Evénements à faire autour de Cugnaux (31) Tout afficher

Ces gestes numériques, que nous répétons des milliers de fois par jour, semblent immatériels… mais ils reposent sur une gigantesque infrastructure physique : centres de données, câbles sous-marins, réseaux télécoms, terminaux connectés. Cette exposition invite à découvrir l’envers du décor d’Internet et à comprendre ce que l’on appelle l’empreinte environnementale de la data : une pollution invisible, mais bien réelle. Dans le cadre du Digital Cleanup Day. Prêt de la Médiathèque Départementale

Tous les ans, le Printemps du Rire sélectionne 6 jeunes talents parmi 200 candidatures en Europe francophone pour rejoindre le festival. Cette année, Jules Robin, Méchante Coline, Olga, Pierre Hillairet, Poulet de Feu et Veufla se relaieront sur la scène de la salle du Confluent pour des stand-up drôles et pétillants. Deux heures de spectacle pour rencontrer leurs univers et soutenir le rire de demain !

Venez nombreux !

Souvenez- vous… En 2003, le musée de la mémoire a été inauguré en présence d’Elie Wiesel, prix Nobel de la Paix en 1986 et parrain de l’Association Mémoire Active du Récébédou (AMAR). Cette exposition, dédiée à la paix dans le monde, sera l’occasion de lui rendre hommage.

Réalisée par Les Multiples et prêtée par la Médiathèque Départementale 31 Les tirages d’art que vous retrouverez dans cette exposition ont été réalisés par Les Multiples, spécialisés dans l’édition d’images dessinées sous forme de tirages d’art sur papier d’archive en séries limitées. Les artistes réunis par Les Multiples expriment leurs talents dans les domaines de l’illustration, la bande-dessinée et l’art contemporain. Leurs créations occupent la scène graphique actuelle (livres, expositions, presse, festivals…) et témoignent d’une grande vitalité picturale partout en France. L’exposition sera visible le dimanche 29 mars dans le cadre du salon Seysses en Livres

"Hommage" est une traversée sensible au cœur de sept communautés parmi les plus emblématiques de notre humanité. À travers son regard précis et profondément humain, Franck Desplanques – rédacteur en chef de Rendez-vous en Terre Inconnue – révèle des visages, des gestes, des instants de vie qui racontent la dignité, la force, la sagesse et la beauté des peuples racines. Cette exposition est une invitation à ralentir, à contempler et à reconnaître la part de lumière qui nous relie tous. Un hommage à celles et ceux qui, depuis des millénaires, gardent vivante une autre manière d’habiter le monde et dont les gardiens de 80% de la biodiversité.

Comme tous les fleuves se jettent dans la mer, les sons qui s’échappent de la trompette de Susana Santos Silva déferlent avec force, dans un flot continu d’une profonde conscience artistique. La source de cet art, c’est la vie. La raison, inconnue. Le résultat, un moment d’ouverture, de magie. Chez Ryan Kernoa - guitare - répétitions et variations s’entrelacent, transforment la perception du temps en un mouvement insaisissable.

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Les créations textiles de Céline Dayan à partir de gaze structurée, brodée et associée à diverses matières textiles souvent recyclées, laissent libre cours à l'imagination et à la rêverie de chacun. Quelquefois, s'y ajoutent des mots, constituant une bibliothèque originale, ouvrant à d'autres possibles lectures.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Par un heureux hasard de voisinage de sa grand-mère, Anna Tauber fait la connaissance de Suzanne à Toulouse, en 2017. Aujourd’hui âgée de plus de 90 ans, Suzanne avait avec son mari Roger un duo de cadre aérien, joué à 10 mètres de hauteur et sans filet dans les années 50 dans le monde entier. Anna Tauber voit dans cette rencontre l’urgence de garder une trace, vivante et accessible, de cette mémoire précieuse et se met en quête de collecter les photos, témoignages et autres matériaux. De ce cirque d’hier naît une performance intime qui fait dialoguer leurs destins : celui d’une voltigeuse d’antan et celui d’une jeune artiste d’aujourd’hui, passionnée et mue par le désir de faire renaître un numéro de cirque oublié. Un solo mais avec beaucoup de monde autour et un film qui deviennent le lieu du cirque retrouvé.

Venez découvrir cet endroit totalement renouvelé et agrandi avec une nouvelle aile construite sous une arche du Pont-Neuf et ainsi profiter de cette nouvelle exposition. L’exposition inaugurale consacrée à Sophie Zénon, propose une immersion dans l’univers poétique et critique de cette artiste singulière, habitée par les questions de la mémoire, de l’histoire, et du passage du temps. La place du souvenir, notre rapport à l’oubli, à la perte, à l’absence, à la mort, mais aussi à l’exil et aux migrations, y sont centraux. Conçue comme un parcours dans une oeuvre intimement liée à un parcours de vie, l’exposition s’articule en trois chapitres déployés dans trois espaces distincts. La physionomie particulière du lieu, ses espaces circulaires, ont inspiré à l’artiste une scénographie filant la métaphore du cercle, évocation pour elle du cycle de la vie et de la mort. L’artiste met en résonance son travail avec les œuvres des musées toulousains : Les Augustins, Saint-Raymond, Arts Précieux - Paul Dupuy, Les Abattoirs… dans un dialogue fécond et onirique.

Paru sur le label Fresh Sound New Talent, l’album est « Révélation » par Jazz Magazine. Pour ce concert, Jérémie viendra accompagné de jeunes musiciens émergents de sa génération, rencontrés au fil de son parcours parisien: Levi Harvey au piano, Gabriel Sauzy à la contrebasse et Paul Lefevre à la batterie.

Juan et Pepa, deux personnages d’un autre temps, sont en pleine mission diplomatique dans un espace neutre entre leurs planètes. Cette mission est en lien avec la situation problématique du monde de Pepa : une infertilité incompréhensible se propage et met en péril la survie de son espèce.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Mécanicien au sol puis mécanicien à bord, il est l’un des acteurs phares de l’aventure de l’Aéropostale qu’il a marquée par son audace. A travers son histoire, l’exposition met en avant le métier de mécanicien et plus particulièrement d’officier mécanicien navigant. Cet hommage rappelle qu’au-delà des pilotes, l’Aéropostale s’est construite sur un collectif de femmes et d’hommes engagés. Une exposition présentée par le Musée Air France.

Bienvenue à bord de L’Aéroflorale II, une serre volante hors du commun qui vous invite à un véritable voyage entre science, poésie et imaginaire. Après avoir sillonné les cinq continents : de Buenos Aires à Montréal, de Hambourg à Santiago du Chili, cette étonnante machine vivante fait escale à la Halle de La Machine, à Toulouse, tout au long de l’année. Imposante et fascinante, L’Aéroflorale II s’élève à 15 mètres de haut, déploie 10 mètres d’envergure et incarne une prouesse d’ingénierie artistique. Posée sur ses quatre pattes métalliques, surmontée de sa serre centrale et de ses ballons aérostatiques, elle semble prête à reprendre son envol à tout instant. À son bord, une expédition imaginaire de chercheurs explorateurs parcourt le monde à la recherche de végétaux capables de produire de l’électricité : le phytovoltaïsme, une science aussi réelle que surprenante. Autour de la serre, découvrez un laboratoire botanique spectaculaire, peuplé de machines insolites : certaines font rougir les pommes, d’autres caressent les plantes ou les mettent sur écoute. Ici, le vivant devient acteur, observé, expérimenté et mis en scène avec humour et délicatesse. L’expérience se prolonge dans une forêt végétale luxuriante, composée de plus de 1 300 plantes soigneusement installées dans, sur et autour de l’Aéroflorale II. Ficus, Monstera, Philodendrons ou Begonias forment un écrin végétal foisonnant, entretenu par les passionnés de l’Atelier Méridiem. Une exposition photographique vient compléter la visite, retraçant les aventures de cette incroyable expédition aux quatre coins du globe. Venez vous plonger dans des récits d’aventures scientifiques ébouriffants, de tribulations végétales extraordinaires et d’autres anecdotes de un carnet de voyage spectaculaire !

Elles développent chacune un aspect ou un thème différent : la transcendance, le cygne et sa relation avec l'être humain, le cygne dans le ballet aujourd'hui, etc. Trois visions et interprétations de l'éternel et fascinant Lac des cygnes. Durée 1h40 avec entracte.

Le festival célèbre la guitare sous toutes ses formes, qu’elle soit électrique, acoustique, classique ou manouche en accueillant des artistes d’horizons multiples : têtes d’affiche internationales, talents émergents et figures locales. Cette édition 2026 poursuit son exploration des musiques actuelles et des traditions revisitées : jazz, folk, rock, pop, blues, flamenco et autres sonorités du monde s’entrelacent dans une programmation qui fait la part belle à la créativité et à la diversité. Au fil des concerts, expositions, ciné-concert et showcase, vous êtes invité à un véritable voyage musical, de Aucamville à Balma, en passant par Bruguières, Fonbeauzard, Gagnac-sur-Garonne, Launaguet, Saint-Alban, et désormais Gratentour, nouvelle ville partenaire de cette belle aventure collective. Parmi les moments forts figurent notamment des concerts de Mauve (folk), Irina González (chanson, jazz, afro-cubain), un quartet de jazz mené par Lagrène - Belmondo - Vignolo - Ceccarelli, une performance indie-pop-rock de Danger Zoo, des showcases et concerts autour de Mélys (folk-rock), des soirées métissées avec Oscar Emch (R’n’B, soul, chanson française), un concert flamenco-jazz porté par Kiko Ruiz « Ama la vida », ainsi qu’un ciné-concert familial (« Le Garçon et le monde ») joué par le Duo Matto pour clôturer cette édition riche en diversité musicale et en découvertes artistiques Le festival met à nouveau l’accent sur la diversité et l’inclusion, valorisant la présence des femmes et des artistes minorisés dans la musique, tout en s’engageant à travers le label «Villes pour Tous» en permettant un accès PMR dans chaque salle et le prêt de gilets vibrants pour les personnes malentendantes ou sourdes.

Voici une visite express pour se faufiler entre les fauteuils des meilleurs emplacements du théâtre. Quand les danseurs, musiciens et chanteurs soufflent entre deux représentations, le guide en profite pour vous emmener humer les effluves de maquillage, de velours et de bois, observer à distance les machinistes qui travaillent à hisser, porter, démonter les parties scéniques. Il n’est pas question de se rendre dans les coulisses pour des questions de sécurité, mais bel et bien de parcourir tous les étages ! L’entrée des artistes permet de se rendre compte de l’espace dédié à la circulation des acteurs de ce monde à part. Puis, après le hall d’accueil et les foyers, le guide vous fait accéder au paradis avant de redescendre au balcon et enfin au parterre. Chaque étape vous réserve son lot de surprises : des points de vue sublimes sur l’immense salle en fer à cheval, des rumeurs et des anecdotes pour saisir le potentiel créateur et producteur du célèbre Théâtre du Capitole de Toulouse. Parcours de visite : hall d’accueil, foyers, salle de spectacle Visite en partenariat avec l'Opéra national et l'Orchestre national du Capitole.

C'est une tradition populaire et catalane classée au patrimoine mondial de l'UNESCO ! « De la force, de l’équilibre, du courage et du bon sens ». Telle est la devise des castellers. Ces derniers doivent effectivement être au moins dotés de ces quatre qualités pour parvenir à se jucher sur les épaules les uns des autres afin d’édifier une tour humaine. Le temps d'un instant, laissez-vous impressionner par ces tours humaines pouvant parfois atteindre jusqu’à dix étages et érigées au rythme de mélodies traditionnelles.

Figurant sur la liste des sept péchés capitaux, la paresse est un mal parce que le travail est une vertu majeure. Sur scène, deux personnages confortablement installés dans des fauteuils, sont dans une longue conversation qu’elles déroulent lentement. Dans leur immobilité, elles voyagent par leurs pensées. Nous assistons à un spectacle qui questionne notre rapport à la liberté et le droit à la paresse.

C’est l’expression conquérante, mais aussi le caractère intimiste du Concerto de Schumann que le pianiste vous révèle. Un autre chef-d’œuvre vous attend durant la soirée : il vous raconte l’histoire du pantin Petrouchka de Stravinsky. Sous la baguette de Tugan Sokhiev, la lutte promet d’être épique !

Le cimetière des éléphantes, c’est le cabaret dans ton église, la sépulture dans ta salle de bain et un cercueil qui se prend pour une boîte de magicien.

Au programme : 35 chars et ensembles défilants, des batucadas survoltées, des danseurs flamboyants, des groupes folkloriques et des fanfares endiablées qui font battre le cœur de la ville au rythme du carnaval. Une explosion de sons, de costumes et d’énergie qui transforme les boulevards en un immense spectacle populaire et festif. Plus de vingt groupes venus partager leurs cultures et leurs rythmes font vibrer la parade : Association Couleurs d’Indonésie, Baz’la, Bagass’ Perkisyon, Lyannaj’34, Accueil de Loisirs Petit Capitole - Mairie de Toulouse, Mabouya-la, Twopikal All Stars, Caporales Mi Viejo San Simon, Accueil de loisirs de Toulouse, Fully Mass, Association Azamul, Alkiminia Samba Reggae, Kann’ A Vaval, Association Fet Tif Réunion, Karibean VYBZ (K’RA VYBZ), Association Kiltir Vavang, Accueil de jour MAS Jean de la Fontaine / CLAE maternelle Michoun, Island Touch SXM, Territoire Sud – Pôle culture Sud-Est (Mirail, Reynerie, Bellefontaine) &Youco. Parcours de la parade : Boulevard d’Arcole > Boulevard de Strasbourg > Jean Jaurès > Ramblas Jean Jaurès. Le programme de la soirée : - 19h30 : Installation des groupes et des chars - Remise de la Clé de la Ville par le Maire - Grand départ de la parade Boulevard d'Arcole - Arrivée festive sur les Allées Jean Jaurès - Village musical et ambiance carnaval jusqu’à 23h45 Comme le veut la tradition : sortez votre plus bel habit de lumière… en rose ! Le temps d’une soirée, Toulouse se transforme en une immense fête populaire où les cultures, les rythmes et les sourires se rencontrent. Dansez, chantez, vibrez : le carnaval vous attend !

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 29 mai, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Sous la surface » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Acet, AXL, Azma, Babe, Betement Plastic, Bush, Dear, Deuz, Dinar, Eli Nab, Gomme, Gosse, Haumea Studio, Hock, Jayon'i, Kanay, Kurma, Kret, Mathilde Rallier, Makart, Nicolas Bordier, Noack, Pierre Mortel, Rafat, Rémi Tournier, Scanos, Strap, Teurk, Tom Chertier et V100.

Véritable voyage immersif et cocasse à travers nos 6 types de personnalités incarnés avec espièglerie par la comédienne pour le meilleur, pour le pire, et surtout pour en rire !Héloïse, par ses questionnements et ses découvertes, nous fait vivre une expérience pour mieux se comprendre et avoir des clés pour mieux s'entendre! Salle : La Petite Comédie, n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite".

Et lorsqu’au même instant votre voisin, qui garde des séniors à domicile, fait irruption chez vous après avoir abattu la cloison qui séparait les deux appartements, la soirée peut vite déraper !

Corinne Calmels et ses amis nous font voyager dans le cœur de Brassens, à travers les voix de ses 3 muses. Ils nous offrent un autre regard sur cet homme libre et amoureux. Un spectacle immersif dans lequel se mêlent musique, illustrations, récits. Un enchantement …

Rosalie Pottemain de Laroque est une artiste peintre fonsorbaise qui n’aime pas « être enfermée dans une linéarité artistique ». Ici, tout est question de créativité et de la liberté. Toujours en quête de perfectionnement, elle travaille essentiellement l’acrylique, mais d’autres techniques sans renoncer pour autant aux pratiques classiques. L’essence de son travail réside dans la matière et le mélange savant de ses compétences, sa vision du monde et du beau. Elle ne renonce pas pour autant aux techniques classiques. Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France, mais également à l’étranger. Tout public – gratuit

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Été 1939. Léa Delmas, 17 ans, mène une vie paisible et insouciante dans la campagne Bordelaise. Tout s’écroule lorsque son grand amour décide d’épouser sa cousine Camille. Les fiançailles sont annoncées en même temps que la seconde guerre mondiale et les Allemands s’installent dans la maison familiale. Léa n’aura d’autre choix que d’accepter ce cruel destin, mais son amour ne faiblit pas. Au péril de sa vie, elle entre dans la Résistance… Quand les espoirs brûlants d’une jeunesse candide se trouvent contrariés… Adapté à l’écran avec Laetitia Casta dans le rôle-titre, Mathilde Ramade décide de revisiter “La Bicyclette bleue”, pour la scène en pièce musicale.

Un homme qui fait partie des murs, une esthéticienne en panne, une employée de bureau qui a perdu ses clefs, un routier nostalgique et une co-voitureuse en transit se retrouvent bloqués dans un snack. Cette oasis routière devient le théâtre de leur rencontre, laissant place à l’inattendu, rallumant les rêves éteints, dynamitant le carcan aseptisé de l’aire de repos. Des portés acrobatiques inopinés et saisissants extrapolent les relations instables et risquées qui se tissent entre les protagonistes. A snack to be est une ode à l’imprévu, à l’émancipation des esprits et à la réunion des corps.

Comme un flot de créations surréalistes, dans la tradition Dada, plus hypnotiques les unes que les autres, les images de Kélo dégagent une intensité mystérieuse. L’artiste graphiste toulousaine aborde avec poésie la nature, les astres, la métamorphose, le féminin et nous ouvre les portes d’un imaginaire créatif sans limite.

En lien étroit avec l'actualité spatiale, la Cité de l'espace se renouvelle en permanence pour vous permettre de découvrir et comprendre les grands enjeux de l’exploration spatiale. D’ici quelques semaines, Sophie Adenot décollera pour une mission de neuf mois à bord de la Station spatiale internationale (ISS). 25 ans après Claudie Haigneré, il s’agit de la deuxième femme française à séjourner dans l’ISS. Pour suivre le déroulement de la mission εpsilon et tout comprendre des expériences scientifiques préparées par le CNES, via le Cadmos (Centre d’Aide au Développement des Activités en Micropesanteur et des Opérations Spatiales), qui seront menées par l’astronaute française de l’Agence spatiale européenne (ESA) à bord de la Station spatiale, la Cité de l’espace propose cette nouvelle exposition. Une exposition qui vous plonge dans le quotidien de l’astronaute Sophie Adenot, offrant une expérience à la fois immersive et pédagogique. Vous serez accueilli par un message audio inédit de Sophie Adenot, qui donne le ton de l’expérience. Tout au long de la mission, l’exposition vous permet de : - Connaître la position de l’ISS en temps réel, grâce à une carte de position et une vidéo de survol de la Terre. - Visionner des vidéos mises à jour régulièrement avec les moments forts de la mission εpsilon (sortie extra-véhiculaire, expériences scientifiques menées par Sophie Adenot) expliqués par des experts. - Accéder à des données clés et interventions filmées des membres de l’équipage au sol, pour découvrir la préparation et le suivi de la mission, en collaboration avec l’ESA et le CNES. La zone d'exposition évoluera en temps réel selon l'avancée de la mission et les activités de Sophie Adenot. Vous vivrez également tous les temps forts de la mission Epsilon par des retransmissions en direct, des animations dédiées, des interventions d'experts et des mises à jour régulières de l'exposition.

Redécouvrez les chansons emblématiques de Notre-Dame de Paris, Roméo et Juliette, Starmania, Mamma Mia, Résiste, Le Roi Soleil, et bien d’autres… Ouverture de la billetterie un mois avant le spectacle Samedi 14 mars à 21h00 Centre Hermès Gratuit Sur réservation

Christian Gerber, artiste peintre qui crée lui-même ses pigments, textures et pochoirs, donnant naissance à des œuvres singulières réalisées au château de Ribonnet.

Une forme conçue pour les tout-petits dès 3 ans par Florence Caillon, qui signe à la fois la partition musicale et la chorégraphie circassienne. Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle et bigarrée, deux acrobates, cygne blanc et cygne noir, inventent un ballet circassien. Fragilités, déséquilibres, élans, sur le thème de la reconnaissance de l’autre, nos deux cygnes se rencontrent, s’enlacent, bondissent.

La 22ᵉ édition du Festival Partances vous invite à une traversée singulière : celle, bien sûr, de géographies lointaines, mais surtout celle des métamorphoses qui redessinent nos mondes. Voyageurs, réalisateurs, aventuriers ou témoins engagés, ils vont à la rencontre d’autres réalités et vous rapportent des histoires de mondes qui changent, des témoignages qui vous interrogent. En revenant en Uruguay, Mathieu pourra-t-il retrouver les émotions d’un voyage qui l’a tant marqué dix-huit ans plus tôt ? Dans la taïga mongole ou au Pamir tadjik, comment préserver les traditions lorsque les jeunes quittent les villages ? Au Zanskar, la construction d’une grande voie de communication ne va-t-elle pas bouleverser bien plus que les paysages ? Au Niger, ce sont des projets humanitaires longuement tissés qui se trouvent contrariés par des changements politiques brutaux. En Argentine ou au Chili, peut-on inventer de nouvelles façons de cohabiter avec une faune longtemps perçue comme hostile ? À Cuba, la crise économique aura-t-elle raison de l’engouement touristique qui semblait établi ? Et que reste-t-il du mythique Irak que nous donne à voir Maxime Crozet ? Comment, enfin, imaginer qu’en Afghanistan, il y a à peine un siècle, des courants progressistes semblaient présider aux destinées du pays ? Cette édition promet encore de vous surprendre et de vous émerveiller : films captivants, ouverture sur le monde, conférences, rencontre, témoignages, exposition photo, stands et échanges avec des aventuriers hors pair, venez vivre ces journées et repartez plein d’énergie, de rêves et de projets ! Retrouvez le programme détaillé sur le site internet du festival.

Elle raconte avec humour, pudeur et pétages de plombs le choc, sa chute et sa résurrection. A la fin, plus épanouie et indépendante que jamais, elle sera devenue… une nouvelle femme ! “Fanny : Je ne sais pas si Marc sera encore l’homme de ma vie, mais je suis sûre d’une chose... je suis devenue la femme de ma vie !”

Diffusion du match et convivialité

"Les œuvres de Nelly Bonnefis semblent investir un rare silence qui, pénétrant librement dans la pensée, devient réflexion, illumination, exercice d’humilité." Pour lancer comme il se doit cette nouvelle exposition, un vernissage sera organisé le Dimanche 18 Janvier à 16h00. Ce vernissage sera suivi, à 17h00, par un concert du pianiste Jesùs Hernandez. Nous vous attendons nombreux !

Envie de faire du judo, Torri Judo Club vous propose des séances pour apprendre ce sport.

Animations/dégustations découvertes Buvette et bar à vins qui proposera une sélection de vins rouge et blanc. Une petite faim : Restauration salée/sucrée sur place, Programmation matchs de IV nations diffusés : - Irlande / Ecosse : 15h10 - Pays de Galles / Italie :17h40 - France / Angleterre : 21h10 Pour ceux qui aiment le bon son : 2 concerts avec le groupe Gemma and the Bears ! - Un premier concert à la fin du match Pays de Galles/Italie jusqu’au début du match de la France. - Un second concert à la fin du match de la France. Pour cette occasion, le boulodrome sera décoré aux couleurs de l’Irlande pour donner une ambiance de type PUB. Un peu d’histoire Chaque année le 17 mars, les Irlandais célèbrent leur Saint Patron « Patrick ». La Saint Patrick est l’occasion d’une grande fête conviviale. Progressivement, la Saint Patrick a traversé les frontières exportant le folklore irlandais à grand renfort de trèfles, de chapeaux verts et de bières. La Saint-Patrick est peut-être l’une des fêtes les plus célébrées dans le monde. Un peu de culture Cette célébration est placée sous le signe de la fête et de la légende. En effet, qui dit Saint-Patrick, dit célébration entre amis autour d’une bière, boisson très consommée et représentative de l’Irlande. C’est pourquoi plusieurs choix de bières pressions seront proposés dont la fameuse GUINNESS.

Le Samedi 14 mars 2026 Soirée Saint Patrick dans la salle de quartier avec au programme : - 19h00 : Quizz sur l'Angleterre Suivi d'un Repas Anglais: (cette année nous avons choisi de vous faire découvrir la Cottage Pie!), Cottage pie + boisson (hors Guinness) + cookie (10€ adulte - 6€ enfant 8-12 ans) - 21h Match France-Angleterre suivi de la 3ème mi-temps DRESS CODE VERT Les inscriptions se font sur foyerruraltarabel@gmail.com, et par SMS au 07 80 05 96 42 SUR RÉSERVATION jusqu'au 12 mars

Nicolas Fourtouil, après une carrière dans le transport et la logistique aéronautique, a décidé de cultiver ce micro-organisme aquatique aux portes de Toulouse. Son projet : une culture locale, une ferme à taille humaine, un produit destiné aux Toulousains. Durant la visite pédagogique, qui dure 1h environ, Nicolas vous dira tout sur les origines, les bienfaits ainsi que la culture de ce “super aliment” tel que l’OMS qualifie la spiruline. Vous y apprendrez notamment que la spiruline fait partie des 9 aliments de base des astronautes, que sa culture est très peu consommatrice d’énergie, que tout le monde peut trouver un intérêt à la consommer, mais pas que .. Pour tout voir et tout savoir inscrivez vous !”

L'art en village" à le plaisir de vous inviter au vernissage du concours photos 2026 Samedi 21 février 2026 à 18h00 à Larra au DOMAINE DE CAVAILLÉ. Venez admirer les idées, l'imagination et le savoir-faire des participants. Les membres du jury sélectionnent en tout 9 prix (3 prix à chaque thème : "le feu" / "la terre" / "le liquide ") + 1 prix de la municipalité + 1 prix du public. La soirée sera clôturée par un apéro. L'équipe de L'art en village sera heureuse de vous accueillir. L'exposition de toutes les photos sera visible pendant tout le mois de mars 2026. Pour une immersion encore plus enrichissante, des visites commentées sont proposées chaque vendredi après-midi sur réservation.

La Boite à Musique est l'école de musique (guitare, basse, piano, batterie, chant, chorale, éveil musical). RDV samedi 14 mars à partir de 19h30 sous la halle de Villenouvelle pour un spectacle de danse suivi d'un apéro concert gratuit. Au programme : - 19h30 : Spectacle de danse africaine avec Dall Diamm. - 20h : Apéro concert gratuit avec Melted Roots (Reggae, Rock, Ska) Tarif : entrée gratuite Bar et restauration sur place (paiement par CB possible) : repas Sénégalais poulet vermicelles (menu végétarien possible). Sur réservation au 07.68.05.09.46

Exposition de sculptures de David Léger, sculpteur à Launac à la Salle d'Exposition Municipale du 16 mars au 16 avril. Plus d'informations à venir.

A vos appareils photo ! Petits et grands peuvent participer. On espère que ce thème saura vous inspirer… en toute liberté ! Dépôt des photos papier au format 10X15 cm, à la bibliothèque du 11 février au 28 mars inclus, dans trois catégories (3-7 ans, 8-13 ans, et ados/adultes). Remise des prix aux gagnants le samedi 11 avril à 17h30 lors de l’évènement « La Rue des Arts », organisé avec l’Espace Chiomento. N’hésitez pas à venir emprunter des ouvrages sur la photo à la bibliothèque pour vous aider à trouver des idées ! Le règlement est disponible sur demande à la Bibliothèque, et sur son Site Internet.

Séverine BONNIN, entourée de ses musiciens allie rock au féminin et langue occitane. Elle nous fait partager ses émotions, ses convictions et ses engagements. La soirée s'achèvera par une dégustation de crêpes!