Culture à faire autour de Balma (31) Tout afficher

Car, faute de creuser les sujets, on peut facilement se faire imposer des réponses simplistes voire contre productives. Matériaux de la "transition": quelles ressources, quelles limites physiques et sociales? La transition écologique consisterait principalement à ne rien changer si ce n'est d'utiliser des matériaux en lieu et place du pétrole. Quels sont ces matériaux, sont-ils seulement disponibles? Quels en sont les enjeux associés? Tour d'horizon des limites physiques et sociales à l'extractivisme.

Grande salle de cinéma. Lunettes 3D. Diffusion de films Art et Essais et grand public.

La médiathèque met à disposition du public un vaste choix de documents à emprunter, adaptés à tous les âges et à tous les goûts.

Anaïs et Benoît vous proposent : romans, Bd, encyclopédies mais aussi des périodiques, DVD, CD et partitions Un ordinateur et une connexion internet gratuite est mis à votre disposition (pendant 1h30) Au 1er étage du bâtiment du Trésor Public

La médiathèque Jean - Claude Pertuzé et info jeunes vous offre des services de prêt et consultation sur place : livres, CD, DVD, jeux, jeux vidéo, services en ligne, consultation internet.

Découvrez de nombreux livres, magazines, CD, DVD etc. à consulter sur place ou à emprunter.

Le cinéma de Lavelanet dispose de 2 salles dédiées au 7e art, à la création, à la rencontre des arts en tout genre , ainsi 2 autres espaces proposés aux associations et aux entreprises, pour tous types d'évènements.

9 salles, 1780 fauteuils

3 salles, 337 fauteuils. Horaires disponibles sur les programmations hebdomadaires. Cinéma situé dans un lieu historique de la ville (ancienne salle de spectacle du Grand Hôtel Terminus), des visites guidées sont organisées notamment lors des journées du patrimoine.

Synopsis : Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?

Après le succès de l’exposition inaugurale « Au-delà du visible : Les mondes imaginaires de l’artiste », saluée par tous, la Ville est heureuse d’annoncer l’exposition « Lumières et couleurs : un voyage immersif », qui se tiendra du 5 décembre 2025 au 29 mars 2026. Des visites-ateliers sont organisées par le Centre d'Art Contemporain sur inscription. Merci de vous rapprocher d'eux par mail : mediation.cdac@mairie-carcassonne.fr. Réunissant des artistes venus d’horizons différents, de la sculpture cinétique à la photographie, du textile à la vidéo, « Lumières et couleurs : un voyage immersif » propose une traversée sensible. Le parcours n’impose pas un discours, mais offre des situations d’écoute, des moments de suspension, des espaces à éprouver. Chacun peut y projeter sa propre lumière, son propre souvenir, son propre regard. En redonnant à la lumière et à la couleur leur puissance première, l’exposition invite à retrouver l’état essentiel de la contemplation. Elle rappelle que voir n’est pas un acte passif : c’est un engagement du corps et de l’esprit, un acte de connaissance et de transformation. « Lumières et couleurs : un voyage immersif » est ainsi bien plus qu’un thème : c’est une expérience du regard et du monde, une invitation à se laisser traverser par l’éclat, à redécouvrir dans la lumière ce qui nous relie à l’espace, au temps et à nous-mêmes. 10 artistes proposant une diversité d’approches autour de la lumière et couleurs Au programme de cette exposition, dix artistes (dont un collectif) venus de France et d’Europe, invitent le public à explorer la lumière sous toutes ses formes, chacun proposant une diversité d’approches autour de la lumière et de la couleur, au croisement de la technologie, de la matière et de la mémoire. - Florian Görlitz (Mechanical magic, 2025) ouvre le parcours avec une sculpture cinétique lumineuse qui interroge la perception et le rapport entre mouvement réel et illusion, entre ce que l’œil voit et ce que le cerveau recompose. - Sophia El Mokhtar (Mur de tissus, 2014-2025) déploie une cascade collective de tissus colorés, au croisement entre création contemporaine, œuvre participative et références à l’histoire textile locale. - Yoann Ximenes (Mantras, 2012, 2025) fait du sonore une matière visuelle, en créant des sculptures à partir de transcriptions de discours historiques, dans le but de révéler des « empreintes sonores » et leur portée symbolique. - Junior Fritz Jacquet (Résilience, 2025) ait renaître la lumière au creux de grandes fleurs de papier, pour symboliser la résilience du vivant, face à un moment tragique de l’histoire de Carcassonne. - Le Collectif Scale (Ammonite, 2017) propose une expérience spectaculaire, où la lumière, organisée dans une installation immobile, devient un mouvement pur dialoguant avec une composition sonore immersive ; - Naomi Maury (Exoskeletlight, 2023) propose un écosystème hybride fictif, où le vivant rencontre la technologie. La lumière devient alors une énergie vitale, et invite à un état contemplatif, presque méditatif. - Nicolas Grospierre (The library, 2006) interroge la mémoire collective et l’architecture de la connaissance, à travers une installation photographique, lumineuse et participative, où la lumière se définit comme un enregistrement du temps. - Colin Hollidge (Aisthetikos : Beyond the Visible, 2025) révèle, par le jeu des contrastes lumineux et des couleurs saturées, les énergies qui traversent la ville et nos perceptions. La lumière agit ici comme une force révélatrice des liens et des flux invisibles. - Claude Como (Par-delà les murailles, 2025) célèbre la vitalité du geste et du corps, ainsi que la densité du monde, en plongeant le visiteur dans une expérience sensible, où la couleur n’est plus seulement lumière, mais devient texture, chaleur et mouvement. - Thomas Antoine Pénanguer (Sans titre (Ballons, 2025)), clôture le parcours avec une installation vidéo-poétique, où la lumière dans son état le plus précaire, invite le spectateur à ressentir la fragilité du mouvement et de la mémoire. Une œuvre monumentale sur le toit du centre d’art contemporain Parallèlement à l’exposition d’hiver, le Centre d’art contemporain inaugurera à compter du 4 décembre prochain, une exposition monumentale, installée non pas dans une des salles d’exposition... mais sur le toit des locaux de l’ancienne Banque de France. Actuellement en cours de réalisation par l’artiste plasticien Stéphane Parain, l’œuvre intitulée « Bloom » propose de figer dans l’espace, l’instant fragile et puissant d’une explosion de couleurs. Inspirée notamment par la fête des couleurs en Inde, la sculpture traduit à la fois l’énergie vitale, l’élan collectif et la joie partagée. Du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h 5 et 6 décembre : de 10h à 12h30 et de 13h30 à 19h

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Point lecture et prêt de divers médias.

Née en Moselle, elle vit dans le Comminges depuis 1986. Évoluant dans son cheminement artistique cette exposition a pour but de présenter une autre approche et une autre réflexion sur un travail profondément marqué par la délicatesse. Son travail est un voyage à travers les formes et les couleurs. Ses toiles abstraites invitent à une exploration intérieure où chaque coup de pinceau évoque une émotion, une pensée, un rêve. L’emploi de feuille d’or, d’argent et de cuivre est en harmonie avec les gestes minutieux qui font partis de son ADN artistique. Elle s’évade dans ses tableaux pour nous permettre de rêver.

“Femmes Debout” célèbre la force, la résilience et la liberté des femmes dans leur quête d’existence et de réalisation. À travers 6 films de fiction ou biopic, le festival explore les parcours de femmes qui refusent la soumission, défient les normes et choisissent de se réinventer. Des grandes figures historiques aux héroïnes du quotidien, ces récits mettent en lumière le courage, la résistance et la sororité féminine face aux obstacles sociaux, culturels et patriarcaux. Le fil rouge du festival repose sur la mise en lumière des femmes comme actrices de leur destin, qu’elles soient confrontées à la violence, à la marginalisation, à des contraintes institutionnelles ou à des expériences intimes. Toutes les protagonistes incarnent une affirmation de soi, un refus de l’effacement et une volonté de se réaliser pleinement. À travers ces six films nous traverserons des univers très différents : le burlesque, le drame, la spiritualité, la quête intérieure, l’amour, le deuil, la reconstruction. De la solidarité explosive de Rebelles au chemin spirituel de Teresa (Mother), de l’affirmation identitaire de Rosalie aux quêtes intimes de Shambhala, Portrait de la jeune fille en feu et Voyage en Chine, le festival éclaire des héroïnes qui marchent, se relèvent et se réinventent. Des parcours puissants, sensibles et profondément humains.

Situé face aux Pyrénées, entre le boulevard Bepmale et la rue Victor Hugo, cet ensemble architectural moderne, chaleureux et lumineux intègre la maison Duran dont deux façades ont été conservées conformément aux préconisations des Architectes des Bâtiments de France. Les activités et espaces de la médiathèque permettent à tous de se distraire par la lecture, l'image et le son.

Ce cinéma, situé en centre ville, est équipé de 7salles. Il propose une programmation grand public, avec tous les grands succès du box office.

Cinéma sortie nationale, ciné club, festivals de cinéma et autres. Théâtre. Concerts, conférences, danse, et réunions publiques.

Exposition de peintures sur le thème du Carnaval de Limoux, mêlant artistes actuels et artistes des années 70 et 80. Entrée Gratuite. Du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30 (17h30 le samedi). Ouverture exceptionnelle les dimanches 11 Janvier, 22 Févier et 22 Mars.

Visite sensorielle et atelier partagé parent-enfant au cœur de l’exposition de Sarah Tritz. Venez jouer avec les couleurs, les formes, les histoires que nous offre l’artiste. Atelier pour les enfants de 0 à 5 ans. Jauge limite´e, sur inscription. Sarah Tritz – Figures et fictions du dessin. L’artiste développe un langage singulier, où le dessin occupe une place fondatrice : il n’est pas seulement un point de départ, mais un outil conceptuel, un espace de pensée à partir duquel s’élaborent formes, gestes et récits. Le travail de Sarah Tritz se caractérise par une tension constante entre narration et abstraction, entre construction et déconstruction. Ses œuvres, souvent traversées par une dimension ludique et sensuelle, convoquent autant l’imaginaire de l’enfance que celui de l’histoire de l’art. En flirtant avec les codes de l’illustration, l’artiste réinvente un vocabulaire plastique où la ligne, la couleur et le volume deviennent les vecteurs d’une pensée critique et poétique. Dans l’espace de la Chapelle Saint-Jacques, son œuvre dialogue avec l’architecture et la mémoire du lieu, offrant au visiteur une expérience à la fois visuelle et mentale, où le dessin se fait matière, sculpture et récit. Cette exposition met en évidence la capacité de Sarah Tritz à créer des formes ouvertes et mouvantes, qui questionnent notre manière de regarder, de raconter et d’habiter les images.

Nous sommes en présence de deux hommes de l’art, le chirurgien Charles Galy et le photographe Max Payrau, tous deux passionnés par leur métier et entre lesquels on ressent une véritable symbiose. Max Payrau a su capter cette atmosphère de concentration autour de l’acte si peu banal de la chirurgie. Il y a de la tension, de l’attention, du recueillement parfois… Loin d’un pathos "sanguinolent", les photographies se centrent sur les yeux et les gestes du chirurgien ainsi que des assistantes de bloc. D'autres montrent des instruments sur un chariot. Ces clichés racontent le soin et l'attention que portent ces praticiens à nos misères physiques quand nous leur confions nos corps… mais aussi la communication par les yeux au dessus des bandeaux qui cachent le bas des visages. Si le noir et blanc se prête à merveille au sujet traité, Il y a aussi des très belles photographies dans la tonalité bleue des champs opératoires, des blouses, des masques, etc. Mais aussi l’irruption du rouge sur un membre en cours d’opération, qui nous ramène au réel de la chirurgie...

Conférence – Histoire industrielle Entrée libre pour les adhérents Adhésion : 5 € pour la saison 2025-2026 De sa création en 1940 jusqu’au e-Solex, découvrez l’histoire industrielle de ce véhicule à deux roues devenu emblématique de la France des années 60. Un voyage dans le temps autour de l’intemporel VéloSolex, présenté par Claude Marrequeste.

Les bibliothèques du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Le cinéma de Tarascon est situé dans le centre culturel François Mitterrand.

Les bibliothèques du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

Livres adultes et enfants : romans, BD, albums jeunesse et documentaires, presse CD et DVD musicaux DVD : dessins animés, spectacles, films et documentaires Portail numérique de la Médiathèque Départementale (films, presse, autoformation...) 2 ordinateurs avec accès Internet Wifi en libre accès Animations ponctuelles et expositions temporaires > Le prêt des documents est gratuit pour tous, après inscription.

Exposition "L'Empire de Flore" du samedi 28 février au mardi 31 mars 2026 à Aspet. Le titre de cette exposition fait référence à un célèbre tableau du peintre classique Nicolas Poussin, à qui les participants au cours de dessin des Ateliers du Temps Libre veulent rendre hommage. Les élèves continuent ainsi une aventure, initiée il y a cinq ans, de la découverte de la mythologie antique revisitée par des formes actuelles liées au jardin et au paysage. Le mythe de Flore, une divinité agraire qui trouve ses origines dans la Rome antique, s’est imposé. Déesse des fleurs et du printemps, elle symbolise la floraison, la croissance et le renouveau de la nature après l’hiver. Elle est le sujet de cette nouvelle création de l’atelier de dessin. Ce volet mythologique est constitué d’un vis-à-vis des deux parois principales de la salle d’exposition de l’Office de tourisme d’Aspet. Sur une de ces parois sera exposé un ensemble de seize travaux sur toile libre, d’un format de1,50 m x 0,50 m, qui forme une seule vue florale. Très graphiques, sobres et audacieuses dans leur proposition visuelle, ces œuvres ont la fonction de déstabiliser le regard pour le rendre nouveau autant que possible. L’autre paroi sera totalement couverte de dessins et aquarelles de fleurs hautes en couleur ou en noir et blanc. À travers un rythme où alternent les surprises des formes, l’œil est invité à la recherche et au divertissement.

Bibliothèque du réseau de lecture à la demande du Pays de Tarascon.

La Faim du monde est un lieu pluriel: restaurant, café-bar, bibliothèque, salle de spectacles, lieu d'expérimentations artistiques et culturelles. Les plats sont fait-maison traditionnels, d'inspiration du monde dans une ambiance chaleureuse et nature.

De Luc Boulanger. Mise en scène Camille Aparisi.

2 salles équipées.

Matrioshka Productions Qui était cette femme non rééducable selon les autorités russes ? Elle se nommait Anna Politkovskaia et exerçait le métier de journaliste dans son pays : la Russie. Elle a notamment couvert la guerre de Tchétchénie et en a dénoncé les atrocités. Mais la recherche de la vérité dérange les gouvernements autoritaires et elle a été abattue, devant chez elle, en 2006. À partir de ses notes, de ses écrits, de ses interviews, l’auteur Stefano Massini, internationalement reconnu a écrit cette pièce, interprétée par Caroline Rochefort (nominée aux Molière pour son interprétation dans Changer l’eau des fleurs » et Pierre Berçot ; la première incarnant Anna et le second représentant les divers interviewés et le narrateur. La mise en scène de Tadriana Hocking vise à faire de cette journaliste engagée jusqu’à la mort une voix universelle. Un tel spectacle est une opportunité à l’époque des fake-news et du poids des réseaux sociaux prompts à travestir la réalité. Il permet de réfléchir sur l’importance d’une presse véritable qui se doit d’être libre de nous apporter des informations dont les sources peuvent être vérifiées et qui défend les valeurs démocratiques. « Ce spectacle secoue et réveille les consciences. On en a bien besoin » (L’Œil d’Olivier). Vu au Festival d’Avignon en 2024. Distribution : Auteur : Stefano Massini Traduit de l’italien par Pietro Pizzuti Mise en scène : Tadrina Hocking Interprètes : Pierre Berçot et Caroline Rochefort Création décor et Assistanat : Stéphane Duclot Création lumière : François Leneveu Musique et Son : Goyave Costumes : Julia Allègre Peintre scénographe : Delphine Brouard Régisseur technique : Olivier Colomb Site Internet de la Cie : https://www.matrioshka.fr/femme-non-reeducable-avignon2025

Conte musical et visuel familial à partir de 3 ans. Né d’un jeu d’ombres et de couleurs, porté par une musique inventive, ce conte émerveillera les enfants par sa délicatesse. Dans l’obscurité, une plasticienne manipulant des marionnettes de papier et deux musiciens « bruicoleurs » de sons, font naître un univers imaginaire d’êtres minuscules. Un petit homme à chapeau y tombe amoureux d’une insecte. Rien ne semble impossible dans ce poétique conte musical et visuel où la grandeur des sentiments côtoie l’étrangeté des rêves. Des petits êtres de papier projetés sur écran prennent vie dans un jeu d’ombres, de lumières et de couleurs. La musique, ludique et inventive, inspirée du jazz et de ses improvisations organiques, les accompagne. Et main dans la main, marionnettes et inventions sonores nous racontent l’histoire d’un amour (peut-être) impossible… Dans la lignée du Cri des insectes, la compagnie continue son exploration sensorielle d’un univers poétique entre musique et image.

Exposition à l'atelier galerie de William Montaudié avec un vernissage participatif le samedi 7 mars à 11h00.

C’est la ménopause qui a permis à Christelle d’enfin écouter son corps. Et elle l’a entendu : violences sexuelles, physiques, verbales, institutionnelles, économiques, médicales. Elle a décidé de sortir de cette silenciation sociétale, de cette honte, de cette culpabilisation permanente. A travers sa conférence gesticulée, elle veut faire du bruit, prendre la parole, pour que nous cheminions ensemble avec sororité ! Cette conférence parle de la culture de la domination masculine qui s’exprime dans la maltraitance infantile, les stéréotypes de genre, l’emprise, le gaslighting, le contrôle coercitif, les violences sexistes et sexuelles. Christelle vous emmènera aussi dans les vignes, auprès des travailleurs des classes populaires là où les femmes vivent une double peine.

Jusqu’au 30 juin 2026, l'exposition interactive "Le Parcours de l’Énergie" enseigne sur l'énergie et le climat, idéale pour les élèves à partir du CM1, avec quatre pôles thématiques. Découvrez des gestes simples à adopter dans la vie quotidienne.

Bibliothèque appartenant au réseau de Lecture de la Haute Ariège

Bibliothèque appartenant au réseau de Lecture de la Haute Ariège.r Prêt de livres, CD,DVD, revues, accès internet.

Exposition conçue et réalisée par Nanou d'Olt.

Située quartier du Pin, dans le bâtiment "Studio Ferry", "Les Montreurs d’Images" est une association de cinéma d’art et d’essai projetant des films du monde entier en version originale sous-titrée ainsi qu’un court-métrage par semaine. Retrouvez une programmation adaptée pour le jeune public chaque semaine. L’équipe des Montreurs d’Images est disponible pour organiser des projections de films pour les scolaires et propose de nombreux événements tout au long de l’année. Profitez également du bar du cinéma et de sa cour intérieure.

“Ma Terre Nitté” est une exposition qui explore le lien entre la terre, symbole de vie et de maternité, et “nitté”, qui signifie l’être humain en wolof. Les œuvres mettent en avant la connexion entre nos racines et notre identité, célébrant la valeur de chaque personne.

Ce cinéma du centre-ville d’Agen propose dans ses dix salles de nombreuses séances tout au long de l’année. L’offre de programmation tente de répondre aux attentes de tous les publics : connaissance du monde, jeunes publics, films à grand spectacle, concerts.... L’établissement propose des chèques cinéma pour les comités d’entreprise à des tarifs préférentiels. Locations de salles, séminaires peuvent être organisés au sein de l'établissement. Avec plus de 20 millions de spectateurs par an, la croissance du groupe indépendant et familial a apporté à l’économie cinématographique une pluralité concurrentielle face aux autres circuits nationaux. CGR Cinémas est maintenant clairement positionné comme le circuit qui a élargi l’assise familiale et populaire du cinéma.

Pièce-manifeste avec et sur la ruralité, Vacarme(s) est une fiction nourrie d’un important travail documentaire (150 interviews). Un paysan miroir de la société contemporaine… Il était une fois Pierre Gayart, seize personnages et trois comédiens. L’histoire est celle d’un paysan que l’on retrouve à différents âges et virages de sa vie. Du petit garçon parfois honteux de ses origines au jeune père fier et plein d’espoir, Vacarme(s) nous entraîne à l’aube des 43 ans d’un homme en lutte et fatigué. Pierre est un homme au portrait complexe qui a fait le choix (mais en était-ce vraiment un ?) de reprendre l’exploitation familiale avec ce que cela comporte de difficultés, de succès, de joie et d’amour. Hymne au monde rural : on y côtoie la beauté des petits matins, l’insupportable et merveilleuse odeur des bêtes dans l’étable, la noirceur des dimanches de solitude et la lumière des blés sous un soleil de juillet. C’est l’histoire de l’agriculture française et de ses bouleversements : transmission, productivisme, place des femmes, écologie, patriarcat… il est aussi question de la place de la parole dans un milieu que l’on dit « taiseux ». Avec le destin et le portrait de Pierre, Vacarme(s) questionne profondément les problématiques universelles qui traversent la société contemporaine.

Cette année encore, les EAT Occitanie s’associent au Théâtre École de La Prade pour le travail d’un texte inédit du théâtre qui n’est pas encore publié. Retrouvez les élèves du Théâtre École de La Prade pour une lecture théâtralisée dans l’espace du théâtre de verdure de La Prade et laissez-vous guider par leur énergie désinvolte qui saura vous surprendre. Dans le cadre du festival "LES INÉDITS", organisé par les EAT Occitanie, en présence de l'autrice Sabine Revillet.

Daniel Quesnay est un photographe et réalisateur passionné par les paysages. Il a travaillé à la Cité des sciences et de l’industrie et a participé à l’Observatoire photographique des paysages. La Librairie Les Utopiques présente une exposition de quinze photographies prises entre 1998 et 2018 dans le département du Lot, capturant des forêts anciennes. Daniel Quesnay a aussi publié des livres, dont "Rues parisiennes" et "Observer les paysages. " Les photographies sont disponibles à la vente à la librairie.

"Tout le monde s’en fiche du gâteau !" exposition de peintures par Chloé Geoffroy Lamartine

En tant qu’autodidacte, son parcours artistique a commencé avec des œuvres presque monochromes, appelées « les Bleus », avant de se tourner vers l’exubérance colorée des « Masaïs ». Elle s’est ensuite aventurée dans une peinture plus contemporaine, utilisant le street art sur palettes, fusionnant éléments de tatouage et de tags. Son travail met en lumière son admiration pour la femme, la plaçant au centre de ses créations. Marialine croit fermement que l’art peut contribuer à faire progresser la place des femmes dans la société. Avec sa première exposition, elle démontre avec passion et sincérité que son aventure artistique ne fait que commencer.

"Grimace" est un personnage multiple. Vêtu de sa combinaison moulante, noire intégrale, il vient vous présenter en kaléidoscope l’écosystème théâtral. C’est ainsi que vous serez accueillis par l’hôtesse d’accueil du théâtre, un metteur en scène un peu fou, et un comédien qui vous livrera avec humour un bout d’histoire de son théâtre à lui.

Présenté par Les Scèn'iors de Bruits de Couloirs.

Initié à l’origine par Josepha Tanassichiou, ancienne adjointe à la culture Foulayronnaise, ce Mois De La Femme est devenu en 9 ans une institution incontournable référencée par le ministère de l’égalité et du droit des femmes. Au programme : ateliers, rencontres, exposition, conférence, portraits de femmes, concerts…rythmeront l’évènement.

Bibliothèque du Réseau de Lecture de la Haute Ariège