transit, un pion bougé de case en case ; il ne se meut pas, il est mu » pour citer Rebecca Solnit (l’art de marcher). Inexorablement, je traverse à pied les paysages, pour mieux aller à leur rencontre, m’en imprégner, les saisir et les restituer avec mon regard. Cette DÉ(s)MARCHE(s) s’inscrit dans la lignée de photographes tels que Hamish Fulton, Richard Long ou le groupe Stalker qui créent des œuvres grâce et à partir de leurs déplacements dans la nature ou en milieu urbain. Depuis 2004, conjointement aux marches Ilienne, j’ai entrepris de construire des parcours continentaux, pour traverser la diversité du territoire français, en poursuivant une recherche artistique sur la perception du paysage quotidien. L’exposition « La marche Arthur Batut » est un projet réalisé dans le cadre d’uné résidence artistique itinérante. Pendant 29 jours, sur 400 km, j’ai traversée à pied les départements du Tarn, de l’Aude et des Pyrénées-Orientales pour aller sur les traces du photographe Arthur Batut, inventeur de la photographie au cerf-volant. J’ai construit un parcours photographique et prosaïste. Le projet s’articule sur une dimension centrale, celle de l’autre. J’implique activement, à divers niveaux et sous diverses formes, les habitants de la région. Comment prétendre accéder à la découverte-perception d’un paysage-territoire sans la rencontre avec celles et ceux qui le façonnent et l’habitent ? À chaque étape, j’ai été hébergé chez l’habitant·e, d’autres sont venu·e·s marcher avec moi. « La Marche Arthur Batut » est aussi un regard sur les lieux où vivent et travaillent les gens, une manière de questionner la construction des territoires et l’effacement des frontières historiques qui séparaient jadis les grandes villes de ses campagnes. C’est un propos anti-carte-postale et anti-mythologique qui va à l’encontre de la communication dont nous abreuvent continuellement les diverses institutions des métropoles.

L’Histoire d’une Ambition Citoyenne La Genèse : Un projet porté par vous Tout commence par une vision, celle d’une bénévole du festival, Catherine Vaillantcourt Laflamme, et une volonté collective : celle des bénévoles de CinéBastide. L’idée était simple mais audacieuse : créer un lieu permanent où le cinéma politique ne se limiterait pas à une semaine de festival, mais vivrait au quotidien, au cœur de notre département. Ce rêve est devenu réalité grâce à vous. Porté devant les audois, grâce au Budget Citoyen du Conseil Départemental de l’Aude, le projet a suscité une adhésion immédiate. Au printemps 2025, grâce au vote des Audoises et Audois, La Boîte a été lauréate. Un Lieu, Trois Visages Idéalement située en plein cœur de ville — à une minute de la Place Carnot, face à la Poste et à quelques pas du cinéma Le Colisée — La Boîte est un espace hybride conçu comme une oasis culturelle : - Une Boîte de Projections : Une salle exclusive de 16 sièges, dotée d’une qualité technique sur mesure, dédiée exclusivement à la mise en lumière des courts-métrages. - Une Boîte de Vie : Un espace café chaleureux, véritable lieu de rencontre et d’échanges où l’on refait le monde après chaque séance. - Une Boîte de Travail : Un espace de réflexion et de production pour les équipes qui façonnent le cinéma de demain. Notre Mission : Éclairer et Transmettre La Boîte prolonge l’expérience du Festival International du Film Politique (FIFP) tout au long de l’année. C’est un lieu qui s’adresse à tous, des cinéphiles avertis aux plus jeunes publics via des parcours scolaires dédiés. Notre ambition est de cultiver le regard critique et de faire du cinéma un outil de compréhension de notre société.

Le Pont Valentré est le témoin privilégié de l'histoire de Cahors. Cette exposition retrace l'évolution de ce joyau de pierre, de sa fonction militaire originelle à son statut d'emblème universel à à préserver à partir des documents iconographiques de la Bibliothèque patrimoniale et de recherche. Dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

Du 5 juin au 17 octobre 2026, Carcassonne accueillera l’exposition exceptionnelle « Pop’Up Collections », déployée dans cinq lieux patrimoniaux de la ville. Ce parcours artistique rassemblera plus de 100 œuvres contemporaines issues des collections du FRAC Occitanie – Montpellier, des Abattoirs de Toulouse et du Musée des Beaux-Arts de Carcassonne. Photographies, peintures, sculptures et installations dialogueront autour du thème de l’Histoire et des récits, en résonance avec les lieux qui les accueillent : Musée des Beaux-Arts, Centre d’Art Contemporain, Chapelle des Dominicaines, Halle aux grains et Chapelle Saint-Gimer. Un important programme de médiation culturelle accompagnera l’exposition : actions pédagogiques pour les scolaires, visites guidées, ateliers, workshops et rencontres avec les artistes. Une convention entre les partenaires viendra formaliser cette collaboration culturelle d’envergure.

"Des monstres sans méchanceté " " Tout au long de ma production, mes personnages de prédilection sont des monstres mais si on les regarde bien, ils sont totalement dépourvus de méchanceté " , explique l’artiste. Un propos optimiste, sans doute destiné à convertir un regard trop rapide, sensible à la morbidité et l’agressivité latente qui jalonnent les représentations. Parfois hébétés, souvent sidérés, toujours écrasés par le poids des événements tragiques dont ils sont plus spectateurs qu’acteurs, les guerriers de Chabert 4 semblent en effet se recroqueviller sur leur humanité menacée, et s’y abritent jusqu’à tenir leurs armes à la manière dont un musicien tient son instrument. "Ils en arrivent à une certaine familiarité avec les objets de la guerre, qu’ils finissent par apprivoiser " , confie le peintre.

Ils ont du talent, des idées, de l’humour et l’envie de créer et de "jouer" ? Rejoignez en juillet, l’équipe de la Dame Blanche pour 4 jours de formation, de création, de cohésion loin des réseaux sociaux et dans une bonne humeur communicative ! Le matin de 10h à 12h : Exercices de diction, travail sur la voix, improvisations, jeux scéniques, ludiques et humoristiques ! L’après-midi de 14h à 17h : Mise en application de la formation du matin dans le but de créer un mini-spectacle qui sera joué sur scène, en public, le vendredi en fin de journée. 6-12 ans : 7-10 juillet ou 21-24 juillet, 10h-17h. 13-17 ans : 28-31 juillet, 10h-17h. (Seul le repas du vendredi midi peut être pris sur place. Goûter fourni tous les jours par la troupe.) Inscription et renseignements : 05 53 96 97 99

L'association Les Peintres d'Olt a le plaisir d'annoncer son exposition estivale !

Le cinéma de Lavelanet dispose de 2 salles dédiées au 7e art, à la création, à la rencontre des arts en tout genre , ainsi 2 autres espaces proposés aux associations et aux entreprises, pour tous types d'évènements.

Lorsque l’encre est déformée par la force, elle présente certaines caractéristiques de déformation élastique et présente la viscosité du fluide. Et la magie picturale se dévoile. Le mouvement donné à l’encre par le pinceau et la fusion des couleurs encore fraîche créée des irisations qui se fixent au séchage. Il y a quelque chose de vivant dans le dessin ; une feuille de papier, quelques traits de pinceaux se suffisent à créer la vie, à changer l’ennui d’une surface plate en un perpétuel mouvement. Cette série de onze peintures invite l’observateur à une déambulation laissant libre cours à son imagination, à un voyage onirique.

La Ville de Cahors présente une importante exposition des œuvres du sculpteur Marc Petit du 14 mai au 20 septembre 2026. Vingt ans après celles du Musée Henri-Martin de Cahors et du Musée départemental Rignault de Saint-Cirq-Lapopie, l’artiste revient dans sa ville de cœur. D’une rive à l’autre de la boucle du Lot et sous la forme d’une déambulation à travers le centre historique de la ville, l’exposition réunit 80 grands formats sur 17 sites. Du quai Lagrive au pont Valentré en passant par l’Hôtel de Ville et le musée, le public pourra découvrir les oeuvres qui ont jalonné le parcours du sculpteur durant ces 20 dernières années.

Filomena Pucci est l'invitée de la boutique Marie Alice B - les opticiennes, sur le boulevard Gambetta, pour accueillir sa nouvelle exposition.

La médiathèque du Grand Cahors présente des affiches originales grand format de l'artiste Nino Ferrer prêtées par ses fils Pierre et Arthur Ferrari, accompagnées d'objets, vidéo et archives.

La Chapelle du Foyer Lamourous accueille une exposition collective : Art & Muse. Un collectif de 9 femmes : peintres, photographes, céramistes, sculptrices.

Galerie éphémère portée par l'artiste Sophie Spatarakis.

Cette exposition propose de redécouvrir Nino Ferrer, un artiste complet, célèbre musicien, peu connu pour son travail de peintre et dessinateur. Elle réunit un ensemble d'oeuvres ; peintures, dessins, gravures, révélant de l'artiste sa sensibilité et liberté de création.

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !

Les Arolsen Archives sont un centre international sur la persécution nazie. Elles conservent près de 2500 enveloppes contenant des objets personnels d'anciens détenus des camps de concentration. Venez (re)découvrir l'exposition itinérante #StolenMemory sous un tout autre format au travers du destin de dix victimes du nazisme.

Situé face aux Pyrénées, entre le boulevard Bepmale et la rue Victor Hugo, cet ensemble architectural moderne, chaleureux et lumineux intègre la maison Duran dont deux façades ont été conservées conformément aux préconisations des Architectes des Bâtiments de France. Les activités et espaces de la médiathèque permettent à tous de se distraire par la lecture, l'image et le son.

Ce cinéma, situé en centre ville, est équipé de 7salles. Il propose une programmation grand public, avec tous les grands succès du box office.

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Organisé par l'Association SSALA, en partenariat avec la Mairie d'Arcambal, le Grand Cahors et le foyer rural.

Arne Aullas d’Avignon, artiste et présidente d’Art’INfolio, organisateur de la biennale du livre d’artiste à Rodez, évoquera en compagnie d’artistes et éditeurs ces œuvres artistiques originales et souvent confidentielles.

2 salles équipées.

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Boris Lipniski Photographies Né en Ukraine, à Oster, près d'Odessa en 1887, Boris Lipnitzki s'installe à Paris en 1921. Il monte un studio photographique et se lie rapidement au couturier Paul Poiret qui lui présente sa clientèle. Dès 1924, il publie dans Femina et Excelsior des modèles de Heim, Schiaparelli, Chanel, Rouff et des portraits de personnalités (Josephine Baker, Dulin, Artaud, Cocteau, Jouvet, Giraudoux, Anouilh, Michel Simon, Colette) et des reportages mondains. Boris Lipnitzki fréquente la colonie russe de Paris, visite les ateliers d'artistes et photographie les mises en scène de ballet et de théâtre, ainsi que les auteurs et les interprètes (Fokine, Stanvinsky, Prokofiev, Lifar). D’origine russe juive, il est inquiété par la persécution nazie. Il fait appel à l’aide de ses amis. Louis Jouvet stocke ses plaques de verre et ses négatifs dans les caves du théâtre de l’Athénée. Fuyant la France occupée, il est accueilli par Marc Chagall à New York. Après la guerre, il rouvre le Studio Lipnitzki, qui jusqu'à la fin des années 1960, couvrira l'actualité parisienne du théâtre, du ballet et de l'opéra. Boris Lipnitzki décède à Paris en 1971. Une grande partie de sa production photographique ainsi que celle du Studio Lipnitzki - plus d'un million de négatifs et 600.000 épreuves, ont été acquises par l'Agence Roger-Viollet en 1970. En 1994 pour son XXè anniversaire, la Galerie Municipale du Château d’Eau, créée par Jean Dieuzaide rend hommage a Lipnizki malgré le mauvais état des négatifs restant et des plaques de verre intransportables. Aujourd’hui, c’est en partenariat avec le LieuZaide que l’Office de Tourisme peut présenter une sélection des tirages exposés en 1994. Vernissage Jeudi 23 Juillet à 17h30

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Poursuivre le voyage, continuer d’explorer, de découvrir les mondes et les êtres qui s’y cachent… Sortir, rester curieux-ses, se surprendre ; se retrouver ensemble transporté-es, amusé-es, émerveillé-es… C’est dans cet esprit que nous avons imaginé cette nouvelle édition de Sous les Étoiles, comme une balade au gré d’univers surprenants et méconnus. Bienvenue dans notre Lot. Encore un pas et vous goûterez nos surprises… Embarquez sur un vaisseau de pierres, de verdure et de lumière pensé pour vous et vos enfants ! La vue y est unique et les étoiles seront vos compagnes. L’équipe de la ferme de Cantagrel vous accompagne pour un voyage sensoriel. Les boissons sont locales, la cuisine paysanne et les saveurs sont issues du jardin. Les spectacles et concerts sont des créations originales. Les artistes viennent de la France entière et cette année nombreux sont lotois-es. Les soirées à Cantagrel sont pensées pour être partagées, en famille ou entre ami-es, dans un esprit de joie et de fête inspiré par l’été.

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Livres adultes et enfants : romans, BD, albums jeunesse et documentaires, presse CD et DVD musicaux DVD : dessins animés, spectacles, films et documentaires Portail numérique de la Médiathèque Départementale (films, presse, autoformation...) 2 ordinateurs avec accès Internet Wifi en libre accès Animations ponctuelles et expositions temporaires > Le prêt des documents est gratuit pour tous, après inscription.

Quatre jours de projections en plein air et en salle dans des lieux emblématiques du village perché de Saint-Cirq-Lapopie. 3e édition du festival.

Grâce aux perspectives que le Mexique laisse entrevoir, le surréalisme étend ses propres frontières. Art, poésie, politique, tout change et se dépasse au contact du mythe pour ouvrir des voies renouvelées à l’entendement humain à venir. Une exposition à découvrir à Saint-Cirq-Lapopie du 28 avril au 11 novembre 2026.

Cinéma sortie nationale, ciné club, festivals de cinéma et autres. Théâtre. Concerts, conférences, danse, et réunions publiques.

Exposition artistes et artisans d'art. Peinture, sculptures, céramique, photos, coutellerie, cuir, objets cousus, bijoux

Située quartier du Pin, dans le bâtiment "Studio Ferry", "Les Montreurs d’Images" est une association de cinéma d’art et d’essai projetant des films du monde entier en version originale sous-titrée ainsi qu’un court-métrage par semaine. Retrouvez une programmation adaptée pour le jeune public chaque semaine. L’équipe des Montreurs d’Images est disponible pour organiser des projections de films pour les scolaires et propose de nombreux événements tout au long de l’année. Profitez également du bar du cinéma et de sa cour intérieure.

L'exposition «Tracer les parcours, savoir se placer...» est une installation qui s’inscrit à la croisée de l’art contemporain et des sciences humaines, entre observation/ pratique pastorale et pratique artistique, écritures des mouvements pastoraux pour cartographier une hétérotopie pastorale (selon Michel Foucault) qui tenterait de s’orienter dans le paysage au milieu du vivant et avec le chien de conduite. Une collection de tapisseries, cape en feutre, présentées ici sont issues d’un protocole de terrain : marche en estive Cagire, Escalette, Gar, Bentaillou, Urets, Formiguères, Gérac, Val Louron... rencontres avec les bergers, éleveurs, tondeurs, collecte des récits, des gestes, tonte et récolte de la laine des troupeaux ayant transhumé et démontagné sur le massif pyrénéen. Cette matière première, travaillée à la main, récoltée, triée, lavée, cardée, peignée, feutrée devient support d’une proposition d’une cartographie dynamique de la matière laine, une mise en forme, ensemble, des relations entre humains, animaux et territoires. Chaque feutre est à la fois une archive matérielle par sa matière, sa géographie et un espace cartographique sensible du mouvement dans son paysage : celui des transhumances, des circulations animales, des déplacements liés à la pratique pastorale en estive dans les Pyrénées. La dimension chorégraphique du geste pastoral et artisanal de cette recherche de création émerge de la marche, la marche avec les brebis et la topographie comme méthodes : arpenter le paysage sous toutes les météos, tracer, conduire le troupeau dans sa topographie radicale, s’inscrire dans un rythme, un souffle, une présence, savoir se placer entre les chiens et les brebis, marcher, marcher, s’abriter, marcher mais surtout, qu’elles mangent bien ! La montagne devient un espace d’écriture du vivant, du geste du soin, du tracé, de la draille, où l’attention au vivant se traduit par des formes de mouvements partagés entre humains et non-humains, entre corps et matière, le tout forme une partition chorégraphique. En conjuguant pratiques pastorales, cartographie, art textile et transhumance, Aurélia Guy interroge la manière dont les gestes artisanaux, de protection des troupeaux et d’adaptation à la Nature façonnent nos manières de se mouvoir dans les paysages, d’habiter parmi les vivants.

Ce cinéma du centre-ville d’Agen propose dans ses dix salles de nombreuses séances tout au long de l’année. L’offre de programmation tente de répondre aux attentes de tous les publics : connaissance du monde, jeunes publics, films à grand spectacle, concerts.... L’établissement propose des chèques cinéma pour les comités d’entreprise à des tarifs préférentiels. Locations de salles, séminaires peuvent être organisés au sein de l'établissement. Avec plus de 20 millions de spectateurs par an, la croissance du groupe indépendant et familial a apporté à l’économie cinématographique une pluralité concurrentielle face aux autres circuits nationaux. CGR Cinémas est maintenant clairement positionné comme le circuit qui a élargi l’assise familiale et populaire du cinéma.

Retrouvez la nouvelle exposition photographique de La Maison Montesquieu : Agen fait son cinéma ! Découvrez un Agen insolite, avec vos stars de cinéma préférées dans nos rues !

De début juin à fin septembre 2026, l’Agence du commerce et la Ville d’Agen organise une exposition en plein air dédiée au sculpteur Christian Rampnoux. Douze statues en résine sont installées dans des lieux publics, permettant aux habitants et visiteurs d'interagir avec la sculpture contemporaine. L'exposition se déroule dans divers espaces urbains, et une œuvre spéciale, « Vent fripon : Coteau de l’Ermitage », célèbre l'héritage local. La Ville se transforme en galerie à ciel ouvert.

Le Festival en Bastides, grande fête culturelle, artistique, familiale et populaire des Arts de la Rue, accueille cette année vingt-cinq compagnies pour plus de trente représentations, avec toujours un désir intact : offrir des spectacles exigeants et de qualité avec des propositions artistiques éclectiques dans les arts du cirque, du théâtre, de la danse, de la musique et des arts de la rue, et ... à prix libre. Nous vous attendons nombreux pour partager des moments artistiques exaltants, conviviaux et inoubliables ! PROGRAMME DU DIMANCHE 2 AOUT en préambule – Camping du Muret – Saint-Salvadou à 20h Thocas est-il quelqu'un de bien ? - Cie Awac - Théâtre, humour Un seul en scène à deux. Dans la vie, il y a ceux qui foncent tête baissée… et il y a Thocolas. Ce quarantenaire en quête de réponses, s’interroge : et si être plus affirmé faisait de lui une meilleure personne ? Avec humour et finesse, Thocolas nous entraîne dans un voyage intérieur aussi drôle que touchant. Une seule certitude : vous allez vous reconnaître en lui ! Avec Nicolas Ibañez & Thomas Soudan. PROGRAMME DU LUNDI 3 AOUT Château de Réquista à 15h (La Bastide l'Evêque) Garçon ! - Cie Meltem - Duo Danse & Marionnettes – 30 min Comme tous les jours, notre garçon de café dresse sa table, telle une chorégraphie minutieusement répétée depuis des années. Tout est prêt. Il ne reste plus qu’à accueillir son premier client. Il attend. Personne. Il attend, trop longtemps… Il s’assoupit, somnole puis s’évade dans ses illusions… Comme possédé, notre serveur se redresse, et s’abandonne dans un enchaînement de petits pas, incontrôlés mais innés. C’est là que le duo émerge, dialoguant entre l’imaginaire et le réel. C’est dans un univers coutumier et poétique que Garçon !nous embarque à la terrasse d’un café. Bercés entre la danse et la marionnette, on aborde avec grâce et humour, la force insoupçonnée de la solitude. Avec Noëlle Quillet. Devant l’office de tourisme à 16h30 (La Bastide l'Evêque) Les Cabanes - Collectif Gonzo - Ballade musicale – 1h « Les Cabanes » c’est un récital de chansons et d’histoires sur ces bicoques en matériaux récupérés qui ornent nos campagnes, leurs constructeurs et leurs occupants. Les musiques sont interprétées avec un instrumentarium bricolé issu de recyclages et de récupérations. Les musiciens sont accompagnés par des machineries sonores étonnantes et insolites construites sur le même principe. Avec Laurent Baudouin, Stéphane Pelletier & Éric Pelletier. Stade à 18h (La Bastide l'Evêque) Ce sera pire après - Cie La 3 et demie - Cirque, Théâtre de rue – 45 min « Ce sera pire après » est une création originale où le cirque, le théâtre et les chambres à air se rencontrent dans un univers absurde. Cinq individus vous entraînent dans une chronologie disloquée, où les anecdotes se croisent, se heurtent et s’effondrent. Les portés acrobatiques donnent de la hauteur aux histoires, les rendant aussi délirantes et spectaculaires que sincères et touchantes. Enlevez votre armure, enfourchez votre second degré et préparez-vous, le pire est à venir ! Ce quintette mêle habilement portés acrobatiques, jeu théâtral et humour noir pour aborder des thématiques importantes dans un monde moderne en perpétuel mouvement. À travers leur univers unique, ils nous offrent une réflexion, certes farfelue, mais profondément ancrée dans les préoccupations actuelles. Les personnages sont des prolongements de leurs personnalités, qui racontent des versions plus ou moins réalistes de leurs propres vies, de leurs histoires communes et de leurs relations. Avec Apolline Le Henanf, Baptiste Sourceau, Chiaro Pesenti Carelli, Elie Jeron & Hannah Runschke. Devant la salle des fêtes à 21h30 (Saint-Salvadou) Mon Royaume - Cie Les P'tits Bras - Cirque aérien humoristique Cie Les P'tits Bras Un trôné perché en haut d’une cage dorée, une couronne de fortune et trois sujets envieux d’y succomber ou de se libérer de son pouvoir par des systèmes ingénieux de déconstruction et de révolution. La prétention en bandoulière, ils n’auront pas assez d’une cape aussi grande que leur orgueil pour y parvenir. Ils prendront tour à tour le pouvoir, à leur façon, avec maladresse ou avec force, mais l’objectif sera de dévoiler la sensibilité et l’humanité au travers de leurs parcours respectifs. Les P’tits Bras ouvrent leur piste à la relève artistique et reviennent à un trio (comme en 2003) pour cette nouvelle création virevoltant – autant dans que sur – une cage de 7m de haut. Trois artistes hors du temps, un peu difformes, jouent à obtenir le pouvoir. Par des stratagèmes plus absurdes les uns que les autres, ils tenteront de devenir les rois de ce petit royaume, régit uniquement par leurs propres règles.

Christophe Chevreau est un artiste peintre dont le travail se concentre principalement sur la représentation de quartiers de Paris et de sa proche banlieue. Ses œuvres font partie d’une série intitulée « Paysages Urbains », où il explore la ville à travers des peintures à l’huile souvent réalisées sur toile ou sur photo, mêlant ainsi ses deux passions : la peinture et la photographie.

Chaque été, le Château Saint-Sernin accueille BARRIQ’ART, une exposition d’art unique qui mêle création contemporaine et univers du vin. Une trentaine d’artistes investissent le domaine pour présenter leurs œuvres, installées dans le chai. Peintures, sculptures, photographies… un parcours artistique à découvrir tout au long de la saison estivale.

Le Bistrot Belles Vues à Calvignac accueille l'exposition photographique Act II du photographe Mériadec Le Pabic. Une exposition à découvrir librement durant tout l'été.

Les bibliothèques du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Le cinéma de Tarascon est situé dans le centre culturel François Mitterrand.

Les bibliothèques du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

FESTIVAL D’ARTS PLASTIQUES CONTEMPORAINSr Expositions de peinture, sculpture, art contemporain, photographie.r Du 14 Juillet au 15 Août 2026 de 15h à 19h

La Faim du monde est un lieu pluriel: restaurant, café-bar, bibliothèque, salle de spectacles, lieu d'expérimentations artistiques et culturelles. Les plats sont fait-maison traditionnels, d'inspiration du monde dans une ambiance chaleureuse et nature.

Prêt de livres, de CD et de vinyls Point lecture à Dausse, point relais à Trémons. Portage à domicile possible.

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Le réseau des médiathèques du Plateau de Montbazens a pour mission de permettre à tous l'accès aux loisirs, à l'information, à la recherche documentaire et à l'éducation permanente. L'accès aux médiathèques et points lecture et la consultation sur place des documents sont libres, ouverts et gratuits. L'emprunt de documents implique d'être abonné au réseau des médiathèques. Les documents peuvent circuler entre médiathèques et points lecture. Des actions culturelles sont régulièrement organisées par ce réseau.