Evénements à faire autour de Baillargues (34) Tout afficher

Les sujets organiques et cosmiques de Patrick PENRAD, nous plongent tantôt dans un monde infini, tantôt dans un environnement visionnaire. Les couleurs et les objets se déploient dans un savant mélange et nous emmènent au-delà de nos interrogations, au plus profond de nous-même.

Picasso, l’art en mouvement - r (NB- à partir du 8 octobre Picasso sera remplacé par Matisse, la symphonie des couleurs )r Programme long – 40 minutes. r Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso.r Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création.r Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica.r Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne.r Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®r Frida Kahlo, en plein cœurr Programme court – 14 minutesr Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur.r Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions.r Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement.r Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel.r Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable.r r Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant.r r Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer.r r Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières.r r Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs.r r Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

Une semaine pour découvrir le trapèze volant au plus près des artistes ! Entraînements, spectacles, projections, rencontres et grande journée festive : la Convention Internationale de Trapèze Volant ouvre ses portes au public à La Berline.

Le temple protestant du Collet de Dèze présente plusieurs particularités architecturales qui en font un lieu unique en son genre sur le plan architectural. Il est aussi un des rares temples construits au XVIIe siècle à n'avoir pas été démoli suite à la révocation de l'Edit de Nantes. Il est ouvert à la visite (guidée) tout l'été le lundi, mercredi, vendredi de 16h à 19h et le mardi de 10h à 12h. Sans réservation, rendez-vous directement au temple.

Découvrez les œuvres de Janine Pascal une artiste passionnée, qui se définit comme une peintre de figuration lyrique qui aime les formes, les couleurs, l'écriture et la musique.

Exposition de 85 photos couleurs, en grand format, présentées dans les allées du domaine du Skite Sainte Foy. Elles représentent divers paysages, fleurs ou fruits à différents moments de l’année. “La création est un livre, je l’écris par le travail au jardin, la photographie, la poésie, la cuisine”. Le désir de ce moine est de montrer la splendeur du simple. Le Frère Jean, ancien photographe, devenu moine orthodoxe en 1983 et fondateur du Skite Sainte Foy, n’a jamais quitté la photographie. Il a présenté plusieurs expositions en France et à l’étranger. Le skite se présente comme une ferme fortifiée en pierres de schiste avec des ouvertures sur une cour intérieure, au milieu d’une propriété de trois hectares. Construit sur un rocher, il surplombe la vallée du Gardon et offre une magnifique vue de tous côtés. Visite libre et gratuite de l’exposition

"On s’y retrouve autour d’un café, de limonades, puis d’apéritifs alcoolisés. On y joue aux cartes, aux dominos, au billard, et plus tard au flipper. On y fait de la musique, on y danse, on y fait la fête. Le patron orchestre cette vie collective : il accueille habitués et visiteurs, il veille à l’équilibre du lieu.r r Aujourd’hui encore, alors qu’en France leur nombre a fortement diminué, les cafés demeurent présents sur le cours, et leurs terrasses animées façonnent l’image vivante de la cité. L’exposition montre comment ces établissements, bien plus que de simples débits de boissons, racontent l’évolution des modes de vie, des relations sociales et de la clientèle, du cercle des habitués aux visiteurs de passage."

« Ce qui m’intéresse, c’est de regarder, de penser de manière simple. Et quand on fait cela, on touche les gens. Tout le monde regarde, mais reste à savoir à quel degré d’intensité on est prêt à le faire. »r r Freddie Mercury et Elton John comptent parmi les millions de personnes touchées par l’œuvre de David Hockney. Dans l’exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu, un portrait du peintre y est présent.r Quand j’ai appris sa disparition, le 11 juin dernier, ma volonté de lui rendre hommage s’est imposée. Voici donc seize photographies accompagnées de ses mots.r David Hockney, c’est d’abord un style. Un accent inoubliable. Des cheveux décolorés. Des éclats de rire. Une cigarette. Et les teckels.r Puis surgit l’essentiel : œuvre généreuse, livrée aux mouvements, aux couleurs.r r Le bleu Hockney. La joie. La beauté.r r David Hockney cherche la sincérité dans la campagne, dans chaque colline, chaque fleur, chaque arbre. Chaque histoire.r La nature sert de nourriture à ses intentions : « Un tableau est quelque chose réalisée avec de la peinture. Quelque chose qui dépeint quelque chose. C’est une tentative. Ce n’est pas toujours la réalité, mais la réalité est complexe… Il faut regarder ! On ne peut pas faire du jogging en même temps. Si vous regardez véritablement, le monde est beau. »r Apprendre à ouvrir les yeux. Eclairer l’enseignement du regard : « C’est un problème mondial, les gens sont aveugles. »r r Dans les années 2000, il bouscule le monde de l’art en faisant de son iPad l’outil principal de ses nouveaux tableaux : « Mon père m’a appris à ne pas trop me soucier de ce que disent les autres. Ce n’est pas une attitude de la classe ouvrière, c’est plutôt aristocratique. »r r Son oeuvre éclairera toujours les récits de la nature. Ceux des hommes : « Quand on est face au Grand Canyon, la sensation d’espace crée une certaine tension. Elle vient du fait qu’on a devant soi un espace à la fois fini et infini. Je me suis assis là et j’ai contemplé cet abysse. Tandis que mon regard errait, j’ai senti que chacun est inévitablement confronté à cette question : qu’est-ce que l’espace ? Un ami a examiné mon tableau du Grand Canyon et a murmuré : “Cela doit être le chemin qui mène au paradis.” C’est très joli. Quant à ma sœur, elle pense que l’espace, c’est Dieu. Cela me plaît”.r r Du ciel, le monde doit être encore plus beau, David.r r r Bonne balade à toi !r David Lawrence.r r Cette exposition est présentée au sein de l'exposition Freddie Mercury, ne dis jamais adieu à l'espace hôtel de Lagoy, Saint Rémy de Provence à partir du 4 juillet 2026

La Galerie vous propose de découvrir des artistes emblématiques du Sud de la France du XIXe et XXe siècle, de Marseille à Saint-Tropez et des plaines d'Arles aux collines des Alpilles.r r La Grande bleue, son soleil au zénith, ses jeux de lumières, sa végétation aride ont toujours fait de la Méditerranée et de la Provence une source d'inspirations pour les peintres.r r Une cinquantaine d'œuvres vous invite à un voyage dans le temps par des escales dans les ports de la Méditerranée et des scènes de la vie quotidienne en Provence dans lesquelles les couleurs et la lumière prédominent.r r Parmi les artistes présents lors de cette exposition, nous pouvons citer :r r - Théodore JOURDAN (1833-1908) « Berger et son troupeau »r - Marius MEIFFREN (1855-1942) « Animation sur le quai de Canal à Marseille » r - Louis PASTOUR (1876-1948) « Lavandières sous le pont de Sospel »r - Auguste CHABAUD (1882-1955) « Le lavoir fleurie à Graveson »r - Louis BONAMICI (1878-1966) « Vue de Villefranche-sur-Mer »r - François NARDI (1861-1936) « Soleil couchant dans le rade de Toulon »r - Joseph MILON (1868-1947) « La plage à Porquerolles »r - Marcel ARNAUD (1877-1956) « Nature morte au pichet et aux fruits »r - Paul SAÏN (1853-1908) « Le Fort Saint-André à Villeneuve-lez-Avignon »r r Mais aussi : Léo LELEE, Victor CUGUEN, Tony CARDELLA, Joseph HURARD, Pierre GRIVOLAS, Marcel DYF, Jules DEFER, André MAGLIONE, Théophile DECANIS, Frédéric MONTENARD, Marius BARTHALOT, Serge MENDJISKY, Auguste PÉGURIER, Yves BRAYER, Henri BÉSINÉ, René SEYSSAUD, Charles MALFROY, Gustave VIDAL …

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible.r r Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. r r Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. r r Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. r r À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

20 septembre 10h à midi Écoute et observation des oiseaux au Terrain des Possibles. Vous êtes invités à découvrir cet endroit paisible au 4 rue René Cassin à Bédarieux et à vous familiariser avec quelques chants d’oiseaux. Les débutants sont les bienvenus. Places limitées. inscription par SMS au 06 38 34 86 54.

La grande roue s'installe sur les berges du Rhône permettant aux visiteurs de profiter d'un panorama exceptionnel sur la vieille ville, le fleuve et ses îles.

À l’invitation de la Ville d’Avignon, le Palais des Papes s’apprête à accueillir l’un des plus grands maîtres de l’art contemporain international : Lee Ufan.

Après la visite du musée Jean Saluste, de ses richesses archéologiques, partez à la découverte des ruelles et du patrimoine de ce village méridional entre Terre et Mer : église du XIIe siècle et belles demeures, accompagnés par Arnaud, guide-conférencier. >Gratuit >Départ musée Jean Saluste #ESCAPADEPATRIMOINE #ESCAPADEALINFINI #VISITESIGNATURE

Exposition "Pourquoi Victor Hugo? " rue Saint Blaise à Meyrueis. L'exposition est visible du 10 juin au 30 septembre de 9h à 12h et de 14h à 19h. POURQUOI VICTOR HUGO ? Voilà 70 ans que je ressasse. << L' œil était dans la tombe et regardait Cain » et aussi : "Il neigeait. On était vaincu par sa conquête. Pour la première fois l'aigle baissait la tête. Sombres jours !" Ce jour là j'avais 11 ans, lorsque l'instituteur nous demanda d'apprendre ces deux récitations au cours de l'année (par cœur). Oh, ce n'est pas le mot "par cœur" qui m'avait perturbé, mais ces mots surprenants et puissants qu'il fallût comprendre. La période "Blanche neige et les sept nains " était terminée. Le nom de Victor Hugo était imprimé dans ma mémoire pour toujours. Dans ma famille le livre n'était pas encore entré dans la maison et peut-être que la vie était difficile car elle travaillait à l'aide de ses bras et de ses muscles. Plus tard la vie fut plus facile et Victor Hugo restera à mes côtés. Et puis j'ai eu le plaisir de me saisir d'un livre captivant "un pavé" déroulant la vie de Victor Hugo ; ce livre a été conçu par l'académicien Max Gallo. Max Gallo, fait découvrir année après année la vie incroyable de cet écrivain romantique, homme politique, pair de France, académicien, sans oublier sa vie familiale et sa vie je dirai très intime. Ainsi j'ai lu et relu ce livre, de quoi tracasser mes proches. C'est alors que l'idée m'est venue: de partager ce livre avec vous, par le biais d'une exposition sur la vie de Victor Hugo, année après année suivant le schéma de Max Gallo. position sur la vie de Victor Hugo, année après année suivant le schéma de Max Je n'ai rien conçu de nouveau, j'ai mis en pratique la nouvelle devise à la mode, "copier/coller", sans arrière-pensée mercantile. Je l'avoue j'ai énormément souffert à résumer l'œuvre. A mes débuts je retenais au moins 3 à 4 pages par année, que je trouvais nécessaires et exaltantes. C'est alors que mon entourage, famille et amis, m'a conseillé de résumer mon résumé. Ainsi la page a été réduite, pour plus de clarté évidemment. Afin d'agrémenter l'expo, j''ai présenté sur les pages, des copies, des dessins, des peintures, des textes provenant de Google et de Wikipedia. En espérant es que vous prendrez un plaisir à suivre la vie passée de Victor Hugo. (1802/1885, 83 ans), sa jeunesse qui l'a forgé et conduit à ce qu'il été durant toute sa vie d'homme, poète romantique, écrivain dramaturge, homme politique dont les certitudes ont guidé la France. L'expo est libre. Elle se présente comme un livre que vous pourrez reprendre à votre guise. Quelques ouvrages complémentaires sont à votre disposition, à lire sur place. Tout l'été, différents artistes se succéderont dans la rue Saint-Blaise.

Invitation à une parenthèse œnologique au cœur du vignoble héraultais. Le Domaine La Domitienne vous ouvre ses portes pour une immersion privilégiée de deux heures, où l'authenticité rencontre la passion du métier de vigneron. Votre voyage débute au milieu de notre vigne pédagogique afin de comprendre le lien étroit entre la terre et le cépage, avant de se poursuivre dans la fraîcheur de notre cave et de notre chai de vinification. Guidés par notre caviste, vous découvrirez les secrets de l’élaboration de nos cuvées, de la réception du raisin jusqu’à l’élevage en cuve. Pour conclure, une dégustation commentée de trois vins du domaine vous sera proposée, offrant un véritable panorama de notre identité viticole. Inscription obligatoire.

Partez pour une balade conviviale au cœur de nos vignes et découvrez les secrets de notre terroir et de notre savoir-faire viticole. Guidés par notre équipe passionnée, vous explorerez les étapes de la culture de la vigne et de la vinification, tout en découvrant nos cépages. La visite se prolongera par une dégustation de nos cuvées, élaborées avec soin et reflet authentique de notre domaine. Que vous soyez curieux ou amateur éclairé, cette expérience unique vous promet découverte, partage et plaisir des sens. Réservez dès maintenant votre place pour cette escapade mémorable au Domaine La Yole. Join us for a friendly walk through our vineyards and discover the secrets of our terroir and winemaking expertise. Guided by our passionate team, you’ll explore the stages of vine growing and vinification while learning about our grape varieties. The visit continues with a tasting of our carefully crafted cuvées, each reflecting the authenticity of our estate. Whether you are curious or a wine enthusiast, this unique experience promises discovery, sharing, and delight for the senses. Book your spot now and enjoy a memorable escape at Domaine La Yole. Wine tours are only available for a minimum of 5 people. Reservations should be made at least 24 hours in advance. A 50% deposit is required at the time of booking, which is non-refundable if cancelled by the customer less than 24 hours in advance.

Exposition de Jay & Till à la Pompe, du 12 Août au 30 septembre. Actpainting et serigraphie. Place aux images, aux gestes, aux matières et aux impressions. Jay et Till investissent La Pompe avec une exposition autour de l’actpainting, du monotype et de la sérigraphie : des pratiques qui ont en commun le mouvement, la trace, l’accident heureux et le plaisir de voir apparaître quelque chose sous ses yeux. Un vernissage pour découvrir leur univers, échanger, regarder de près et laisser les œuvres faire leur petit travail intérieur. Vernissage le mercredi 12 Août à 21h.

L’Odyssée Sonore est un voyage immersif mêlant paysages sonores et vidéomapping. Sons, voix et images projetées transforment l’espace en une fresque vivante, éveillant les sens et l’imaginaire dans une expérience sensorielle unique et poétique.

Les almanachs des P.T.T. sont certainement un incroyable reflet de l'évolution de notre société. Tout a changé au fil des décennies, les prénoms, les informations, les images... seul le format est resté. Profitez de votre visite à la ferme caussenarde d'autrefois pour voir l'exposition sur l'évolution des almanachs de la Poste depuis 1910. Cette collection incroyable saura vous charmer ! Expo comprise dans le tarif habituel de la visite en autonomie. Règlement sur place (CB, espèces, chèque, ANCV).

Exposition promotion du métier d'assistante maternelle avec le relais petite enfance dans les locaux de la mairie du 10 au 30/09 Cette exposition a pour objectif de valoriser le métier d’assistants maternels en favorisant la visibilité de leur travail.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Les Amis de Cauvel présentent dès maintenant sur le terrain sectionnal à l’entrée du hameau et sous la voûte de l’ancienne aire de dépiquage, des sculptures de Robert Pujol. Celles-ci viennent en écho aux photographies animalières de Patrice Geniez. Patrice est un photographe amoureux inconditionnel de la couleur, des détails subtils et des moments fugaces. Chaque image choisie est une ode à la beauté naturelle, une célébration de la vie secrète des bêtes. Autodidacte et ancien berger, Robert Pujol raconte une histoire, une terre et des hommes. Originaire d’Occitanie où il expose régulièrement, il puise dans les vieux outils agricoles la matière de son art sculptural. Ses sculptures reflètent son attachement au monde paysan et nous invitent au rêve et au questionnement. Le vernissage de l’exposition augmentée de nombreuses autres œuvres qui seront mises à la vente aura lieu le 21 août à partir de 18 h et sera accompagné d’un spectacle dont nous reparlerons et du verre de l’amitié.

Une enquête en famille, ça vous dit ?

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Comme chaque année, les petites cousettes exposent leurs patchworks sur un thème religieux.r Pour 2026, c'est "François d'Assise, Saint d'hier, Saint d'aujourd'hui".

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Ouverture du musée municipal, du moulin et du village provençal.

Le fleuve retrouvé. Longtemps fortement aménagés pour être maîtrisés, les fleuves font aujourd'hui l'objet de projets visant à leur redonner davantage de place et à restaurer leurs équilibres naturels.

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Venez découvrir une sélection de jeux pour les petits !

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !

Véronique Arnaud, artiste locale, s'empare de l'espace d'exposition temporaire du musée en nous présentant ses huiles sur toile oniriques autour du thème de la métamorphose.

Exposition : "Les évêques de Saint Paul-Trois-Châteaux du 5ème siècle à 1790".

Vivez l'ambiance unique de la fête votive : manèges à sensations, animations pour tous, rires et moments inoubliables en famille ou entre amis !

Destiné aux enfants de 6 à 12 ans, pour découvrir le patrimoine du centre-ville en s'amusant !