Evénements à faire autour de Pignan (34) Tout afficher

Après la visite du musée Jean Saluste, de ses richesses archéologiques, partez à la découverte des ruelles et du patrimoine de ce village méridional entre Terre et Mer : église du XIIe siècle et belles demeures, accompagnés par Arnaud, guide-conférencier. >Gratuit >Départ musée Jean Saluste #ESCAPADEPATRIMOINE #ESCAPADEALINFINI #VISITESIGNATURE

Une occasion exceptionnelle de venir découvrir le temple situé au premier étage, rarement ouvert au public, qui est dédié au maître Padmasambhava. Né sur une fleur de lotus au milieu d’un lac selon les récits anciens, il a apporté les enseignements bouddhistes au 8ème siècle au Tibet. Cette visite (incluant une méditation d’environ vingt minutes) vous emmènera sur les traces historiques et magiques d’un maître qui est considéré par les tibétains comme le deuxième Bouddha. De plus, entre 13h30 et 17h, à votre guise, vous pouvez vous asseoir dans le grand temple au rez-de-chaussée. Vous pouvez rester le temps que vous voulez pour profiter de l’atmosphère du temple avec la grande statue du Bouddha et de la retraite de méditation qui est en cours.

C’est un fragment d’enfant resté coincé dans un adulte, accroché à une douce rage de vivre. L’adulte oublie souvent l’enfant qu’il a été, l’enfant qui demeure en lui. Que reste-t-il de cet enfant ? Le jeu ? La simplicité ? Les monstres sous le lit ? La nostalgie et les rêves ? L’émerveillement. Tout cela dort dans une malle en bois, sous le sable d’une plage déserte d’une mer polluée. Ce spectacle est la pelle qui déterre cette malle pleine de souvenirs et invite à rêver avec notre être sensible. Sous un format poético-punk, il met en scène un adulte dans une chambre d’enfant, avec ses objets, sa psychologie d’adulte et ses logiques enfantines. Cirque et théâtre d'objets dès 5 ans. Payant - Réservation obligatoire.

Concours de nouvelles ouvert aux adultes et enfants

Stage de Tai Chi Chuan proposé par Lotus Energy Etude/maniement de l'épée et du bâton long. Tout public/tout âge/tout niveau Hérépian - Espace Jules Ferry Samedi 9 mai de 8h30 à 12h renseignements : carole@lotusenergy.fr

Un Poyo Rojo esquisse le portrait de deux hommes qui se cherchent, s’affrontent, se séduisent, puis s’unissent dans les vestiaires d’une salle de sport. Sans un mot, seulement par le mouvement, ils explorent avec un humour décapant toutes les façons d’entrer en contact et de créer du lien… laissant aux spectateurs toute liberté d’interprétation. Cette expérience sensorielle singulière mêle compétition sportive, danse, théâtre et acrobatie, pour nous entraîner dans un univers à la fois burlesque et troublant. Un poyo rojo (argot pour « coq rouge », comme ceux qui combattent) triomphe à guichet fermé depuis plus de dix ans aux quatre coins du monde. À partir de 14 ans. Gratuit - Réservation obligatoire.

Pèlerinage à Saint Michel de Mourairol 16h cérémonie à la chapelle 17h animation et clôture Information auprès d'Etienne au 06 08 87 21 52.

L'ASB Foot rencontre l'équipe Nîmes OL 2.

Cette étonnante pyramide a été réalisée en 1954 comme mémorial départemental des martyrs de la Résistance.

Située au carrefour de voies religieuses et commerciales majeures, Saint-Gilles connut du 11e au 13e siècle un âge d’or économique, spirituel et culturel.

VISITE GUIDÉE DE LAMALOU LES BAINS UNE STATION THERMALE A LA BELLE EPOQUE avec Ronan Guide Conférencier Simple hameau jusqu'au milieu du 19e siècle, Lamalou est devenue en quelques années une station thermale réputée dans toute l’Europe, grâce à la vertu de ses eaux et au volontarisme d’hommes politiques et de médecins réputés. Vous découvrirez une ville charmante dont l'architecture évoque la Belle Époque… RDV à 17h devant le Bureau d'Information Touristique de Lamalou les Bains (durée 1h30) 8€/personne. Mini 5 pers Inscription obligatoire au 06 09 70 28 69

Pour les 20 ans de La Maison du Théâtre et de la Poésie,r La Compagnie Théâtre 7 organise 2 concours d'Eloquence.

Exposition personnelle à la Galerie 4 barbier à Nîmes de l’artiste peintre Pierre Rustico

Marc TRIGEAU alias Marcus, né le 23 décembre 1960 en Normandie à Sainte Adresse (76), s’est installé à Salon de Provence en 2017.r r Chanteur, musicien, auteur compositeur, peintre, sculpteur, poète, marionnettiste, cet artiste atypique vous invite dans son univers de bouts de bois en bouts de notes… de bouts de broc…r Il a grandi à Rouen, s’est passionné de sculpture sur bois dès l’adolescence.r r Artiste pluriel, Marcus est aussi un homme-orchestre et… inventeur : Il construit un système qui lui permet d’activer avec le pied la tirette demi-ton de l’harmonica chromatique. Ce qui lui laisse les mains libres pour jouer d’un autre instrument.

À dix ans, Matthieu Nina est victime d’un grave accident : une chute d’échelle qui le plonge deux mois dans le coma et lui laisse un lourd handicap moteur. Plutôt que de se résigner, il a transformé cette épreuve en force. Sa chanson fétiche, I Will Survive de Gloria Gaynor, illustre bien son esprit de combattant. Monter sur scène lui a demandé du temps et de la persévérance, mais aujourd’hui, il en a fait son terrain de jeu. Il raconte ce que personne n’ose dire, là où ça fait peur, et réussit le tour de force de faire rire dans l’espace même de la douleur. Avec Matthieu Nina Texte Matthieu Nina, Pierre-Emmanuel Barré et Arsen Mise en scène Pierre-Emmanuel Barré Spectacle présenté dans le cadre du Diversival pour les 10 ans, le spectacle sera suivi d'un repas avec concert sur réservation. À l’issue du spectacle, un repas-concert sera organisé afin de clôturer ensemble le 10ᵉ anniversaire du Diversival. Nous serions ravis de vous y retrouver pour prolonger ce moment de convivialité et de fête. Pour toute information ou inscription :diversival@gmail.com

Conçu en 1833, ce lieu est un bel exemple des cimetières paysagers que l’on installa en marge des grandes villes.

Au programme : Deux randonnées d’environ 7 et 13 km chacune, à la découverte des plus beaux sentiers des Causses et de Cévennes. Un apéro-jeux de société pour le dîner du samedi soir, concocté par Sébastien le pizzaïolo du village, à déguster dans la bonne humeur. Un pique-nique savoureux, préparé par le café restaurant La Bulle, pour recharger les batteriesen pleine nature le dimanche midi. Samedi 9 mai 2026 ♦ 13H30 Rendez-vous devant l’église de Saint-Jean-du-Bruel/ Accueil au gîte ♦ 14H Randonnée jusqu’aux ruines du château d’Algues, avec un très joli panorama ♦ 19H Apéro jeux Dimanche 10 mai 2026 ♦ 8H30 Petit-déjeuner et visite libre du marché et des balades sonores ♦ 10H Départ pour une randonnée sur les Causses: l’œil de bœuf et pause pique-nique au Tombeau des géants, Notre Dame de la Sentinelle, retour au gîte vers 16H en passant par le vieux pont médiéval

Avec Jérôme Hoffman - Cie Braquage Sonore

Spectacle de fin d'ateliers dans le cadre du dispositif Caravane des 10 mots Occitanie. Un groupe de 17 adolescents s'est emparés des 10 mots 2026 pour explorer l’écriture sous toutes ses formes. À travers des ateliers de création artistique – écriture, théâtre et musique – ils ont donné naissance à un spectacle unique. Entre poésie, sensibilité et fantaisie, ces performances révèlent leur monde à travers leurs mots. Une aventure créative portée par la Compagnie ôRageuse, à découvrir sans tarder ! Artiste intervenants : Sarah Carlini (écriture, théâtre), Guilhem Artières et Martin Giraud (musique)

Entre 40 min et 1h de montée (rythme tranquille) sur le roc nantais suivi d'une dégustation de produits locaux (saucisse/aligot) devant le magnifique panorama de fin de journée sur le village de Nant et le Larzac au loin. La redescente se fait de nuit, à la frontale, par même itinéraire ou par le sentier de Cazic. Durée 4h - Randonnée sportive mais accessible aux familles. Fiche technique pour en savoir plus Drailles et Aventure est labellisé "Valeur Parc" qui valorise les acteurs engagés ensemble pour le respect de la nature, l’épanouissement de l’Homme et l’économie locale.

Le delta du Rhône s'est formé au fil du temps par les apports sédimentaire que le fleuve a déposé sur le plateau continental et gagné sur la mer. Aussi, le sol y est naturellement salé.r r Un équilibre environnemental naturel existait lorsque les crues du fleuve lessivaient le sol en l'inondant. L'endiguement total de la Camargue s'il a permis de protéger la Camargue des inondations a interrompu ce fonctionnement naturel.r r Depuis 1860, des systèmes d'irrigation dotés de pompes supléent l'inondation en parcourant l'île de la Camargue de part n part pour y apporter l'eau douce.r r La maîtrise des eaux douces, salées ou saumâtres obtenue depuis le XIXème siècl et remise en question par les évolutions du climat qui assèchent le sol du delta. La pluviométrie diminue, le débit du Rhône baisse, les sols salés demandent aux activités humaines de s'adapter et de se réinventer pour perdurer.

Ambiance 60’s garage rock pour une soirée qui s’annonce électrique. Restauration sur place par Laurie Traiteur (sur réservation) : Tatin d’oignons confits / jambon de pays Rougail saucisses / riz Douceur à la pistache Réservation : 06.19.35.23.30 Bar & ambiance assurés par le Café des Halles. Une soirée conviviale, de la bonne musique live et un bon repas… tout est réuni pour passer un super moment ! Places limitées – pensez à réserver A 19h au "Café des Halles"

Fille de Jean Hugo, arrière-arrière-petite-fille de Victor Hugo, Marie Hugo est une artiste anglo-française qui vit entre Londres, Paris et le Midi. Issue d’une famille illustre, elle a grandi entourée d’artistes. Elle s’exprime à travers diverses techniques avec, cependant, une prédilection pour l’encre de Chine sur toile ou papier.r r Inauguration le jeudi 4 décembre à 17h. r r Entrée comprise dans le billet d’entrée du musée

Retrouvée par hasard dans les locaux de la Bourse du travail d’Arles lors de travaux de rénovation... “le Drapeau des Mondine” est un patchwork de soies multicolores, finement brodé, qui porte la trace de 96 noms et prénoms d’une histoire qui reste encore à écrire.r Don de l’Union locale de la CGT d’Arles au Musée de la Camargue, cette oeuvre mystérieuse ravive la mémoire des ouvrières venues d’Italie — ces femmes d’Émilie-Romagne, de Lombardie, de Vénétie et du Piémont — qui ont contribué, à la force de leurs bras, à l’agriculture camarguaise. r Mais que révèle réellement cette bannière ? r Témoignage d’une lutte, symbole de fraternité, ou le mystère reste encore à élucider ?r Le mardi 5 mai 2026, de 18h à 20h, une soirée exceptionnelle dévoile au public cette bannière, l’occasion de plonger dans l’histoire encore inconnue dudit “Drapeau des Mondine”. r r Témoins, chercheurs d’un soir ou simples curieux, chacun peut contribuer à reconstituer les fragments de cette histoire en partageant souvenirs, pistes ou témoignages sur ces femmes oubliées.r r Pour prolonger l’écho de ces voix d’Italie, l’ensemble vocal Voci I Campo, dirigé par Xavier Rebut, fait résonner chants traditionnels et mémoires collectives.r r Gratuit. Sur réservation au 04.90.97.10.82 ou musee@parc-camargue.fr

Durée 3h - Accessible à tous (idéal en famille) - Rando accessible à partir de 7 ans - Covoiturage possible Fiche technique pour en savoir plus Drailles et Aventure est labellisé "Valeur Parc" qui valorise les acteurs engagés ensemble pour le respect de la nature, l’épanouissement de l’Homme et l’économie locale.

Une pièce dédiée à celles et ceux qui forment la Société civile des terres du Larzac. Elle raconte ce qui se passe aujourd’hui, sur ce plateau rural. Philippe Durand est allé rencontrer les habitant·e·s. Il a écouté leurs paroles, leurs idées, leurs rêves. Il a gardé ces mots bruts, pleins de vie et d’espoir. Ces gens ont inventé un outil rare : une gestion collective des terres agricoles, où chacun·e a sa place. Depuis 40 ans, ils cultivent, décident ensemble, prennent soin de la terre. Un modèle de solidarité, discret mais puissant. Sur scène, Philippe Durand raconte cette aventure avec tendresse et respect. Il partage les voix de celles et ceux qui font vivre l’agriculture paysanne, la démocratie, le collectif. Un spectacle engagé, joyeux, simple et profond. Spectacle co-accueilli à Saint-Etienne-Vallée-Française par Scènes Croisées avec le foyer rural de Saint-Etienne-Vallée-Française et l’EPCI des Cévennes au Mont-Lozère

Le Musée-bibliothèque Pierre André Benoit d'Alès est fier de présenter une exposition événement dédiée àr Ilia Zdanevitch, dit Iliazd (1894-1975), figure majeure des avant-gardes du XXe siècle.

Projection du film "A pied d'œuvre" de Valérie Donzelli, dimanche 10 mai, au Piboulio, à 21h. Durée : 01h35min / Genre : Comédie dramatique / Origine : France (VF) Synopsis: « Achever un texte ne veut pas dire être publié, être publié ne veut pas dire être lu, être lu ne veut pas dire être aimé, être aimé ne veut pas dire avoir du succès, avoir du succès n'augure aucune fortune. » À Pied d’œuvre raconte l'histoire vraie d'un photographe à succès qui abandonne tout pour se consacrer à l'écriture, et découvre la pauvreté.

Cheffe de choeur : Nadine Pantaléo Chef de musique : Olivier Klein A 18h, en l'église

Vous habitez à la Cavalerie ou alentours, et vous avez envie de faire de la radio ? Vous avez une passion et vous souhaitez la partager sur les ondes ? Vous voulez raconter votre territoire et ce qui s’y passe ? Cette action est pour vous ! Des émissions construites avec les habitants, parents, grands-parents, jeunes, professionnels, curieux...

Un concert pour vibrer à l'unisson du chant des baleines. Le chant des baleines stellaires est un concert solo nyckelharpa, contrebasse et live looping, une traversée musicale pour résonner et vibrer sur la fréquence des baleines, une plongée bleue dans les profondeurs de l'Univers, à la rencontre des baleines stellaires… Dans cette musique, Ingrid Obled utilise instruments traditionnels et outils numériques de manière parfois conventionnelle, parfois détournée pour amener d'autres sons qui viennent d’un ailleurs... Elle crée avec ses instruments des chants de baleines qui s'entremêlent à son art musical. Le chant des baleines stellaires est une proposition unique et singulière, un hommage à ces créatures majestueuses. Les chants de baleines sont porteurs d’une sagesse millénaire, ils touchent là où les mots ne peuvent aller. Se relier aux baleines, c'est se relier à soi, en profondeur et se connecter à quelque chose de plus vaste. Bien plus qu’un simple concert, Ingrid Obled nous fait vivre une expérience hors du temps. Voir le concert à la cathédrale de Genève A 20h30, à la Draille. A partir de 19h il y aura apéro Houlette dans la cour de La Draille flambant(e) neuve, des interviews et une visite insolite... En partenariat avec RADIO LARZAC et TRIP PHONIQUE Les compagneros Iris Lancery et Bruno Capelle produisent chaque mois sur Radio Larzac l'émission "Trip Phonique" consacrée à la musique contemporaine et expérimentale. Notre collaboration s'étoffe encore avec ce concert d'Ingrid Obled enregistré en direct et rediffusé dans un prochain Trip Phonique. Ce concert sera aussi le point d'orgue de la présence de La Caravane en Balade de Radio Larzac à la Cavalerie les 5 et 6 mai prochain.

Ce stage de deux jours, animé par l’artiste Els Knockaert, propose une immersion complète dans la peinture de paysage. Ouvert aux débutants comme aux peintres confirmés, il permet d’aborder les notions essentielles de proportions, perspective, composition et observation de la lumière. La première journée débute par une séance de croquis en plein air, pour apprendre à saisir rapidement les lignes, les volumes et l’atmosphère d’un site naturel. L’après‑midi est consacrée à l’exploration de différentes techniques — huile, aquarelle, acrylique, couteau ou mixed‑media — avec un travail spécifique sur les fonds et les matières. La seconde journée vous conduit vers la réalisation d’un paysage à l’huile sur toile, en mobilisant les acquis de la veille. Le stage se déroule en petit groupe afin de garantir un accompagnement personnalisé et permettre à chacun de repartir avec une œuvre aboutie. L’ambiance chaleureuse, la pédagogie attentive et le cadre inspirant rendent cette expérience aussi enrichissante qu’accessible. Trois bonnes raisons 1. Une approche progressive et accessible Croquis, techniques mixtes et peinture à l’huile : un apprentissage structuré, adapté à tous les niveaux. 2. Un cadre naturel inspirant Observer, croquer et peindre en plein air pour capter la lumière et l’atmosphère du paysage. 3. Un accompagnement personnalisé Petits groupes pour un suivi attentif et la satisfaction de repartir avec une toile aboutie.

Une balade contée et chantée à vivre sous casque audio. La compagnie La Volige propose une visite guidée théâtrale innovante. Nicolas Bonneau, conteur, et Fanny Chériaux, musicienne, invitent le public à une déambulation sonore unique dans un village. Équipés de casques audio, les spectateurs suivent un parcours immersif où s'entremêlent histoires locales, anecdotes et musique. Nicolas Bonneau raconte avec humour et poésie des récits patrimoniaux, tandis que Fanny Chériaux compose une bande-son originale, interprétée sur des instruments portables. Cette création artistique transforme l'espace public en territoire de narration intime, offrant une expérience sensible et surprenante entre réalité et imaginaire.

Un accueil privilégié vous attend à l’espace enfant, tous les mercredis, afin de découvrir l’exposition en famille au moyen d’un kit à jouer et d’activités.

La galerie Le Corridor est heureuse de présenter Traverser, une exposition rassemblant les œuvres de Florence Grundeler et Michel Rey. Lente traversée de paysages imaginaires, réels ou métaphoriques.r r Dans le processus créatif de Florence Grundeler, au départ il y a la matière : coton, tarlatane, papier, cuivre, cendre, encre, fil, et, récemment, la toile de jean. La sérendipité, ce fructueux hasard, y joue un rôle important et revendiqué. D’un geste libre et aléatoire, l’artiste se confronte à la fragilité, la dureté, à l’imprévisible perméabilité du support. Elle pique avec du fil toiles ou papiers, les imprègne avec de l’encre, grave les plaques à la pointe sèche. Elle explore la répétition des formes, leurs infimes variations. Les tons sont neutres, bruns, noirs, blancs, bleus. Du silence, du vide et paradoxalement une densité de détails qui invitent à une contemplation vagabonde. Une série de petits formats issue du projet Jean Palimpseste – des paysages sur des fragments de jeans usés – est exposée pour la première fois. Nouvelle illustration subtile de l’incessante recherche de l’artiste sur l’expérience sensible du temps, de l’empreinte.r r r Les photographies de Michel Rey, tirées de la série, entre-deux, Camargue évoquent les espaces intermédiaires et indécis de la Camargue, territoire instable et mouvant où la séparation n’est jamais loin de la rupture. Le propos n’est pas documentaire, pourtant, pour qui connaît ce territoire, c’est son essence même qui est captée ici. Couleurs minérales, du sable éteint à l’ocre intense, du bleu ciel au bleu noir, lignes de forces horizontales, espaces infinis. La présence humaine se joue sur un mode indirect par des signes, vestiges purement graphiques qui entrent en tension avec l’horizontalité des trois éléments, terre, mer, ciel. La composition est rigoureusement pensée, maîtrisée, d’une picturalité assumée. Elle puise son esthétique dans le passé de l’iconographie chrétienne en inversant ses valeurs : le ciel est foncé, la terre est claire. Cette dimension métaphorique crée de l’étrangeté, un effet de trouble entre réel et fiction. Tout en maintenant une distance aux choses, elle invite à un déplacement du regard.

L’association Le Temps d’un Marché a le plaisir de vous convier à son marché printanier qui se tiendra le 8 mai 2026, de 10h à 17h. Venez découvrir une belle diversité d’activités et de stands : vente de plants, bourse d’échange de végétaux, créations artisanales, producteur·rice·s locaux·ales, ainsi qu’une buvette et une petite restauration pour agrémenter votre visite. Nous serions ravi·e·s de vous accueillir pour partager ensemble ce moment convivial, placé sous le signe de la nature et du savoir-faire local. Au plaisir de vous retrouver nombreu·x·ses lors de cette belle journée !

Pour son vernissage inaugural, la galerie met à l'honneur le travail croisé d'un collectif d'artistes singulières : Sonia Al Abdalla et Séverine Thevernet, avec l’invité pendant les rencontres d’Arles, les rencontres de la photographie de Marrakech avec une exposition de 20 artistes de la sélection de cette année.r r L'Exposition Inaugurale : Le Dessin en Majestér r S'inscrivant dans la dynamique du Festival du Dessin, l’artiste propose une immersion dans son univers ; Sonia Al Abdalla explore la finesse du trait et la profondeur des récits visuels, souvent empreints d'une poésie métissée.

L'exposition lève le rideau sur deux artistes : r Nicole Chaize a 38 ans, elle accepte de partager son travail pour la première fois ici.r Mathieu Chavaren est un artiste peintre, né en 1990 à Moissac, il vit et travaille au Pays Basque.

- 18:30 - 20:30 : Atelier d'écriture avec Laure Neria, à partir des oeuvres exposéesr - 18:30 - 20:30 : Atelier de dessin avec Anastassia Tetrelr - 18:30 - 22:00 : Ouverture en nocturne des expositions.

Artistes :r r La magie du compas de la bailaora Elisa la Chispa (danse), accompagnée de Melchior Campos (chant et palmas) et du guitariste Leny Creff.r r Vivez une expérience immersive au plus proche de cet art extraordinaire !r r Le flamenco comme vous ne l'avez peut-être jamais vécu.r Comme proclamé à l'occasion du dernier festival FlamencA Arles, par la grande artiste de Séville Lucia Benavides : « Pour vivre le flamenco le plus authentique, pas besoin d'aller en Andalousie, venez le voir à Arles ».

L’association Étoile de l’Avenir célèbre ses 120 ans avec une série de manifestations festives mettant à l’honneur les traditions provençales. Au programme : exposition, spectacle,conférence, marché d'antan... Ces événements visent à valoriser le patrimoine local et à rassembler le public autour de l’histoire et du savoir-faire de l’association, fondée en 1906.

Projection du film "A pied d'œuvre" de Valérie Donzelli, samedi 9 mai, à la salle polyvalente, à 21h. Durée : 01h35min / Genre : Comédie dramatique / Origine : France (VF) Synopsis: «Achever un texte ne veut pas dire être publié, être publié ne veut pas dire être lu, être lu ne veut pas dire être aimé, être aimé ne veut pas dire avoir du succès, avoir du succès n'augure aucune fortune. » À Pied d’œuvre raconte l'histoire vraie d'un photographe à succès qui abandonne tout pour se consacrer à l'écriture, et découvre la pauvreté.

Le titre de la seconde donne son nom à l’exposition en s’appropriant un concept de biologie selon lequel chaque espèce vit une réalité définie par son environnement sensoriel.r r Dans la série « Umwelt », Tadzio fait passer l’image scientifique de spécimens de humus laminés par les chercheurs du Musée d’Histoire Naturelle de Paris au crible de ses « Isles ». Tel un archéologue de l’image, il tente d’extraire le substrat du monde qui nous entoure en creusant dans les images et il en résulte quelque chose de bouillonnant comme la croute du magma brulant, images satellitaires de constellations lointaines. Mêler les images du laboratoire aux siennes, c’est apposer une lentille poétique à un regard scientifique pointu.. r r Dans la série « The Isle », Tadzio fait apparaitre un univers fait de récifs perdus dans l’océan calcaire, formes insulaires qui font craquer l’écorce du quotidien. Lors de cette réinvention du réel à partir de l’inversion des échelles, il transforme l’ordinaire en paysage lointain.r r Les deux séries, emmêlées dans ce processus créatif, se rejoignent dans leur absence totale d’échelle et nous proposent de faire un pas de côté pour s’extraire du monde que nous ignorons sous nos pieds et devant nos yeux afin de le réinventer. « Umwelt » c’est imaginer de nouveaux contours sensoriels à notre réalité, aiguiser notre perception et ainsi redéfinir notre expérience du vivant.

C’étaient, pour ses parents et leurs enfants, ces dimanches d’été, de belles journées de retrouvailles, de baignades et de jeux sur le sable… Bien sûr, ces souvenirs sont lointains, peu ancrés dans la mémoire des enfants, mais la photographie témoigne du début de son histoire.r r Plus tard, au milieu des années 70, le décor reste le même mais les orientations changent. Finies les sorties familiales : c’est l’adolescence, les premières virées en « Mob », les nuits sous la tente en camping sauvage, sur l’immensité de la plage quasiment déserte de Piémanson ou encore au petit port et sur les plages très fermés du Grau de la Dent, réservés aux Saliniers.r r Quelques années plus tard, au début de la décennie 80, la voiture remplace la mobylette, la tente est désormais dans le coffre et Beauduc devient la plage tendance avec ses cabanons, ses vieilles caravanes et autobus reconvertis pour une nouvelle vie (et qui finiront sur place) le temps de week-ends et petits séjours… En plus des festivités diurnes et nocturnes, les sorties en bateau et la pêche font également partie du programme.r r Une dizaine d’années plus tard, un nouvel épisode s’inscrit, court toujours et reste « gravé dans le marbre »… la photographie, la photographie de Nu ! Depuis 1994, du printemps à l’automne, les plages d’Arles restent pour lui le terrain de jeu photographique par excellence, avec des décors très variés et changeants selon la lumière et la saison.r r De Beauduc à Piémanson, en plusieurs décennies, de nombreux changements se sont opérés et continuent de s’opérer, à la fois sous l’effet de l’action humaine (démolition des cabanons sur l’espace littoral, accès limités, camping sauvage interdit...) mais également climatiques (montée des eaux, plages réduites ou disparues, pistes coupées…)... la nature reprend désormais ses droits, et l’on retrouve le côté sauvage et confidentiel d’autrefois.r r Cette exposition, composée uniquement de tirages gélatino-argentiques, est le florilège de trente années de prises de vues dans ces lieux et décors revisités, mettant en scène ses modèles, que l’instant magique du déclenchement a immortalisées, dans leur jeunesse rayonnante, pour l’éternité.r r On photographie bien ce que l’on aime bien et que l’on connaît bien… Bonne découverte à vous.

Envie d'apprendre à représenter un objet, un paysage, une perspective, des effets lumineux ou encore des personnages ? Ces cours développeront la créativité de chacun, que ce soit par des cours d'éveil, d'approfondissement ou de perfectionnement. Tout au long de l'année, ces leçons vous permettront de découvrir diverses techniques comme le dessin, la peinture en atelier ou en plein air, le modelage... afin de progresser au fil des cours, jusqu'à une exposition collective finale !

« Pour moi, un dessin est bon lorsque les informations sont réduites et amenées à l'essentiel, voire parfois à une seule ligne. Dessiner les choses est mon exutoire dans mon travailr créatif. Représenter silencieusement le beau et le terrible, réunir dans un collage desr choses qui ne vont pas ensemble, non seulement les rend visibles pour moi, mais aussir tangibles. Le dessin devient ainsi un processus de guérison. » Eva Skupin r Un travail d'introspection qui part d'un processus personnel de l'artiste et devient ensuite le point de départ d'une seconde réflexion, celle qui naît chez l'observateur.r L’ARTISTE EVA SKUPINr La carrière de l’artiste allemande Eva Skupin débute par une première formation technique de la sculpture sur bois à Empfertshausen. En un deuxieme moment elle frequente l'École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans le cadre cette fois-ci, de la sculpture théâtrale. Ses études se poursuivent à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg auprès du professeur Wilhelm Uhlig et du professeur Tim Scott. C’est avec ce dernier qu’elle achève sa maitrise, en section sculpture.r Membre de l'Association des artistes plasticiens de Thuringe (Verband Bildender Künstler Thüringen e.V.) ainsi que de l'association des femmes artistes GEDOK Franken ; elle devient sculptrice indépendante en 2002.r Skupin est, depuis 2022, chargée de cours à l'Académie européenne des beaux-arts der Trèves.

Denis Kambouchner, professeur émérite à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, est historien de la philosophie moderne. Directeur de la nouvelle édition des Œuvres de Descartes (Gallimard), il a notamment publié Descartes n’a pas dit (Les Belles Lettres, 2015). Après Une école contre l’autre (2000), L’École, question philosophique (2013) et Quelque chose dans la tête (2019), Des Enfants instruits est son quatrième ouvrage sur les problèmes de l’éducation scolaire et de la culture. Il est également l’auteur d’un roman pour la jeunesse, Rendez-vous à Troie (2e éd., Les Belles Lettres, 2025).r r Rendez-vous à Troier Les Belles Lettres, mars 2025r r Par le sortilège d’une boule de cristal oubliée dans un grenier de banlieue, Léo Cerzanne, collégien de 13 ans, se retrouve sur les rives de la mer Égée, au siège de Troie.r r Accueilli avec bienveillance par les héros, Achille et Patrocle, il apprend qu’il est invulnérable et qu’il peut se rendre invisible à volonté. Armé de tout son courage, il s’aventure dans le camp grec, à l’assemblée des guerriers, puis au coeur de la bataille.r r Achille, bientôt, confie au jeune « voyageur » une mission qu’il saura remplir. Quant à briser l’engrenage qui mène à la mort de Patrocle, Léo en sera-t-il capable ? Les dieux veillent, et terribles sont les passions… Sous les murs de Troie, il aura du moins rendez-vous avec l’amitié, avant une autre aventure : celle du retour.r r La substance de l’Iliade est ici rendue accessible à de jeunes lecteurs, dans le respect de la richesse de l’intrigue comme de la poésie du langage. L’expérience de Léo prend place dans les interstices de l’épopée : c’est au fond celle même du lecteur, avec ce qu’elle implique à la fois d’engagement et d’étonnement. Par là, ce Rendez-vous à Troie, roman de formation pour aujourd’hui, est aussi un rendez-vous avec les grands livres.r r Des enfants instruits. Réconcilier l’école et la culturer Les Belles Lettres, janvier 2026r r Voulez-vous des enfants instruits, ou des ignorants ? Question trop abrupte ? On l’a prétendu : l’important, plutôt que le savoir, n’est-ce pas l’habileté à trouver l’information ? Mais non : pour toute chose ou presque, il faut des bases, et apprendre, c’est incorporer. C’est le premier objet de ce livre. À présent et de façon générale, notre école peut-elle faire des enfants instruits ? Au vu de sa pente, on en doute. L’état du service public laisse trop à désirer. Que faire alors ? C’est le second objet de ce livre : trouver comment enrichir l’école, vite.r r La crise de notre système éducatif est plurielle, dans ses aspects comme dans ses causes. L’urgent n’est pas de chercher à qui la faute, mais d’aller au fond des problèmes posés. Nature et valeur de la culture à installer, rôle et statut des enseignants, place des écrans et de l’IA, relations avec les familles, destin de l’idéal républicain… En dix chapitres, ce livre qui s’adresse à tous s’attache à éclairer une série de point clés, et à définir les nouveaux équilibres dont, quoi qu’il en soit de l’état du monde, l’éducation scolaire aura besoin.

Refuge est une expérience curatoriale conçue sur le mode du cadavre exquis.r Son point de départ est Nid, une œuvre de l’artiste Cirrus, dont la reproduction a été transmise à l’un des quatorze artistes invités.r Celui-ci disposait alors de trois jours pour proposer une sélection d’œuvres ; celle retenue était ensuite soumise à l’artiste suivant - et ainsi de suite.r Le délai, volontairement court, a donné lieu à une forme d’exposition automatique : un commissariat affranchi des cadres conceptuels individuels et des hiérarchies habituelles, laissant place à une construction collective et intuitive.r r Refuge est porté par FEARLESSS, une plateforme artistique et curatoriale et ELA, École Libre d’Architecture

À l’occasion d’une soirée exceptionnelle dans le cadre du festival Uzès Seuls en Scène, Alex Lutz remonte sur scène, plus rock que jamais (ou pas) pour son troisième spectacle, intime et poétique, "Sexe, Grog et Rocking Chair", mêlant humour et émotion.

À l’occasion d’une soirée exceptionnelle dans le cadre du festival Uzès Seuls en Scène, Bernard Lavilliers en compagnie de son ami et complice Mahut nous embarqueront pour un concert unique intimiste et chaleureux.

Si Isabelle Vaillant est reconnue pour son travail de photographe, ce sont ses dessins qui ont retenu mon attention. On y sent l’urgence, le besoin de déposer. À l’encre ou au crayon, elle montre une intimité directe, sans filtre. Vaillant est une artiste qui se forme par elle-même, dans l’élan plus que dans la théorie. Son travail est instinctif, porté par une expression libre de tout académisme.r Elle dessine sans appréhension. Son rapport à la création est direct et frontal. Elle aborde sans détour ni hiérarchie l’enfance, la sexualité, la mort. Le corps occupe une place centrale : souvent nu, prolongé de bras démesurés qui s’enroulent autour de lui-même ou d’autres figures. Les bras, les yeux, les corps se cherchent et se relient.r Ses figures, parfois teintées d’animalité, évoluent dans un univers traversé par les peurs et les images des cauchemars d’enfance, qui semblent constituer la trame sensible de son travail. On retrouve dans ces dessins le désir de rester au plus près du vivant. Il y a de la tension, mais aussi de la tendresse. Elle avance sur un fil, entre force et fragilité, avec une énergie qui ne cherche pas à embellir, mais à livrer.

Le vendredi 8 mai à 20h30, venez assister à un concert de variété à la salle des fêtes de Meyrueis ! A l'affiche, des artistes que vous avez entendu chanter dans des émissions de télé : "N'oubliez pas les paroles", "Nouvelle star", "The voice kids", pour une soirée pleine de musique et d’émotions ! Les tickets seront vendus les vendredis 17 et 24 avril de 18h à 20h30 à la salle des fêtes de Meyrueis et les mercredis 15 et 22 avril de 9h à 12h sous les halles de Meyrueis. Vous pouvez aussi réserver par téléphone au 06 17 41 50 20. Billet : 20€- pas de paiement possible par carte bancaire- billets non remboursables.