Musées à faire autour de Le Crès (34) Tout afficher

Prés de Montpellier, au Crès, se trouve l'atypique Musée saharien. Atypique par son architecture qui reprend les lignes d'un véritable bordj saharien, aux couleurs du désert. Atypique aussi, puisque c'est le seul musée en Europe consacré à l'histoire et aux populations du Sahara. Sur 2 niveaux, les visiteurs découvriront tout l'univers saharien : son exploration à l'époque de la présence française, la vie des nomades et de nombreux objets usuels et de magnifiques bijoux. Le Sahara constitue de véritables archives de la création de la planète. Une vitrine est dédiée à l'explorateur T. Monod, grâce à des objets personnels. Elément fort de la visite, la reconstitution unique d'un char à chevaux des Garamantes, peuplade mystérieuse du Sud de la Lybie. Des photographies de M. Bruggmann, JM. Durou ou Alain Sèbe révèlent la beauté des peuples du Sahara. Enfin, des vitrines sont consacrées au travail de HJ. Hugo, préhistorien de renom et à l’épopée de la Mission Berliet Ténéré Tchad.

Le Musée de la Résistance et de la Déportation est un lieu de transmission, d’éducation, de formation et de réflexion sur l’histoire de la Seconde Guerre mondiale et de ses enjeux face à une actualité qui ne cesse de remettre au présent un passé qui semblait être derrière nous. Créé en 1990 par des résistantes, résistants et des résistantes-déportées, résistants- déportés, il explore les différentes thématiques de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, porte les mémoires des hommes et femmes engagés dans ce combat, met en lumière celles de la Région de Résistance « R3 » (sud de la région Occitanie, Aude, Aveyron, Gard, Hérault, Lozère, Pyrénées-Orientales) à travers une exposition permanente d’objets, de documents et de témoignages. Outil pédagogique à destination des scolaires mais aussi du grand public, ce musée a pour objectif de perpétuer l’esprit de résistance, de liberté, de solidarité, de respect et de tolérance face à toute forme d’oppression et de discrimination. Il se donne pour mission d’éduquer à la citoyenneté et de faire vivre les valeurs républicaines par la défense de la laïcité.

Ce musée met en valeur les œuvres majeures de créateurs "indemnes de toute culture artistique", autodidactes, inspirés, quelquefois inadaptés à la société, parfois rebelles, souvent poétiques qui éprouvent la nécessité de s’exprimer à travers la réalisation de tableaux, dessins, objets, créant ainsi un univers très personnel, émouvant et étonnant. Il propose aux visiteurs une vitrine de plus de 250 créateurs reconnus internationalement (750 œuvres) et permet d’avoir un large aperçu des différents créateurs bruts, singuliers, visionnaires, surréalistes. Parmi les icônes ou fondamentaux de l’art brut, le musée présente les plus importants d’entre eux : Aloïse Corbaz, Johann Hauser, Adolf Wölfli, Augustin Lesage. L’œuvre de l’artiste-zingueur Fernand Michel s’offre également aux visiteurs (maison et atelier). Implanté au cœur du quartier des Beaux-Arts, bien desservi par le tramway, ce musée ambitieux, constitué de salles d’expositions permanentes et temporaires, d’un jardin...

Musée universitaire à vocation pédagogique, le Musée des Moulages a été créé en 1890 dans l’objectif de conserver et d’exposer les collections d’étude liées à l’enseignement de l’Archéologie (tirages en plâtre d’éléments de sculpture, objets originaux antiques, fonds photographique). Inauguré à l’occasion du VIe centenaire de l’Université de Montpellier, le musée a été installé dans le Palais de l’Université, siège de la Faculté des Lettres. L’achat, en 1904, de la collection de moulages du chanoine Didelot de Valence a permis d’élargir les périodes historiques présentées et d’introduire l’art médiéval. "Parure" de l’ancienne faculté des Lettres, le musée est aujourd’hui une composante essentielle de l’Université de Montpellier Paul-Valéry. Il est à la fois un témoignage historique de l’enseignement et de la recherche scientifique au tournant des XIXe et XXe siècles, et un acteur de la vie culturelle de l’université grâce aux manifestations scientifiques, artistiques et culturelles.

Un inoubliable Tour du Monde artistique et culturel sur la fécondité des femmes. Assorti d'une exposition temporaire "Éloge de l'Oreiller" sur les oreillers traditionnels et d'une installation audio intitulée "Retour dans l'Oeuf" Les amateurs d'art, les professionnels de santé, les femmes enceintes et leurs familles, les étudiants, les visiteurs seront séduits par la riche iconographie, les objets insolites, la présentation en français et en anglais, les anecdotes contées par le collectionneur. L'exposition se décline par zones géographiques, révélant ainsi la variété infinie des styles et des interprétations sur un thème universel, répondant aux angoisses existentielles des femmes faisant face aux incertitudes concernant leur fécondité. Le Docteur Vincent Fauveau a parcouru le monde pendant quarante années d'une vie professionnelle consacrée à la santé des femmes, récoltant des objets d'une grande variété et souvent surprenants.

Le Pavillon Populaire, situé sur l'esplanade Charles de Gaulle à Montpellier, en plein cœur de ville, est un lieu d'exposition présentant toute l’année des œuvres d’artistes renommés et des travaux photographiques sur des thèmes divers. Ouvert gratuitement au public, c’est l’un des lieux de référence de la photographie contemporaine. Vous pouvez venir le temps d'une pause, loin de l’agitation de la place de la Comédie toute proche. La programmation spécialisée dans l'art photographique présente aussi bien des artistes locaux, régionaux ou de renommée internationale. Chaque année, le Pavillon Populaire est un des lieux qui accueille les Boutographies, rencontres photographiques de Montpellier. Quelques précédentes expositions : rétrospective Robert Doisneau, Couleurs de Plossu, rétrospective Linda McCartney... Entrée libre.

Le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole, l'un des musées les plus importants d'Europe, vous entraîne dans un voyage dans le monde des arts à travers les siècles. Le Musée Fabre doit son origine au peintre montpelliérain François-Xavier Fabre. Monument d'exception, le bâtiment mêle architecture ancienne et contemporaine. Un parcours fluide permet de traverser les espaces du collège des Jésuites datant du XVIIème siècle en passant par le Musée Fabre installé en 1828 dans l'hôtel particulier de Massillian, jusqu'au bâtiment contemporain abritant les œuvres de Pierre Soulages. Le musée présente plus de 700 œuvres - peintures, sculptures, dessins - dans un espace de 9 200m², et notamment de nombreux chefs-d’œuvre des grands maîtres flamands, hollandais, italiens, espagnols et français, de Veronese et Zurbaran à Pierre Soulages, en passant par Delacroix, Courbet et Frédéric Bazille.

L'Hôtel Cabrières- Sabatier d'Espeyran, installé dans un hôtel particulier du XIXème siècle, accueille le département des Arts décoratifs du Musée Fabre de Montpellier. Cette demeure historique propose de découvrir les cadres de vie des sociétés bourgeoises et aristocratiques des XVIIIe et XIXe siècles. Ayant conservé intégralement les éléments qui composaient ces appartements, l'hôtel Cabrières - Sabatier d'Espeyran propose un ensemble unique. Dans les décors fidèlement reconstitués de ses salons, cet hôtel particulier dévoile sa remarquable collection de mobilier, ainsi que d'exceptionnelles céramiques et pièces d'orfèvrerie. Cette collection est constituée en majeure partie de meubles et objets provenant du legs de Mme Renée de Cabrières et de son mari Frédéric Sabatier d'Espeyran en 1967.

Ouverte en juin 2013 dans l’ancien collège royal de médecine rénové par la Ville, MO.CO. Panacée est aujourd’hui un centre d’art contemporain de premier ordre. Il dédie sa programmation et ses espaces (1000 m²) aux artistes émergents, avec une grande place laissée à l’interdisciplinarité et l’évènementiel. Sous la direction de Numa Hambursin depuis mars 2021, MO.CO. Panacée fait partie du MO.CO. (Montpellier Contemporain), un écosystème artistique qui inclut également MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier) et MO.CO. un espace dédié à l’exposition de collections du monde entier.

L'Espace Dominique Bagouet est un lieu d'exposition d'art et de patrimoine qui explore l’œuvre des artistes régionaux du 19e et 20e siècle. Les précédentes expositions ont dévoilé au public les oeuvres de Ladislas Kijno et Robert Combas, Anne Jallais, André Blondel, André Cervera, Albert Dubout, André Castagné et Camille Descossy... Situé tout près de la place de la Comédie sur l'Esplanade Charles de Gaulle, l'espace Dominique Bagouet est ouvert gratuitement, une raison de plus pour s'y rendre !

IMPORTANT: actuellement fermé pour travaux - pas de date de réouverture annoncée L'ensemble historique de la Miséricorde recèle la dernière apothicairerie montpelliéraine encore en place. La pharmacie, constituée de deux salles (l'officine du 18ème et celle du 19ème siècle) contient une collection rarissime de pots de monstre, pots canons, cruches et chevrettes témoignage de plusieurs siècles de faïencerie montpelliéraine. La chapelle aménagée en 1830 dans les anciens ateliers de la Monnaie est ornée de peintures illustrant l'histoire de la charité montpelliéraine, parmi lesquelles deux grands tableaux du choeur : La Charité de saint Vincent de Paul d'Eugène Devéria et Les Dames de la Miséricorde d'Auguste Glaize. D'autres toiles signées de Reynaud Levieux font de la chapelle un petit conservatoire de la peinture régionale du 17ème au 19ème siècle.

Le Musée Fougau, installé dans l'hôtel particulier de Varennes, musée privé d'art et traditions populaires, est consacré à la vie quotidienne dans le Montpellier d'autrefois et à la culture occitane. Les collections permettent de visualiser un intérieur traditionnel Montpelliérain du siècle dernier avec des objets d'époque.

Important : Actuellement fermé pour rénovation, date de réouverture communiquée ultérieurement (fin 2026) Plongez dans une expérience hors du commun au Musée et Conservatoire d'Anatomie de Montpellier, un lieu patrimonial exceptionnel classé monument historique, au cœur de la Faculté de Médecine. La grande galerie, abritant près de 5600 pièces anatomiques (dissections anatomie pathologique), des moulages en cire (lésions cancéreuses et vénériennes…), diverses pièces d’anthropologie, d’embryologie, de malformations, de pathologies, de squelettes, ainsi que des instruments de chirurgie anciens, vous permet d’explorer des pièces rares, pour certaines dans des vitrines d’époque. Ce lieu n’est accessible que lors d'une visite guidée. Créé à la fin du XVIIIe siècle dans un but d’enseignement, ce conservatoire possède des collections étonnantes qui ont été classées monument historique en 2004. Après votre visite, poursuivez votre exploration en flânant dans les ruelles pavées du centre historique de Montpellier, à deux pas du musée. Explorez la cathédrale Saint-Pierre et flânez dans les ruelles pittoresques.

Le Musée Atger, situé au cœur des bâtiments historiques de la Faculté de médecine, est composé d'une très riche collection de dessins des écoles flamandes, italiennes, hollandaises, allemandes et françaises, patiemment rassemblée par Xavier Atger qui l'a léguée au siècle dernier à la Faculté de Médecine. Sont représentées notamment parmi les 1000 dessins et 5000 estampes, les œuvres de Fragonard, Natoire, Giambattista Tiepolo, Jordaens, Rubens...

L’Espace Saint Ravy est un lieu d’exposition municipal situé en plein cœur de l’écusson et ouvert aux artistes émergents de Montpellier et de sa Métropole, sur appel à candidature annuel. Chaque mois, une nouvelle exposition se concentre sur le travail d’un ou de plusieurs artistes sélectionnés. Les expositions présentent des œuvres peintes, des sculptures ou des installations. Entrée libre. Ouverture exceptionnelle à 11h le mardi 20 janvier 2026.

Le Musée de la Pharmacie, fondé en 1972 dans la faculté de Pharmacie, rassemble de nombreux objets sur la pharmacie ancienne et contemporaine : livres, meubles, bustes, peintures à l’huile, machines, pots à pharmacie, herbiers, anciens uniformes... Les reconstitutions de pharmacies du XIXe et XXe siècles sont particulièrement intéressantes.

Le Carré Sainte-Anne fut d'abord une église néogothique construite au XIXème siècle. Son clocher majestueux est visible de toute la ville de Montpellier. Il est aujourd'hui reconverti en espace culturel et en centre d’art contemporain. Il accueille des expositions, la direction a toujours cherché à privilégier les artistes contemporains locaux (peintres, photographes, plasticiens etc...) en leur offrant un espace culturel dédié à tous les arts. Sa nef réaménagée propose un espace de 600 m2.

Institution singulière, MO.CO. est à l’image de son territoire : libre et audacieux. MO.CO. Montpellier Contemporain est un écosystème artistique qui va de la formation jusqu’à la collection, en passant par la production, l’exposition et la médiation, grâce à la réunion d’une école d’art et deux centres d’art contemporain : le MO.CO. Esba (École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier), le MO.CO. Panacée (laboratoire de la création contemporaine) et le MO.CO. (espace dédié à des expositions d’envergure internationale). Fort de sa position géographique centrale, le MO.CO. est l’entité principale de Montpellier Contemporain. Trois expositions rythment l’année, ainsi qu’une riche programmation de visites et d’ateliers pensés pour tous les publics. Visite famille, découverte sensorielle pour les tout-petits, atelier créatif, visite en LSF, escape game...

À Montpellier, dans un espace situé dans le quartier Gambetta, le Fonds régional d’art contemporain Occitanie Montpellier propose des expositions monographiques ou collectives, des événements et des rencontres, et un éventail de visites sur mesure. La première mission du Frac, soutenu par la Région Occitanie et le ministère de la Culture, est de constituer une collection. Cette collection est une entité vivante qui ne cesse d’être active et exposée non seulement en Occitanie mais partout en France et dans le monde, où les œuvres sont prêtées à longueur d’année à des musées, centres d’art, lieux associatifs ou patrimoniaux, dans des établissements scolaires, des salles communales, des foyers sociaux ou ruraux… En 2024, le Frac compte 1501 œuvres de 524 artistes de toutes nationalités, et représentatives de la diversité de la création. Depuis septembre 2023, le Frac Occitanie Montpellier est dirigé par Éric Mangion.

Les collections présentées au public proviennent de donations, de fonds privés et de prêts d'artistes ou de collectionneurs Le Musée Parcelle473 s’étend sur une superficie de 3000 m² et dispose de 300 m² de surface d’exposition. Il est situé dans le quartier Malbosc sur les hauteurs de Montpellier. Il propose à son public la découverte, entre autres, de l’histoire du mouvement artistique Street art et graffiti. Ce projet, porté par Laurent Rigail et Éric Brugier se caractérise également par la volonté de recréer un lieu de vie, de partage et d’échanges culturels à travers la consécration d’un mouvement artistique planétaire. La création du centre d’art, d’ateliers, d’une résidence d’artistes, en fait un nouveau lieu vivant, lieu de création et de production. Toujours avec la même volonté d'exprimer et de partager un savoir-faire, ce projet est une renaissance sur un territoire où l'art succède à la vigne et les artistes aux ouvriers agricoles.

Situé à proximité du site archéologique en périphérie d’un parc naturel de 280 hectares, le musée invite les visiteurs à découvrir les vestiges de l’ancienne cité mis au jour lors des campagnes de fouilles menées de 1963 à nos jours. Répartie sur deux niveaux, l’exposition permanente propose un véritable parcours archéologique chronologique et thématique afin de découvrir les collections : plus de 1 500 céramiques, urnes en verre, objets usuels, outils, vaisselle, bijoux, lampes à huile, monnaies, mosaïques, sculptures antiques, stèles, objets de la nécropole Saint-Michel où 76 tombes furent découvertes… De l’époque Néolithique avec le développement de la civilisation Chasséenne (4500-3500 avant notre ère) jusqu’au Moyen-Âge, le musée archéologique accompagne le public.

Ce château, XVIIIe s., ancienne résidence des évêques de Montpellier, abrite le musée Hofer-Bury (ouvert les week-ends de 15h à 18h, et en semaine lors d'expositions temporaires), large collection d'art moderne, essentiellement d'artistes régionaux, ainsi que la Médiathèque Jean de la Fontaine, et accueille tout au long de l'année, en intérieur comme en extérieur, diverses animations /manifestations culturelles : spectacles, théâtre, expositions, concerts (salon de musique 'à l'italienne' aux gypseries remarquables, classé aux Monuments Historiques) conférences... A ne pas manquer : le parc du château (platanes tricentenaires, arbres 'exotiques', mail, île dans la source de la Tourtoulière, bassin rectangulaire entouré de bambous).

Visitez La Redoute de Ballestras, fortin édifié au XVIIIème pour protéger la côte et qui favorisa l’installation des premiers pêcheurs. Aujourd’hui, elle accueille le Musée Albert Dubout. Les expositions témoignent du regard acéré du caricaturiste sur la société des loisirs de son époque.

Une incroyable collection de plus de 5000 véhicules mythiques et uniques en modèle réduit ! Issus du monde entier, des origines à nos jours ! Des marques prestigieuses ! Ferrari, Bugatti, Mercedes, Porsche, Rolls Royce, Duesenberg, Citroën, … Des fabricants connus ! Medailler Franklin, Norev, Scalectrix, Dinky Toys, Faller, ...

Une collection unique en France, renouvelée chaque semaine et confiée par Monsieur Jean-Pierre Malka. Plus de 1000 pièces de tranchées que les Poilus bricolaient pendant les longues heures d'attente. Le moindre morceau de métal, de bois, de pierre ou d'os ramassé sur place était prétexte à occuper les mains et l'esprit pour s'évader de la tension ambiante et passer le temps. Des réalisations parfois maladroites et naïves mais aussi de véritables petits chefs-d’œuvre : vase, coupe-papiers, encriers, bagues, pendentifs... Autant de témoignages poignants de l'Artisanat de tranchées. Visite guidée gratuite sur rendez-vous.

Située au cœur du centre historique, la Tour des Prisons (qui s’élève actuellement sur une hauteur de 16 m) constituait au XIème et XIIème s., un bâtiment défensif assurant le contrôle de la Porte Notre-Dame. Transformé en prison au XVIème s., durant les guerres de religion, l’édifice présente une cellule en rez-de-chaussée, deux cachots au 1er étage, un niveau intermédiaire avec un chemin de ronde et un dernier étage aménagé en salle de garde puis en geôle dite « salle des passagers » prisonniers transférés de Montpellier à Nîmes. Lieu de sûreté jusqu’en 1917, la Tour a été englobée au cours des siècles, dans le bâti urbain: au sud, attenante, la Maison du Viguier (représentant du roi) dont la façade renaissance est un bel exemple régional (bureaux de l'OT), au nord, la Halle aux poissons (1821) accueil de l'actuel Office de Tourisme. Le Musée de la Tour des Prisons est à découvrir aux moyens d'une scénographie ou d'une visite guidée (payante, sur RDV).

Ouvert au public depuis décembre 2013, le musée Médard de Lunel est un lieu dédié à l'histoire de ses collections, au livre, ainsi qu'aux arts et métiers liés au patrimoine écrit. L'exceptionnel cabinet du bibliophile Louis Médard, placé au centre du musée, permet de découvrir une authentique bibliothèque du XIXe siècle, conservée dans son intégralité. Dans le parcours de visite, les différentes collections du musée dévoilent les témoins patrimoniaux de l'art de la reliure, de la gravure, de la calligraphie et de l'enluminure : •t5000 volumes datés du XIIe au XIXe siècle (manuscrits et imprimés) •tdes reliures précieuses réalisées par les grands artisans parisiens et montpelliérains du XIXe siècle •tune collection de fers à dorer pour la reliure •tdes estampes et des albums d'images •tdes objets et des outils illustrant les techniques du livre et de l'impression. À part la présentation de livres et d'ouvrages anciens, qui ne peuvent pas rester exposés sur une trop longue durée, le musée Médard fait vivre, à travers plusieurs dispositifs pédagogiques, l'univers du patrimoine écrit. Il est également ouvert à d'autres expressions (arts plastiques, spectacles), dans le but d'interroger le devenir de la transmission de l'écrit.

Le musée municipal d'Archéologie Paul Soyris à Murviel-les-Montpellier présente exclusivement les vestiges issus des fouilles archéologiques réalisées sur la commune. Dans une dizaine de vitrines, des objets témoignent de l'occupation de la commune pendant le néolithique et l'époque gallo-romaine : sculptures, inscriptions, objets funéraires. Au Nord du village, sur le site antique du Castellas, des fouilles mettent constamment à jour des découvertes qui peuvent être exposées au musée.

Ambrussum est un site majeur pour la recherche archéologique, témoin de la romanisation précoce de la Gaule narbonnaise. C'est en effet, la seule étape connue à ce jour sur la Via Domitia qui n'ait pas été réoccupée après l'époque romaine, une aubaine archéologique ! Ambrussum a donc révélé un relais routier, un rempart classé Monument Historique, des domus gallo-romaines ainsi qu'une voie pavée, longue de 200 mètres, marquée de belles ornières dues aux multiples passages des chars, sans oublier un pont romain, classé Monument Historique depuis 1840 et peint par Gustave Courbet. Depuis 1968, les campagnes de fouilles archéologiques successives permettent de délimiter l’emprise du site, de mettre à jour ses vestiges et de les comprendre. Un musée de site et un parcours de visite aménagé parmi les vestiges proposent des clés de compréhension aux visiteurs. Par ailleurs, toute l’année, au musée : outils interactifs, visites guidées, ateliers, expo, animations pour tous les publics.

Le musée Paul Pastre est un musée d'art et de traditions populaires. Il comporte 4 salles et 2 couloirs inclus, dont chaque salle est consacrée à 1 ou 2 thèmes. On y trouve : les traditions camarguaises ; la viticulture et la cave coopérative ; les métiers d'autrefois (bourrelier, tournelier, sabotier...) ; une salle réservée au Château (cadres, chaises à porteur, autels gallo-romains...) ; objets divers (coiffures, vêtements, monnaies, anciens outils, objets domestiques...) ; tableaux du peintre Fernand JANIN (grand prix de Rome) ; bibliographies des personnages ayant marqué l'histoire locale.

Vinopanorama est un centre d'interprétation de la vigne et du vin.r A découvrir 27 siècles de l'histoire du vin dans 3 espaces pour 3 immersions dans le temps et dans les civilisations.

Présentation d'une collection de broderie au boutis avec des pièces d’exception des XVIIIe et XIXe s.

L'association "Demain la Terre !" vous propose de découvrir ce site riche de 150 ans d'histoire de gestion de l'eau potable et de production hydroélectrique sur le fleuve Hérault (à Gignac). Le site comporte : - une ancienne usine hydroélectrique (pour en savoir plus : https://eedd.fr/node/259?destination=ressources/lieux-a-decouvrir) - deux points de vue sur le barrage actuel équipé de passes à poissons et l'usine hydroélectrique en fonctionnement : depuis un belvédère en amont et une plage de galets en aval ainsi qu'un réseau électrique pédagogique. (pour en savoir plus : https://eedd.fr/node/146?destination=ressources/lieux-a-decouvrir) Ils permettent : - d'illustrer l'histoire de l'alimentation en eau et en électricité d'une commune rurale - de découvrir un ancien système de pompage et de traitement de l'eau avec des machines de différentes époques - de découvrir le fonctionnement d'une usine hydroélectrique, la production et le transport de électricité.

Au cœur du Languedoc, porte d’entrée sur le territoire de la vallée de l’Hérault, la Maison du Grand Site vous accueille au sein du Grand Site de France « Saint Guilhem le Désert – Gorges de l’Hérault », entre Aniane et le pont du Diable.

La tambourithèque est un espace spécialement dédié au Sport Tambourin. Ce lieu magique vous embarquera dans l'histoire de ce sport.

Au cœur du village de potiers de Saint-Jean-de-Fos, se trouve l’atelier d’Elie Sabadel, entièrement préservé depuis le XIXe siècle et transformé en Argileum- Maison de la Poterie. Une muséographie issue des toutes dernières technologies complète l’authenticité de cet atelier en présentant un parcours d’éveil et de découverte ludique, sensoriel et captivant sur la vie des potiers, les savoir-faire et l’histoire de la céramique. Ludique, esthétique et résolument contemporain, Argileum fera passer à tous un moment inoubliable… Des démonstrations et des ateliers d’initiation à la poterie peuvent compléter la visite. Argileum est membre des sites d'exception en Languedoc. Entrée gratuite le 1er samedi du mois !

Le musée de l'Etang de Thau vous invite à découvrir l'activité principale des riverains : les métiers de la pêche, la culture des huîtres et des moules. Une mise en scène très originale des objets vous plonge dans cette ambiance. Aquariums, vidéo, maquettes, ... illustrent ce parcours. Visite guidée les mercredis à 15h.

Le musée a été inauguré le 12 juin 1993 et il est installé au sein de la caserne. Le but du musée est de sauver le patrimoine des sapeurs pompiers à travers les âges. Dans une salle de 200 m2 sont réunis de multiples objets rassemblés après plusieurs années de recherche : des casques, des pompes à bras, des uniformes, diplômes, gravures, documents d'époque, voitures miniatures et autres.

On ne regarde plus de la même façon l’Abbaye de Gellone et le village de Saint-Guilhem-le-Désert après avoir vu le film "Les Voyages du Cloître". Vous saisirez en quelques minutes l’Histoire de ce lieu et en apprécierez d’autant plus sa beauté. Un film passionnant qui plonge le spectateur en 17 minutes dans l'histoire mouvementée de ce lieu classé au patrimoine mondial de l'Unesco. Situé dans l’ancien réfectoire des moines, salle impressionnante par sa sobriété, son caractère et sa lumière, le musée propose à partir d’éléments du XIIème siècle deux étonnantes reconstitutions matérielles du cloître. A cela s'ajoute le tombeau du fondateur de l'Abbaye, Guillaume duc d'Aquitaine, cousin de Charlemagne et héros éponyme du village.

Passez la porte du Musée du village d’Antan, vous rencontrerez Jacques et Hélène Prouget, les santonniers du village ! Jacques vous accueillera plein de malice, avec le sourire, et vous réservera l’une des nombreuses anecdotes villageoises dont il a le secret ! Ne quittez pas les lieux sans avoir gouté une sucrerie et savouré un thé à l’ombre de la terrasse du salon de thé du Musée.

Atelier de fabrication de fourches en bois à 3 branches , faites dans les micocouliers cultivés spécialement. Cette industrie particulière à la ville de Sauve, labellisé Ville et Métier d'art en 2016 est unique en Europe.

Inscrit à l'inventaire des Monuments Historiques depuis septembre 2003 et reconnu comme étant «la plus jolie salle à l'italienne de tout le Sud de la France», le théâtre Molière-Sète appartient au réseau des Scènes nationales et propose chaque saison une programmation pluridisciplinaire d’une cinquantaine de spectacles au Théâtre Molière (théâtre à l’italienne à l’inventaire des monuments historiques) et sur les 14 communes du bassin de Thau. Il renforce ainsi sa présence territoriale avec la décentralisation de spectacles et d’actions culturelles participant au développement et à l’aménagement culturel local. Par ailleurs, le TMS initie depuis peu un projet dédié à l’Enfance et à la Jeunesse, le TMS 3 ? 20, en partenariat avec ses principales tutelles au sein du Centre Culturel Léo Malet situé sur la commune de Mireval. Ce projet renforce l’accompagnement artistique (accueil, résidences, production, …) et intensifie l’accompagnement des jeunes spectateurs.

Depuis sa création en 2008, le Musée à Ciel Ouvert du K-LIVE a vu naître plus de soixante oeuvres d'artistes phares du mouvement street-art. Certaines ayant disparu au fil du temps, une quarantaine de fresques sont encore visible dans les rues de Sète. Ce parcours artistique invite à ralentir le pas et à redécouvrir la ville autrement. Au fil des années, le MaCO se développe, devenant un lieu de rencontres entre artistes, habitants, passionnés et curieux qui, aux pieds de ses murs, ont pu (re)découvrir Sète, l'Île Singulière, d'une bien jolie manière. Les artistes du MaCO : C215, ALËXONE, MAYE, L'ATLAS, POCH, M.CHAT, JAN KALAB, CLET, BAULT, STEW, CHANOIR, JONNYSTYLE, PABLITO ZAGO, CLAIRE STREETART, SPOGO, GODDOG, PEDRO & KAZ, SATONE, CODEX URBANUS, SUNRA, QUENTIN DMR... Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme - Archipel de Thau et une carte du MaCO est disponible à l'accueil ou en ligne.

Fondé par Hervé Di Rosa et Bernard Belluc, le Musée International des Arts Modestes a ouvert ses portes à Sète en novembre 2000. Réaménagé dans un ancien chai à vin par l'architecte Patrick Bouchain, le MIAM est un laboratoire ouvert aux artistes de toutes générations et de tous horizons. Le MIAM fait des créations marginales ou périphériques le coeur de sa réflexion et favorise la circulation des regards entre la culture savante et la culture populaire, ouvert sur le monde et ses multiples réalités, il se propose de dépasser les frontières des genres, de traverser les cultures et d'éclairer ces productions modestes trop vite reléguées au second plan mais qui pourtant ont toujours été source d'inspiration pour les artistes. Le MIAM peut également se définir comme un lieu de débat et de dialogue. Fortement engagé sur des questions de décloisonnement artistique et de diversité culturelle, le MIAM se tourne vers l'étude des phénomènes de société qui donnent lieu à des expressions artistiques nouvelles. Les collections Le MIAM abrite la collection de Bernard Belluc. Ce fonds est constitué de milliers d'objets emblématiques de l'art modeste, objets aimés et collectionnés, manufacturés ou artisanaux. Ce sont pour l'essentiel des jouets, des figurines, des gadgets et toutes sortes de "bibelots" qui participent de "l'archéologie de l'enfance" et nous touchent par leur force visuelle. Souvent clinquants et bariolés, ils proviennent des périphéries de l'art brut, de l'art naïf ou de l'art populaire. Le jardin de l'art modeste La cour intérieure du MIAM accueille "Le jardin des plantes modestes" réalisé par l’artiste-botaniste Liliana Motta, un jardin particulier dans la mesure où il raconte l'histoire des plantes qui sont généralement considérées comme des "mauvaises herbes", plus gênantes qu'utiles… A partir de 4 ans Le Musée International des Arts Modestes est un véritable cabinet de curiosité ! Des expositions mêlent avec brio art modeste, art brut et art contemporain. Jouets, figurines, gadgets, bibelots participent de « l’archéologie de l’enfance ». Le plus : le service pédagogique du Miam, “La petite épicerie”, propose des ateliers toute l’année à partir de 4 ans pour enfants seuls et accompagnés. Pendant les vacances, des ateliers tribu en famille sont proposés. A partir de 3 € seulement. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 3,60€ au lieu de 5,60€

BIENVENUE DANS L’ODYSSÉE DU THON ROUGE DE MÉDITERRANÉE Depuis la préhistoire, l’Homme méditerranéen entretient une relation intense avec ce grand migrateur que les spécialistes nomment Thunnus thynnus. Vestiges archéologiques, représentations antiques et recherches scientifiques attestent aujourd’hui d’une pêcherie fondée sur le comportement original d’une espèce dont les principes élémentaires remontent à plus de vingt siècles. Le Tunoscope vous invite à mieux connaître les caractéristiques de ce poisson pélagique hors normes et à découvrir comment l’homme du 21ème siècle a su s’organiser pour pratiquer une pêche sélective et durable.

Bienvenue à bord du chalutier Louis Nocca ! Visite guidée et commentée par le capitaine lui même. Cette activité labellisée famille Plus, accueille vos enfants gratuitement jusqu’à 11 ans inclus. Une visite à bord de ce véritable chalutier et le métier de marin pêcheur deviendra concret. Vos enfants pourront accéder dans les entrailles du chalutier pour découvrir l’impressionnant moteur de la salle des machines, se mettre à la barre du navire et devenir le temps d’une photo le patron pêcheur ! Grâce aux aquariums, où évoluent les principales espèces pêchées en méditerranée, les poissons n’auront plus de secrets pour eux. Possibilité de privatiser le bateau. Information auprès du patron pêcheur 06 10 69 21 36 Accessible en poussettes et en fauteuils roulants sur le pont principal. Des évènements à bord sont proposés tout au long de l'année.

Situé à Sète, au bord du canal royal, le Centre Régional d'Art Contemporain à Sète s'ouvre sur la Méditerranée. Le CRAC OCCITANIE inscrit son projet sur les voies de communications artistiques et historiques, économiques et touristiques qui transitent du Nord au Sud, de l'Orient à l'Occident. Lieu dédié à la création artistique, il présente une programmation d’expositions temporaires, de projets spécifiques créés in situ. Il favorise les partenariats internationaux et offre à tous les publics un accès privilégié aux explorations de la création actuelle. Il éclaire les croisements entre différentes disciplines qui fondent l’art d’aujourd’hui et de demain par la découverte d’œuvres inédites. A la fois lieu de production, de recherche, d’expérimentation et d’exposition, le CRAC OCCITANIE a présenté, à ce jour, plus de six cents artistes représentatifs de la scène artistique nationale et internationale.

La Chapelle du Quartier Haut était à l'origine, le couvent des religieuses de Saint-Maur ou sœurs noires venues à Sète en 1728 pour s’occuper de l’enseignement de nombreuses filles pauvres du quartier. Désacralisée, elle est devenue au début du XXe siècle, L’École Pratique de Commerce et d'Industrie, puis le Collège Technique. Avant sa fermeture, l’ancienne chapelle du Collège Technique servait de salle de cours aux élèves du collège. Propriété de la Ville de Sète, cette imposante construction du XVIIIe siècle a été récemment réaménagée pour accueillir les expositions. Elle est aujourd'hui un lieu culturel incontournable accueillant des expositions tout au long de l'année, au cœur du quartier haut. Entrée libre. Envie de découvrir les sites culturels incontournables de Sète ? Avec le Pass Musées (15€), vous pourrez pousser les portes de : - Musée Paul Valéry - Chapelle du Quartier Haut - Musée de la Mer - Espace Georges Brassens - Musée International des Arts Modestes (MIAM)

Installé au flanc du mont Saint-Clair sur une terrasse surplombant le cimetière marin et la Méditerranée, le musée Paul Valéry dispose d'une vue et d'une situation exceptionnelles. Son architecture conçue par l'architecte Guy Guillaume date du début des années 1970 et s'inscrit dans la logique des bâtiments du Corbusier. Le musée Paul Valéry réunit environ 7200 œuvres. Aux collections Beaux-arts, qui comptent de nombreuses peintures, sculptures et dessins, viennent s’ajouter deux fonds importants, le fonds Paul Valéry et le fonds Salah Stétié. Les jardins qui l’entourent accueillent des manifestations en plein air, conférences, lectures poétiques, spectacles ou performances en lien étroit avec les collections du musée ou encore l’identité méditerranéenne de la ville. Tous les premiers dimanches du mois : entrée gratuite au musée Paul Valéry pour les collections permanentes ainsi que pour les expositions temporaires. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 3,70€ au lieu de 6,20€ - entrée + expo adulte: 5,30€ au lieu de 9,20€

Le musée de la tonnellerie se trouve dans l'une des salles du château de Générac : la Salle du Temple. Il fût inauguré en Avril 1995, lors de la traditionnelle fête de la Souche.

Inauguré en mai 2014, le musée de la Mer est le dernier né des cinq musées que compte la ville de Sète. Ce balcon sur la Méditerranée aux lignes épurées en hommage à Le Corbusier des années 20 est situé entre le théâtre de la Mer et le Cimetière Marin. Il retrace l’histoire du port de Sète depuis le XVIIIe siècle et abrite une magnifique collection de maquettes de bateaux. Les joutes nautiques, très fortement liées à l’identité de la ville, y ont également toute leur place. Aux origines de Sète Au fil des XVIIIe, XIXe et XXe siècles, le musée de la Mer raconte l’histoire du port, des hommes qui l’ont construit et de ses traditions. Tableaux, dessins, documents photographiques, panneaux explicatifs, symboles et souvenirs, objets et instruments, mais aussi vidéos et bornes interactives, constituent autant de références au passé et au présent de la ville de Sète. Le visiteur pourra découvrir les deux salles réservées aux joutes languedociennes avec une exposition permanente qui propose une magnifique collection de pavois et de lances, mais aussi des chariots d’entraînement, des drapeaux de jouteurs, des costumes anciens et récents et quelques œuvres d’art. Une extraordinaire collection de maquettes La salle principale accueille la collection de maquettes de bateaux de pêche réalisées par l’ancien charpentier de marine André Aversa, qui en a fait don à la ville. Unique en France, cette collection a été classée en 2010 par le ministère de la Culture à l’inventaire des monuments historiques. Elle déroule toute l’histoire de la construction navale à Sète, l’histoire d’une famille, de la maîtrise d’une technique, de vies rudes au service d’un métier transmis de génération en génération. Fuyant la misère du golfe de Naples, Luigi Aversa, le grand-père d’André, s’établit à Sète à la fin du XIXe siècle. Ses fils et petit-fils ont poursuivi l’activité et participé ainsi à l’évolution de la flottille locale, depuis les bateaux-bœufs à gréement latin jusqu’aux derniers chalutiers en bois à pêche arrière. Visites guidées pour les groupes sur réservation au 0499047155.

Avec un fonds exceptionnel et une fréquentation du public en hausse constante, l’Espace Georges Brassens se métamorphose. Une touche de fraîcheur est apportée au musée avec une nouvelle boutique et de nouveaux aménagements. Venez découvrir un changement de la scénographie avec une actualisation et une mise en lumière de documents, de photos, de manuscrits... Une mutation constante se fait également dans l'offre culturelle, avec des journées Familles, des concerts, des stages de chansons et de théâtre… Et toujours, bien entendu, la visite avec Georges Brassens qui, grâce à l’audioguide, vous entraîne sur les chemins de sa vie, de ses premiers pas à sa consécration. Un moment chargé d’émotion pour entrer dans l’univers du musicien. Tarif réduit sur présentation d’un billet de train LiO du jour : - entrée adulte 4€ au lieu de 6€