Evénements à faire autour de L'Isle-Jourdain (32) Tout afficher

Sylvia (de son nom d'artiste Sybel), une artiste de Saint-Paul-sur-Save, vous fera découvrir ses œuvres tout au long du mois d'avril 2026. Elle peint en s'inspirant de l'artiste Mondrian. Elle animera gratuitement un atelier pour les enfants de 8 ans et plus (sur inscription) : Fabrication d'un cœur ou d'un marque-pages, à la manière de Mondrian.

Cette fois-ci, il s'agit d'un concert de Franz Nieler, qui utilise des bols chantants. Une merveilleuse symphonie vibratoire à découvrir, suivie d'un moment convivial après le concert.

Si l’ours est d’abord un animal sauvage, il est aussi une figure importante de l’art, de la littérature et un incontournable objet familier. Au préalable, figure de force, de peur et de majesté, il devient figure de douceur, de tendresse et parfois même de nostalgie. Cette exposition retrace le parcours unique de ce symbole inscrit dans notre histoire et notre culture. Entre mémoires et confidences, elle se veut participative et expose notamment un ensemble de nounours prêtés pour l’occasion par des amateurs, voire des amoureux de tous âges…

Rosalie Pottemain de Laroque est une artiste peintre fonsorbaise qui n’aime pas « être enfermée dans une linéarité artistique ». Ici, tout est question de créativité et de la liberté. Toujours en quête de perfectionnement, elle travaille essentiellement l’acrylique, mais d’autres techniques sans renoncer pour autant aux pratiques classiques. L’essence de son travail réside dans la matière et le mélange savant de ses compétences, sa vision du monde et du beau. Elle ne renonce pas pour autant aux techniques classiques. Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France, mais également à l’étranger. Tout public – gratuit

Au programme : Préparation & Dégustation de l’omelette géante. Ambiance festive & Animations pour enfants. N'oubliez pas de réserver, et d'apporter vos couverts et votre pique-nique !

Le lundi 6 avril à partir de 17h, les enfants jusqu’à 11 ans sont invités à partir à la recherche de délicieux trésors chocolatés dans un cadre verdoyant et convivial. Entre rires et excitation, cette tradition incontournable promet un moment de partage en famille. Préparez vos paniers et rejoignez nous pour un après-midi festif placé sous le signe de la gourmandise et de la bonne humeur.

L’APE de Larra a le plaisir de vous inviter à sa grande chasse aux œufs dans le cadre prestigieux et verdoyant du parc du Château de Larra, exceptionnellement ouvert au public pour l’occasion, grâce à la générosité du Baron et de la Baronne Jean De Carrière que nous remercions chaleureusement. Un décor magique , de vastes jardins, un château chargé d’histoire… le lieu idéal pour une après-midi féerique en famille ! Tous les enfants sont invités à se munir de leur plus joli panier et à partir à la recherche des œufs, soigneusement décorés lors de l'atelier du créatif du 22 mars, qui seront cachés dans le parc. Récompense garantie pour chaque explorateur. 10 œufs d’or sont dissimulés ! Leur découverte permettra de remporter une récompense spéciale 🏆 Après la chasse, place au plaisir gourmand 😋 avec le stand de l’APE, pour prolonger ce moment convivial. Événement gratuit, ouvert à tous. Venez nombreux vivre une expérience unique dans un lieu d’exception !

Le lundi 6 avril à 12h, rendez-vous à la salle des fêtes pour déguster une omelette généreuse dans une ambiance chaleureuse et festive. Un repas savoureux à partager en famille ou entre amis, pour célébrer Pâques dans la plus pure tradition. Réservation obligatoire.

Dates d'ouverture (toujours à partir de 18h30) : 27 mars ; 24 avril ; 29 mai ; 19 juin : À l'occasion de la fête de la musique, profitez du concert "Araelle", de la musique folk et celtique. Cette soirée est organisée par la bibliothèque de Saint-Cézert, en partenariat avec la Médiathèque Départementale. 24 juillet : Soirée "Guinguette".

Nous vous donnons rendez-vous au Labyrinthe de Merville, pour la traditionnelle grande chasse aux œufs de Pâques ! De nombreux chocolats seront dissimulés dans les 10km d'allées de buis !

Présentée par Annick Arnaud, historienne de l’art. Parmi les artistes du Nord, Bruno Liljefors (1860-1939), oublié, est l’un des peintres animaliers les plus fascinants de l’histoire de la peinture. Fin observateur, Liljefors capturait sur la toile, tel un photographe, des lièvres filant dans la neige, des familles de renards tapis dans les bois… mais aussi des chats en chasse au milieu de champs de fleurs. Il réunit en un même plan toute la beauté et la cruauté de la nature, dans un style qui va de l’impressionnisme au figuratif.

Réalisée par Les Multiples et prêtée par la Médiathèque Départementale 31 Les tirages d’art que vous retrouverez dans cette exposition ont été réalisés par Les Multiples, spécialisés dans l’édition d’images dessinées sous forme de tirages d’art sur papier d’archive en séries limitées. Les artistes réunis par Les Multiples expriment leurs talents dans les domaines de l’illustration, la bande-dessinée et l’art contemporain. Leurs créations occupent la scène graphique actuelle (livres, expositions, presse, festivals…) et témoignent d’une grande vitalité picturale partout en France. L’exposition sera visible le dimanche 29 mars dans le cadre du salon Seysses en Livres

La MJC met à disposition un espace où chacun se sente libre de participer, de discuter, de jouer;

Et fier de l’être C’est l’histoire d’un enfant en colère. C’est l’histoire d’un adulte toujours en colère. C’est l’histoire d’une petite fille qui est un petit garçon. C’est l’histoire d’un mec trans qui veut tout brûler. Comment grandit-on en colère ? Comment s’en débarrasse- t-on ? À quoi sert-elle ? Dans ce seul en scène pour deux, Antonin Paris convoque l’enfant qu’il était et tente de lui apporter le soutien dont il aurait eu besoin. À travers une esthétique naïve et enfantine, Colérique exprime comment la colère peut devenir un puissant élan d’énergie dans la lutte contre les discriminations. à partir de 10 ans 1 heure Jeu, manipulation, écriture : Antonin Paris / Mise en scène : Aurélie Billy / Création sonore : Colette Alizer, Elio Saint Pierre / Création lumière et régie : Alex Baysse. Coproduction : Marionnettissimo, Odradek / Pupella-Noguès, Département de la Haute-Garonne. Photo ©Giorgio Pupella, Lou Rey.

L'exposition présentée jusqu'au 2 avril 2026 propose un voyage à la découverte de la richesse des paysages, de la faune et de la flore de notre région.

Au programme : Ateliers pour les enfants. Sangria pour les grands. Prenez le temps de déambuler entre les stands, venez rencontrer les créateurs, artistes et artisans. Laissez-vous séduire par des créations uniques, façonnées avec passion et savoir-faire. Un moment simple et chaleureux, pour célébrer le talent local et l’esprit du marché !

Originaire de la cité Roche-Bois à Port-Louis, Ton Reynald est une figure importante du mouvement Seggae. Il est le grand frère du chanteur Kaya, créateur de ce courant musical dans les années 1980. Le seggae est un courant musical né à l’Île Maurice, qui fusionne les rythmes du séga mauricien avec l’énergie et les messages du reggae. Une musique engagée, qui porte des valeurs d’unité entre les peuples, de liberté et de conscience. Présent dès les débuts du mouvement, aux côtés de son frère dans le groupe Racinetatane, Ton Reynald a ensuite fondé Racine Seggae, afin de poursuivre cette transmission musicale et faire vivre l’esprit du seggae. Habitué des scènes de l’Île Maurice, et de la diaspora, il continue aujourd’hui de partager une musique profondément humaine, engagée et chaleureuse. Ce concert est une occasion rare de découvrir l’énergie du Seggae mauricien, portée par un artiste directement lié à la naissance de ce mouvement musical !

Il s'agit d'une exposition de sculptures de David Léger, sculpteur à Launac. Nous vous donnons rendez-vous à la Salle d'exposition municipale de Grenade.

Les participants sont invités à créer un tableau naturel, en utilisant des éléments séchés trouvés dans la nature : feuilles, fleurs, graines, … Tu peux aussi dessiner et peindre, pour compléter ton tableau ! Laisse parler ton imagination, et compose une œuvre colorée et unique ! Deux catégories : - Enfant (de 3 à 7 ans) - Jeunesse (de 8 à 14 ans) Dépôt des œuvres jusqu'au 25/04 à la Bibliothèque Municipale de Grenade. Feuille cartoline format A5, 15x21 cm, soit la moitié d’une feuille A4. Remise des prix le 03/05 à 12h à la Salle des Fêtes lors du Festi’Nature.

Ce mois-ci, il s'agit d'une exposition de peintures au pastel sec de Monsieur Michel POIRETTE, intitulée "Paysages". Vous pourrez découvrir ces œuvres du Mercredi 1er au Mercredi 29 Avril 2026, durant les jours et heures d'ouverture de l'Office de Tourisme. Le petit mot de Michel : "Je suis un artiste autodidacte, né au début des années 50. Après avoir longtemps pratiqué le théâtre et vécu au contact de la nature, je me consacre désormais à l'art du pastel, plus précisément à la technique du pastel sec. Mes œuvres, aux dimensions 50 x 70 cm, sont présentées sous-verre, dans des cadres en alu. Cette série de tableaux trouve sa source au cœur de la nature. Je souhaite simplement créer de petites fenêtres ouvertes sur un paysage : un chemin qu’on voudrait suivre, un sous-bois ombragé où joue la lumière, … La nature est un théâtre d’émotions, j’espère seulement en saisir quelques traces, en transmettre l’ombre d’un souffle." Contacts de l'artiste : 07 86 35 31 75 - poirette.michel@outlook.fr

On verra bien jusqu’à quand... Jusqu’à quand on restera ensemble. Jusqu’à quand je te comprendrai. Jusqu’à quand je t’écouterai. Jusqu’à quand je tiendrai. Jusqu’à quand je m’en souviendrai. Seule face à moi-même, à côté de toi, nostalgique.

"Hommage" est une traversée sensible au cœur de sept communautés parmi les plus emblématiques de notre humanité. À travers son regard précis et profondément humain, Franck Desplanques – rédacteur en chef de Rendez-vous en Terre Inconnue – révèle des visages, des gestes, des instants de vie qui racontent la dignité, la force, la sagesse et la beauté des peuples racines. Cette exposition est une invitation à ralentir, à contempler et à reconnaître la part de lumière qui nous relie tous. Un hommage à celles et ceux qui, depuis des millénaires, gardent vivante une autre manière d’habiter le monde et dont les gardiens de 80% de la biodiversité.

Ces gestes numériques, que nous répétons des milliers de fois par jour, semblent immatériels… mais ils reposent sur une gigantesque infrastructure physique : centres de données, câbles sous-marins, réseaux télécoms, terminaux connectés. Cette exposition invite à découvrir l’envers du décor d’Internet et à comprendre ce que l’on appelle l’empreinte environnementale de la data : une pollution invisible, mais bien réelle. Dans le cadre du Digital Cleanup Day. Prêt de la Médiathèque Départementale

Pour cette nouvelle édition, vous devez suivre les traces de Pompon le lapin, qui a caché plusieurs énigmes dans différents recoins du parc. Plus qu’une simple recherche de chocolats, embarquez dans une véritable chasse au trésor de Pâques, à vivre ensemble en pleine nature. Au début de l’aventure, vous allez recevoir un kit d’exploration contenant une carte du parc ainsi qu’une grille de mots croisés. Grâce à ces indices, vous devrez parcourir les différents points indiqués dans le parc, retrouver les affiches cachées et collecter les lettres nécessaires pour tenter de reconstituer le mot mystère. Au total, 11 énigmes sont cachées dans différents endroits du parc. Tout au long de l’aventure, parcourez le parc en famille, réfléchissez aux différentes énigmes et profitez d’un moment de jeu en pleine nature ! Les places sont limitées à 50 personnes, alors n’attendez pas pour réserver votre aventure. En plus de la chasse aux œufs, vous pouvez également profiter des différentes activités proposées dans le parc au tarif standard.

L’exposition explore le rôle déterminant des résistants. « L’armée des ombres » n’a pas seulement pris les armes, mais elle a aussi mené un travail de renseignement essentiel pour le succès du débarquement du 6 juin 1944 et pour faciliter la progression des forces alliées, alors que la résistance allemande se révèle plus forte que prévue. L’exposition met en lumière son action, souvent méconnue ou mal évaluée, et montre comment elle a contribué à la réussite des opérations alliées et à la libération du pays.

L’assemblage est une pratique artistique née au XXe siècle en Occident, consistant à combiner des objets récupérés du quotidien. Utilisée par Picasso, Braque ou les dadaïstes, elle crée des œuvres inclassables qui interrogent notre rapport aux objets, entre critique de la société de consommation et mémoire des choses. À travers les œuvres des collections des Abattoirs, l’exposition propose de découvrir toute la multiplicité d’un geste qui transcende l’objet lui-même et dont la signification et l’esthétique varient selon les époques et les cultures.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Si vous aimez les instruments à cordes, les belles mélodies et les plaisanteries en famille alors vous passerez une bonne soirée !

Ces maisons se transforment en espaces de création et d’expérimentation, offrant aux artistes le temps et la liberté nécessaires pour concevoir des œuvres immersives et accessibles. Deux d’entre elles accueillent des expositions immersives, chacune dédiée à un artiste. Imer y présente une installation mêlant peinture, scénographie et détournement d’objets, vous plongeant dans l’atmosphère d’une maison de maître abandonnée. Xano propose quant à lui un cabinet des curiosités interactif et numérique, associant lumière, son et dispositifs sensibles qui s’animent au contact des visiteurs, plaçant l’interaction au cœur du parcours. La troisième maison est dédiée à la fabrication collective, aux ateliers pédagogiques et à un espace de vente, favorisant les temps de rencontre, de transmission et de partage entre les artistes et vous. Chaque exposition occupe une maison entière, permettant au public de passer d’un univers à l’autre sans imposer de lecture unique. Les œuvres sont pensées pour être explorées, activées et vécues. Bon à savoir : Visite guidée le samedi sur réservation de 11h à 12h15.

Durant cet après-midi, les enfants partent à l’aventure avec leur permis de chasse en main. Pour le compléter, ils devront participer à des activités ludiques autour de la solidarité internationale avant de partir à la recherche des œufs dans le jardin de Compans-Caffarelli. Retrouvez également sur place des stands ludiques de sensibilisation à la solidarité internationale, des informations sur le mouvement « Copain du Monde » et une buvette avec des douceurs sucrées et des boissons pour ravir les papilles des petits et des grands. Inscription obligatoire. Il faut vous présenter au stand "Accueil" à l'entrée du parc avec votre e-billet pour récupérer vos bracelets et avoir accès à la chasse aux oeufs.

Créateurs de dispositifs visuels insolites, les Vidéophages illuminent la chapelle de La Grave avec des projections artistiques à découvrir de 19h à minuit, à l’intérieur comme sur les façades du lieu. Des poissons rouges interpellent les passants sur les murs extérieurs tandis que des sirènes nagent sous le dôme. Pour l’occasion, plusieurs installations audiovisuelles emblématiques prennent place dans la chapelle : L’Aparté, dispositif cinématographique immersif et poétique reconnaissable à sa baignoire et sa fenêtre, l’installation participative en miroir Zébrez-vous, La petite cage et son éléphant volant, ainsi que Les lanternes animées de Christophe Jacquemart, qui prennent vie grâce à des boucles visuelles composées de fragments de vies filmées en Super 8. Autant de dispositifs ludiques qui questionnent le format de projection et la place du spectateur. À 20h, au cœur du dôme, place à une performance-concert proposée par Les Siestes avec Amelia Tabeï : une excursion sonore guidée par le seul souffle du saxophoniste alto Yohan Dumas. De 21h30 à minuit, deux projections de courts-métrages sont proposées au casque, avec une sélection faite de belles rencontres et de grands classiques des Vidéophages. Bon à savoir : - Buvette et restauration sur place - Participation libre mais nécessaire

Au programme : un repas géant et la chaleur des grandes tablées rouge & noire ! Rendez-vous au Hall 8 pour savourer un menu aux accents du Sud-Ouest, avec en entrée Ceviche de maigre, ajo blanco, croquant d‘oignon, huile d‘herbes, suivi d'une épaule de porcelet cuite à basse température, pommes de terre grenaille., d'un Mont d'Or à partager, vin blanc, romarin et mouillettes grillées et pour terminer en beauté, d'une ganache montée vanille, coulis de fraise au piment d‘Espelette, crumble pistache, oxalis. De nombreuses animations vous attendent sur place : DJ set, concert, tombola , photocall, bandas, la présence de la mascotte Ovalion et plein de surprises ! Ne manquez pas cette occasion de festoyer en famille ou entre amis. Bon à savoir : - Arrivée possible pour le déjeuner jusqu'à 12h maximum - Boissons non comprises - Réservation obligatoire

Cette exposition explore le temps qui passe, les endroits préférés des enfants, leurs jeux, et capture des instants de vie et d'expressivité corporelle dans cet environnement singulier. Ce projet, pensé sous forme d’art en commun, a été réalisé avec vingt-quatre enfants placés par l’aide sociale à l’enfance dans une maison d’enfants à caractère social dans le Gers. Il a été exposé la première fois à l’Été 2025 au centre d’art et de photographie de Lectoure. Associant un questionnement poétique et politique, les travaux de recherche d’Anne Desplantez à la fois photographiques et plastiques visent à élaborer une vision foisonnante, fragmentée et non réductrice, de l’expérience humaine de l’être ensemble. « Parce que. Ici. » porte l’empreinte de cette synergie collaborative, mélangeant les individualités de chacun des enfants dans une harmonie collective. Il en résulte une oeuvre riche de sens et de diversité. Les enfants entrent dans une forme concrète de résistance en se mettant ainsi à nu, sans faux-semblant, mais avec beaucoup de pudeur, et le projet peut alors prendre la forme d’un message plus politique, qui relève du savoir être ensemble dans une société qui marginalise souvent, isole parfois, questionnant en creux les limites d’un système mis en place au départ pour protéger nos enfants jusqu’à leur majorité, un système qui s’essouffle et qui s’épuise à force d’être oublié.

Entre musique live (chorale rock, concert électro-jazz et house) performances artistiques (danse contemporaine, jonglerie lumineuse) et projections visuelles, le Couvent des Jacobins se transforme le temps d’une soirée ! Dans une ambiance conviviale, profitez d’animations interactives et d'une offre de restauration sur place pour découvrir une fusion inédite entre patrimoine historique et création contemporaine.

A travers ses personnages absurdes, Tom part à la recherche de lui-même, et nous embarque dans son quotidien qui n’est finalement pas très loin de la nôtre... Tom Boudet “Vous dit quoi”. Sur quoi, ? Sur vous, sur lui. Sur nous, quoi !

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.

Tirititran est une vocalise emblématique du flamenco, entonnée par le cantaor dès les premières notes de guitare pour annoncer une alegría, un style festif et lumineux. Fondée en 2005 aux Sept-Deniers par Christian Cañadas, l’association Lunares promeut depuis vingt ans la culture flamenca, notamment à travers des ateliers de danse. Cette année, le festival propose une programmation riche et vibrante autour du flamenco : de Barroca, où Lydie Fuerte revisite Les Quatre Saisons dans un dialogue entre styles (Centre Culturel Saint-Cyprien), à De mi Recreo de la Cie Eva Luisa, une création intime et émotive mêlant chant, danse et guitare (Centre Culturel Henri d’Esbal). Avec Les Six Cordes…, la Cie Lea Llinares met à l’honneur la tradition flamenca et ses grands maîtres (Centre Culturel Henri d’Esbal). Le festival se clôture par une soirée festive aux accents espagnols, entre sévillanes, musiques et danses folkloriques, dans une ambiance conviviale et chaleureuse (Salle du Barry).

Grâce à une subtile combinaison d’hypnose douce (Kevin Finel), de techniques de souffle (Vincent Hürner) et d’univers musicaux envoûtants (Geoffrey Secco et Sébastien Heintz), ULYSSE plonge chaque spectateur dans un état modifié de conscience propice à l’imaginaire. Nul besoin d’expérience préalable : des audios seront proposés en amont pour se familiariser à ce voyage.

Voici une visite express pour se faufiler entre les fauteuils des meilleurs emplacements du théâtre. Quand les danseurs, musiciens et chanteurs soufflent entre deux représentations, le guide en profite pour vous emmener humer les effluves de maquillage, de velours et de bois, observer à distance les machinistes qui travaillent à hisser, porter, démonter les parties scéniques. Il n’est pas question de se rendre dans les coulisses pour des questions de sécurité, mais bel et bien de parcourir tous les étages ! L’entrée des artistes permet de se rendre compte de l’espace dédié à la circulation des acteurs de ce monde à part. Puis, après le hall d’accueil et les foyers, le guide vous fait accéder au paradis avant de redescendre au balcon et enfin au parterre. Chaque étape vous réserve son lot de surprises : des points de vue sublimes sur l’immense salle en fer à cheval, des rumeurs et des anecdotes pour saisir le potentiel créateur et producteur du célèbre Théâtre du Capitole de Toulouse. Parcours de visite : hall d’accueil, foyers, salle de spectacle Visite en partenariat avec l'Opéra national et l'Orchestre national du Capitole.

Du 21 mars au 3 avril, partez à la chasse aux mots dans le village : 31 QR codes cachés chez les commerçants et dans des lieux emblématiques à scanner pour découvrir des mots secrets. Plus vous en trouvez, plus vous augmentez vos chances de gagner un énorme œuf en chocolat artisanal de chez Criollo. Des indices seront partagés sur le compte @commercants.lacroix.falgarde pendant le jeu !

L’artiste Nicolas Daubanes (1983) développe depuis plus de quinze ans une œuvre centrée sur l’univers carcéral, dessins, installations, sculptures, vidéos nourrie par des résidences immersives en maisons d’arrêt. Son projet d’exposition au Castelet prolonge sa résidence à la Villa Médicis, en mêlant références historiques, comme les prisons imaginaires de Piranèse, et créations contemporaines. Anciennement lié à la prison Saint-Michel, le Castelet porte en lui la mémoire des lieux d’enfermement toulousains : un contexte d’une force singulière pour présenter le travail de Nicolas Daubanes. Parmi les œuvres marquantes de cette exposition, une sculpture en bois, évocation grandeur nature de la vasque de la Villa Médicis, dont la matière première provient de portes de prison. L’Hallali, composition réalisée à partir de 12 portes de prison, vous impressionnera également par ses dimensions hors normes (490 x 510 cm). Bon à savoir : - Visites commentées de l'exposition mercredi à 11h30, vendredi & samedi à 16h. Tarif : 3€.

Le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d’être vivant.

Depuis plus de 10 000 ans, les communautés humaines domestiquent les espèces qui leur sont utiles, du chien au cheval en passant par les céréales et autres plantes cultivées. Tout le monde connaît et emploie le mot de domestication, mais quel en est vraiment le sens ? Explorer la domestication, c’est plonger dans une histoire longue et complexe au cours de laquelle plantes et animaux ont été modifiés en profondeur pour s’adapter à nos besoins. En croisant les regards des sciences naturelles, de l’ethnologie, de l’archéologie, de l’histoire ou encore de la génétique, l’exposition interroge vos pratiques et offre des clés de compréhension sur votre passé, décrypte votre présent et imagine les futurs possibles. Elle a été conçue pour éveiller votre curiosité, des plus jeunes aux plus grands, des connaisseurs aux néophytes.

Sous forme de numéros chantés, de french cancan, de ventes aux enchères, de match de kangourou, de lipsync de licorne, de ventriloquie de singe… Nous vous proposons un cabaret pluridisciplinaire rempli de rage et de folie. Ce sont ces thèmes que nous avons envie d’abattre avec vous dans l’écrin de notre cabaret mordant !

Il dévoilera Éponyme, un projet hybride conçu entre la France, l’Afrique et les États-Unis. Entre rock, rap et théâtre, ce live s’annonce comme une expérience marquante. Concert exceptionnel.

À Saint-Aubin, les palissades du chantier de la ligne C ne font plus que masquer les travaux : elles sont devenues une galerie à ciel ouvert. Pendant une à deux semaines, les œuvres ont pris forme en direct : les artistes ont peint sous les yeux des passants, de jour comme de nuit. Une façon vivante et engagée de faire battre le cœur du quartier malgré le chantier. Jusqu’au 29 mai, Paliss’Art transforme la place en terrain d’expression pour le street art. Né pour redonner vie à un quartier bousculé par les travaux du métro, le projet investit les palissades avec 30 œuvres signées par des artistes majoritairement locaux. Cette année, le thème « Sous la surface » invite à regarder au-delà des apparences, sous la direction artistique de Nikko K.K.O. Vous pouvez y découvrir les œuvres de Acet, AXL, Azma, Babe, Betement Plastic, Bush, Dear, Deuz, Dinar, Eli Nab, Gomme, Gosse, Haumea Studio, Hock, Jayon'i, Kanay, Kurma, Kret, Mathilde Rallier, Makart, Nicolas Bordier, Noack, Pierre Mortel, Rafat, Rémi Tournier, Scanos, Strap, Teurk, Tom Chertier et V100.

« Face aux catastrophes annoncées, quoi de plus nécessaire que de se lancer à l’assaut de nos peurs : peur du vide, peur de la mort, peur de l’échec, peur du ridicule. Quoi de plus nécessaire que d’en jouer, d’en prendre le contrepied avec force dans la dinguerie et la joie. »

Pour la toute première fois, elle partage la scène avec son directeur musical dans le magnifique Concerto pour piano n° 2 de Brahms. Cet événement est aussi une belle opportunité de saluer la richesse des talents de notre orchestre. Parmi eux, Tarmo Peltokoski, cette fois, il nous emmène dans l’univers du compositeur russe, avec la Symphonie n°10, une œuvre chargée d’histoire et d’émotions, écrite peu après la mort de Staline. Une symphonie qui porte encore en elle la trace du tyran, un véritable Everest musical. Venez vivre ces moments d’exception. La musique a ce pouvoir magique de nous transporter, de nous faire ressentir l’intensité des émotions, cette soirée s'annonce mémorable.

Les événements s’enchainent jusqu’au délire pour notre plus grand plaisir ! À chaque coup de sonnette, tout bascule… Est-ce la fatalité ? Imprévisible, drôle, rythmée, le public se tord de rire, sursaute, participe et surtout devient complice de ce Putain de conte de fée.

Corinne Calmels et ses amis nous font voyager dans le cœur de Brassens, à travers les voix de ses 3 muses. Ils nous offrent un autre regard sur cet homme libre et amoureux. Un spectacle immersif dans lequel se mêlent musique, illustrations, récits. Un enchantement …

Christian Gerber, artiste peintre qui crée lui-même ses pigments, textures et pochoirs, donnant naissance à des œuvres singulières réalisées au château de Ribonnet.

Combo Jane 1ère partie : Lisaa Camin Combo Jane : Ce nouveau quartet se démarque par sa capacité à fusionner le charme intemporel du rétro jazz avec l’énergie captivante de la pop moderne. Il propose un répertoire éclectique de compositions originales en français et de chansons internationales. Un voyage musical porté par des influences entre Norah Jones et Pink Martini. Voix et Ukulélés : Séverine Lescure Batterie : Jean-Pierre Pichon Savoldelli Piano : Thierry Olle Contrebasse : Julien Duttu Ingénieur Son : Christophe Blaison Plus d’infos : www.combojane.wixsite.com Lisaa Camin A seulement 20 ans, l’univers musical de Lisaa Camin oscille entre variété française, bossa nova et soul. Curieuse de nature, elles’inspire d’artistes aussi variés que Claude Nougaro, Billie Eilish, Laufey ou Emma Peters. Son objectif : mêler ses influences et proposer une interprétation personnelle à travers des reprises réinventées et surtout à travers ses propres compositions. Plus d’infos : @lisaacamin (Instagram) Durée 2h Public Tout public