Spectacles à faire autour de Saint-Orens-de-Gameville (31) Tout afficher

Programme de la journée : - Le lâcher de magiciens de la Compagnie Sans Gravité : quatre magiciens coiffés de lampadaires lumineux, surgissant au fil de la journée pour vous surprendre ! - Les installations interactives du collectif 12 Volts, à explorer librement toute la journée. Découvrez le Philmaton, une cabine vidéo pour créer collectivement un film aussi absurde qu’imprévisible ; et le Téléphone Public, une installation sonore faite de téléphones vintage, de récits à composer et de voix à écouter ou à inventer. - Deux représentations jeune public proposées par la Compagnie Popatex, le matin et l’après-midi. - Le concert de l’artiste Dab Rozer, pour finir la journée sur une note musicale, festive et décalée. Cette journée est pensée comme une série de jeux et découvertes artistiques, où vous circulez, participez, riez et vous émerveiller… venant bousculer joyeusement la Halle de La Machine. Bon à savoir : À l’occasion de cette journée exceptionnelle, le Minotaure Café ouvrira ses portes en soirée, pour vous permettre de vivre une soirée aussi gourmande, que musicale et hilarante.

Plongez dans une programmation circassienne riche et engagée, mettant à l’honneur la diversité des écritures contemporaines portées par des artistes aux univers singuliers. Entre spectacles, performances, rencontres et temps d’échange, cet événement explore les multiples formes du cirque actuel, du solo introspectif aux créations collectives. Les propositions mêlent corps, récit et expérimentation, abordant des thématiques intimes et sociales avec sensibilité et audace. Répartie sur plusieurs lieux et dates, cette programmation vous invite à découvrir des œuvres hybrides, accessibles et profondément ancrées dans les enjeux artistiques d’aujourd’hui. Retrouvez le programme complet sur le site internet de la Grainerie.

Avec délicatesse et humour, Paul Quénée et Máximo Pastor offrent une création où musique et jonglerie s’apprivoisent, s’influencent et s’éclairent mutuellement. Sur scène, les deux artistes brouillent les frontières entre leurs disciplines respectives. Le musicien devenu jongleur et le jongleur devenu musicien tissent un dialogue poétique où chaque geste répond à une note, chaque lancer à une nuance. Le résultat : un concert jonglé, où la musique classique jouée au piano se mêle à la danse aérienne des balles. Au cœur de ce dispositif, une force invisible mais essentielle : la gravité, qui dicte le tempo autant aux œuvres de Jean-Sébastien Bach qu’aux trajectoires des objets.

Bien loin d'étroits étiquetages esthétiques, le BLOOM célèbre au contraire les noces sauvages des corps avec des temps et des espaces aussi lointains que proches, aussi ancestraux que futuristes. Pour trois jours, les corps dansent, pavanent, se déploient, et irriguent la ville d’une sève nouvelle. Des artistes d’Europe et d’ailleurs viennent éblouir vos rétines et vos sens autant qu’aiguiser vos perceptions et vos réflexions dans ce monde. Ils et elles nous rappellent que l’art vivant est plus que jamais indispensable. Au programme: des spectacles, des performances, des rencontres, des ateliers de pratique, un DJ set... Une multitude de moments festifs pour dénominateur commun la danse ! Le festival vous donne rendez-vous dans différentes lieux : L’Escale & Bistrot de l’Escale (Place Roger Panouse), place de la Mairie et au Studio de danse ( impasse Max Baylac). Retrouvez la toute la programmation sur le site internet du festival.

Un couple de danseurs et trois musiciens vous entraînent dans un voyage à travers 100 ans de danse jazz et d’histoire. De la Nouvelle- Orléans à Broadway, redécouvrez le Cake Walk, le Charleston, le Lindy Hop et le Modern Jazz dans un spectacle conté, joué et dansé, plein d’énergie.

C'était un de nos coups de coeur 2025, lors d'un spectacle bouleversant vu à Cintegabelle (merci Le Tracteur !) : "Droit dans mes bottes", sur la transmission dans le monde agricole... Avec le spectacle "Ce qu'il en coûte", c'est du rapport au soin dont il sera question, à travers le parcours d'une infirmière dans différents "établissements de santé". À travers une série de témoignages réels, collectés sur le terrain, ce spectacle donne voix à celles et ceux qu’on n’entend plus. Celles et ceux qui aiment profondément leur métier, mais qui n’en peuvent plus de le faire dans des conditions déshumanisantes. Entre théâtre documentaire, récit choral et poésie brute, la pièce explore la question du soin, de la dignité, et de ce que notre société fait – ou ne fait plus – pour ses plus vulnérables. Un spectacle nécessaire, humain, engagé. Un hommage vibrant à celles et ceux qui tiennent encore debout, malgré tout. Dernier volet d'une trilogie sur le travail « Est ce que ce monde est sérieux ? », "Ce qu’il en coûte" interroge la santé publique, ce que c'est que "prendre soin". Spectacle à 15 heures. Conseillé à partir de 13 ans. Entrée à prix libre. Buvette et crêpes sur place. Soyez toutes et tous les bienvenu.e.s. Association Un dimanche à la campagne

Venez découvrir 🔥 L'ADRENALINE ZONE 🔥 Profitez de 1H30 avant le show exclusivement pour plonger dans l’univers spectaculaire du show !

Théâtre contemporain – Tout public dès 12 ans – durée 1h0 Jag vient de la classe populaire rurale blanche. Elle parle de la maison où elle a grandi, ses oncles et tantes, et elle raconte les anniversaires à la salle de fêtes, les mariages, le cocon familial dysfonctionnel, la culture télé, l’alcoolisme. Ca parle aussi de folie, de précarité, de violence … Coincée entre deux classes, telle une errante, Jag nous plonge dans un retour au bercail, avec toute la complexité qu’il engendre. La rencontre entre la langue de Laurène et le phrasé de Jag donne un parler percutant et rythmé, chargé d’un vécu qui touche et qui fait passer du rire aux larmes plus d’une fois. Réservation fortement conseillée

Cie Scènes Plurielles Éclats de vies est un spectacle de danse-théâtre mêlant intensité et émotion, où six danseurs-comédiens professionnels donnent vie à des situations concrètes à travers des performances chorégraphiées et interprétées avec justesse. Une exploration vibrante et universelle de l'existence humaine. Dans Éclats de Vies, chaque saynète chorégraphiée est une histoire singulière, un reflet poignant de notre société. Du burn-out à la déshumanisation du travail, des drogues aux agressions faites aux femmes, chaque sujet est abordé avec profondeur. La narration transcende la danse, offrant une symbiose parfaite entre mouvement et message. Tantôt satirique, poétique, violente, sublime ou délicate, chaque chorégraphie est une œuvre d'art à part entière, soulignant la richesse et la diversité de l'expression humaine. Dans cette fusion magistrale entre chorégraphie et mise en scène, Éclats de Vies offre une expérience théâtrale immersive, empreinte d'émotion et de réflexion, où la danse devient le langage universel de l'âme. Vu au Festival d’Avignon 2024. Distribution : Chorégraphies : Nadine Marquet Mise en scène : Cédric Chapuis Direction d’acteurs et assistante mise en scène : Margot Mouth Interprètes : Lisa Muffatto, Laureen Tormo, Sherezade Soriano, Hugo Dupré, Nicolas Leclere, Naël Rorato, en alternance avec Jade Marquet et Quentin Doucet Création lumières : José Marquet Site Internet de la Cie : https://www.scenesplurielles.com/eclats-de-vies