Evénements à faire autour de Mauguio (34) Tout afficher

Autour de "JOUIR". Avec Juliette Hecquet et un.e interprète du spectacle, Cie Notre insouciance. La jeune et facétieuse compagnie "Notre Insouciance" vous propose un atelier pour découvrir et traverser ses outils et son approche du travail collectif. Une journée de pratique joyeuse pour écrire, jouer, mettre en corps et en espace des paroles qui nous traversent. Partir de l’écriture de l’intime en mêlant fiction et réel, se raconter, pour aller vers un travail collectif. Juliette Hecquet et son/sa complice vous font goûter au plaisir de se jouer des codes et des pratiques pour aller vers un théâtre pluridisciplinaire et hybride. Ouvert à tous.tes, dès 16 ans - Sur inscription.

BERLIOZ & LISZT | Symphonie Fantastiquer LISZT | Sonate en si mineurr r À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd’hui le défi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. A travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano.r r Petit-déjeuner offert par l’associationr Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

Ils et elles réalisent ainsi le voeu de Van Gogh de devenir « un anneau dans la chaîne des artistes1. »r avec :r r Harold Ancart, Jacopo Benassi, Martin Boyce, James Castle, Louise Chennevière, Gérard Collin-Thiébaut, Rineke Dijkstra, Simone Fattal, Gustave Fayet, Dominique Ferrat, Joseph Grigely, Nathanaëlle Herbelin, Isidore Isou, Ann Veronica Janssens, Hans Josephsohn, Anselm Kiefer, Mark Manders, Sylvain Prudhomme, Louise Sartor, Wolfgang Tillmans, Rico Weberr & Vincent van Goghr r Deux prêts exceptionnels du Musée Van Gogh d’Amsterdam ("Tournesols fanés" et "Tête de femme"), une lettre originale à Gauguin (Musée Réattu d’Arles) et des éditions historiques de sa correspondance enrichissent cette présentation.r r Commissaires d’exposition :r Jean de Loisy et Margaux Bonopera

De sa ville natale d’Orléans, à Paris, New York, San Francisco, Tokyo jusqu’à la Méditerranée, TRACES invite le public à sillonner les univers artistiques de Brisson considéré comme un nouveau fauvisme de par son usage de la couleur et de la matière.r r A la fois peintre, graveur et sculpteur, Brisson s’inscrit dans une tradition qui perpétue et honore l’histoire, puisant son inspiration dans les éléments naturels qu’il conjugue à sa passion pour l’archéologie. Dès l’enfance, il est obsédé par les trésors que les civilisations des siècles passés ont enfouis sous nos pieds.r r C’est ainsi qu’autour de l’exposition, l’artiste prend résidence au sein même du Palais de l’Archevêché dans un esprit de transmission laissant une nouvelle trace. Une programmation avec des événements ouverts au public sera offerte pendant la durée de l’exposition, dont des conférences, performances artistiques et des discussions autour de rencontres avec l’artiste.r r Avec la commissaire d’exposition, Coco Dolle.r r Vernissage: vendredi 6 mars à partir de 18 hr Brunch pour la journée de la femme: dimanche 8 mars à partir de 10 hr r Info programme et visites: curator@art-brisson.com

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

L’avenir de la vérité, Werner Herzogr Séguier, février 2026r r Que reste-t-il de la vérité à l’heure des fake news , de l’intelligence artificielle et de la montée des populismes ? Werner Herzog revient avec un essai choc sur les grandes questions qui déchirent notre présent.r r « La quête de la vérité est ce voyage vers l’inconnu qui nous distingue des vaches dans la prairie », nous dit Werner Herzog. Le fait est que cette « quête » a toujours animé les sociétés humaines, tel un élan vers l’idéal. Mais face aux manipulations de masse permises par les technologies numériques, au spectre de la désinformation généralisée et à la montée des populismes, cette ère toucherait-elle à sa fin ?r r Des fake news de l’Antiquité aux enjeux actuels de l’intelligence artificielle, de la conquête de Mars aux récits d’enlèvement par les extraterrestres, de l’extase des mystiques du Moyen Âge à l’émotion puissante que nous pouvons ressentir devant une œuvre d’art, le réalisateur de Fitzcarraldo sonde, médite, s’interroge. Il en résulte une réflexion pleine d’humour et de lucidité, qui mêle avec virtuosité anecdotes, souvenirs de tournage et érudition. Un livre incandescent, qui fait la part belle aux pouvoirs de la poésie et de la fiction pour nous rappeler que la vérité n’est pas seulement affaire de faits, mais aussi de sensibilité et d’émerveillement.

Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiant·es explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions.r r Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes qui – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques.r r Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.r r Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.r r Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.r r De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.r r En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.r r Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.r r Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier  2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Alors qu’il fait construire à partir de 1587 son domaine de la Grange des Prés, Henri Ier de Montmorency commence à rassembler des terres situées à mi-chemin entre Pézenas et Caux pour en faire un parc à bêtes forestières, c'est-à-dire un enclos réservé à la chasse. Le duc fait clore rapidement le tout par des murailles. Il fait planter des bois de taillis, mettre toutes sortes de gibiers et élever un petit pavillon. La propriété passe ensuite aux mains du prince de Conti, puis au XIXème siècle à la famille du célèbre facteur d’orgues Jean-François l’Epine. - Rendez-vous devant l'entrée de la propriété - Gratuit - Départ de visite à 14H30 - Départ 5 personnes minimum #ESCAPADEPATRIMOINE #ESCAPADEALINFINI

Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles.r r L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger.r r Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ».r r Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

La Société Hippique d'Uzès organise un concours national de saut d'obstacles sur le beau site du haras. Épreuves amateurs et professionnels, allant de 85 cm à 135 cm.r À ne pas manquer : le grand prix 135 cm avec barrage.

Extrait du dossier de presse de la présentation de l'exposition "Lumières de Tarascon" de Jean-François Galleron : "Il révèle ainsi un patrimoine culturel, religieux et historique exceptionnel : une forteresse médiévale parmi les mieux conservées de France à l'aplomb du fleuve, des églises et des chapelles remarquables : Sainte Marthe, Saint-Michel de Frigolet, Saint-Jacques, Saint-Gabriel et Notre Dame de Lansac, d'imposantes portes médiévales, les arcades médiévales de la rue des Halles et des ruelles typiques. Son regard sensible nous montre la beauté cachée des ruelles, la majesté des façades et la poésie des instants suspendus. Le photographes nous plonge également dans les fêtes de la Tarasque, classées au Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, où traditions populaires et ferveur collective continuent de battre au coeur de la cité ! Une immersion visuelle où la lumière devient mémoire et émotion, sublimant le patrimoine et l'âme de Tarascon-sur-Rhône !"

les oeuvres de la céramiste et sculpteure de pierre Magadalena Kopazc également les gravures de Didier Hamey ! Les animaux et les masques sculptures de Larry Mclaughlin créés pour représenter des attitudes particulières de la vie animale !

De Broadway à Paris, les grands classiques du jazz servis par la belle voix d'Antoine Abello, baryton-basse ! À cette occasion, il sera accompagné par le pianiste concertiste et artiste référent de l'association Ludovic Selmi ! À l'issue de ce programme, le verre de l'amitié est partagé avec les artistes pour prolonger ce moment de convivialité !

Le pôle culturel - Médiathèque Confluence de Lodève propose une programmation riche et variée tout au long de l’année. Expositions, rencontres littéraires, ateliers créatifs, projections, concerts et spectacles rythment la vie de cet espace dédié à la découverte et à l’échange. Des temps forts, comme le Printemps des Poètes, la Nuit de la Lecture, le festival Ce Qui Nous Lie... permettent à tous les publics de s’immerger dans l’univers des mots et des arts. Avec une ludothèque, une artothèque et de nombreuses ressources numériques, la médiathèque de Lodève favorise l’accès à la culture sous toutes ses formes ! De plus, un café culturel associatif, Le Patio, agrémente les lieux et vous invite à une pause conviviale autour d'un verre ou en participant à l'un des nombreux événements culturels qui s'y déroulent. Programme complet : https://bit.ly/confluence_lodeve

Amateurs de cartes, rendez-vous chaque dimanche au Krystal pour notre concours de contrée dans une ambiance conviviale et chaleureuse !r - Inscription sur placer - Début des parties en fin d’après-midir - Bar & restauration sur placer Venez jouer, partager et tenter de gagner… que le meilleur gagne !

Remontez le temps à la découverte d’empreintes vieilles de 270 millions d’années. Ici, bien avant les dinosaures, vivaient d’étonnants reptiles et cousins des mammifères… Un vrai saut dans le temps ! Les enfants restent sous la responsabilité d'un adulte accompagnateur. Attention : cet événement reste soumis aux contraintes météo (annulation en cas de pluie) Avec Loïc Ducarme, Géologue, chef de l’unité Géoparc au Département de l’Hérault. À partir de 8 ans - sur inscription (ouverture des inscriptions un mois avant l'animation).

Au coeur de la Montagnette, une communauté religieuse s'est implantée depuis presque un millénaire malgré les vicissitudes de l'histoire. Après l'antique monastère de la Montagnette au Moyen-Âge, vers le 13ème siècle, s'est installée une communauté de chanoines réguliers ! Un moment riche en histoire sur l’Abbaye de Saint Michel de Frigolet !

À travers une trentaine de photographies, pour certaines prises depuis 2006, l’exposition invite à découvrir le quotidien des éleveurs de yacks, des bergers transhumants et cavaliers d’Asie centrale. Une réalité à la fois rude, poétique et profondément enracinée dans les grands espaces.r r Aujourd’hui, Bastien Chaix y encadre des séjours d’étude de la faune sauvage et de photographie. r Dans cette exposition « Transhumance Kirghize », il nous livre un regard singulier sur le pastoralisme du pays, fruit de ses rencontres et de ses immersions auprès des habitants des hauts plateaux.r r r Vernissage de l’exposition « Transhumance kirghize » le vendredi 9 janvier 2026 à 18h00.r r L’exposition sera accompagnée d’une conférence gratuite le mardi 13 janvier 2026 à 18h00, consacrée au Kirghizistan, à ses pratiques pastorales et à sa nature aussi sauvage que surprenante.

Stéphanie Couderc est graphiste et plasticienne. Née à La Réunion, elle vit et travaille à Saint-Martin-de-Crau depuis 2017.r r Après des études d’art graphique à Penninghen, elle travaille comme graphiste et directrice artistique à Paris. Elle enseigne et collabore notamment avec Michel Bouvet, affichiste et graphiste responsable de la communication visuelle des Rencontres de la Photographie de 2002 à 2014. Elle vit ensuite quelques années à Hambourg puis à Bilbao avant de s’installer à Saint-Martin de Crau.r r De 2021 à 2025, elle a exposé ses travaux à Arles à l’Atelier du Douze, lieu hybride à la fois galerie, atelier et laboratoire artistique. Elle œuvre au sein d’un collectif de femmes artistes d’horizons et de pratiques différentes - ensemble, elles ont aussi exposé au Luxembourg. Elle explore actuellement en plus de ses travaux en graphisme différentes pistes autour du collage.r r Ses collages monochromes sont réalisés à partir de papiers qu’elle peint elle-même, puis déchire et compose. Un travail élégant et sensible autour des déchirures qu’elle laisse apparentes et qui, par ses lignes organiques donnent naissance à des compositions tantôt abstraites et parfois figuratives. Ses trames, comme des tissages, peuvent évoquer des éléments naturels comme l’écorce, les forêts, la mer ou la montagne. r r Elle crée également à partir d’affiches publicitaires récupérées dans le métro parisien. Un travail autour de la trace, de l’empreinte, de l’envers et de l’endroit. Les fragments d’affiches associés à de la peinture sont tantôt utilisés côté pile ou côté face, révélant motifs, formes, couleurs ou typographies prisonnières de la colle. r r Une archéologie proche de nous, une recherche nostalgique de ce qui fut. Entre 2 couches, 2 épaisseurs. L’intérieur dévoilé. Comme un reflet capturé de ce qui a été, une trace de l’entre-deux.

Offrez- vous une parenthèse de douceur et de gourmandises au sein du Château St Pierre de Serjac. Un Tea Time servi dans l'atmosphère chaleureuse du Château avec une sélection de bouchées sucrées et salées préparées avec soin. Optez pour la vie de Château le temps d'une pause élégante et conviviale. La dégustation sera précédée d'une visite guidée du Château (mini-ferme, potager, jardins et villas - selon disponibilités) : l'occasion unique de découvrir ce magnifique établissement. Tarif : 29€ par personne, Membre BAO : 30€ par personne. Enfants : nous consulter. En option : Possibilité de déjeuner au restaurant du Château - Menu à 52€ par personne. Un verre de vin offert pour les membres du Guide BAO. Possibilité de réserver un accès Spa 2h de 14h à 16h (40€ par personne).

À travers des figures féminines épurées et presque aériennes, l’artiste explore le mystère, la sensualité et la spiritualité du corps humain.r Sculpteur autodidacte né en Ardèche en 1964 et installé dans le sud de la France, Philippe Chazot développe une œuvre reconnue en France et à l’étranger, centrée sur la figure féminine.r Ses sculptures, délestées de tout superflu, semblent s’élever dans l’espace et invitent à une rencontre sensible, entre force intérieure et poésie des formes.

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale.r Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés.r Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire.r Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur.r Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

Picasso, l’art en mouvementr Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

Au programme : r Beverly jo Scott présente Divine Rebels en concert - Samedi 7 mars à 20h30r Trio Nota Femina "Pas si classique" - Mardi 10 mars à 20h30r La Mossa - Samedi 14 mars à 20h30r Nadia Roz "La fille du 7ème" - Mardi 17 mars à 20h30r Natasha St Pier "Mon histoire d'amour c'est vous" - Samedi 21 mars à 20h30

Le dimanche, 15 mars, la ludothèque mobile Bulle de Jeux revient à la bibliothèque de Sainte Croix VF, de 13h30 à 17h30 ! Venez tester, jouer ou emprunter des jeux pour tout âge et tout public parmi les 200 proposés.

Découvrez l'art de conserver les légumes naturellement. Conservez vos légumes tout en boostant leurs bienfaits pour tous les amateurs de fait maison débutants curieux amateurs et gourmands. Découvrez cet atelier convivial et pratique autour de la lactofermentation. Au programme: Comprendre les principes de la lactofermentation . Les bienfaits pour la digestion et l'immunité. Mise en pratique : chacun repart avec sa préparation . Astuces, recettes et conseils pour se lancer chez soi.

Guidée par le désir de transmettre ces vibrations de beauté et de foi en la Vie, 2L nous invite à parcourir le chemin de réveil vers plus grand que nous. Peintures, sculptures et écritures naissent de cette démarche artistique pluridisciplinaire.r r Ses œuvres, à travers des couleurs vibrantes, des compositions qui nous placent instantanément dans l’essentiel, et grâce aux émotions subtiles qui s’en dégagent, nous ramènent au cœur de notre propre espace sacré. r r En regardant les oeuvres de 2L, les premiers mots qui viennent à l’esprit sont douceur, joie, délicatesse, fraicheur et grâce. Viennent ensuite la liberté, la féminité dans sa toute puissance retrouvée, la complétude et la mémoire d’un bonheur parfois oublié mais dont nous pouvons retrouver l’espace à l’intérieur de nous. Ces sensations, émotions, sentiments nous imprègnent et nous accompagnent dans l’expérience vibratoire initiatique de ce retour à notre véritable nature.r Inspirée par de grands maitres comme Monet, Sorolla, Bonnard ou encore Richter, 2L choisit la peinture à l’huile pour la liberté qu’elle offre à travers un classicisme éternellement renouvelé.r r 2L expose régulièrement à travers la France et l’Europe. Elle est représentée par les galeries Art majeur et The art cycle.

Retrouvez une nouvelle exposition au Musée des Alpilles qui met en valeur le Mas Provençal !r r Une mise en avant qui prend tout son sens lorsque l'on connaît l'histoire originel du Mas, symbole du paysage de Provence. Autrefois exploitation agricole comprenant une partie habitation, accolée à des dépendances et à des granges. r r Cette exposition retrace l'évolution du Mas et est disponible jusqu'au 14 juin 2026.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

Le Golf de Servanes accueille la 8ᵉ édition du Tour de France « Respirez Golf », dans le cadre naturel exceptionnel des Alpilles !r Vivez un moment de partage et de convivialité tout en testant vos performances.r r Format de jeu :r Départ en shotgun à 9h30r Scramble à 2r Remise des prix et tirage au sortr r Accueil des participants : Café d’accueil et Tee giftr r Licence FFGolf + certificat médical à jour obligatoiresr Inscrivez-vous dès maintenant auprès du Golf de Servanes par téléphone ou par mail

Projection du film "On vous croit" de Arnaud Dufeys, samedi 14 mars, à la salle polyvalente, à 20h30. Durée : 01h18min / Genre : Drame / Origine : Belgique (VF) Synopsis: Aujourd’hui, Alice se retrouve devant un juge et n’a pas le droit à l’erreur. Elle doit défendre ses enfants, dont la garde est remise en cause. Pourra-t-elle les protéger de leur père avant qu’il ne soit trop tard ?

Open d'échecs à la Maison des associations de Rognonas. Début du tournoi à 9h.r Tous niveaux acceptés.r r Tournoi organisé par l"Echiquier de la Tour.r r Inscriptions obligatoires avant le 1er Mai.

Lucas Lombard évolue dans un registre hors du temps. Auteur-compositeur-interprète, il cultive une chanson de l’intime avec des textes tendres sur des mélodies sensibles. Il balise de sa musique la trajectoire d’une vie à l’aube la vingtaine, entre les nuits fiévreuses, les amours déçues et un futur incertain. Lucas Lombard affine un style tendre, avec une écriture cinématographique à la Vincent Delerm, qui rappelle les perditions sentimentales des personnages d'Eric Rohmer. Un petit personnage mélancolique de Sempé face aux grands enjeux d’un monde qui ne l’attend pas. Lucas Lombard est Coup de cœur de l’Académie Charles Cros en 2024 pour son album « Première nuit ».

Entre 40 min et 1h de montée (rythme tranquille) sur le roc nantais suivi d'une dégustation de produits locaux (saucisse/aligot) devant le magnifique panorama de fin de journée sur le village de Nant et le Larzac au loin. La redescente se fait de nuit, à la frontale, par même itinéraire ou par le sentier de Cazic. Durée 4h - Randonnée sportive mais accessible aux familles. Fiche technique pour en savoir plus Drailles et Aventure est labellisé "Valeur Parc" qui valorise les acteurs engagés ensemble pour le respect de la nature, l’épanouissement de l’Homme et l’économie locale.

Durée 3h - Accessible à tous (idéal en famille) - Rando accessible à partir de 7 ans - Covoiturage possible Fiche technique pour en savoir plus Drailles et Aventure est labellisé "Valeur Parc" qui valorise les acteurs engagés ensemble pour le respect de la nature, l’épanouissement de l’Homme et l’économie locale.

L'ASB Foot rencontre l'équipe de La Clermontaise Football.

Au pays des champignons roses, il se passe toujours quelque chose : d’un coup de baguette magique la fée ouvre sa malle géniale d’où s’échappe un véritable récital de comptines.r r Elles vont toutes vous faire chanter, danser, rêver, voyager !r r Un spectacle familial, joyeux et coloré où petits et grands auront l’occasion de découvrir ou re découvrir de manière ludique leurs comptines préférées.r r Durée : 55 minutes.

Projection du film "La voix de Hind Rajab" de Kaouther Ben Hania, le jeudi 19 mars à 20h30 à la salle polyvalente de Meyrueis. Durée : 01h29min / Genre : Drame / Origine : France (VO) Synopsis: 29 janvier 2024. Les bénévoles du Croissant-Rouge reçoivent un appel d’urgence. Une fillette de six ans est piégée dans une voiture sous les tirs à Gaza et implore qu’on vienne la secourir. Tout en essayant de la garder en ligne, ils font tout leur possible pour lui envoyer une ambulance. Elle s’appelait Hind Rajab.

Dans le cadre du Festival Vues du Québec de la La Nouvelle Dimension le relais de l'Espinas accueille la projection de l'épisode Racines de la série Ramaillages de Moïse Marcoux-Chabot le mercredi 18 mars à 20h. Le film sera suivi d'un échange et de la projection d'autres courts-métrages d'initiatives locales, actuelles et passées. "Ramaillages" vient du verbe "ramailler", c'est-à-dire de l'action de réparer les filets de pêche. Ici le terme est employé dans l'idée de réparer le filet social en resserrant les liens entre les gens et les communautés.

Projection du film "Deux procureurs" de Sergei Loznitsa, le jeudi 19 mars à 16h à la salle polyvalente de Meyrueis. Durée : 01h58min Genre : Drame Mention : Tout Public Origine : France, Allemagne, Pays-Bas (VO) Avec : Aleksandr Kuznetsov, Aleksandr Filippenko, Anatoliy Belyy Synopsis : Union Soviétique, 1937. Des milliers de lettres de détenus accusés à tort par le régime sont brûlées dans une cellule de prison. Contre toute attente, l’une d’entre elles arrive à destination, sur le bureau du procureur local fraîchement nommé, Alexander Kornev. Il se démène pour rencontrer le prisonnier, victime d’agents de la police secrète, la NKVD. Bolchévique chevronné et intègre, le jeune procureur croit à un dysfonctionnement. Sa quête de justice le conduira jusqu’au bureau du procureur-général à Moscou. A l’heure des grandes purges staliniennes, c’est la plongée d’un homme dans un régime totalitaire qui ne dit pas son nom.

Rendez-vous à 18h30 pour une soirée de lecture placée sous le signe du partage et de la mémoire. Nouvelle lecture " Tito and Co fait son cinéma " discours marquants du grand écran. La lecture sera suivie d'un repas partagé. Trajet fléché à partir de Vialas, covoiturage conseillé. Participation libre

Projection du film "Outsiders" de Francis Ford Coppola, mardi 17 mars à 18h à la Maison du temps libre. Durée : 01h32min / Genre : Drame, Thriller / Origine : Etats-Unis (VO) Synopsis: Tulsa, Oklahoma, 1965 : deux bandes rivales s'affrontent. D’un côté les Greasers, délinquants issus des quartiers pauvres, adeptes de la gomina et des blousons en cuir, et de l’autre, les Socs, gosses de riches arrogants qui roulent en Cadillac. Au cours d’une bagarre, Johnny, un jeune Greaser, tue un membre des Socs…

Nombreux lots à gagner, paniers garnis, bons d'achat, électroménager. Gros lot : un voyage d'une semaine pour 2 personnes Buvette sur place. A 15h à la salle des fêtes

Laure, l’upôtëkaire, arrive à la médiathèque et installe les jeux à écrire : roue de la poésie, caviar-dés, dés-lettrés, marelle exquise, Bing ô ta rime et mots aimants... Vous êtes invités à jouer à écrire des poèmes. Laure, l’upotëkante, les collecte tous en vue d’un partage final. Lors d’une criée poétique impromptue, elle dira, chantera, mimera peut-être même des poèmes choisis par le hasard, s’accompagnant de divers petits. Réservation obligatoire. Dès 7 ans.

A toutes celles et ceux qui pensent n’avoir « rien » à dire, ne pas savoir écrire, mais qui auraient bien envie quand même...d’OSER ! A toutes celles et ceux qui en ont envie, que la plume chatouille, ce laboratoire d’écriture créative est pour vous. Un temps pour explorer, inventer, s’amuser, s’évader, partager, autour des mots, avec les mots. Entendre sa voix et celle des autres, s’étonner, apprécier et recommencer. Animé par Anne-Sophie Mignot au 17 rue du Pêcher à Florac. Tarif : 10-15 euros Renseignements, inscriptions : 06 67 42 88 41

Moment musical et convivial à l'occasion d'un apéro concert à la pompe avec Kelsey.

Le samedi 14 mars à 21h, le bistrot des Cévennes diffuse le match de rugby France - Angleterre dans une ambiance conviviale. Tripoux sur réservation (15€) et pinte (5€).

Dans le cadre des Printemps des poètes 2026, venez découvrir Lucas Lombard auteur-compositeur-interprète, il cultive une chanson de l’intime avec des textes tendres sur des mélodies sensibles. Il balise de sa musique la trajectoire d’une vie à l’aube la vingtaine, entre les nuits fiévreuses, les amours déçues et un futur incertain. Lucas Lombard affine un style tendre, avec une écriture cinématographique à la Vincent Delerm, qui rappelle les perditions sentimentales des personnages d'Eric Rohmer. Un petit personnage mélancolique de Sempé face aux grands enjeux d’un monde qui ne l’attend pas. Lucas Lombard est Coup de cœur de l’Académie Charles Cros en 2024 pour son album « Première nuit ».

L'école de vannerie de Lozère vous propose 5 séances de vannerie les samedis de 15h à 17h Début le 15 Novembre avec la réalisation d'une mangeoire soleil 20/12 réalisation d'une étoile en écorce 17/01 réalisation d'une corbeille en clématite 14/02 réalisation de galets zen 14/03 réalisation de tressage en jonc Ouvert à tous A Villefort ou dans les alentours Tarif 10€ la séance

Du 18 Février au 19 Mars 2026 : La Bibliothèque Municipale de Villefort vous invite à fêter la fin de l'hiver avec "Les Semaines Hivernales" Nous vous proposons concert, atelier créatif, exposition de photographies et d'autres animations pour enfants et adultes. Pensez à réserver pour les activés dont le nombre de places est limité. Les Semaines Hivernales sont financées par la Mairie de Villefort, la Médiathèque Départementale de la Lozère et réalisées avec la participation des bénévoles de la bibliothèque. Jeudi 19 Mars de 17h00 à 17h30 : Spectacle de Stéphanie Briot « Une chanson douce » pour les 0-3 ans Accueil à partir de 16h30. Réservation conseillée.

L'association du souvenir français de Villefort tiendra son Assemblée générale annuelle samedi 14 mars à 10h, salle Oustaou Nostre à Villefort. Ordre du jour : bilan moral et financier 2025, projets à venir en 2026, questions diverses, renouvellement des responsabilités, adhésions.