Musées à faire autour de Lodève (34) Tout afficher

A quelques pas du lac du Laouzas, dans les bâtiments d’une ancienne ferme typique du Haut-Languedoc, sont présentés, en situation, la vie paysanne et l’artisanat d’un village de jadis qui révèlent les talents de nos rudes montagnards.

Avec un fonds exceptionnel et une fréquentation du public en hausse constante, l’Espace Georges Brassens se métamorphose. Une touche de fraîcheur est apportée au musée avec une nouvelle boutique et de nouveaux aménagements. Venez découvrir un changement de la scénographie avec une actualisation et une mise en lumière de documents, de photos, de manuscrits... Une mutation constante se fait également dans l'offre culturelle, avec des journées Familles, des concerts, des stages de chansons et de théâtre… Et toujours, bien entendu, la visite avec Georges Brassens qui, grâce à l’audioguide, vous entraîne sur les chemins de sa vie, de ses premiers pas à sa consécration. Un moment chargé d’émotion pour entrer dans l’univers du musicien. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 4€ au lieu de 6€

L’écomusée de la vie d’autrefois, situé dans l’ancienne école du village, vous plongera dans l’atmosphère du siècle dernier. Salle de classe totalement reconstituée, intérieur d'autrefois, commerces d’antan, épicerie, mercerie, pharmacie, ou coiffeur, métiers et coutumes de la viticulture, garage, hommage aux pompiers complètent ce voyage dans le temps. Le maitre vous attend la baguette à la main, Jules avec son bonnet d’âne… dictée ou certificat d’études, écriture à la plume sergent major Retrouvez les commerces dont certains « disparus » Dans l'intérieur d'autrefois, l’armoire de grand-mère, sa cuisinière, et cet étrange « moine »… Dans la cour, paysan, agriculteur, vigneron sont à l’honneur : culture, outillage, traditions, coutumes Un sympathique pompier expliquera l’utilisation et les aléas de la pompe à bras Dans la salle polyvalente expos, conférences, projections... Imaginé, conçu et géré par l’association « Les MémoiRes de Puisserguier »

Le Musée de la Pharmacie, fondé en 1972 dans la faculté de Pharmacie, rassemble de nombreux objets sur la pharmacie ancienne et contemporaine : livres, meubles, bustes, peintures à l’huile, machines, pots à pharmacie, herbiers, anciens uniformes... Les reconstitutions de pharmacies du XIXe et XXe siècles sont particulièrement intéressantes.

Musée universitaire à vocation pédagogique, le Musée des Moulages a été créé en 1890 dans l’objectif de conserver et d’exposer les collections d’étude liées à l’enseignement de l’Archéologie (tirages en plâtre d’éléments de sculpture, objets originaux antiques, fonds photographique). Inauguré à l’occasion du VIe centenaire de l’Université de Montpellier, le musée a été installé dans le Palais de l’Université, siège de la Faculté des Lettres. L’achat, en 1904, de la collection de moulages du chanoine Didelot de Valence a permis d’élargir les périodes historiques présentées et d’introduire l’art médiéval. "Parure" de l’ancienne faculté des Lettres, le musée est aujourd’hui une composante essentielle de l’Université de Montpellier Paul-Valéry. Il est à la fois un témoignage historique de l’enseignement et de la recherche scientifique au tournant des XIXe et XXe siècles, et un acteur de la vie culturelle de l’université grâce aux manifestations scientifiques, artistiques et culturelles.

Nombreux vestiges du riche passé historique de la ville, de l’art de vivre et des traditions viassoises. Découvrez les reproductions de l’animal totémique, le poulain de Vias appelé également “Lou Pouli de la Fabo”.

Présentation historique. Circuit sur le site. Visite d'une partie du village de potiers gallo-romains avec vue de sanctuaires, des fours de cuisson, des ateliers et des maisons d'habitation. La visite dure en moyenne une heure. Du 1er octobre au 2 mai, le site archéologique est fermé - mais ouvert aux groupes sur réservation

Portiragnes se découvre riche d’un patrimoine exceptionnel fait de plusieurs dizaines de sites, de milliers de silex, d’objets usuels et de marques émouvantes... 600 000 ans d'occupations humaines à découvrir. Jeu de piste pour enfants. Entrée et visite gratuites.

Fondé par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, le Musée International des Arts Modestes a ouvert ses portes à Sète en novembre 2000. Réaménagé dans un ancien chai à vin par l'architecte Patrick Bouchain, le MIAM est un laboratoire ouvert aux artistes de toutes générations et de tous horizons. Le MIAM fait des créations marginales ou périphériques le coeur de sa réflexion et favorise la circulation des regards entre la culture savante et la culture populaire, ouvert sur le monde et ses multiples réalités, il se propose de dépasser les frontières des genres, de traverser les cultures et d'éclairer ces productions modestes trop vite reléguées au second plan mais qui pourtant ont toujours été source d'inspiration pour les artistes. Le MIAM peut également se définir comme un lieu de débat et de dialogue. Fortement engagé sur des questions de décloisonnement artistique et de diversité culturelle, le MIAM se tourne vers l'étude des phénomènes de société qui donnent lieu à des expressions artistiques nouvelles. Les collections Le MIAM abrite la collection de Bernard Belluc. Ce fonds est constitué de milliers d'objets emblématiques de l'art modeste, objets aimés et collectionnés, manufacturés ou artisanaux. Ce sont pour l'essentiel des jouets, des figurines, des gadgets et toutes sortes de "bibelots" qui participent de "l'archéologie de l'enfance" et nous touchent par leur force visuelle. Souvent clinquants et bariolés, ils proviennent des périphéries de l'art brut, de l'art naïf ou de l'art populaire. Le jardin de l'art modeste La cour intérieure du MIAM accueille "Le jardin des plantes modestes" réalisé par l’artiste-botaniste Liliana Motta, un jardin particulier dans la mesure où il raconte l'histoire des plantes qui sont généralement considérées comme des "mauvaises herbes", plus gênantes qu'utiles… A partir de 4 ans Le Musée International des Arts Modestes est un véritable cabinet de curiosité ! Des expositions mêlent avec brio art modeste, art brut et art contemporain. Jouets, figurines, gadgets, bibelots participent de « l’archéologie de l’enfance ». Le plus : le service pédagogique du Miam, “La petite épicerie”, propose des ateliers toute l’année à partir de 4 ans pour enfants seuls et accompagnés. Pendant les vacances, des ateliers tribu en famille sont proposés. A partir de 3 € seulement. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 3,60€ au lieu de 5,60€

En 2026 la collection compte 1555 œuvres réalisées par 540 artistes de 68 nationalités différentes. Depuis septembre 2023, le Frac Occitanie Montpellier est dirigé par Éric Mangion. La première mission du Frac, soutenu par la Région Occitanie et le ministère de la Culture, est de constituer une collection. Cette collection est une entité vivante qui ne cesse d’être active et exposée non seulement en Occitanie mais partout en France et dans le monde, où les œuvres sont prêtées à longueur d’année à des musées, centres d’art, lieux associatifs ou patrimoniaux, dans des établissements scolaires, des salles communales, des foyers sociaux ou ruraux…

Depuis sa création en 2008, le Musée à Ciel Ouvert du K-LIVE a vu naître plus de soixante oeuvres d'artistes phares du mouvement street-art. Certaines ayant disparu au fil du temps, une quarantaine de fresques sont encore visible dans les rues de Sète. Ce parcours artistique invite à ralentir le pas et à redécouvrir la ville autrement. Au fil des années, le MaCO se développe, devenant un lieu de rencontres entre artistes, habitants, passionnés et curieux qui, aux pieds de ses murs, ont pu (re)découvrir Sète, l'Île Singulière, d'une bien jolie manière. Les artistes du MaCO : C215, ALËXONE, MAYE, L'ATLAS, POCH, M.CHAT, JAN KALAB, CLET, BAULT, STEW, CHANOIR, JONNYSTYLE, PABLITO ZAGO, CLAIRE STREETART, SPOGO, GODDOG, PEDRO & KAZ, SATONE, CODEX URBANUS, SUNRA, QUENTIN DMR... Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme - Archipel de Thau et une carte du MaCO est disponible à l'accueil ou en ligne.

Important : Actuellement fermé pour rénovation, date de réouverture communiquée ultérieurement (fin 2026) Plongez dans une expérience hors du commun au Musée et Conservatoire d'Anatomie de Montpellier, un lieu patrimonial exceptionnel classé monument historique, au cœur de la Faculté de Médecine. La grande galerie, abritant près de 5600 pièces anatomiques (dissections anatomie pathologique), des moulages en cire (lésions cancéreuses et vénériennes…), diverses pièces d’anthropologie, d’embryologie, de malformations, de pathologies, de squelettes, ainsi que des instruments de chirurgie anciens, vous permet d’explorer des pièces rares, pour certaines dans des vitrines d’époque. Ce lieu n’est accessible que lors d'une visite guidée. Créé à la fin du XVIIIe siècle dans un but d’enseignement, ce conservatoire possède des collections étonnantes qui ont été classées monument historique en 2004. Après votre visite, poursuivez votre exploration en flânant dans les ruelles pavées du centre historique de Montpellier, à deux pas du musée. Explorez la cathédrale Saint-Pierre et flânez dans les ruelles pittoresques.

Le Musée Atger, situé au cœur des bâtiments historiques de la Faculté de médecine, est composé d'une très riche collection de dessins des écoles flamandes, italiennes, hollandaises, allemandes et françaises, patiemment rassemblée par Xavier Atger qui l'a léguée au siècle dernier à la Faculté de Médecine. Sont représentées notamment parmi les 1000 dessins et 5000 estampes, les œuvres de Fragonard, Natoire, Giambattista Tiepolo, Jordaens, Rubens...

Paléontologie : divers fossiles dont le fameux squelette d'un élasmosaure. Préhistoire : mobilier abondant du paléolithique au néolithique. Archéologie : la plus importante collection de vases de l'empire romain avec les productions des ateliers de la Graufesenque. Peaux et Gants : un film retrace un savoir-faire spécifique riche de traditions ancestrales et de techniques modernes permettant la transformation de la peau. Un atelier reconstitué montre la fabrication du gant de ville ou haute couture.

La Galerie du Patrimoine située place de la Belle Agathoise met en lumière l’histoire et le patrimoine de la cité d’Agde à travers des installations thématiques et interactives telles qu’une grande maquette centrale, une mosaïque d’images sur les joyaux architecturaux de la cité et un film retraçant l’histoire millénaire d’Agde. Cette expérience immersive permet aux visiteurs de comprendre les changements architecturaux du centre historique au fil des siècles tout en suscitant l’envie de déambuler dans les ruelles du cœur historique et découvrir ses édifices patrimoniaux.

Le Carré Sainte-Anne fut d'abord une église néogothique construite au XIXème siècle. Son clocher majestueux est visible de toute la ville de Montpellier. Il est aujourd'hui reconverti en espace culturel et en centre d’art contemporain. Il accueille des expositions, la direction a toujours cherché à privilégier les artistes contemporains locaux (peintres, photographes, plasticiens etc...) en leur offrant un espace culturel dédié à tous les arts. Sa nef réaménagée propose un espace de 600 m2.

Jusqu'ici conservées chez des propriétaires privés, ces oeuvres d'art préhistorique, premières statues d'Europe sont présentées au public. Elles constituent un témoignage exceptionnel sur la culture des hommes et des femmes qui vivaient sur ce territoire au Néolithique, entre -4000 et -2500 ans avant notre ère, dans la région.

Bienvenue à bord du chalutier Louis Nocca ! Visite guidée et commentée par le capitaine lui même. Cette activité labellisée famille Plus, accueille vos enfants gratuitement jusqu’à 11 ans inclus. Une visite à bord de ce véritable chalutier et le métier de marin pêcheur deviendra concret. Vos enfants pourront accéder dans les entrailles du chalutier pour découvrir l’impressionnant moteur de la salle des machines, se mettre à la barre du navire et devenir le temps d’une photo le patron pêcheur ! Grâce aux aquariums, où évoluent les principales espèces pêchées en méditerranée, les poissons n’auront plus de secrets pour eux. Possibilité de privatiser le bateau. Information auprès du patron pêcheur 06 10 69 21 36 Accessible en poussettes et en fauteuils roulants sur le pont principal. Des évènements à bord sont proposés tout au long de l'année.

Ouverte en juin 2013 dans l’ancien collège royal de médecine rénové par la Ville, MO.CO. Panacée est aujourd’hui un centre d’art contemporain de premier ordre. Il dédie sa programmation et ses espaces (1000 m²) aux artistes émergents, avec une grande place laissée à l’interdisciplinarité et l’évènementiel. Sous la direction de Numa Hambursin depuis mars 2021, MO.CO. Panacée fait partie du MO.CO. (Montpellier Contemporain), un écosystème artistique qui inclut également MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier) et MO.CO. un espace dédié à l’exposition de collections du monde entier.

L’Espace Saint Ravy est un lieu d’exposition municipal situé en plein cœur de l’écusson et ouvert aux artistes émergents de Montpellier et de sa Métropole, sur appel à candidature annuel. Chaque mois, une nouvelle exposition se concentre sur le travail d’un ou de plusieurs artistes sélectionnés. Les expositions présentent des œuvres peintes, des sculptures ou des installations. Entrée libre. Ouverture exceptionnelle à 11h le mardi 20 janvier 2026.

L'expérience immersive dédiée au Thon Rouge de Méditerranée. Découvrez le Tunoscope, un lieu unique à Sète entièrement consacré au Thon Rouge de Méditerranée et à celles et ceux qui le pêchent. À travers un parcours immersif, interactif et accessible à tous, plongez dans l'univers fascinant de ce grand migrateur : son cycle de vie, ses incroyables migrations, son rôle en Méditerranée et l'évolution des techniques de pêche qui permettent aujourd'hui de préserver durablement la ressource. Embarquez aux côtés des marins-pêcheurs avec Pêcheur 2.0, un documentaire qui vous ouvre les portes d'une campagne de pêche au Thon Rouge de Méditerranée. Faites une halte gourmande et découvrez nos spécialités élaborées à partir de Thon Rouge de Méditerranée pêché par nos navires : t- La Tunatiella : notre tielle sétoise revisitée au Thon Rouge t- La Bol’O’Thon : bolognaise de Thon Rouge t- La Soup’O’Thon : soupe de Thon Rouge En famille ou entre amis, vivez une expérience unique au Tunoscope.

Le Musée Agathois Jules Baudou retrace la vie d’Agde du XVIIIè siècle à nos jours. Un voyage à travers les siècles qui permet de découvrir la vie quotidienne d’antan, le folklore, les activités maritimes et viticoles de la ville. L’art y est aussi présent à travers les peintures des Frères Azéma, peintres de talent d’origine agathoise.

Le Musée Fougau, installé dans l'hôtel particulier de Varennes, musée privé d'art et traditions populaires, est consacré à la vie quotidienne dans le Montpellier d'autrefois et à la culture occitane. Les collections permettent de visualiser un intérieur traditionnel Montpelliérain du siècle dernier avec des objets d'époque.

Un inoubliable Tour du Monde artistique et culturel sur la fécondité des femmes. Assorti d'une exposition temporaire "Éloge de l'Oreiller" sur les oreillers traditionnels et d'une installation audio intitulée "Retour dans l'Oeuf" Les amateurs d'art, les professionnels de santé, les femmes enceintes et leurs familles, les étudiants, les visiteurs seront séduits par la riche iconographie, les objets insolites, la présentation en français et en anglais, les anecdotes contées par le collectionneur. L'exposition se décline par zones géographiques, révélant ainsi la variété infinie des styles et des interprétations sur un thème universel, répondant aux angoisses existentielles des femmes faisant face aux incertitudes concernant leur fécondité. Le Docteur Vincent Fauveau a parcouru le monde pendant quarante années d'une vie professionnelle consacrée à la santé des femmes, récoltant des objets d'une grande variété et souvent surprenants. Musée ouvert le lundi

Installé au flanc du mont Saint-Clair sur une terrasse surplombant le cimetière marin et la Méditerranée, le musée Paul Valéry dispose d'une vue et d'une situation exceptionnelles. Son architecture conçue par l'architecte Guy Guillaume date du début des années 1970 et s'inscrit dans la logique des bâtiments du Corbusier. Le musée Paul Valéry réunit environ 7200 œuvres. Aux collections Beaux-arts, qui comptent de nombreuses peintures, sculptures et dessins, viennent s’ajouter deux fonds importants, le fonds Paul Valéry et le fonds Salah Stétié. Les jardins qui l’entourent accueillent des manifestations en plein air, conférences, lectures poétiques, spectacles ou performances en lien étroit avec les collections du musée ou encore l’identité méditerranéenne de la ville. Tous les premiers dimanches du mois : entrée gratuite au musée Paul Valéry pour les collections permanentes ainsi que pour les expositions temporaires. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 3,70€ au lieu de 6,20€ - entrée + expo adulte: 5,30€ au lieu de 9,20€

IMPORTANT: actuellement fermé pour travaux - pas de date de réouverture annoncée L'ensemble historique de la Miséricorde recèle la dernière apothicairerie montpelliéraine encore en place. La pharmacie, constituée de deux salles (l'officine du 18ème et celle du 19ème siècle) contient une collection rarissime de pots de monstre, pots canons, cruches et chevrettes témoignage de plusieurs siècles de faïencerie montpelliéraine. La chapelle aménagée en 1830 dans les anciens ateliers de la Monnaie est ornée de peintures illustrant l'histoire de la charité montpelliéraine, parmi lesquelles deux grands tableaux du choeur : La Charité de saint Vincent de Paul d'Eugène Devéria et Les Dames de la Miséricorde d'Auguste Glaize. D'autres toiles signées de Reynaud Levieux font de la chapelle un petit conservatoire de la peinture régionale du 17ème au 19ème siècle.

Ce musée met en valeur les œuvres majeures de créateurs "indemnes de toute culture artistique", autodidactes, inspirés, quelquefois inadaptés à la société, parfois rebelles, souvent poétiques qui éprouvent la nécessité de s’exprimer à travers la réalisation de tableaux, dessins, objets, créant ainsi un univers très personnel, émouvant et étonnant. Il propose aux visiteurs une vitrine de plus de 250 créateurs reconnus internationalement (750 œuvres) et permet d’avoir un large aperçu des différents créateurs bruts, singuliers, visionnaires, surréalistes. Parmi les icônes ou fondamentaux de l’art brut, le musée présente les plus importants d’entre eux : Aloïse Corbaz, Johann Hauser, Adolf Wölfli, Augustin Lesage. L’œuvre de l’artiste-zingueur Fernand Michel s’offre également aux visiteurs (maison et atelier). Implanté au cœur du quartier des Beaux-Arts, bien desservi par le tramway, ce musée ambitieux, constitué de salles d’expositions permanentes et temporaires, d’un jardin...

DESIGN ET ARCHITECTURE, expositions, boutique La fenêtre est un centre d’art dédié aux arts appliqués et plus particulièrement au Graphisme et à l'Architecture. Elle propose des expositions qui croisent les disciplines, les esthétiques et les enjeux contemporains. Ici, pas de frontières : art, design et urbanités dialoguent pour une observation transversale, parfois critique de nos villes, nos espaces publics, nos écologies et de notre rapport aux images. LE SAVIEZ-VOUS ? Depuis 2022, La Fenêtre coproduit GraphiMs, festival dédié au design graphique, avec le Réseau de lecture publique de la métropole de Montpellier. Ouvert du mercredi au vendredi, 13h–18h et le samedi 11h-13h 15h-19h. Entrée gratuite.

Le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole, l'un des musées les plus importants d'Europe, vous entraîne dans un voyage dans le monde des arts à travers les siècles. Le Musée Fabre doit son origine au peintre montpelliérain François-Xavier Fabre. Monument d'exception, le bâtiment mêle architecture ancienne et contemporaine. Un parcours fluide permet de traverser les espaces du collège des Jésuites datant du XVIIème siècle en passant par le Musée Fabre installé en 1828 dans l'hôtel particulier de Massillian, jusqu'au bâtiment contemporain abritant les œuvres de Pierre Soulages. Le musée présente plus de 700 œuvres - peintures, sculptures, dessins - dans un espace de 9 200m², et notamment de nombreux chefs-d’œuvre des grands maîtres flamands, hollandais, italiens, espagnols et français, de Veronese et Zurbaran à Pierre Soulages, en passant par Delacroix, Courbet et Frédéric Bazille.

Situé à Sète, au bord du canal royal, le Centre Régional d'Art Contemporain à Sète s'ouvre sur la Méditerranée. Le CRAC OCCITANIE inscrit son projet sur les voies de communications artistiques et historiques, économiques et touristiques qui transitent du Nord au Sud, de l'Orient à l'Occident. Lieu dédié à la création artistique, il présente une programmation d’expositions temporaires, de projets spécifiques créés in situ. Il favorise les partenariats internationaux et offre à tous les publics un accès privilégié aux explorations de la création actuelle. Il éclaire les croisements entre différentes disciplines qui fondent l’art d’aujourd’hui et de demain par la découverte d’œuvres inédites. A la fois lieu de production, de recherche, d’expérimentation et d’exposition, le CRAC OCCITANIE a présenté, à ce jour, plus de six cents artistes représentatifs de la scène artistique nationale et internationale.

L'Hôtel Cabrières- Sabatier d'Espeyran, installé dans un hôtel particulier du XIXème siècle, accueille le département des Arts décoratifs du Musée Fabre de Montpellier. Cette demeure historique propose de découvrir les cadres de vie des sociétés bourgeoises et aristocratiques des XVIIIe et XIXe siècles. Ayant conservé intégralement les éléments qui composaient ces appartements, l'hôtel Cabrières - Sabatier d'Espeyran propose un ensemble unique. Dans les décors fidèlement reconstitués de ses salons, cet hôtel particulier dévoile sa remarquable collection de mobilier, ainsi que d'exceptionnelles céramiques et pièces d'orfèvrerie. Cette collection est constituée en majeure partie de meubles et objets provenant du legs de Mme Renée de Cabrières et de son mari Frédéric Sabatier d'Espeyran en 1967.

Institution singulière, MO.CO. est à l’image de son territoire : libre et audacieux. MO.CO. Montpellier Contemporain est un écosystème artistique qui va de la formation jusqu’à la collection, en passant par la production, l’exposition et la médiation, grâce à la réunion d’une école d’art et deux centres d’art contemporain : le MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier), le MO.CO. Panacée (laboratoire de la création contemporaine) et le MO.CO. (espace dédié à des expositions d’envergure internationale). Fort de sa position géographique centrale, le MO.CO. est l’entité principale de Montpellier Contemporain. Trois expositions rythment l’année, ainsi qu’une riche programmation de visites et d’ateliers pensés pour tous les publics. Visite famille, découverte sensorielle pour les tout-petits, atelier créatif, visite en LSF, escape game...

L'ancienne cave du Château de Colombiers impressionne par son volume et sa charpente majestueuse, rappelant une coque de bateau renversé. Construite à la fin du XIXᵉ siècle par la famille Lagarrigue, alors propriétaire du château voisin et de 85 hectares de vignes, cette cave initiale de 1500 m² abritait 18 foudres en bois. Agrandie et modernisée entre 1925 et 1930, elle a fonctionné intensément jusqu'à la fin des années 70. Rachetée et restaurée par la commune, elle est désormais un lieu culturel, accueillant des expositions et des événements artistiques, tout en rendant hommage à son riche passé viticole .

Inauguré en mai 2014, le musée de la Mer est le dernier né des cinq musées que compte la ville de Sète. Ce balcon sur la Méditerranée aux lignes épurées en hommage à Le Corbusier des années 20 est situé entre le théâtre de la Mer et le Cimetière Marin. Il retrace l’histoire du port de Sète depuis le XVIIIe siècle et abrite une magnifique collection de maquettes de bateaux. Les joutes nautiques, très fortement liées à l’identité de la ville, y ont également toute leur place. Aux origines de Sète Au fil des XVIIIe, XIXe et XXe siècles, le musée de la Mer raconte l’histoire du port, des hommes qui l’ont construit et de ses traditions. Tableaux, dessins, documents photographiques, panneaux explicatifs, symboles et souvenirs, objets et instruments, mais aussi vidéos et bornes interactives, constituent autant de références au passé et au présent de la ville de Sète. Le visiteur pourra découvrir les deux salles réservées aux joutes languedociennes avec une exposition permanente qui propose une magnifique collection de pavois et de lances, mais aussi des chariots d’entraînement, des drapeaux de jouteurs, des costumes anciens et récents et quelques œuvres d’art. Une extraordinaire collection de maquettes La salle principale accueille la collection de maquettes de bateaux de pêche réalisées par l’ancien charpentier de marine André Aversa, qui en a fait don à la ville. Unique en France, cette collection a été classée en 2010 par le ministère de la Culture à l’inventaire des monuments historiques. Elle déroule toute l’histoire de la construction navale à Sète, l’histoire d’une famille, de la maîtrise d’une technique, de vies rudes au service d’un métier transmis de génération en génération. Fuyant la misère du golfe de Naples, Luigi Aversa, le grand-père d’André, s’établit à Sète à la fin du XIXe siècle. Ses fils et petit-fils ont poursuivi l’activité et participé ainsi à l’évolution de la flottille locale, depuis les bateaux-bœufs à gréement latin jusqu’aux derniers chalutiers en bois à pêche arrière. Visites guidées pour les groupes sur réservation au 0499047155.

L'Espace Dominique Bagouet est un lieu d'exposition d'art et de patrimoine qui explore l’œuvre des artistes régionaux du 19e et 20e siècle. Les précédentes expositions ont dévoilé au public les oeuvres de Ladislas Kijno et Robert Combas, Anne Jallais, André Blondel, André Cervera, Albert Dubout, André Castagné et Camille Descossy... Situé tout près de la place de la Comédie sur l'Esplanade Charles de Gaulle, l'espace Dominique Bagouet est ouvert gratuitement, une raison de plus pour s'y rendre !

Le Pavillon Populaire, situé sur l'esplanade Charles de Gaulle à Montpellier, en plein cœur de ville, est un lieu d'exposition présentant toute l’année des œuvres d’artistes renommés et des travaux photographiques sur des thèmes divers. Ouvert gratuitement au public, c’est l’un des lieux de référence de la photographie contemporaine. Vous pouvez venir le temps d'une pause, loin de l’agitation de la place de la Comédie toute proche. La programmation spécialisée dans l'art photographique présente aussi bien des artistes locaux, régionaux ou de renommée internationale. Chaque année, le Pavillon Populaire est un des lieux qui accueille les Boutographies, rencontres photographiques de Montpellier. Quelques précédentes expositions : rétrospective Robert Doisneau, Couleurs de Plossu, rétrospective Linda McCartney... Entrée libre.

Le Musée de la Résistance et de la Déportation est un lieu de transmission, d’éducation, de formation et de réflexion sur l’histoire de la Seconde Guerre mondiale et de ses enjeux face à une actualité qui ne cesse de remettre au présent un passé qui semblait être derrière nous. Créé en 1990 par des résistantes, résistants et des résistantes-déportées, résistants- déportés, il explore les différentes thématiques de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, porte les mémoires des hommes et femmes engagés dans ce combat, met en lumière celles de la Région de Résistance « R3 » (sud de la région Occitanie, Aude, Aveyron, Gard, Hérault, Lozère, Pyrénées-Orientales) à travers une exposition permanente d’objets, de documents et de témoignages. Outil pédagogique à destination des scolaires mais aussi du grand public, ce musée a pour objectif de perpétuer l’esprit de résistance, de liberté, de solidarité, de respect et de tolérance face à toute forme d’oppression et de discrimination. Il se donne pour mission d’éduquer à la citoyenneté et de faire vivre les valeurs républicaines par la défense de la laïcité.

Dans cet espace de 220 m², le visiteur plonge dans l'univers du viaduc : spectacle immersif, photos de la construction... Avant ou après la visite, chacun trouvera son bonheur à la boutique officielle : cartes postales, magnets, vêtements à l'effigie de l'ouvrage, produits d'artisanat local... Pour poursuivre la découverte, rien de tel qu'une visite commentée sur le Sentier des Explorateurs ou sur Les anciennes pistes de chantier, afin d'approcher au plus près ce géant de béton et d'acier.

Le centre d'interprétation évoque la puissance des archevêques de Narbonne à la fin du Moyen Âge, leur intérêt pour Capestang, la magnificence du château où siégèrent les États du Languedoc et où séjourna le Duc de Berry. La salle d'apparat du château est le point fort de la visite avec ses murs où alternent les armes de France et de B. de Fargues (XIVe) et, véritable joyau, le plafond peint du XVe : 5 poutres au décor de rinceaux sur fond rouge, portées par des consoles sur lesquelles sont peintes des gueules de Léviathan ; 140 closoirs aux thèmes les plus variés : amour courtois, nobles et manants, animaux réels et fantastiques, scènes de chasse et de tournois, religion et trivialité. L'ensemble surprend par sa remarquable conservation et l'extrême diversité des thèmes abordés. Si les artistes nous sont inconnus, à coup sûr, un grand maître est passé par là ! En 2024, le centre d’interprétation fait peau neuve, grâce à des installations modernes, vous plongerez dans l'histoire et au plus près des peintures ! Une mise en lumière synchronisée permet de porter l'attention du visiteur sur les éléments marquants du plafond peint. Une table interactive permet au visiteur de prendre la main, grâce aux nouvelles technologies. Une vidéo, "le récit de Jean d'Harcourt" remettant le château dans sa perspective historique, l'archevêque du XVème siècle raconte son plafond. Accéder à une modélisation 3D : "toucher l'écran" vous permet de visualiser la salle d'apparat sous tous les angles et découvrir les peintures d'incroyables scènes vivantes et drôles. Un troisième programme vous fait découvrir en gros plan les closoirs, les traits de pinceau des artistes et la vivacité des couleurs presque intactes du Moyen Age classés par thème. Des visites guidées du site ont lieu toute l'année, sur réservation.

Situé au cœur de la Région Occitanie / Pyrénées - Méditerranée, au bord de la Méditerranée, le Musée régional d’art contemporain, installé dans la ville de Sérignan, est un lieu artistique et touristique incontournable. Il présente sur 3 200 m², des expositions temporaires et une collection permanente, affirme des choix artistiques forts, soutient aussi bien des artistes français qu'internationaux et invente de nouvelles formes de médiation à l'art.

Dans une atmosphère baignée d'effluves de truffe noire, des panneaux d'information font une large place, parmi les champignons et les truffes, à la truffe noire (tuber melanosporum). La relation intime qui lie le champignon à son arbre (symbiose) est expliquée, ainsi que le cycle annuel de la truffe. Un petit film de 15mn vous permettra de découvrir le travail des trufficulteurs aveyronnais et la récolte des truffes, grâce à la mouche ou le chien. Une borne interactive permet à tous et en particulier aux enfants de s'approprier de manière ludique les contenus de l'exposition. Demandez les recettes de plats à la truffe (gratuit). Vous pourrez acheter des truffes en verrines, des produits truffés la plupart fabriqués localement, ainsi que des produits locaux : vin, safran, miel... Durée de la visite: 45 mn à 1h.

Ce bâtiment présente le patrimoine religieux catholique d'hier et d'aujourd'hui, dans le secteur des Monts de Lacaune : la piété familiale, les grandes étapes de la vie du chrétien, le déroulement de l'année liturgique, ... et de nombreux objets de culte.

Notre société est située au cœur des Monts de Lacaune, à 800 mètres d’altitude, dans le parc régional du Haut Languedoc. C’est dans cet environnement privilégié du Tarn, que M. Ernest Oberti a créé sa société en 1956.

Une escapade insolite durant une journée, pour les groupes d'enfants et d'adultes avec au programme : Le Musée des Arts Buissonniers. Il rassemble des oeuvres d'Art Brut et d'artistes singuliers contemporains. Venez découvrir cet univers riche et très varié où se côtoient peintures, dessins, sculptures. Une nouvelle salle est entièrement dédiée à l'artiste Paul Amar et ses créations fantastiques réalisées en coquillage. La Construction Insolite Ce palais imaginaire qui surplombe le village est une oeuvre collective en perpétuelle évolution. Un ensemble extraordinaire de voûtes en pierre, colonnes sculptées, mosaïques, gargouilles, personnages... Cet édifice hors normes fête ses 20 ans en 2023 ! Les galets peints des Galopins Des jolies petites sculptures en galets peints sont disséminées partout formant un jeu de piste. Le but est de retrouver ces personnages qui vous feront découvrir les ruelles du village de St Sever. Les Journées Insolites pour les groupes (+ de 10 personnes) Nous proposons aux groupes d'enfants ou d'adultes une journée de découverte, de visite et de pratique dans le village avec : •Visite accompagnée du Musée des Arts Buissonniers et de la Galerie Paul Amar •Visite accompagnée de la Construction Insolite et jeux •Atelier de pratique avec un(e) artiste : dessin, volume, encre, pour prolonger les la visite du Musée et s'approprier des techniques. •Jeu de piste Les Galets Peints des Galopins (ou autre jeu, nous consulter) dans les ruelles du village et au Jardin de sculptures CONTACTEZ-NOUS Ce programme est adapté en fonction de chaque groupe (effectif, âge) et des souhaits des équipes encadrantes. Le groupe est divisé en sous-groupes (10 personnes maximum) pour faciliter la participation de chacun et favoriser l'intéractivité. En savoir plus sur la Journée Insolite à Saint Sever du Moustier

La Construction insolite est un palais imaginaire construit sans plan mais non sans techniques, et qui se métamorphose au fil des ans. Cette Construction a été pensée, créée et portée pendant plus de 20 ans par l'association Les Nouveaux Troubadours. C’est un chantier permanent qui utilise des matériaux solides, pérennes et maîtrisés : pierre, ciment, ferraillages, béton, mosaïques, céramiques. Un projet artistique étonnant dans lequel chacun peut s’exprimer selon son envie et laisser sa trace dans une œuvre collective, sans aucun savoir-faire ou technique préalable. Car ici se construit collectivement le patrimoine de demain ! Mais qui a eu cette idée folle ? En 2002, l’Art Brut a infusé sur les activités de séjours de vacances et de chantiers bénévoles qu’organisait l’association. L’idée est née d’accueillir des groupes, non pas pour restaurer du patrimoine mais pour créer une œuvre collective : une sculpture, un bâtiment collectif, pérenne et visitable. Un projet qui grandira avec des enfants, des adolescents et des adultes, sans compétence préalable lors de séjours organisés. Les livres du Facteur Cheval et de Gaudì étaient des outils pour nous faire rêver. La Construction Insolite se visite en autonomie et en accès libre toute l'année. N’hésitez pas à venir, rester, revenir pour observer tous les détails de cet édifice multiformes. La Construction insolite est un chantier permanent. Il est interdit de courir et de se bousculer, d’arracher ou de casser des éléments. Les enfants sont sous la responsabilité de leurs parents.

Prés de Montpellier, au Crès, se trouve l'atypique Musée saharien. Atypique par son architecture qui reprend les lignes d'un véritable bordj saharien, aux couleurs du désert. Atypique aussi, puisque c'est le seul musée en Europe consacré à l'histoire et aux populations du Sahara. Sur 2 niveaux, les visiteurs découvriront tout l'univers saharien : son exploration à l'époque de la présence française, la vie des nomades et de nombreux objets usuels et de magnifiques bijoux. Le Sahara constitue de véritables archives de la création de la planète. Une vitrine est dédiée à l'explorateur T. Monod, grâce à des objets personnels. Elément fort de la visite, la reconstitution unique d'un char à chevaux des Garamantes, peuplade mystérieuse du Sud de la Lybie. Des photographies de M. Bruggmann, JM. Durou ou Alain Sèbe révèlent la beauté des peuples du Sahara. Enfin, des vitrines sont consacrées au travail de HJ. Hugo, préhistorien de renom et à l’épopée de la Mission Berliet Ténéré Tchad.

Musée paléontologique, archéologique et d’histoire locale. Vous trouverez à l'intérieur une présentation de matériel archéologique issu de prospections, une importante collection de poteries des XVIIe et XVIIIe siècles. On peut également y découvrir quatre bannières de la révolte de 1907 (révolte des vignerons du Languedoc) classées Monument Historique, amorcée à quelques kilomètres de là. Mais le trésor se situe avant tout dans la collection de fossiles de dinosaures qui font que le musée est célèbre aux quatre coins du monde. Le fossile d’un oiseau unique datant d’environ 70 millions d’années y a été découvert. Dans le musée, vous trouverez une magnifique collection d’œufs de dinosaures, fémur de titanosaure, auxiliaire de coelacanthe, carapaces de tortues fossilisées… En 2012, ces fouilles ont mis en évidence un fémur de titanosaure de 90 cm et une vertèbre cervicale appartenant à un oiseau d’environ 1,70 m, ce qui confirme la présence d’oiseaux à l’époque des dinosaures.

Situé dans un écrin de verdure à l’entrée du Cap d’Agde, le musée de l’Ephèbe et d’archéologie sous-marine présente les richesses du patrimoine agathois. Des collections exceptionnelles, issues du fruit de 50 ans de découvertes dans le fleuve Hérault, en mer et dans l’étang de Thau, qui témoignent de l’activité économique d’Agde au fil des siècles. Car Agathé, cité grecque vieille de 2 600 ans, carrefour des civilisations, a révélé de véritables trésors engloutis : cargaisons de vaisselles, armements de la marine royale, transport maritime d’amphores et de matières premières, commerce d’œuvres d’art… dont la célèbre statue de l’Alexandre d’Agde dit « l’Ephèbe », unique bronze hellénistique à avoir été trouvé dans les eaux françaises. Etrusques, Grecs, Romains, Celtes, Wisigoths, Sarrasins, Vikings, Espagnols, Italiens : tous ont laissé leur empreinte dans l'histoire d'Agathé.

Dans ce musée, témoin culturel essentiel de nos aïeux, situé dans la maison consulaire du XVlème siècle, découvrez le quotidien des Lacaunais de 1700 à 1945 et les nombreuses reconstitutions de scènes de vie d'autrefois.

Situé à proximité du site archéologique en périphérie d’un parc naturel de 280 hectares, le musée invite les visiteurs à découvrir les vestiges de l’ancienne cité mis au jour lors des campagnes de fouilles menées de 1963 à nos jours. Répartie sur deux niveaux, l’exposition permanente propose un véritable parcours archéologique chronologique et thématique afin de découvrir les collections : plus de 1 500 céramiques, urnes en verre, objets usuels, outils, vaisselle, bijoux, lampes à huile, monnaies, mosaïques, sculptures antiques, stèles, objets de la nécropole Saint-Michel où 76 tombes furent découvertes… De l’époque Néolithique avec le développement de la civilisation Chasséenne (4500-3500 avant notre ère) jusqu’au Moyen-Âge, le musée archéologique accompagne le public.

Le Musée retrace le passé séricicole des Cévennes à travers une collection unique : du ver à soie jusqu'à l'étoffe, découvrez les secrets de production et de tissage de ce "fil d'or".r ouverture 2026 r Musée -mi mars r Boutique d'artisans locaux - 10 fév

Visite libre sur réservation. Balade dans les vergers avec dégustation sur réservation, prix forfait groupe.