La scène devient un espace d’invocation, la danse, une ode à la transe du flamenco — le duende — ici convoqué pour atteindre des états de conscience modifiés, marquer des étapes de vie, ou se connecter à plus grand. La danseuse devient canal, le médium d’un héritage collectif entre mémoire intime et résonance universelle : des transes chamaniques de Mongolie aux rituels guerriers d’Afrique, en passant par les cérémonies sacrées des peuples précolombiens. La danse se fait langage holistique, capable de guérir, éveiller, transcender, mais aussi de préparer le corps à combattre ou à affronter la mort. Tchamàn rappelle la mémoire du monde, du respect face à une énergie plus grande qu’il nous faut célébrer, prier ou remercier. Celle qui nous a transmis le chant de la pluie pour les bonnes récoltes ou pour fêter la saison nouvelle. Tchamàn est un point de rencontre : entre la tradition du flamenco et une vision contemporaine, originale, incarnée dans le mouvement, le propos et l’esthétique. Enfin, la narration de Tchamàn s’inscrit dans la forme d’un conte. Et comme tout conte, il pourrait commencer ainsi : "Il était une fois, dans un pays très lointain où il ne pleuvait plus, une chamane eut une vision : une créature à éveiller, éduquer, la faire danser encore et encore… pour qu’enfin vienne la pluie." Compagnie Fiona Petot Soutenu et Co-produit par la Ville de Saint-Affrique
